Das einzigartige Tribute-Event “Tina – The Rock Legend” bringt Tina Turners feurige Bühnenshow zurück auf die Bühne.

Die Messlatte liegt hoch für diese ganz besondere Tribute Show, die einer Verbeugung vor der legendären Pop-Diva Tina Turner gleichkommt – doch TINA – THE ROCK LEGEND will und wird diesem Weltstar des Rock und Soul gerecht werden:

Reset Production - einer der wenigen deutschen Showveranstalter, der von der Planung und Produktion bis zum Ticketverkauf alle Bestandteile großer Familienunterhaltung aus einer Hand anbietet – schickt Herbst 2021 ein hochkarätig besetztes Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern mit den großen Hits der Rocklegende auf Deutschlandtournee. TINA – THE ROCK LEGEND bietet die Gelegenheit, Leben und Karriere dieser Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne Revue passieren zu lassen.

Auch wenn die Anfangsjahre Tina Turners an der Seite ihres Mannes Ike unvergessen sind – ihren weltweiten Erfolg und den Status als absoluter weiblicher Superstar erlangte sie, die 1939 als Anna Mae Bullock zur Welt kam, erst nach der Loslösung aus dieser schwierigen Beziehung. Ihre unvergleichliche Solo-Karriere brachte Hits wie „Simply The Best“, „Private Dancer“, „Typical Male“ oder den ikonischen James Bond - Titelsing „Golden Eye“ hervor, die auch TINA – THE ROCK LEGEND prägen. Mehr als 180 Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Grammys, Gold- und Platinauszeichnungen machten sie in den 80er und 90er Jahren zum größten weiblichen Star des Rock Biz und zum Vorbild vieler Nachfolgerinnen.

Nicht nur ihr Gesang, auch die sexy-provokanten Outfits und ihre faszinierende Bühnenpräsenz sind Generationen von Fans in bester Erinnerung. Daher legt die neu konzipierte Show TINA – THE ROCK LEGEND nicht nur musikalisch, sondern auch visuell viel Wert auf die Liebe zum Detail und bietet ton- und lichttechnisch höchste Qualität.

TINA – THE ROCK LEGEND: Das ist Spitzenentertainment, temperamentvoll und leidenschaftlich - so wie Tina Turner auf der Bühne selbst immer war.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Enkhjargal Dandarvaanchig - Pferdekopfgeige
Südwestdeutsches Kammerorchester - Pforzheim
Mark Mast - Dirigent

Die drei Eröffnungskonzerte bieten ein einzigartiges Konzerterlebnis: Symphonic Strings Crossover vereint Klassik und Moderne Weltmusik. Das Publikum erwartet eine innovative Kombination aus Streichorchesterklängen und mongolischen Klängen, die die Grenzen der musikalischen Genre sprengt. Eine einmalige Gelegenheit, die Magie der klassischen Musik in Verbindung mit der Energie der mongolischen Kunst mit Pferdekopfgeige sowie Kehlkopf- und Obertongesang zu erleben. Gefeiert wird zudem der
200. Geburtstag von Anton Bruckner, dem Meister der Symphonie. Mit dem Adagio aus seinem Streichquintett in F-Dur in der Streichorchesterfassung wird der Romantiker Anton Bruckner geehrt. Das Programm verspricht weitere Highlights für Pferdekopfgeige und Kammerorchester.

Konzertpaten: Landkreis Freudenstadt, Oest Gruppe, Stadt Freudenstadt

Konzerteinführung um 18:30 Uhr.

Hoboken Division legt den Grundstein für eine Kombination aus Garagenrock, Krautrock und Delta-Blues, der sich ständig weiterentwickelt und die Mystik der Mississippi-Musik mit der Hypnose von Suicide vereint.

Beeinflusst von RL Burnside und Velvet Underground sowie von den Kills oder Yeah Yeah Yeahs, spielt die Band ihren einzigartigen und charakteristischen Sound mit großer Leidenschaft. Seit 2015 touren Hoboken Division durch Frankreich und ganz Europa und zeigen dabei ihre große Leidenschaft und Begeisterung für die Underground-Musikszene.

