Spätestens seit seiner Hommage an Udo Jürgens, die er seit 2013 deutschlandweit präsentiert, ist klar, dass Michael Zalejski ein Meister der Emotionen ist, die er versteht beim Publikum zu wecken. Neben seinem brillanten Klavierspiel und dem individuellen Gesang ist es vor allem die authentische Art und Weise, die in den Liedern enthaltenen Geschichten und Gefühle sinnbildlich freizulegen. Die Zuhörer erwarten zum Einen die bekannten Lieder von Reinhard Mey und auch eine Reise durch die verschiedensten Themen und Facetten des Lebens, ganz im Sinne eines typischen Mey Konzertes. Verbunden mit der humorvollen und oft situationsbezogenen Moderation entsteht auf diese Weise ein ganz besonderer Konzertabend.
Ebenso wie die Musik von Udo Jürgens begleiten Zalejski die Lieder von Reinhard Mey schon ein Leben lang. Nicht zuletzt die Tatsache, dass es auch einige gemeinsame Lieder dieser beiden Ausnahmekünstler gibt legte nahe, nun auch eine Hommage an Reinhard Mey auf die Bühne zu bringen. Einzig die Gitarre fehlt, denn Zalejski begleitet sich selbst am Klavier, dies ist jedoch kein Manko sondern eröffnet neue Möglichkeiten und Klangerlebnisse beim Hören der Lieder von Reinhard Mey, somit sind alle Vorraussetzungen für einen einzigartigen Konzertabend gegeben.

Zalejski hat Klavier und Gesang studiert, ist seit über 25 Jahren mit Improvisationscomedy und Konzerten im deutschsprachigen Raum unterwegs und unterrichtet als Dozent angehende Musiklehrer an der Musikhochschule Hannover in dem Fach schulpraktisches Klavierspiel.

Nach der Hebriden-Ouvertüre von Felix Mendelssohn folgt das Violinkonzert des Finnen Jean Sibelius, ein wunderbar spätromantisches Werk, hier mit der preisgekrönten schwedischen Geigerin Ava Bahari. Und nach der Pause, passend zum Ende des warmen Halbjahres,die „Sommersymphonie“ aus der Feder von Johannes Brahms: Diese Zweite ist eine Feier des österreichischen Sommers, der Leichtigkeit – und der sanft wärmenden Sonne.
Mit diesem Konzert verabschiedet sich Nicholas Milton vom Northeimer Publikum!

Einlass: 18:30 Uhr

B! B! B! Drei Stars, die auch nach so vielen Jahren noch am Firmament des französischsprachigen Chansons leuchten. Wenn diese drei – Brel, Brassens und Bécaud – aufeinandertreffen, verschmelzen Poesie und Musik, um hoch hinauszufliegen und die Herzen zu berühren.

Das Duo PetiDej, Michel Ycardent und Odile Husson, das zum vierten Mal auf die Apex-Bühne nach Göttingen zurückkehrt, wird dieses Mal nicht sein eigenes Repertoire an Eigenkompositionen präsentieren, sondern das dieser drei Dichter-Musiker.

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

„Wir singen Musik, die den Geist läutert und die Seele bewegt“, formuliert das niederländische Vokalensemble Tempera Mente sein künstlerisches Credo. „Ich glaube an das Potential der Kunst, Grenzen und Zeit zu überwinden und Menschen auf einer tieferen Ebene miteinander zu verbinden“, so die Göttinger Malerin Anna Dianda.

In der gemeinsamen Produktion der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen und des KAZ befruchten Musik und Bildende Kunst sich gegenseitig. Das Publikum kann nicht nur mittels einer Projektion live erleben, wie Anna Dianda die frühbarocken Klänge von Tempera Mente spontan in Malerei umsetzt, 5 Menschen erhalten auch selbst Gelegenheit, im Zusammenspiel mit der Musik Bilder entstehen zu lassen.

Das Ensemble Tempera Mente wurde für das europäische Förderprogramm Sustainable-EEEmerging 2026–27 ausgewählt.

Mitmal – Gelegenheit: Interessierte können – nach vorheriger Anmeldung bis zum 16.09. – an einer Staffelei kostenfrei mitmalen. Malmaterial und Leinwände sind vorhanden. Anmeldung bei: Anna Dianda, anna.dianda@web.de.

