Eine Weltpremiere, die dem Tamburi Mundi Festival gewidmet ist: Das Mediterranean Orchestra, geboren in der Abteilung für traditionelle Musik des Tschaikowski-Konservatoriums von Nocera Terinesei, Italien. Das Ensemble spielt und arrangiert traditionelle Musik aus dem Mittelmeerraum, mit dem Fokus auf die Klänge, Instrumente und das Repertoire Mittel- und Süditaliens. Und sie betonen dabei die Berührungspunkte zwischen den verschiedenen Musiktraditionen, die dieses Meer verbindet.

Bevor dem großen Ensemble die Bühne gehört, eröffnet Andrea Piccioni, Tamburello Meister und Dozent am Tschaikowski-Konservatorium den Abend mit einem kurzen Solo-Part und einem Premieren-Stück.

Dieser Konzertabend gibt zwei außergewöhnlichen Musiker:innen Raum und Zeit.
Nora Thiele ist eine der vielseitigsten Perkussionistinnen Europas. Sie ist eine innovative Rahmentrommelpionierin mit einem fundierten Rhythmuswissen aus jahrelanger Beschäftigung mit der Musik der Kulturen der Welt. Seit mehr als 20 Jahren formt sie eigene Performancekonzepte.

Claudio Spieler ist ein österreichischer Worldpercussionist, dessen Musikerherz für südindische Rhythmen und afrokubanische Musik sowie für den Flamenco schlägt.

Mammal Hands stehen an der Spitze einer neuen Welle von Grenzen überschreitenden britischen Künstlern, die Jazz, zeitgenössische Klassik, Electronica, Folk und Minimalismus zu einem unverwechselbaren Sound verschmelzen lassen. Mit fünf gefeierten Alben haben sie sich eine internationale Fangemeinde aufgebaut, die von ihrer Wärme, ihrer dynamischen Energie und ihrer tief verbindenden Musik angezogen wird.

Ihr neues Album Circadia – das erste mit ihrem langjährigen Freund und neuen Schlagzeuger Rob Turner (ehemals GoGo Penguin) – markiert eine mutige neue Richtung: beatlastig, rhythmisch lebendig und emotional resonant. Inspiriert von Zyklen und Transformationen ist es eine Meditation über Erneuerung und die Schönheit des Wandels, in der Post-Rock-Energie und Folk-Sensibilität auf Turners von Electronica inspirierte Beats treffen.

Veröffentlicht auf dem legendären ACT-Label – Heimat des wegweisenden Esbjörn Svensson Trios – schlägt Circadia ein neues Kapitel für die Band auf und erweitert ihren Sound und ihre Vision. Von herausragenden Auftritten im Barbican bis hin zu Tourneen durch Asien haben sich Mammal Hands einen Ruf für fesselnde Live-Shows erworben. Meditativ und doch viszeral, verbinden ihre Auftritte treibende Beats und hypnotische Texturen – Musik, die für jeden zugänglich ist, spirituell erhebend und noch lange nach der der letzten Note nachhallend.

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mohammad Reza Mortazavi ist einer der außergewöhnlichsten Solo-Perkussionisten unserer Zeit. Der aus dem Iran stammende Künstler hat das Spiel auf den traditionellen persischen Handtrommeln Tombak und Daf neu definiert und zu einer einzigartigen, zeitgenössischen Klangsprache weiterentwickelt. Mit atemberaubender Virtuosität, höchster Präzision und einer unverwechselbaren Technik erschafft er komplexe rhythmische Strukturen, die zugleich hypnotisch, körperlich und zutiefst emotional wirken.

Für das diesjährige Festivalthema SIMPLICITY hat das Tamburi Mundi Festival vier Musiker angefragt, einen gemeinsamen Abend im Spannungsfeld der beiden Pole „Komponiertes“ und „Improvisiertes“ zu kreieren. Dass es ein Abend voller Kontraste sein wird, das zeigt schon die Auswahl der Musiker selbst:

Der tadschikische Doyra-Meister Khayrullo Dadoboev mit professionellem traditionellem Hintergrund, der sich seit über einer Dekade mit der Transformation seines Instrumentes in die westliche Musik beschäftigt, der italienische Multiinstrumentalist und Rahmentrommel-Experte Francesco Magarò, der zeitgenössische Ideen und südindischen Konnakol auf der Rahmentrommel verbindet, der klassisch ausgebildete Schlagzeuger und Handpan-Virtuose Michał Pȩkosz aus Polen, bekannt für sein subtiles Spiel mit viel Einfühlungsvermögen und der Belgier Robbe Kieckens, der seine jahrelangen schwarzafrikanischen musikalischen Erfahrungen auf die Frame Drum überträgt und spannende Dimensionen eröffnet.