Ihre Shows spiegeln ihr Bekenntnis zur Authentizität und ihr Engagement für ihre Musik und ihre Texte wider und bringen ihren Sound zu einem rauen, kraftvollen Ausbruch, angetrieben von einer warmen Stimme, die auf einem Highway der Verzerrung fährt.

Ihr neues Werk, „Psycholove“ lehnt sich an einen noch krautigeren Sound an, der von Fuzz umhüllt ist und ein intensives und doch leichtes Album voller psychedelischer Momente schafft, dass eine ganz neue Welt in ihrer Musik eröffnet.

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FONCEDALLE ist ein Trio, eine warme Welle aus Acid-Gitarren, die von süchtig machenden Bässen und elektronischen Beats angeheizt wird. Ende 2021 veröffentlichten sie ihre Traboule-EP und gingen zwischen 2022 und 2023 auf eine Tournee, bei der sie 40 Auftritte absolvierten, die Hälfte davon in Europa.

Ihr selbstbetiteltes Debütalbum wird im März 2024 auf Exag´ Records (BE) erscheinen. Es ist rauer, mit Tracks, die akribisch ausgearbeitet und live überarbeitet wurden. Das Album erkundet zwar immer noch die Gefilde von mit Maschinen verschmolzenem Rock, elektronischer Trance und melodischen Flügen, hat aber auch seinen Anteil an beklemmenden Abschnitten, ungezügeltem Chaos und atmosphärischen, ätherischen Passagen.

FONCEDALLE ist das fehlende Bindeglied zwischen der Manchester-Szene der 80er Jahre, dem Noise-Rock von Gilla Band, dem elektronischen Rock von Soulwax und den motorischen Turbinen von Turing Machine.

Die Band zieht es vor, sich nicht zwischen einer offenen Tür und einem unverschämten Produkt zu entscheiden, sondern ein Rezept zusammenzubrauen, das sie sich aus der Zukunft vorstellt, anstatt in einem Buch voller Referenzen zu blättern...

Einlass ab 20.30 Uhr

Alma Naidu - Vocals
Max Grosch Trio:
Max Grosch - Violine
Matthias Bublath - Keyboard
Christian Lettner - Drums

Das weltweit etablierte Max Grosch Trio verspricht ein unvergessliches Jazz-Erlebnis, das alle Musikliebhaber begeistern wird. Das Trio mit höchstem Anspruch und variantenreichsten Improvisationen präsentiert ein Programm von Soul, Jazz, Blues bis Klassik. An diesem Abend trifft das Max Grosch Trio auf Alma Naidu; die neue aufregende neue Stimme in der Jazzszene. Als preisgekrönte Jazzsängerin und Komponistin gilt sie mittlerweile als „eines der größten Gesangstalente der Republik“. Die musikalischen Grenzen dazu werden neu definiert und mit Alma Naidu erfährt der Abend neue Dimensionen von Jazz, Blues bis zu Neo Soul.

Konzertpate: Kreissparkasse Freudenstadt

Konzerteinführung um 19 Uhr

Unterbiberger Hofmusik
Seit nunmehr zwei Jahrzehnten überschreiten die Unterbiberger musikalische Grenzen und pflegen dabei eine unorthodoxe Kombination aus traditioneller Blasmusik mit Jazz und Einflüssen aus aller Herren Länder. Markenzeichen der Unterbiberger Hofmusik ist das virtuose Verschmelzen der Genres, auch wenn dabei die bayrischen Wurzeln immer deutlich spürbar bleiben. Mit dem neuen Programm DAHOAM UND RETOUR 2.0 setzen das Ehepaar Himpsl und ihre drei Söhne, allesamt studierte Musiker, ihren furiosen musikalischen Ritt rund um den Globus fort.

