Mit seinem Debütalbum „Mer Tan Itev“ („Hinter unserem Haus“) ist Tigran Tatevosyan als Newcomer:in des Jahres für den Deutschen Jazz Preis 2025 nominiert.

In der Welt der Jazz-Klaviertrios ist es eine Kunst für sich, einen wirklich persönlichen Klang zu erschaffen. Der gebürtige Armenier stellt sich dieser Herausforderung und entpuppt sich als authentischer Geschichtenerzähler mit einer neuen, doch reifen Stimme. Seit 2020 lebt Tigran in Hamburg, wo er in das Dr. Langner Jazz Master Programm an der HfMT Hamburg aufgenommen wurde. Dort hatte er die Möglichkeit, von Meistern wie Vladyslav Sendecki und Florian Weber zu lernen. Er teilte die Bühne mit u.a. Bob Moses, Nils Landgren, China Moses.

Beeinflusst sowohl von der reichen harmonischen, rhythmischen und melodischen Sprache der armenischen Volksmusik, als auch der zeitgenössischen Energie des modernen Jazz hat der klassisch ausgebildete Pianist Tigran Tatevosyan jahrelang an der Perfektionierung seiner eigenen Verbindung aus beidem gearbeitet. Auf dieser Reise hat er eine Sammlung von Stücken komponiert und gemeistert, die auf „Mer Tan Itev“ (2024) zum Leben erweckt werden.

Das sensible Gleichgewicht zwischen Seele und Intellekt ist kennzeichnend für Tigrans Musik, in der die Komplexität die Einfachheit anmutig unterstützt. Tigrans Album „Mer Ten Itev“ bietet eine melodische und harmonische Palette voller Emotionen, komplizierte und doch groovige Rhythmen. Die musikalische Zauberei lässt die Zuhörenden in eine musikalische Welt eintauchen, die sich jeder Klassifizierung entzieht.

Doch kein technischer Exhibitionismus überschattet das Wesen und die Aufrichtigkeit von Tigrans bemerkenswerter Kunst, die er bei Live-Auftritten mit einer sympathischen und unprätentiösen Präsentation ergänzt. Seine Liveband besteht aus Omar Rodriguez Calvo am Bass und Amir Bresler an den Drums. Tigran hat bereits auf grossen internationalen Festivals gespielt. Unter anderem war er auf der Jazz Baltica 2024 am Timmerndorfer Strand und auf dem Festival Jazz a la calle 2025 in Mercedes/Uruguay zu sehen.

Einlass 19 Uhr

2025: neues Line-Up, neue Musik, neue visuelle Identität und eine brandneue Live-Show. Nach dem Erfolg des Albums „Play This at My Funerals“ und einer ausverkauften Europatournee sind Kadebostany bereit, ihre Tournee 2025 zu starten.
Die neue Live-Show wird ein aufregendes neues Line-up präsentieren, eine komplette Live-Band mit drei Sängern und einer Bläsersektion, umgeben von modularen Synthesizer-Attacken. Diese neue Show bietet die klassischen Songs, die Sie kennen, und Musik der Marke.
Kadebostany ist das geistige Kind des Songwriters/Produzenten Guillaume de Kadebostany alias President Kadebostan, der mit zahlreichen Charts-Singles wie „Castle in the Snow“, „Mind if I Stay“, „Early Morning Dreams“, „Walking with a Ghost“, „Save Me“, der neuen Version von Beyoncés „Crazy in Love“ (50 Shades of Grey) oder kürzlich „Wild in Secret“ den Durchbruch schaffte.
Unter der Flagge der konzeptionellen Republik Kadebostany erlangten Kadebostany mit ihrer einzigartigen Popmusik, ihrer einzigartigen visuellen Identität und ihren kolossalen Live-Auftritten schnell große Aufmerksamkeit. Die Songs von Kadebostany wurden über 1 Milliarde Mal auf Youtube gestreamt, sie haben die Charts in über 30 Ländern dominiert, sie haben in den letzten Jahren über 700 Live-Shows in mehr als 25 Ländern gespielt und wurden von der internationalen Presse wie Vice, GQ, Spin, American Songwriter, CNN, Rolling Stone, Vogue, MixMag, EDM.com, Run The Trap, Time Out, Marie Claire und vielen anderen gelobt.

Kadebostany entwirft eine moderne Vision von Popmusik, die von ihrem Leiter am besten als „anspruchsvolle Musik mit Massenappeal“ beschrieben wird.

Einlass 19 Uhr

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.

Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.

Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Einlass 19 Uhr

Keine Tickets mehr verfügbar

Seelenvoller Überschwang – Wer eine Liste weltweit führender Orchester erstellen möchte, könnte es sich einfach machen – und aus der Biographie des Dirigenten David Afkham abschreiben. Dort ist eine umwerfende Anzahl internationaler Spitzenensembles versammelt, was fraglos Bände spricht über den Dirigenten mit der virtuosen Schlagtechnik und der klaren Vision – und Freiburger Wurzeln. Einen besonderen Stellenwert nimmt freilich das Orquesta Nacional de España ein, welches Afkham seit 2014 als Chefdirigent, seit 2019 auch als Künstlerischer Direktor prägt. Bei Albert tragen die Spanier ihrer Heimat mit einer Suite aus dem berühmtem „Dreispitz“ Rechnung sowie mit den „Danzas Fantásticas“ aus der Feder von de Fallas Zeitgenossen Joaquín Turina. Deren Satztitel „Überschwang“, „Traum“ und „Orgie“ verraten bereits viel über das farbige Feuer, das die impressionistisch getönten Stücke entfachen. Auch Spaniens berüchtigter Verführer Don Juan, dessen Charisma in den europäischen Künsten zahlreiche Blüten trieb, soll beim Konzerthaus-Gastspiel nicht fehlen.

