Am Samstag, 1. August 2026 ab 16 Uhr findet das Open Air "Rock for Tolerance & Peace" auf dem Außengelände des Kulturbahnhofs Uslar statt.
Das line up steht mit acht Live-Bands auf unserem Stage-Mobil:

16:00 Blessed & Irie feat. Mr. Rife
17:05 For Next Time
18:00 kleiner als drei
19:05 Piri Piri
20:10 Alloycation
21:15 Over Your Head
22:20 We against Monday
23:25 Merry-go-round
(Änderungen vorbehalten)

Das Open Air ist eine Kooperation zwischen dem Kulturbahnhof Uslar e.V. und der Gemeindejugendpflege Bodenfelde sowie dem Gemeindejugendring Bodenfelde e.V. und der Stadtjugendpflege Uslar und dem Stadtjugendring Uslar e.V..

Einlass: 17:00

Einlass ab 17:00 Uhr

Open-Air!

Die jungen Musiker der Kilkenny Band spielen stimmungsvollen Irish Folk mit Liedern über Leben, Whiskey und andere heitere Themen. Mit ihrer Power-Stimme lässt die Halb-Irin Julie Ann Cimino-Boyle jeden Song zu einem Energie-Feuerwerk werden, Dennis Fehlauer (Bass) singt mit seiner vielseitigen Stimme die volle Bandbreite vom rauen Piraten-Shanty bis hin zum modernen Pop-Song, während Bandgründer Jascha Kemper (Mandoline, Banjo) meist für die traditionellen Gassenhauer zuständig ist. Shawn Hellmann (Gitarre) komplettiert das Quartett. Durch ihr virtuoses Instrumentalspiel und den Session-ähnlichen Charakter beim miteinander Musizieren schwappt die Begeisterung stets in kürzester Zeit von den Musikern auf das Publikum über – ob die Leute die Lieder kennen oder nicht spielt keine Rolle: Mitsingen müssen am Ende alle!

Eintritt: 8 €/ ermäßigt 4 €
Ermäßigung für Schüler ab 9 Jahren mit Ausweis, Studenten mit Ausweis, Rollifahrer + Eintrag B mit Begleitung, Jüngere Kinder bis 8 Jahre auf Anfrage!

In Kooperation mit Kultur unterm Kirchturm – Günthersen: “Mehr Bühne als Bibel”. Das ist das Motto des neugegründeten Vereins in Güntersen. Der Verein hat sich zur Aufgabe gesetzt, die kulturellen und sozialen Begegnungen in Güntersen zu fördern und zu beleben.

Seit nunmehr zwei Jahrzehnten steht Kultur im Kreis für gelebte kulturelle Vielfalt im Landkreis Göttingen. Was vor 20 Jahren begann, hat sich zu einem festen Bestandteil unseres regionalen Lebens entwickelt: ein Festival, das Menschen zusammenbringt, Begegnungen schafft und die verbindende Kraft kultureller Veranstaltungen Jahr für Jahr neu erlebbar macht.
Auch 2026 lädt Kultur im Kreis wieder dazu ein, unseren Landkreis auf besondere Weise zu entdecken. Unterschiedlichste Musikgenres, Kabarett und Comedy, außergewöhnliche Spielstätten und ein Programm, das regionale wie internationale Künstlerinnen und Künstler vereint, machen den besonderen Reiz dieses Jubiläumsjahres aus. Nutzen Sie die Gelegenheit, Altbekanntes neu zu erleben und Unbekanntes für sich zu entdecken.
Hinter diesem Festival stehen zahlreiche engagierte Menschen, die mit Leidenschaft und Einsatz dafür sorgen, dass Kultur im Kreis lebendig bleibt. Sie schaffen Räume für Begegnungen – ganz im Sinne des Gedankens, dass aus Fremden Freunde werden können. Gerade im Jubiläumsjahr wird deutlich, wie stark dieses Netzwerk gewachsen ist und wie sehr es unsere Region prägt.

Einlass ca. 45 min vorher.

Wir alle können sie mitpfeifen, die hübsch hüpfende Melodie vom Beginn der „kleinen Nachtmusik“, die
Wolfgang Amadeus Mozart als übrigens schon reifer Komponist mit Anfang 30 zu Papier brachte. Doch lange
kannte sie niemand – warum nur? Wie kam sie zu ihrem Titel? Was ist ein Menuett? Wo klaute Mozart? Und
welche Rolle spielte seine Constanze? Dirigent Jason Weaver und KiKA-Moderator Juri Tetzlaff, zusammen
ein toll eingespieltes Team, wenn es um Familienkonzerte geht, begeben sich mit dem Publikum auf eine
Rätselratereise. Wie Musikdetektive lösen sie in diesem Klassikkrimi die Rätsel, die Mozart uns vor langer
Zeit aufgegeben hat. Und was das Göttinger Symphonieorchester spielen wird – dreimal dürft ihr raten!
Ab 6 Jahren