Night Trippin’ – Tribute to Dr. John

Gemeinsam mit dem britischen Jazzsänger Hugh Coltman widmet sich der französische Gitarrist Matthis Pascaud der 2019 verstorbenen Musikerlegende Dr. John aus New Orleans. Zusammen erforschen sie die Werke der frühen Sixties-Periode des legendären Pianisten und Sängers aus Louisiana. Mit Night Trippin‘
tauchen sie tief in die Welt des VoodooBlues ein und gelangen dabei bis zu den Wurzeln des Jazz und Rock. Man wird Dr. John und seine Werke in Zukunft wohl kaum authentischer zu Gehör bekommen als bei Night Trippin‘ von Matthis Pascaud und Hugh Coltman gemeinsam auf einer Bühne - zusammen mit dem Saxophonisten Balthazar Naturel, dem Bassisten Pierre Elgrishi und Schlagzeuger Karl Jannuska

Axel Zwingenberger - Klavier
Martin Schmitt - Klavier, Gesang

Ein wunderbares Meeting zweier Pianolegenden – das Optimum an 176 Tasten. Zwei Generationen begnadeter Musikgenies verschmelzen zu einer perfekten Melange. Zu hören sind Boogie Woogie und Harlem Stride Piano in Reinkultur, sowie Blues-Songs.

Konzertpate: Gemeinde Baiersbronn

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

Federica Iannella - Orgel

Frederica Iannella, eine international gefeierte Organistin, spielt barocke Meisterwerke bis zu zeitgenössischen Kompositionen und präsentiert die klanglichen Facetten auf der majestätischen Walcker-Orgel in ihrer ganzen Pracht

Das Konzert findet ohne Pause statt!

Konzertpate: Stadt Schramberg

Das Konzert findet ohne Pause statt.

„Jazz bedeutet für mich Freiheit
und er macht mich glücklich“,
sagt die in Seoul geborene
Pianistin Gee Hye Lee und
leitet seit 2009 ihr eigenes
Klavier Trio. Nach langer
Auszeit hat sie in der Corona
Zeit 2020 angefangen neue
Kompositionen zu schreiben
und im Herbst 2021 realisierte
Gee Hye Lee mit der
Förderung des Baden-
Württembergs die Aufnahme
ihrer neuen Trio CD "What
Matters Most". Nach dem
erfolgreichen Release bei Unit
Records am 30.9.2021 holte
sie Anfang des Jahres die
koreanische Sängerin Song Yi
Jeon in die Band, um ihren
musikalischen Horizont zu
erweitern.

19:00h

Er ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance und dem Album \"Turn It Up\" auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge in Nordamerika die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, genauer die Ortenau, wo er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jahriger sein Publikum mitriss.
Seine vom Jazz beeinflusste Musik vereint ebenso Elemente aus Pop, Blues und Rock’n Roll - und überzeugt nicht zuletzt durch Kaeshammer’s einzigartigen und mitreißenden \"Crossover Style”.Es ist unmoglich sich der Energie, die entsteht mit Michael im Zentrum seiner Musik, zu entziehen. Das kommt mit Wucht!
Nun geht er auf ausgedehnte Deutschland-Tour und macht hierbei natürlich auch Station in Offenburg.

Große Stimme - große Songs: Jazzkonzert mit CVQ in der Stadthalle am Nollen

Wenn es mal nicht so drauf ankommt, ob es um Jazz oder um Pop geht, wenn Begriffe wie Coolness und Abgeklärtheit Nebensache sind, wenn also das Cécile Verny Quartett antritt, die Grenzen verschwimmen zu lassen und der Frontfrau genau der Raum gegeben wird, den sie für ihre Emotionen braucht: Dann, genau dann lohnt es sich, hinzugehen.
Das Cecile Verny Quartet ist eine echte Liveband, die aufgrund des einzigartigen Charismas ihrer Sangerin bereits mit dem ersten Song eine innige Verbindung zum Publikum aufbaut. Das Quartett bestehend aus Bernd Heitzler am Bass, Andreas Erchinger an Piano und Keyboard und Lars Binder an Drums und Percussion tritt seit mehr als 30 Jahren gemeinsam auf die Bühne und seither gehört das Cécile Verny Quartett zu den verlässlichen Größen der deutschen Jazzszene. Etliche CD Aufnahmen zeugen von starker Qualität und erfreuen immer weiter eine breit aufgestellte Fangemeinde.
Nach der vergangenen »of moons and dreams«-Tour spielt die Band neben manchem Klassiker auch neue, noch nicht veröffentlichte Songs, die das bereits reiche Klangfarbenspektrum noch erweitern, die emotionale Tiefe noch steigern und das live-Konzert-Erlebnis noch unvergesslicher machen. Ihre erstklassige Band geht mit Nonchalance, Understatement und Coolness zu Werke und sorgt fur elastischen Puls, knackige Grooves oder bei Bedarf filigrane Farbtupfer. Vorsicht. Suchtgefahr!

