Naschuwa ist in den unterschiedlichen Regionen der jüdischen Musik zu Hause. Das aktuelle Programm trägt den Titel: „A Nacht in Gan Ejdn“: Die Sehnsucht nach dem Garten Eden - Sinnbild für Paradies, Frieden und Versöhnung - bewegt Menschen. Noch sind wir nicht dort angelangt. Noch gibt es im Zusammenleben der Menschen viel Licht und Schatten, Tag und Nacht. Aber wir machen uns auf den Weg zu diesem Garten Eden - gerade in dieser Zeit des Nahostkrieges ein wichtiger Beitrag jüdischer Musikkultur. Virtuose und balladeske Klezmerstücke, jiddische Lieder aus der Welt des ost- und mitteleuropäischen Schtetls, aber auch des Ghettos, sowie musikalische Ausflüge in den Orient und das moderne Israel wecken die Sehnsucht nach dem Garten Eden. Jüdischer Humor kommt nicht zu kurz, und das Publikum erlebt einen Hauch von Jazz und Balkanmusik. Eigene Kompositionen geben dem Programm eine besondere Note. Durch die ausgelassene Fröhlichkeit der Musik von Naschuwa zieht sich eine melancholische Spur, denn nicht nur die jüdische Geschichte, sondern auch der menschliche Alltag kennt gute und schwere Tage. Der Humor ist dabei eine Medizin, die das Leben leichter macht und es in seiner tiefsinnigen Seite reflektiert. Naschuwa ist Teil einer Erinnerungskultur, die sich gegen das Vergessen und Verdrängen einsetzt und zugleich daran erinnert, dass das Leben in seiner Vielseitigkeit weitergeht.

Alte Bekannte bieten mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucherinnen und -besuchern. Kurz „Mehr! – Live“.
Seit 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die “Wise Guys-Nachfolger” zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: Musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!
Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder der Wise Guys: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Auch der schon legendäre „Afterglow“ mit einer Unplugged-Zugabe im Foyer fehlt natürlich nicht. Ein Abend, der noch lange nachklingt: „Mehr! – Live”.
Sie kommen zum zweiten Mal nach Herborn – und wir freuen uns drauf!

“A long long way to go” textete Phil Collins 1985 auf seinem 3. Soloalbum. Da ahnte er sicher noch nicht, dass sich 10 Jahre später ein paar verrückte Musikstudenten auf den Weg machen würden, um mit einer neuen Band seine Songs originalgetreu nachzuspielen. Warum auch? Wer hört sich schon 2 Stunden Livemusik von einer Band an, die nur EINEN Künstler covert? Heute wissen wir mehr, denn die Szene der Tributebands, der Still Collins immer noch voranschreitet, ist fester Bestandteil der Konzertlandschaft in Musikclubs, Stadthallen und Theatern in ganz Europa.

Still Collins hat in 30 Jahren mehr als 1700 Konzerte gegeben, immer noch stehen 4 von 7 Musikern als Gründungsmitglieder auf der Bühne. Dies zeigt sich bei jedem einzelnen Konzert in einer unfassbaren Routine, mit der die Band zusammenspielt, brilliantem Sound und einer ausgefeilten Performance vom ersten bis zum letzten Song. Dabei versteht sich von allein, dass selbst eingefleischte Fans des Originals kaum einen akustischen Unterschied zwischen dem „Tribute“ und dem „Meister“ ausmachen können. Trau‘ Deinen Augen, sagt man, denn ER ist es natürlich nicht. Aber trau‘ Deinen Ohren,
dann wirst Du glauben, ER sei es doch!