P.O.P. - Power of Percussion Music, ein Abend, von dem ihr nicht genug kriegen könnt!
Zwei fantastische Bands aus der Kaderschmiede der Popakademie Mannheim, dazu Solo-Duo-
Tutti-Percussion, ein Schweizer Musiker, der zeigt, dass Rap und Rahmentrommel sehr wohl
zusammenpassen, eine neue Stimme aus Istanbul und das alles mit besonderen Tamburi Mundi
Rahmentrommelgästen!

Immer auf der Suche nach Erneuerung wird Youn Sun Nah Anfang 2026 ihr 13. Album veröffentlichen und damit ihr 25-jähriges Jubiläum als Musikerin feiern.

Ihr vorheriges Album „Elles“ war eine Hommage an die Songs, die ihre Karriere geprägt haben. Dieses Mal kehrt sie mit einem völlig neuen Projekt zurück, das an „Waking World“ anknüpft, mit dem sie sich als Singer-Songwriterin etabliert hat.

Auf der Bühne wird sie von einer neuen Band begleitet, die das im Studio entstandene Musikerlebnis erweitert. Youn Sun Nah liebt es, die Grenzen zwischen Studioaufnahmen und Live-Auftritten – zwei wesentliche Facetten ihrer Welt – zu erkunden, neu zu interpretieren und zu verwischen.

Mal ist sie Performerin, mal Songwriterin, und sie bewegt sich ohne festen Weg vorwärts, angetrieben von dem Wunsch, sich selbst zu verlieren, um sich wiederzufinden.

Aber auf der Bühne fühlt sie sich wirklich zu Hause, in einem grenzenlosen Raum, in dem Musik zu einem intimen Dialog mit dem Publikum wird.

Jedes ihrer Konzerte ist ein einzigartiges Erlebnis, in dem Sanftheit und Intensität miteinander verschmelzen, als würde sie jedem Zuhörer direkt ins Ohr singen.

Youn Sun Nah - vocals
Brad Christopher Jones - double bass
Matthis Pascaud - guitar
Raphaël Chassin - drums

Einlas 19 Uhr

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter
Die Egerländer Musikanten – das Original feiern 2026 ihr 70-jähriges Bestehen – und schlagen mit ihrem neuen musikalischen Leiter Alexander Wurz ein frisches Kapitel auf. Der 40-jährige Tenorhornist und Dirigent, seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter persönlich als Nachfolger ausgewählt. Wurz führt die Egerländer Tradition mit eigenem Klang, Leidenschaft und neuen Impulsen weiter – ganz in der Linie von Mosch und Hutter, aber mit Blick in die Zukunft.
Das Jubiläumsprogramm erzählt in drei musikalischen Teilen die Geschichte des Orchesters – von Klassikern wie „Dort tief im Böhmerwald“ bis hin zu neuen Kompositionen, darunter Wurz’ eigens geschriebener Marsch „Zeitenwende“. Ein großes Solisten-Medley zeigt die Vielfalt der Musiker*innen aller Generationen, und auch gesanglich ist Alexander Wurz präsent: Bei Titeln wie „Vogelwiese“ übernimmt er selbst das Mikrofon – ganz im Stil von Orchestergründer Ernst Mosch.
Die Egerländer Musikanten – das Original stehen wie kaum ein anderes Ensemble für gelebte Kontinuität, Präzision und Blasmusik auf höchstem Niveau – und laden 2026 zu einem Konzertabend voller Klang, Geschichte und Begeisterung ein.

Die Tamburi Mundi Special-Gala ist eine feste Tradition und das Herzstück des Festivals: Ein ganzer (Musik-)Kosmos öffnet sich in einem Instrument! Ein Percussion-Abend, der musikalisch kaum kontrastreicher, kaum bunter und vielfältiger ausfallen kann. Dabei sind es nicht nur die Vielfalt und Diversität der Musiker:innen, die diesen Abend unvergesslich machen, sondern die spürbare Hingabe an die Musik und das gemeinsame Rahmentrommel-Spiel.