Einlass ab 15:00 Uhr

Das Quartett „Jazzfieber“ formierte sich 2024 aus Mitgliedern der Uni-Bigband Xyjazz und zeichnet sich besonders durch seinen erdig-groovenden Sound aus, der von eingängigen Saxofon-Themen profitiert. Inspiriert von Hardbop-Pionieren wie den „Adderley Brothers“, „Eddie Harris“ und Musikern der 90er Jahre mischt Jazzfieber bekannte Klassiker mit Eigenkompositionen zu einer hochwirksamen Medizin gegen den Alltag. Ergänzt wird das Quartett durch die deutsch-tunesische Sängerin Mariam Lazizi, bekannt durch das „Mariam Lazizi Quartett“, die ihre Wurzeln in Jazz und Weltmusik ansiedelt. Mit ihrer warmen, facettenreichen Stimme schmiegt sie sich mühelos an den Sound des Quartetts. Das Ergebnis regt zum Mitwippen an und ist einfach ein Genuss für Ohren und Seele. Aber Vorsicht! Jazzfieber ist hoch ansteckend!

Mariam Lazizi - vocal
Matthias Waltert- sax
Clemens Beckmann - b
Carsten Kutzner - git
Timm Fitschen - drums

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg!
Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte! Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben.
Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei.

Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

Forced To Mode gilt als die „weltbeste Depeche Mode-Tribute-Band" (Sonic Seducer, depechemode-de, Monkeypress...) deren Shows bereits in 13 Ländern quer durch Europa begeisterten Anklang fanden.

Die Reaktionen des Publikums und der Presse, die vielen Konzert-Videos und Live-CDs der Band sprechen hier eine ganz eindeutige Sprache und titulieren die F2M-Shows als Tribute-Konzerte einer „ganz eigenen Liga“. Auch die Fanbase, die sich um Forced To Mode herum aufgebaut hat, ist beachtlich: keine andere Band - außer Depeche Mode selbst - hat im größten deutschsprachigen DM-Forum mehr Aufrufe oder Posts. Forced To Modes eigener YouTube-Kanal hat über 2 Millionen Video-Aufrufe.

Doch es bleibt vor allem die sehr energetische Live-Performance, die „ganz-nah-am-Original-Stimmen“ und die perfektionistische Liebe zum Sound-Detail, die die Tribute-Shows F2Ms so einzigartig und unvergesslich machen!

Forced To Mode lassen den Spirit der früheren, ikonischen Depeche Mode-Epochen wieder auferstehen und bringen diesen absolut gekonnt, mit viel Raffinesse in Show und Sound zurück auf die große Bühne.

Dabei zählen stetig wechselnde Setlists sowie selten, bisweilen noch nie live gespielte DM-Songs zum großen Credo der Band. Auch mit ihren Motto-Shows (Tour- oder Albenspecials, B-Seiten-Konzerte, Shows mit Sinfonieorchester uvm.) haben sich F2M tief in die Herzen der DM-Fans gespielt.

In über 10 Jahren haben F2M über 330 Konzerte, 2 "acoustic tours" und diverse Jubiläums- und SpecialShows absolviert. Das Repertoire der 3 Musiker aus Berlin umfasst inzwischen über 100 Depeche ModeSongs und ein Ende ist noch lange nicht in Sicht...

Einlass: 18:00 Uhr

Spätestens seit seiner Hommage an Udo Jürgens, die er seit 2013 deutschlandweit präsentiert, ist klar, dass Michael Zalejski ein Meister der Emotionen ist, die er versteht beim Publikum zu wecken. Neben seinem brillanten Klavierspiel und dem individuellen Gesang ist es vor allem die authentische Art und Weise, die in den Liedern enthaltenen Geschichten und Gefühle sinnbildlich freizulegen. Die Zuhörer erwarten zum Einen die bekannten Lieder von Reinhard Mey und auch eine Reise durch die verschiedensten Themen und Facetten des Lebens, ganz im Sinne eines typischen Mey Konzertes. Verbunden mit der humorvollen und oft situationsbezogenen Moderation entsteht auf diese Weise ein ganz besonderer Konzertabend.
Ebenso wie die Musik von Udo Jürgens begleiten Zalejski die Lieder von Reinhard Mey schon ein Leben lang. Nicht zuletzt die Tatsache, dass es auch einige gemeinsame Lieder dieser beiden Ausnahmekünstler gibt legte nahe, nun auch eine Hommage an Reinhard Mey auf die Bühne zu bringen. Einzig die Gitarre fehlt, denn Zalejski begleitet sich selbst am Klavier, dies ist jedoch kein Manko sondern eröffnet neue Möglichkeiten und Klangerlebnisse beim Hören der Lieder von Reinhard Mey, somit sind alle Vorraussetzungen für einen einzigartigen Konzertabend gegeben.

Zalejski hat Klavier und Gesang studiert, ist seit über 25 Jahren mit Improvisationscomedy und Konzerten im deutschsprachigen Raum unterwegs und unterrichtet als Dozent angehende Musiklehrer an der Musikhochschule Hannover in dem Fach schulpraktisches Klavierspiel.

B! B! B! Drei Stars, die auch nach so vielen Jahren noch am Firmament des französischsprachigen Chansons leuchten. Wenn diese drei – Brel, Brassens und Bécaud – aufeinandertreffen, verschmelzen Poesie und Musik, um hoch hinauszufliegen und die Herzen zu berühren.