2026 wäre Jazz-Legende Miles Davis 100 Jahre alt geworden. Trompeter mit unverkennbarem Ton, Bandleader, Stilikone und Erneuerer – der „Prince of Darkness" prägte Musikstile wie Bebop, modalen Jazz und Electric Jazz und strahlte weit über die Jazzwelt hinaus.

Unter dem Titel „100 Miles" beleuchten Christian Brückner und das Martin Auer Quintett ungewohnte Facetten seiner Musik und Persönlichkeit. Christian Brückner, bekannt als legendäre Synchronstimme von Robert De Niro, führt als Sprecher durch den Abend. Musikalisch begleitet ihn das Martin Auer Quintett – Martin Auer (Trompete), Florian Trübsbach (Saxofon), Jan Eschke (Piano), Andreas Kurz (Bass) und Bastian Jütte (Schlagzeug) –, das seit über einem Vierteljahrhundert den Jazz in vielfältigen Spielformen lebt und mit „Our Kind of" das Erbe von Miles Davis originell in die Gegenwart übertragen hat.

Eine Veranstaltung des 35. Göttinger Literaturherbstes in Kooperation mit dem Jazzfestival Göttingen e.V.

Einlass ab 17.30 Uhr

Der Termin muss krankheitsbedingt leider vom 10.9. auf den 14.10. verlegt werden.

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg!
Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte! Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben.
Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei.

Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

Einlass: 19:00 Uhr

Seit über 20 Jahren gemeinsam auf der Bühne, Dominik Schiefner und Shenja Lacher mit ihrem aktuellen Programm "Unterm Junimond", Songs von Rio Reiser bis Udo Jürgens.

Schiefner am Klavier und Lacher an seiner Gitarre und am Mikrofon. Ein Abend mal melancholisch, mal witzig. Mal laut, mal leise. Aber immer mit ganz viel Herz und großer Leber.

Schiefner und Lacher […] verbinden Lieder, Texte und Schauspielerei zu einem feinsinnigen literarisch-musikalischen Abend voller Anekdoten, Wortspiele und Situationskomik. Minimalistisch ist dabei die Kulisse: Ein Flügel und eine Gitarre, zwei Mikros und zwei Stühle – schon fühlen sich die beiden Entertainern mit Tiefgang pudelwohl auf ihrer Wohnzimmerbühne. […]

Die Songs, die sie an diesem Abend bieten, wechseln zwischen nachdenklich-melancholisch und ansteckend-heiter, sind berührend oder schräg, aber immer eigen und direkt. Das macht den Charme dieses Liederabends aus. […] Mitten aus dem Leben sind diese Songs gegriffen und manchmal werden sie sogar politisch, […]

Am besten aber ist das Duo bei seinen Eigenkompositionen mit Gefühlspotenzial […] Dann schwebt ein Hauch von urbaner Einsamkeit durch den Raum und das liegt sicher auch an Shenja Lachers ausdrucksstarker Stimme mit ihrer riesigen Bandbreite. Es liegt aber auch an seiner unglaublichen Bühnenpräsenz, denn er singt diese Lieder nicht einfach nur, sondern durchlebt sie mit jeder Faser seines Körpers. Am Ende erklatscht sich das euphorisierte Publikum drei Zugaben.

aus „Große Gefühle, warmer Humor“, Robert Luff, Donaukurier, 23.02.2026

Mit ihrer neuen Band Songland können Sarah Lipfert (voc), Christoph Reuter (p) und Stephan Bormann (git) gemeinsam ihrer großen Leidenschaft nachgehen und über stilistische Grenzen hinweg Songs schreiben, in denen sich Einflüsse aus Soul, Pop, Jazz und dem Singer-Songwriter Genre wiederfinden. Ihre Texte sind voller Poesie, die Songs musikalische Momentaufnahmen.

Im Zentrum der Musik steht dabei die zauberhafte Stimme von Sarah Lipfert, die sie gekonnt auf Englisch und Deutsch in Szene setzt. Gemeinsam mit Christoph Reuter, bekannt für seine grenzenlose Spielfreude und eine ordentliche Portion Humor, und dem groovenden Gitarrenvirtuosen Stephan Bormann entsteht eine einzigartige Symbiose. Die Konzerte des Trios sind ein ganz besonderes Erlebnis – sie sprühen nur so vor originellen Ideen, berühren, begeistern und beglücken.