Der Abend und die Stimmung lassen sich schwer in Worte fassen, was man aber mit Sicherheit sagen kann: Es werden mehr Musiker:innen auf der Bühne stehen, als ursprünglich hier angekündigt…

Die Cellistin, Sängerin und Komponistin Ana Carla Maza veröffentlichte kürzlich die Single „A Tomar Café“ aus ihrem neuen Album „Bahía“, das am 25. Februar 2022 bei Persona Editorial Records erschien.

Bahía ist eine wunderschöne Mischung aus klassischem Cello und Gesang, die sich auf kubanischen Son, Samba, Bossa Nova, Tango, Jazz und Chanson stützt. Es beginnt mit „Habana“, wo sie vor 26 Jahren in eine musikalische Familie hineingeboren wurde – ihr Vater, der gefeierte chilenische Pianist Carlos Maza, und ihre Mutter, die kubanische Gitarristin Mirza Sierra. Der Titeltrack „Bahia“ ist eine Ode an das Viertel in Havanna, in dem sie ihre Kindheit verbrachte und ihre Erinnerungen aufbaute, indem sie die verrückte Seituation Kubas in ihre Musik übersetzte. Das Album reist durch Lateinamerika – „Huayno“ basiert auf einem Quechua-Rhythmus und Tanz aus Peru, „Todo Irá Bien“ („Alles wird gut“), geschrieben während des Lockdowns, stützt sich auf den kubanischen Sohn und „Astor Piazzolla“ auf Tango , das sie anlässlich des 100. Geburtstags des argentinischen Komponisten ursprünglich für ein Quartett komponierte.

Akustisch wurde das Album in Barcelona in einem Take aufgenommen: „direkt, einfach, aufrichtig in einem Rutsch, ein Nachmittag war genug“. Für Ana Carla ist es ein Album nach der Pandemie, bei dem die Bedeutung der Gegenwart nicht genug betont werden kann. Zum Beispiel gibt es in „Petit Français“ keinen Untertext: „Einmal war ich in Paris, ging in ein Café, das Saint-Regis, und tauschte Liebesbriefe mit einem Jungen.“ Das ist alles.

Mit 5 Jahren begann Ana Carla Klavier zu spielen, unterrichtet von Miriam Valdés, der Schwester der Pianistin Chucho Valdés. Miriam Valdés starb im Oktober dieses Jahres an Covid-19 und Ana Carla hat ihr den Abschlusstrack auf Bahía gewidmet: „Als ich die Aufnahmen machte, stellte ich sie mir vor, wie sie in ihrem kubanischen Stuhl am Klavier saß. Es heißt, dass man als Künstler wissen muss, wie man Schmerz ausdrückt, und dass Singen eine Erleichterung ist, aber für mich ist es auch eine Möglichkeit, Momente der Liebe festzuhalten.“
Ana Carla begann mit 8 Jahren Cello zu spielen und stand mit knapp 10 Jahren zum ersten Mal in Havanna auf der Bühne. Mit 13 nahm sie an einem Album des Projekts Carlos Maza en Familia teil und mit 14 spielte sie auf dem Album Quererte. Sie zog 2012 nach Paris, um am Konservatorium zu studieren, und begann eine Solokarriere, trat in ganz Europa auf und traf während dieser Zeit den inspirierenden Cellisten Vincent Segal. 2016 veröffentlichte sie Solo Acoustic Concert, inspiriert von den musikalischen Traditionen ihrer Kindheit, vom brasilianischen Bossa Nova bis zur kubanischen Habanera durch ein größeres musikalisches Vokabular, und 2020 veröffentlichte sie La Flor. Beide Alben beinhalten lateinamerikanische Rhythmen, Popmelodien, Jazzharmonien und klassische Techniken. Bahia, das im Februar 2022 veröffentlicht wird, ist ein weiterer Schritt auf dieser musikalischen Reise.

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Der brasilianische Hammond Organist Walter Wanderly ist in der Hammond Szene „der“ Organist wenn es um südamerikanischen Latin geht. Er spielte in den 60er Jahren in Brasilien mit den bekannten und stilbildenden Musikern dieser Zeit. Durch seine Zusammenarbeit mit Joao Gilberto und Astrud Gilberto erlangte er internationalen Ruhm, kam 1966 mit seiner Interpretation von „Samba de Verao“ (A.K.A. „Summer Samba“ oder „So Nice“) in die US Billboard Charts und hat unter eigenem Namen 43 !! Alben veröffentlicht. Er war prägend für die Hammond Orgel im Latin und soll durch diese „Hammond Latin Night“ eine spezielle Würdigung bekommen. Mit dabei sind u.a. die Schweiz-Senegalesische Perkussionistin Berenice Awa und der aus Costa Rica stammende Schlagzeuger und Perkussionist Nelson Briceno.