Was für ein Glück, wenn sich Menschen begegnen, die musikalisch derart gut harmonieren. Sie bringen unterschiedlichste Musikstile und eine ordentliche Packung an Erfahrung und Improvisationskunst mit auf die Bühne, eine Mischung aus Jazz, Latin und Neoklassik. Ihre Musik ist geprägt und inspiriert von ihrer Heimat, dem Schwarzwald. Bollenhutklischee? Weit gefehlt! Auch im Fernsehen begeisterte das Trio eine Viertelmillion Zuschauer mit seiner Musik. Auch Menschen, die sonst völlig andere Musik hören, lassen sich vom Kuentz Trio gerne in ganz neue musikalische Welten entführen. Die Inhalte werden erklärt und es entsteht eine familiäre Atmosphäre. Bei den Konzerten sind alle Generationen im Publikum vertreten. Ein besonderes Highlight sind die frei improvisierten musikalischen Portraits von anwesenden Zuhörern. Ein unvergessliches Erlebnis!

Besetzung:
Volker Kuentz Keyboards, Komposition
Carl Hermann Graf Bass
Harald Rapp Schlagzeug

Einlass: 18:30 Uhr

Labasheeda ist eine Art-Punk- und Noiserock-Band aus Amsterdam um die Sängerin/Gitarristin/Geigerin Saskia van der Giessen.

Labasheeda ist bekannt für ihre intensiven und dynamischen Shows. Sie sind eine rohe Punkrock-Band, die mit hypnotischen Klanglandschaften durchsetzt ist. Die Musik von Labasheeda, die ein Jahrzehnt abenteuerlicher, sich klanglich weiterentwickelnder Alben und wechselnder Besetzungen verbindet, hat eine Vorliebe für prägnante, reduzierte Melodien und schnelle Wechsel von raumgreifenden Basslinien und Schlagzeug zu schweren, chaotischen und manchmal hymnischen, gitarrengetriebenen Songs, die Vergleiche mit genreprägenden Bands wie Sonic Youth und Sebadoh nach sich ziehen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 ist die Band ausgiebig durch Europa getourt und hat mehrere Alben auf ihrem eigenen Label Presto Chango Records veröffentlicht, darunter das international viel beachtete Status Seeking (2020).

„Never Mind the Hype“ über Labasheeda: "Der Art-Punk von Labasheeda kann als angenehm eigenartig bezeichnet werden. Ein Hauch von Hardcore, Old-School-Post-Punk, Noise-Rock und die Hinzufügung einer Geige sorgen für einen wunderbaren All-Over-The-Orth-Sound“.

Status Seeking ist das fünfte Album von Labasheeda und auf hahnrotem Vinyl bei Presto Chango Records sowie als digitaler Download erhältlich.

Einlass ab 20.30 Uhr

Er ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance und dem Album \"Turn It Up\" auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge in Nordamerika die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, genauer die Ortenau, wo er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jahriger sein Publikum mitriss.
Seine vom Jazz beeinflusste Musik vereint ebenso Elemente aus Pop, Blues und Rock’n Roll - und überzeugt nicht zuletzt durch Kaeshammer’s einzigartigen und mitreißenden \"Crossover Style”.Es ist unmoglich sich der Energie, die entsteht mit Michael im Zentrum seiner Musik, zu entziehen. Das kommt mit Wucht!
Nun geht er auf ausgedehnte Deutschland-Tour und macht hierbei natürlich auch Station in Offenburg.