Von „Selling England by the pound“ bis hin zum letzten Phil Collins Soloalbum blicken Still Collins programmatisch auf die komplette musikalische Palette der Phil Collins- und Genesis-Musikgeschichte und beleuchten gerne auch schon mal kurz das angrenzende Solo-Thema „Peter Gabriel“. Top Sound, aufwendiges Lichtdesign, bei den meisten Konzerten modernste LED Videotechnik – die Band ist gut gerüstet für die nächsten 1700 Konzerte in absoluten Top-Locations. Besser kann man das als Tributeband nicht machen.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Wüstenberg die Bühne betritt, ist die Luft sofort geladen. Franz Wüstenberg und seine sechsköpfige Band vereinen in ihrem Folk-Rock explosive Druckwellen mit warmem, filigranem Folk. In einem alten Bruchsteinhaus von 1880 entstand der Entschluss zu einem Neubeginn – energiegeladen, ehrlicher, verletzlicher, ganz er selbst. Seine twangige Stimme erzählt bildgewaltig vom Aufbruch, vom Kampf gegen sich selbst und einer Welt voller Magie. Nach einer erfolgreichen Dekade als Frontmann von The O’Reillys and the Paddyhats beginnt mit Wüstenberg ein neues Kapitel mit einer bestechenden Kombination aus dem kernigen, großen Sound von crunchigen E-Gitarren, treibenden Drums und den folkigen, viel intimeren Instrumenten wie Geige, Mandoline oder Klavier.
Nach der letztjährigen 17-Städte-Tour als Special Guest bei Fiddler’s Green erschien nun im Februar '26 ihr Debütalbum The King’s Gambit.

Einlass: 19:00 Uhr

Jim Panse & Band präsentieren ein unkonventionelles, aber hochkarätiges Programm von Jazz-Rock, Funky-Blues und Fusion. Die Band existiert seit 2014, in der aktuellen Besetzung seit Mitte 2023, und besteht aus versierten, routinierten Musikern mit jeweils langjähriger Bühnenerfahrung. Im Programm stehen eigene Kompositionen, aber auch Interpretationen bekannter Künstler wie z. B. Jeff Beck, Marcus Miller, Deep Purple, Henrik Freischlader, Herbie Hancock, Frank Zappa, The Doors, Billy Cobham und anderen – Hauptsache, es groovt! Die improvisationsfreudige Band besticht durch ihr mitunter ungewöhnliches Repertoire abseits der gängigen Blues-Klischees und ihre zeitgemäße Interpretation des Songmaterials.

Einlass: 19:30 Uhr

Der MGV Wallmenroth kehrt mit einem neuen Chorprojekt ins Kulturwerk zurück. Nach zwei erfolgreichen Gastspielen steht der Chor nun bereits zum dritten Mal auf der Bühne der außergewöhnlichen Veranstaltungsstätte. Das diesjährige Konzert steht unter dem Motto „Kult-Hits“ und verspricht einen abwechslungsreichen Abend mit bekannten Songs aus mehreren Jahrzehnten der Musikgeschichte.
Gemeinsam mit der Live-Band „The Rhythmics“, die im Wissener Land seit vielen Jahren einen ausgezeichneten Namen genießt, präsentiert der Chor neu arrangierte Interpretationen bekannter Titel. Die Musiker, die bereits vor rund 60 Jahren auf den Bühnen der Region für Begeisterung sorgten, begleiten den Chor und verleihen den Arrangements einen authentischen Live-Charakter.

Auf dem Programm stehen unter anderem Hits von Peter Maffay, Westernhagen, den Beatles, Andreas Bourani und BAP. Die bekannten Melodien wurden eigens für Chor und Band neu bearbeitet und erhalten so eine besondere musikalische Note. Ergänzt wird das Konzert durch eine stimmungsvolle Lichtinszenierung, die das Kulturwerk in ein passendes Ambiente taucht.

Die musikalische Gesamtleitung liegt in den Händen von Chorleiter Matthias Merzhäuser. Gemeinsam mit Chor, Solisten und Band hat er ein Programm zusammengestellt, das musikalische Qualität mit großer Spielfreude verbindet und sowohl Freunde der Chormusik als auch Liebhaber zeitloser Pop- und Rockklassiker ansprechen wird.