Einlass 17:30 Uhr

Herzschlag und Atem sind der Puls unseres Lebens. Trommeln und Gesang sein musikalisches Echo. Sechs internationale Musikerinnen stehen beim Abschlusskonzert auf der Bühne und spüren dieser uralten Verbindung nach.

Die türkische Sängerin Tuğba Gülyeşil ist zum ersten Mal bei Tamburi Mundi zu Gast. Die Musikerin aus Istanbul verweigert fröhlich alle Schubladen und präsentiert ihre Lieder, die Zeugnis der reisenden „Liebenden“ sind, welche als Âşık bekannt, einer jahrhundertealten Tradition von singenden Geschichtenerzählern folgten.

Kasia Kadłubowska aus Polen genießt die spannende Balance zwischen zeitgenössischer Musik, Tribal Pop und traditioneller Volksmusik aus Mittel- und Osteuropa. Mit Mallets am Vibraphon und einer großen Liebe zur Rahmentrommelmusik geht sie einen eigenen musikalischen Weg. Sara Fotros, iranische Musikerin aus London zeigt kraftvolle Percussion auf der persisch-kurdischen Rahmentrommel Daf. Gesine Bänfer aus Freiburg ist mit „wind and strings“ in der Alten Musik wie im Folk zu Hause. Isabel Martín aus Spanien spürt in ihrem Gesang und der iberischen Rahmentrommel Pandero Cuadrado den Wurzeln mediterraner Musikkulturen nach. Malika Coşkun setzt als junge Stimme eigene perkussive Akzente.

In einer Welt, die von ständigem Wandel und Chaos geprägt ist, wird immer deutlicher, dass die etablierten Narrative nicht mehr funktionieren. Was wir jetzt brauchen, vielleicht dringender denn je, sind neue Geschichten, um die Leere zu füllen: Geschichten, die uns verbinden und mit einer gemeinsamen Vision inspirieren können. Santi und Tugçe sind hier, um neue Mythen in einer Sprache zu spinnen, die das menschliche Herz am unmittelbarsten berührt: Musik. Santi (aus Asunción, Paraguay) und Tugçe (aus Istanbul, Türkei) sind seit mehr als einem Jahrzehnt Weggefährten und musikalische Partner. Nach vielen Jahren in den USA, wo sie sich kennengelernt haben, leben sie jetzt in Berlin und bringen ein lebendiges Mosaik von Einflüssen und Ideen aus der ganzen Welt mit: gefühlvolle Melodien, farbenfrohe Instrumentierung, verträumte Harmonien und chirurgisch ausgefeilte Dance-Floor-Beats. Bis heute sind sie auf vielen großen Elektronik- und Weltmusikfestivals, in Clubs und Konzerthallen in ganz Europa, Asien, Nord- und Südamerika aufgetreten und wurden weltweit von der Kritik gefeiert. Im Jahr 2022 erhielten Santi & Tugçe bei den renommierten 19. Radio Bogazici Music Awards in der Türkei den Preis für den "Besten Künstler der elektronischen Musik".

Einlass 19 Uhr

Werke für Chor von J. S. Bach (Singet dem Herrn, Komm, Jesu, komm), Åsander, J. L. Bach, Josquin des Prez, Macdonald, Rheinberger, Runestad, Rosenmüller

Wenn Trauer zu Gesang wird und ganz losgelöst als Lied zum Himmel aufsteigt. Den Schmerz loslassen. Liebe bleibt hörbar im Flügelschlag der Engel.
Diese poetischen Gedanken Alfred Noyes in der Vertonung von Jake Runestad bilden die thematische Klammer des aktuellen Konzertprogramms des Herdermer Vokalensembles. In seine Motetten für zwei vierstimmige Chöre legt J. S. Bach seine ganze Könnerschaft, obwohl sie überwiegend wohl nur Gelegenheitsmusiken für Trauerfeiern entstanden waren. Sollten „Komm, Jesu, komm“ und Singet dem Herrn ein neues Lied“ ebenfalls für solche Anlässe geschaffen worden sein, sind sie vielmehr Trostmusik als Trauermusik.
Musik alter Meister wie Joh. L. Bach, Josquin des Prez, Johann Rosenmüller und zeitgenössische Chorwerke von Martin Asander und Don Macdonald knüpfen klangsinnlich daran an, teilweise musikalisch in ihrer doppelchörigen Anlage oder spinnen thematisch den Faden weiter.