Lukas Sternath - Klavier

Seit 2009 präsentiert das Schwarzwald Musikfestival seinen aktuellen Sonderpreisträger des Internationalen ARD-Wettbewerbs. Es konzertiert der Gewinner des ersten Preises im Fach Klavier des Jahres 2022: Lukas Sternath. Zahlreiche internationale Preise und Auftritte als Pianist mit weltweit renommierten Orchestern
sprechen für sich. Lukas Sternath wurde 2023 zum ECHO Rising Star der Saison 2024/25 gekürt. Beim Abschlusskonzert des Festivals werden Werke von Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und
Franz Liszt präsentiert. Ein Klassik-Konzert der Extraklasse!

Konzertpate: Hotel Bareiss

Konzerteinführung um 16:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 25. Mai 2024 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Festhalle nach Furtwangen.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Rainer Böhms Musik bewegt sich stilistisch im Bereich Modern Jazz, ist
aber gleichzeitig geprägt durch Einflüsse verschiedener anderer
musikalischer Stilrichtungen der Moderne. In den letzten 2 Jahren
beschäftigte er sich intensiv mit den Themen Polyrhythmik und
der harmonische Sprache des französischen Komponisten Olivier
Messiaen. Diese Themen flossen auch als integraler Bestandteil
in die Kompositionen ein, die er seinen 5 Kollegen auf den Leib
schneiderte.
Mit Percy Pursglove (trpt), Domenic Landolf (tenor sax), Wanja
Slavin (alt sax), Arne Huber (bass) und Jonas Burgwinkel (drums)
gewann er fünf herausragende Mitmusiker, die seiner Musik zu
einer besonders großen Ausdruckskraft verhelfen. Sie fungieren
jedoch keinesfalls als Begleiter. Jedes Bandmitglied nutzt
solistische Freiräume und fügt sich bestens in den individuellen
Gruppensound ein, der von Energie, Transparenz, Interaktion
und Dynamik geprägt ist. Ihr aktuelles Programm zeichnet sich
vor allem durch Expressivität und starke Melodielinien aus. Der
emotionale Gehalt dieser Musik steht hierbei für das Sextet stets
im Vordergrund.

Welthits wieder im schwäbischen Original! Das neue Bandprojekt von Ex-Schwoißfuaß und Grachmusikoff Frontmann Alex Köberlein.
Man hat es immer geahnt, immer schon gewusst. Die meisten großen Hits der Popgeschichte sind geklaut. Schnöde abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs aus dem letzten Jahrhundert. Vor allem amerikanische und englische Besatzungssoldaten nahmen mit was sie konnten.
So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“ oder „Baker Street“, während die Original Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So wurde aus der klaren Aussage „Mein Vaddr war n harda Hond“ das eher betuliche „Papa was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein). Das soll nun gerade gerückt werden.
Alex Köberlein (voc,fl,sax), bekannt von Schwoißfuaß und Grachmusikoff begibt sich mit Ralf Trouillet (b,voc), Joo Aiple (dr), Matze Reimann(git), Steff Hengstler (keys) auf die wohl größte kulturelle Rettungs-Mission der schwäbischen Popgeschichte.

Einlass: 20:00 Uhr

ZUSATZSHOW

PUR Open Airs 2024 „Persönlich – Unter freiem Himmel“
Im kommenden Jahr geht die Erfolgsband auf große Open-Air-Tournee.
Unter freiem Himmel“. Bei insgesamt 25 Terminen präsentieren Frontmann Hartmut Engler und seine Mitstreiter ihr aktuelles Top-Ten-Album „Persönlich“ live. Auf dem Programm steht ein musikalischer Sommer der Emotionen, bei dem selbstverständlich auch die großen Hits und Hymnen aus mehr als 40 Jahren Band-Geschichte nicht fehlen dürfen. Dazu gehören echte Klassiker der deutschen Popgeschichte – von „Lena“ und „Funkelperlenaugen“ über „Hör gut zu“ und „Wenn Du da bist“ bis hin zu „Abenteuerland“.auch wieder auf Sommer Open Air Tour!

Einlass: 18:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!