Mit „Kult-Hits“ lädt der MGV Wallmenroth das Publikum zu einem Konzertabend ein, der bekannte Songs neu erlebbar macht und die besondere Verbindung von Chorgesang, Live-Band und eindrucksvoller Bühnenshow in den Mittelpunkt stellt.

Einlass: 18 Uhr

Die Power von Linkin Park wird lebendig, wenn die Tribute-Band „One Step Closer - A Tribute to Linkin Park“
die Bühnen der Republik betritt. Die Band ehrt das Andenken an den legendären Chester Bennington und
feiert gleichzeitig die aufregende Wiederauferstehung von Linkin Park mit der neuen Frontfrau Emily Armstrong und dem neuen Album „From Zero“.

„One Step Closer“ bringt die energiegeladenen Live-Auftritte und die emotionalen Klänge von Linkin Park in
einer ca. 2-stündigen Show auf die Bühne. Mit einer sorgfältigen Auswahl der größten Hits und
tiefgründigen Songs der Band, wird das Publikum auf eine nostalgische Reise mitgenommen, welche die
Essenz von Linkin Park einfängt. Von „In the End“ bis „Numb“ – die Band sorgt dafür, dass jeder Fan die
unvergesslichen Melodien und Texte wiedererlebt.

NEU - OSC ab 2025 mit Sänger und Sängerin unterwegs!

Als bisher einzige Tribute-Band weltweit geht „OSC“ über die Vergangenheit hinaus. Mit der Rückkehr von
Linkin Park und dem neuen Album „From Zero“ wird auch die Zukunft der Band gefeiert. „One Step Closer“
ist stolz darauf, die neuen Klänge und die frische Energie, die Emily Armstrong in die Band bringt, in ihre
Auftritte zu integrieren. Die Kombination aus altbekannten Hits und neuen Songs verspricht ein
einzigartiges Erlebnis für alle Fans.

„Wir sind begeistert, die Musik von Linkin Park weiterleben zu lassen und gleichzeitig die neue Ära der Band
zu unterstützen“, sagt Marco Guadalupe Mercado, Rapper von „One Step Closer“. „Chester hat so viele
Menschen berührt, und wir möchten sein Erbe bewahren. Gleichzeitig feiern wir auch die aufregenden
neuen Wege, die Linkin Park einschlägt, dadurch dass wir ab sofort eine Frontfrau als zusätzliches festes
Bandmitglied integrieren.“

Die Band wird in den kommenden Monaten auf Tour gehen und dabei die größten Städte Deutschlands
besuchen. Fans können sich auf energiegeladene Shows, emotionale Momente und eine unvergessliche
musikalische Reise freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

„RiseUp“ - als Projektchor 2007 mit dem Ziel gegründet, zeitgenössische Musik mit den Schwerpunkten Pop, Gospel und Schlager zu proben und darzubieten. Bis heute bleiben sie diesem Motto konsequent mit großem Spaß treu.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Stadt- und Feuerwehrkapelle Wissen blickt in diesem Jahr auf eine beeindruckende 125-jährige Geschichte zurück. Das Jubiläumsjahr wird mit verschiedenen musikalischen Veranstaltungen gefeiert, die die lange Tradition des Orchesters ebenso widerspiegeln wie seine Bedeutung für das kulturelle Leben in Wissen und der gesamten Region. Ein besonderer Höhepunkt ist dabei das Gastspiel des Musikkorps der Bundeswehr aus Siegburg im kulturWERKwissen.

Seit ihrer Gründung hat sich die Stadt- und Feuerwehrkapelle Wissen zu einem festen Bestandteil des gesellschaftlichen und kulturellen Lebens der Stadt entwickelt. Generationen von Musikerinnen und Musikern haben das Orchester geprägt und die Freude an der Musik weitergegeben. Dabei verbindet die Kapelle bis heute Tradition mit einer zeitgemäßen und vielseitigen Blasmusik. Neben Auftritten bei städtischen und gesellschaftlichen Anlässen gehören anspruchsvolle Konzertprogramme ebenso zum musikalischen Spektrum wie die Nachwuchsarbeit und die Förderung junger Musikerinnen und Musiker.