Das Trio, bestehend aus den beiden Multiinstrumentalisten Simon Scherer und Mario Kuzyna, und dem Bodhrán Virtuosen Markus Pede, steht seit seiner Gründung 2013 für Irish Folk in einer frischen, modernen Form. Mit Gitarre, Banjo, Mandoline, Akkordeon und zwei charakterstarken Stimmen schaffen sie einen mitreißenden Sound, der weit größer klingt, als man es von zwei Musikern erwarten würde. Ihre Musik verbindet traditionelle irische Klänge mit eigenen Ideen, frischen Arrangements und viel Spielfreude – immer mit Respekt vor dem Original, aber nie ohne den Mut zur Neuinterpretation.

Ob stimmungsvolle Pub-Songs, virtuose Instrumentalstücke oder gefühlvolle Balladen – STOUT versteht es, das Publikum mitzunehmen und für einen Abend lang nach Irland zu entführen. Ihre Konzerte leben von Spontanität, Humor und Nähe: Mit charmanten Ansagen, direkter Publikumsbeteiligung und spürbarer Begeisterung entsteht eine Atmosphäre, die an einen lebendigen irischen Pub-Abend erinnert.

STOUT ist keine Coverband, sondern eine kreative Stimme in der Folk-Szene – authentisch, energiegeladen und voller Leidenschaft. Wer sie live erlebt, spürt sofort, warum ihr Motto „Irish Folk neu definiert“ keine leere Phrase ist, sondern Programm. (https://www.stout-music.de)

Mario Kuzyna: Gitarre, Akkordeon, Gesang
Simon Scherer: Banjo, Mandoline, Gitarre, Gesang
Markus Pede: Bodhrán

Einlass ab 19:00 Uhr

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2025 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Einlass 19 Uhr

Der Singer-Songwriter Tonio Geugelin nimmt sein Publikum mit auf eine musikalische Entdeckungsreise. Durch Live-Looping lässt er sie am Entstehungsprozess seiner Songs teilhaben. Die Stimme wird von der Violine begleitet, die mit Effekten den Bass-Groove und die Gitarre spielt. Dazu entsteht der Rhythmus durch Beatbox und Percussion. Auf diese Weise spielt Tonio Geugelin auf der Loopstation eine ganze Band. Steptanzund Geigen-Improvisationen bilden spannende Höhepunkte seiner Performance.
“Tonio ist der vielseitigste Musiker den ich kenne. Er kreiert als One-Man ganze Orchestersounds und dabei kleben ihm die Zuhörer:innen regelrecht an seinen Fingern, Füßen und Lippen. Seine Konzerte sind grandiose Live-Erlebnisse.” (Ron Zimmering, Regisseur Musik/Theater)
“Tonio inspiriert! In seiner Form der Musikvermittlung ist er ganz und gar Künstler: authentisch, leidenschaftlich und motivierend. Auch für Kinder und Jugendliche, die dadurch Kunst und Musik als ihre eigenen Ausdrucksformen entdecken und direkt umsetzen können.” (Dr. Bettina Knauer, Hamburg)
“Der freigeistigste Freigeist der Musiklandschaft. Niemand sonst weiß den Vibe besser zu catchen als er. Und niemand bringt so viel Bewegung im Songwriting wie auf der Bühne. Lieb den” (Johannes Reinecke, 2ersitz)

Einlass 19 Uhr

Ryan O’Reilly, aus Winchester, UK, ist ein Songwriter, dessen irische Herkunft und englische Erziehung ihn zu einem leidenschaftlichen Geschichtenerzähler machen. Sein mäandernder Weg begann mit Auftritten bei Open-Mics in Toronto als Teenager, einem Poesiestudium in Dublin, Straßenperformances in der Londoner Portobello Road und einem Umzug nach Berlin im Jahr 2015.

Der Londoner Evening Standard schrieb, die “Ryan O’Reilly Band”, zu der auch Tyler Kyte und David Granshaw gehören, sei das perfekte Gegengewicht zum „Pop vom Fließband“.
Das Publikum wird LIVE von dem Singer und Songwriter durch Leidenschaft und Poesie angesprochen.

Einlass: 19:30 Uhr