Durch die langjährige Zusammenarbeit von Christoph und Stephan, die über 20 Jahre einen Teil des Cristin Claas Trios bildeten, bringen die beiden u.a. ihre Freude am Bearbeiten von traditionellen Volks- und Kunstliedern mit ein, sodass auch diese weiterhin ein Bestandteil des Programms sein werden.

Im Winter 2024 erschien unser Songland-Debütalbum „These are the days“. Aufgenommen und produziert von Mohi Buschendorf im Waldhausstudio Tangerhütte.

Aus Anlass von John Coltranes 100. Geburtstag am 23. September feiert dieses Trio mit dem Hannoveraner Saxophonisten Lars Stoermer als Gast Tranes Musik.

Nach diesem Eröffnungskonzert wird die Bühne wie gewohnt geöffnet für die reguläre Apex-Jazzsession.

Julian und Roman Wasserfuhr ist das „growing up in public“ zur zweiten Natur geworden. Ihr Album-Debüt „Remember Chet“ (2006) haben sie mit 17 bzw. 20 Jahren eingespielt. Die Zeit fand ihre Musik „verblüffend ungewöhnlich“, ein breites Publikum schloss das Brüderpaar aus dem Örtchen Hückeswagen rasch in seine Arme. Heute zählen sie zu den renommiertesten Jazz-Musikern in Deutschland. Mit ihrer aktuellen Musik schaffen Roman und Julian Wasserfuhr einen intimen Zufluchtsort für Reflexion und Konzentration inmitten des Lärms des modernen Lebens. Gemeinsam mit dem Cellisten Jörg Brinkmann schaffen sie eine Klangwelt, die echte Verbundenheit zelebriert. Es ist eine Feier von Freundschaften, Authentizität und der Kraft der Musik, uns mit dem zu verbinden, was wirklich zählt.

Einlass: 19.00 Uhr

Ove Volquartz und Gianni Mimmo haben als Duo ein internationales Renommee, ihre CD „Say When“ zählte in Italien zu den wichtigsten Independent-Jazzveröffentlichungen 2025. Kaum zu unterscheiden sind in ihren vielfältigen Improvisationen komponierte und ad hoc gestaltete Teile, in ihrer Musik verbinden sich die Elemente zu einem intensiv freudvollen Ganzen.

CarlSong spielen zeitlose Songperlen aus der Zeit um 1600 und um 1920 auf historischen Instrumenten und interpretiert die alten Stücke neu. Elisabethanische Melancholie mischt sich mit New-Orleans-Lebensfreude. Die Gambe wird zum Kontrabass, zur Rhythmusgitarre, die Laute jazzt und umgarnt Hanna Carlsons Stimme, die die Songs zu ihren eigenen macht.

Kuba hat viele berühmte Jazzpianisten hervorgebracht – und mit Marialy Pacheco eine große Pianistin. Ob im Duo, mit Band oder Orchester, Marialy brilliert in vielen Konstellationen.

Ihr Spiel ist rhythmisch, packend, virtuos und voller Emotionen. Seit sie im Jahr 2005 Kuba verließ und in Deutschland heimisch wurde, begeistert sie ein internationales Publikum. Sie hat zwölf Alben vorgelegt, darunter ein intimes Album mit Duetten u.a. mit Hamilton de Holanda oder Max Mutzke und ein Duo-Album zusammen mit dem Pianisten Omar Sosa.

Live im Trio-Format mit den beiden Kolumbianern Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar am Schlagzeug lässt Marialy Pacheco ihrem lateinamerikanischen Esprit freien Lauf. Hier ist gleichermaßen Raum für feine Nuancen wie für kraftvolle Impulse. Die Stücke wirken direkt und persönlich, sind gleichsam so etwas wie in musikalischen Fluss versetzte Gedanken, Erinnerungen und Stimmungen

Einlass: 19:00 Uhr

Am Freitag unter anderem mit:

EMMA RAWICZ SEXTETT

Die britische Saxofonistin Emma Rawicz, 2002 geboren, gehört zu den meistbeachteten Jazzmusiker:innen ihrer Generation. Die besessene Arbeiterin begann in der Corona-Zeit, ihre Übe-Routinen auf Instagram zu dokumentieren. Zehntausende Menschen verfolgen seitdem ihre so rasante Entwicklung. Sie ist in ganz Europa
unterwegs, spielt in den größten Konzerthäusern, tritt als Headliner auf wichtigen Festivals auf, schreibt beständig neue Musik und wurde unlängst von der BBC in den Kreis ihrer New Generation Artists aufgenommen – genreübergreifend die absolute Oberliga des Landes.