Das Duo PetiDej, Michel Ycardent und Odile Husson, das zum vierten Mal auf die Apex-Bühne nach Göttingen zurückkehrt, wird dieses Mal nicht sein eigenes Repertoire an Eigenkompositionen präsentieren, sondern das dieser drei Dichter-Musiker.

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

2026 wäre Jazz-Legende Miles Davis 100 Jahre alt geworden. Trompeter mit unverkennbarem Ton, Bandleader, Stilikone und Erneuerer – der „Prince of Darkness" prägte Musikstile wie Bebop, modalen Jazz und Electric Jazz und strahlte weit über die Jazzwelt hinaus.

Unter dem Titel „100 Miles" beleuchten Christian Brückner und das Martin Auer Quintett ungewohnte Facetten seiner Musik und Persönlichkeit. Christian Brückner, bekannt als legendäre Synchronstimme von Robert De Niro, führt als Sprecher durch den Abend. Musikalisch begleitet ihn das Martin Auer Quintett – Martin Auer (Trompete), Florian Trübsbach (Saxofon), Jan Eschke (Piano), Andreas Kurz (Bass) und Bastian Jütte (Schlagzeug) –, das seit über einem Vierteljahrhundert den Jazz in vielfältigen Spielformen lebt und mit „Our Kind of" das Erbe von Miles Davis originell in die Gegenwart übertragen hat.

Eine Veranstaltung des 35. Göttinger Literaturherbstes in Kooperation mit dem Jazzfestival Göttingen e.V.

Einlass ab 17.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Seit über 20 Jahren gemeinsam auf der Bühne, Dominik Schiefner und Shenja Lacher mit ihrem aktuellen Programm "Unterm Junimond", Songs von Rio Reiser bis Udo Jürgens.

Schiefner am Klavier und Lacher an seiner Gitarre und am Mikrofon. Ein Abend mal melancholisch, mal witzig. Mal laut, mal leise. Aber immer mit ganz viel Herz und großer Leber.

Schiefner und Lacher […] verbinden Lieder, Texte und Schauspielerei zu einem feinsinnigen literarisch-musikalischen Abend voller Anekdoten, Wortspiele und Situationskomik. Minimalistisch ist dabei die Kulisse: Ein Flügel und eine Gitarre, zwei Mikros und zwei Stühle – schon fühlen sich die beiden Entertainern mit Tiefgang pudelwohl auf ihrer Wohnzimmerbühne. […]

Die Songs, die sie an diesem Abend bieten, wechseln zwischen nachdenklich-melancholisch und ansteckend-heiter, sind berührend oder schräg, aber immer eigen und direkt. Das macht den Charme dieses Liederabends aus. […] Mitten aus dem Leben sind diese Songs gegriffen und manchmal werden sie sogar politisch, […]

Am besten aber ist das Duo bei seinen Eigenkompositionen mit Gefühlspotenzial […] Dann schwebt ein Hauch von urbaner Einsamkeit durch den Raum und das liegt sicher auch an Shenja Lachers ausdrucksstarker Stimme mit ihrer riesigen Bandbreite. Es liegt aber auch an seiner unglaublichen Bühnenpräsenz, denn er singt diese Lieder nicht einfach nur, sondern durchlebt sie mit jeder Faser seines Körpers. Am Ende erklatscht sich das euphorisierte Publikum drei Zugaben.

aus „Große Gefühle, warmer Humor“, Robert Luff, Donaukurier, 23.02.2026

Mit ihrer neuen Band Songland können Sarah Lipfert (voc), Christoph Reuter (p) und Stephan Bormann (git) gemeinsam ihrer großen Leidenschaft nachgehen und über stilistische Grenzen hinweg Songs schreiben, in denen sich Einflüsse aus Soul, Pop, Jazz und dem Singer-Songwriter Genre wiederfinden. Ihre Texte sind voller Poesie, die Songs musikalische Momentaufnahmen.

Im Zentrum der Musik steht dabei die zauberhafte Stimme von Sarah Lipfert, die sie gekonnt auf Englisch und Deutsch in Szene setzt. Gemeinsam mit Christoph Reuter, bekannt für seine grenzenlose Spielfreude und eine ordentliche Portion Humor, und dem groovenden Gitarrenvirtuosen Stephan Bormann entsteht eine einzigartige Symbiose. Die Konzerte des Trios sind ein ganz besonderes Erlebnis – sie sprühen nur so vor originellen Ideen, berühren, begeistern und beglücken.

Durch die langjährige Zusammenarbeit von Christoph und Stephan, die über 20 Jahre einen Teil des Cristin Claas Trios bildeten, bringen die beiden u.a. ihre Freude am Bearbeiten von traditionellen Volks- und Kunstliedern mit ein, sodass auch diese weiterhin ein Bestandteil des Programms sein werden.

Im Winter 2024 erschien unser Songland-Debütalbum „These are the days“. Aufgenommen und produziert von Mohi Buschendorf im Waldhausstudio Tangerhütte.