Das 125-jährige Bestehen bietet daher nicht nur Anlass, auf eine lange und bewegte Vereinsgeschichte zurückzublicken, sondern vor allem auch, die Musik gemeinsam mit Publikum, Freunden und Wegbegleitern zu feiern. Mit dem Musikkorps der Bundeswehr konnte für das Jubiläumsjahr eines der renommiertesten professionellen Blasorchester Deutschlands gewonnen werden.

Das in Siegburg beheimatete Musikkorps der Bundeswehr zählt zu den bedeutenden Klangkörpern der deutschen Militärmusik. Seine Musikerinnen und Musiker präsentieren sinfonische Blasmusik auf höchstem professionellem Niveau und sind regelmäßig bei bedeutenden Konzerten, Festakten und repräsentativen Veranstaltungen im In- und Ausland zu erleben. Dabei reicht das musikalische Spektrum weit über die traditionelle Militärmusik hinaus.

Sinfonische Originalkompositionen und Bearbeitungen, klassische Werke, Filmmusik sowie moderne und unterhaltende Literatur zeigen die große klangliche Bandbreite eines professionellen sinfonischen Blasorchesters. Gerade diese Vielseitigkeit macht die Konzerte des Musikkorps der Bundeswehr auch für ein Publikum interessant, das Blasmusik einmal in ihrer ganzen orchestralen Dimension erleben möchte.

Dass ein solcher Klangkörper im Jubiläumsjahr der Stadt- und Feuerwehrkapelle Wissen im kulturWERKwissen zu Gast ist, unterstreicht den besonderen Stellenwert des 125-jährigen Bestehens. Zugleich schlägt das Konzert eine Brücke zwischen der traditionsreichen ehrenamtlichen Blasmusik vor Ort und der professionellen Militärmusik auf höchstem Niveau.

Für die Stadt- und Feuerwehrkapelle Wissen ist der Besuch des Musikkorps der Bundeswehr damit weit mehr als ein einzelnes Konzert: Er ist einer der musikalischen Höhepunkte eines Jubiläumsjahres, das 125 Jahre Gemeinschaft, Engagement und Begeisterung für die Musik würdigt – und zugleich den Blick in die Zukunft richtet.

Einlass: 18:00 Uhr

2024 waren One Of These mit komplettem Orchester im Kulturwerk und begeisterten das Publikum mit der Musik von The Wall. 2026 kommt die Band ins Kulturwerk zurück, im Gepäck ein eher selten gespieltes Album – die Pink Floyd Fans werden begeistert sein.

Pink Floyd waren schon immer auch mit sozialkritischen Themen unterwegs – doch mit Ihrem Album Animals brachten Sie Ihre Sicht auf die Gesellschaft so klar wie nie zuvor zum Ausdruck. Heute, 50 Jahre nach den Aufnahmen des im Januar 1977 erschienenen Albums, sind die Themen des Albums leider aktueller denn je.
ONE OF THESE ist eine Band, die sich immer für einen respektvollen Umgang miteinander einsetzt und diesen auch innerhalb der Band lebt. Vor dem Hintergrund der derzeitigen sozialen und politischen Entwicklung nicht nur in Deutschland ist es daher folgerichtig, dass die Band ihre nächste Tour diesem Album widmet.

ONE OF THESE war in den letzten Jahren mit The Wall, der Dark Side, mit der Division Bell Tour und der Wish You Were Here in sieben Bundesländern sowie in Österreich unterwegs. Mit der Animals Tour komplettiert die Band ihre Tourneen zu den großen Pink Floyd Alben.

Im ersten Teil des Konzertes werden Highlights aus dem Pink Floyd Katalog gespielt – dabei auch ein ganz besonderer Leckerbissen für alle Pink Floyd Kenner.

ONE OF THESE begeistert mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert.