Dabei wählt Emma Rawicz nie den einfachen Weg – weder für sich selbst noch für ihr Publikum. Es geht ihr um das gemeinsame Entdecken und Erleben von neuer, ungehörter Musik jenseits gängiger Klischees. Die Musik ihres Albums „Chroma“, ihr Debüt beim Label ACT, präsentierte sie im Rahmen des Göttinger Jazzfestivals 2023 noch auf der kleinen, feinen Bühne des „Esel“ in Sülbeck. Ihr aktuelles Album „Inkyra“ strotzt vor Energie, Ideen, Farben sowie rhythmischer und harmonischer Komplexität. Rawicz selbst beeindruckt ihr Publikum mit einem so gewichtigen wie wendigen Ton und einem untrüglichen Gespür für Texturen und Zwischentöne.


LARS DANIELSSON LIBERETTO

Lars Danielsson verbindet die Freiheit, Harmonik und rhythmische Intensität des Jazz mit der Klangkultur seiner klassischen Wurzeln sowie der Eingängigkeit populärer und folkloristischer Lieder. Der schwedische Bassist ist ein Meister der Melodie und besitzt die Fähigkeit, Komplexes stets einfach und natürlich klingen zu lassen. Früher, erzählt Danielsson, der mit Rock’n’Roll und Free Jazz aufwuchs, habe er oft kompliziert komponiert, um sich hinter dieser Komplexität zu verstecken. Heute sucht er das Gegenteil: Klarheit.

Mit dem Kern seines Liberetto-Quartetts – e.s.t.-Drummer Magnus Öström und der britische Gitarrist John Parricelli – arbeitet er seit über 15 Jahren zusammen. Seit 2017 ist Grégory Privat fester Pianist der Band. Mit seiner Vielseitigkeit und Virtuosität ist Lars Danielsson der ideale Partner zahlloser Musiker von Michael Wollny über Nils Landgren bis zu Viktoria Tolstoy. Liberetto ist ganz „sein“ Projekt. „Gerade jetzt stellen wir uns die Frage, was uns menschlich und unverwechselbar macht“, sagt Danielsson. „Danach habe ich mein ganzes Leben lang als Musiker gesucht: nicht einfach etwas zu kopieren, das es schon gibt, sondern etwas zu finden, das aus dem eigenen Herzen und aus einem selbst kommt.“


SHAKE STEW

Mit ihrem Auftritt beim Jazzfestival Saalfelden 2016 und ihrem Debüt „The Golden Fang“ waren Shake Stew mit einem Schlag auf der Szene präsent. Seitdem ist die Band mit ihrer energiegeladenen Mischung aus hypnotischen Klanglandschaften und Kraut-Jazz-Grooves in ihrer Heimat Österreich und in ganz Europa unterwegs. Angeführt vom Bassisten Lukas Kranzelbinder, ziehen die zwei Schlagzeuger, zwei Bassisten und drei Bläser mit ihrem musikalischen Eintopf Menschen jeden Alters in den Bann, gleich ob im Club oder im Großen Saal der Elbphilharmonie.

Am Rand absoluter Stille tauchen Klangstrukturen aus dem Nichts auf, fließen entlang tranceartiger Basslinien und fein abgestimmter Gongmuster und berühren den Zuhörer mit einer Zerbrechlichkeit, die ebenso tief ist wie die Groove-Explosionen zuvor. 2026 feiert die Band mit dem dreiteiligen Albumprojekt „Ten One Two“ und einer ausgedehnten Tour ihr zehnjähriges Jubiläum. Und sie hatte ihren grandiosen Auftritt beim Göttinger Jazzfestival 2019 noch so lebhaft in Erinnerung, dass sie unbedingt wieder bei uns Station machen wollte. Wie könnte man da nein sagen.


...und vielen weiteren regionalen Bands!