ONE OF THESE gilt hierzulande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Were Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musik des Konzertfilms „Live At Pompeii“ gespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Premiere in der KuSch: Wir freuen uns sehr, dass wir erstmals Station des „Irish Folk Festival“ sind. In seiner 53. Auflage ist es 2026 womöglich die dienstälteste Tourneeveranstaltung Europas.

Alles, was in Irland Rang und Namen hat, ist beim IFF schon einmal aufgetreten. Viele Gruppen, die heute zu den bekanntesten der Welt zählen, haben das Festival als Sprungbrett für ihre großartige Karriere gewählt.

Das IFF ist in allen Medienstädten und renommierten Sälen wie der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig oder der Kölner Philharmonie zu Gast. Irish Folk hat aber seinen Ursprung auf dem Land und deswegen bringt das IFF irische Kultur auch in die eher ländlichen Regionen.

Die Tour steht jedes Jahr unter einem besonderen Motto, das einen aktuellen Bezug zur grünen Insel hat. So wird das politische, kulturelle und wirtschaftliche Leben Irlands kritisch unter die Lupe genommen. Das Festival prägt nun seit bereits fünf Jahrzehnten die Wahrnehmung der grünen Insel auf dem Kontinent maßgeblich und trägt so zu einem positiven Bild Irlands bei.
2026 dabei sind: Brian Leach, Brian Haitz & Brendan Mulholland, Astro Bloc, The Outcast Crew

Com Felipe – das ist das neue Quartett um den brasilianischen Saxophonis ten Felipe Oliveira de Sousa. Die Formation hat sich Ende 2024 gefunden und sich schnell einen Namen in der hiesigen Jazzszene erspielt. Achim Weiß (Klavier), Michael Grossenbacher (Kontrabass) und Florian Schnurr (Schlag zeug) bilden die perfekte Grundlage für Felipe Oliveiras virtuose solistische Höhenflüge. Durch kreative und interaktive Improvisationen sind die vier Musiker immer bereit, neue Wege zu erkunden, um auf der Bühne frische musikalische Performances zu gestalten. Das Com Felipe Quartett entführt sein Publikum mit Eigenkompositionen, Bearbeitungen bekannter Standards und brasilianischer Folklore in einen eigenständigen, lebendigen musikalischen Kosmos. 2025 haben die vier Musiker ihre Idee von Jazz auf ihrem ersten Album Everyday dokumentiert.

Besetzung: Felipe Oliveira de Sousa (Tenor, Alt und Sopran Sax) | Achim Weiß (Piano) | Michael Grossenbacher (Bass) | Florian Schnurr (Drums)

Einlass: 19:30 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit After Dark Hour präsentiert die finnische Soul-Sängerin Ina Forsman ihr bislang persönlichstes Album. Seit über einem Jahrzehnt begeistert sie die europäische Roots-Szene mit kraftvollen und zugleich honigsüßen Vocals und mitreißenden Live-Shows. Auch in der OASE war sie schon zu Gast (mit dem Blues Caravan) und hat seitdem eine steile Entwicklung durchlaufen.
Das in Helsinki aufgenommene Album verbindet Retro-Soul, Funk, Motown-Grooves und R&B. Die Songs sind konsequent auf Energie und Bühnenwirkung ausgerichtet – tanzbar, groovig und voller Leidenschaft. Nach einer kreativen Durststrecke während der Corona-Phase wurde der Titeltrack für Ina Forsman zum Wendepunkt und Symbol für Neuanfang und Hoffnung. Von gefühlvollen Balladen bis zu funkigen Highlights zeigt das Album ihre künstlerische Vielfalt. After Dark Hour ist ein Soundtrack zum Tanzen, Loslassen und Wiederaufstehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Der ‘Vater der Hamburger Blues­szene`, Abi Wallenstein, zählt dank seiner jahrzehntelangen Bühnen­arbeit mit durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr, auf diversen Festivals und Clubs zu den herausragenden Bluesgrößen in Europa. Auf seiner achtsaitigen Gitarre kombiniert er gleichzeitig Bass-, Rhythmus- und Riff-Elemente. Hinzu kommt seine markante Stimme und nicht zuletzt seine souveräne Bühnenpräsenz. Holger ‘HoBo` Daub ist Mundharmonikaspieler, Sänger und Entertainer, 2014 erreichte er das Semifinale bei der International Blues Challenge in Memphis. Martin Röttger hat als einer der ersten das peruanische Schlaginstrument Cajon als vollwertigen Schlagzeug-Ersatz etabliert und damit zahlreiche nationale und internationale Größen (Ian Anderson, Louisiana Red, Chuck Berry, Toni Sheridan u.v.m.) auf mehr als 2000 Konzerten begleitet. Chris Rannenberg erhielt 2013 den Pinetop-Boogie-Woogie-Award als Bluespianist, der Musikhistoriker J. Wölfer bewertete ihn als den „Nestor der deutschen Blues- und Boogie-Pianisten“, zu seiner Namedropping-Liste gehören das Dritte Ohr, Eddie Clearwater, Louisana Red, Blues Company, Torsten Zwingenberger u.v.m..

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Crossover-Weihnachtskonzerte sind seit 2017 inzwischen fast schon zur Tradition geworden. Hier geben sich gestandene Künstler:innen ebenso die Ehre wie ambitionierte Projektmusiker; hier gibt es Fröhliches und Festliches zu hören, Stimmungsvolles und Besinnliches zu erleben. Das Publikum erwartet eine bezaubernde Musikbescherung, hochkarätig besetzt und künstlerisch anspruchsvoll: Die Sopranistin Anush Mkrtychan verleiht dem Abend mit ihren festlichen Liedern eine feierliche Würde, während David Thomas, Judith Hoogeveen (Adarkwah) und Katharina Stahl mit purer Gospel-Energie sowie charismatischem Soul
und Jazz die Bühne erfüllen. Arien von Mendelssohn Bartholdy und Vivaldi treffen auch auf Bryan Adams, Sarah Connor, Samuel Ljungblad, puristische A-Cappella-Passagen und einen Überraschungssong mit echtem Hitpotential - getragen von der weihnachtlichen Verheißung voll Hoffnung und Frieden.

Mit von der Partie ist auch Bestsellerautorin Leah Weigand, die nicht nur die Weihnachtskonzerte des Bundespräsidenten verzaubert und auf meisterlicher Wortklaviatur und wie aus der Seele gedacht gemeinsam mit Solisten, der Crossover-Band sowie Gesangs-, Streicher- und Bläserensembles diesen Vorweihnachtsabend zum Strahlen bringt. Durch den abwechslungsreichen Konzertabend unter der Leitung von Juliane Dreisbach führt Bernd Gudernatsch, der als Moderator mit Leichtigkeit und Humor den roten Faden knüpft. Ein Abend, der das Leben und den Glauben feiert, Herzen berührt und auf Weihnachten einstimmt.

Einlass: 16 Uhr

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

SEA OF MADNESS - A tribute to Iron Maiden

Gegründet im Jahr 2018 ursprünglich als Projekt für eine Geburtstagsparty, entwickelte sich Sea of Madness schnell zu einer ambitionierten Tribute-Band, die sich auf die Songs von Iron Maiden bis einschließlich des Albums Fear of the Dark konzentriert.

Zahlreiche Klassiker, gepaart mit großer Spielfreude, detailverliebten Arrangements und einem Sänger, der die enorme stimmliche Bandbreite des Originals authentisch transportiert, machen Sea of Madness zu einem musikalischen Highlight und zu einer der besten Iron-Maiden-Tribute-Bands Deutschlands.

UP THE IRONS 🤘

Sea Of Madness sind:
Markus Brand (vocals)
Ralph Jüngst (guitars, backing vocals)
Sascha Stange (guitars)
Stefanie Hofheinz (bass)
Martin Sweeney (drums)

Einlass: 19:00 Uhr

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogenspannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen. Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt. Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band. Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.