Einlass: 18:00 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Am Samstag unter anderem mit:

DELFEAYO MARSALIS QUINTET FEAT. ERIC ALEXANDER

Beim Namen Marsalis haben Jazzfreunde eine große Auswahl: Der 2020 verstorbene Pianist Ellis Marsalis war Vater von sechs Söhnen, alle dort geboren, wo auch der Jazz zur Welt kam: in New Orleans. Vier wurden Jazzmusiker, Delfeayo Marsalis ist der Posaunist in der Familie. Mit seinem hochkarätig besetzten Quintett
spielt er Standards, Eigenkompositionen, Blues und Balladen – alles unmittelbar ansteckend und präsentiert mit einer gehörigen Portion Humor. Delfeayo Marsalis ist vielseitig aktiv und erfolgreich: als Produzent, als Komponist für Film und Fernsehen oder als Gründer des Uptown Music Theatre zur Ausbildung von Kindern und
Jugendlichen, mit denen er fünf Musicals erarbeitet hat. Als Bandleader veröffentlichte Marsalis zehn Alben, zuletzt „Crescent City Jewels“. Und dann ist Delfeayo Marsalis einer, der noch mit echten Legenden von einst auf Tour war: Ray Charles, Art Blakey, Max Roach, Elvin Jones, Slide Hampton. „Art Blakey“, sagte er einmal,
„lehrte mich viel über Geduld und darüber, wie man ein Solo aufbaut. Und von Max Roach lernte ich, dass ich jederzeit in absoluter Höchstform sein muss.“


BILL LAURANCE

Der Pianist Bill Laurance versteht musikalisch das ganz große Besteck zu bedienen, aber er legt es immer wieder gern beiseite, um mit nichts zu hantieren als den 88 Tasten des Klaviers. Als Gründungsmitglied der Band Snarky Puppy (fünf Grammys) wirkt der vielseitige Brite an einer Musik mit, die jazzig-urbanen Sound mit
kollektiver Verve präsentiert. Bill Laurance hat klassische Komposition studiert, arbeitet mit Bigbands wie der WDR Big Band und dem Metropole Orkest sowie mit Ballettkompagnien zusammen und schreibt Filmmusik. In solchen Momenten fügt man sich in die Gemeinschaft und lässt sich vom Flow des Teamworks tragen. Einer, der so viel kollaboriert, muss wohl auch immer mal wieder ganz bei sich sein. Das ist er als Solist: Seit über zehn Jahren erkundet der 45-Jährige die Möglichkeiten des Klaviers. Auf seinem jüngsten Album „Lumen“ (ACT 2025) lotet er das gesamte Spektrum eines Konzertflügels im Raum zwischen Komposition und Freiheit
aus. Während viele seiner Stücke eine starke improvisatorische Komponente enthalten, sind andere durchkomponiert und in ihren Strukturen klar festgelegt. Solo sieht man sich im Spiegel, setzt die Regeln – und kann sich auch wieder von ihnen lösen. Bill Laurance interessiert dabei die Kraft, die aus dem Kontrast entsteht.


SCOTT KINSEY GROUP

Mit der Scott Kinsey Group kommt zum Abschluss des Festivals lupenreiner Fusion Jazz auf die Bühne. Der Keyboarder Scott Kinsey war ein Weggefährte des großen Joe Zawinul und hat sich dessen musikalischen Spirit spektakulär anverwandelt in einer 2.0-Version aus dichten Synthesizer-Texturen, komplexen Harmonien und
pulsierenden Grooves. Musikalische Ideen werden gespiegelt, verschoben, rhythmisch gebrochen und in überraschende Richtungen weiterentwickelt. Dabei bleibt die Musik stets organisch und unmittelbar – ein intensives Live-Erlebnis, das Kopf und Körper gleichermaßen anspricht.

Scott Kinsey war viele Jahre Mitglied der Fusion-Band Tribal Tech. Er wirkte an der Musik der „Ocean’s“-Filme mit („Eleven“ usw.), spielte mit zahllosen Größen der Fusion-Szene und schuf mit „We Speak Luniwaz“ (2019) die Blaupause seiner Anverwandlung der Musik von Joe Zawinul und Weather Report. Mit dem neuen Album
„Thought Distortions“ am Start, lotet die Scott Kinsey Group das Genre des Fusion Jazz neu aus. Die international besetzte Band zeigt, wie lebendig und visionär moderne Jazz-Fusion heute klingt – innovativ, virtuos und voll kreativer Spannung.


...und vielen weiteren regionalen Bands!

Einlass: 18:00 Uhr

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die nicht nur Konzert sondern mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar.
FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht
Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen.
Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.

Einlass: 19:00 Uhr