Inmitten dieses Rausches erklingt außerdem das zutiefst seelenvolle Cellokonzert Robert Schumanns. Dargeboten wird es von Pablo Ferrández, dem die LA Times schon vor Jahren „den Magnetismus eines Pop-Idols, großartige Technik und atemberaubende Musikalität, die zweifellos einen kommenden Star verraten“ attestierte. Längst hat sich die Prognose bewahrheitet: Ferrández hat die Konzertpodien der Welt erobert, sei es als Solist mit bedeutenden Orchestern oder an der Seite von Eminenzen wie Martha Argerich, Gidon Kremer oder Anne-Sophie Mutter. Deren Lob über ihren Spielpartner lässt keine Zweifel: „Pablo Ferrández ist wirklich etwas Besonderes … wunderbarer Ton, sehr raffiniertes Vibrato, eine makellose linke und rechte Hand, und ein wahrer Musiker."

Programm:
Turina, Danzas Fantásticas
Schumann, Cellokonzert a-Moll op. 129
Strauss, Don Juan. Tondichtung op. 20 (nach Nikolaus Lenau)
De Falla, El sombrero de tres picos (Der Dreispitz), 2. Suite

Besetzung:
Pablo Ferrández, Violoncello
David Afkham, Dirigent
Orquesta Nacional de España

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 99,- / 89,- / 75,- / 58,- / 47,- inkl. Gebühren

Pablo Ferrández | Foto © Igor Studio

Einlass 18:45 Uhr

VOCALS
Brenda Boykin, die charismatische amerikanische Sängerin mit der unverwechselbar warmen, rauchigen Stimme, steht für eine Mischung aus Jazz, Blues und Soul, die gleichermaßen tiefgründig wie lebensfroh klingt. Ihre Auftritte verbinden swingende Leichtigkeit mit emotionaler Intensität und einem Hauch südlicher Lebenslust. Boykin, die unter anderem mit dem Montreux Jazz Festival’s Grand Prize ausgezeichnet wurde, begeistert mit ihrer authentischen Bühnenpräsenz und musikalischen Ausdruckskraft. Gemeinsam mit der Saveurs du Sud Jazz Band entfaltet sie ein Klangbild voller Groove, Eleganz und Gefühl – ein Erlebnis für Herz und Sinne. (https://www.saveurs-du-sud-jazz-band.fr).


Brenda Boykin: Gesang
Eric Cousin: Banjo
Daniel Breitenstein: Piano
Hans Brugger: Schlagzeug, Washboard
Martin Hess: Contrabass
Robert Merian: Klarinette, Saxophon

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit ihrem einzigartigen Stil und unverwechselbaren Talent erobert Cara Rose die europäische Musikszene im Sturm. Die aufstrebende Singer-Songwriterin aus Glasgow, deren kraftvolle Stimme und einprägsame Texte bereits Tausende von Fans in ihren Bann gezogen haben, kündigt ihre vierte Europatournee innerhalb von nur 12 Monaten an. Nach einer Serie von ausverkauften Konzerten setzt Cara Rose ihren rasanten Aufstieg in der Live-Szene fort und beweist, dass sie zu den spannendsten neuen Künstlerinnen ihrer Generation gehört.

Was Cara Rose so besonders macht, ist ihre Authentizität. Ihre Lieder sind ehrlich, direkt und tief empfunden. Mit einer Mischung aus souligen Melodien, eindringlichen Texten und einer Stimme, die unter die Haut geht, schafft sie es, eine tiefe Verbindung zu ihren Zuhörern herzustellen. Jedes Konzert von Cara Rose ist mehr als nur eine Performance – es ist ein emotionales Erlebnis, das das Publikum mitreißt und bewegt.

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Brahms - Ein deutsches Requiem

Am Samstag, den 28. Februar 2026, erklingt um 19 Uhr in der Kirche zur Heiligen Familie in Freiburg-Mooswald Johannes Brahms - Ein deutsches Requiem in einer Kammerfassung von J. Linckelmann.

Es musizieren die Junge Kantorei Freiburg, ein Kammerensemble mit dem Juval Quartett sowie Lena Geiger (Sopran) und Linus Fischer (Bariton). Die Leitung hat Domenico Cerrito.

Copyright: Monika Schäfle u. Manja i. A. Junge Kantorei

Einlass: 18:15 Uhr

Warum brauchen wir Trost?
Was bedeutet Trost und woher kommt er?
Über diese Fragen haben wir uns als Chor Gedanken gemacht. Trost, so unsere
Überzeugung, entsteht durch Nähe, Mitgefühl und Verständnis – durch Gesten,
Worte und Musik, die helfen, Schmerz und Überforderung zu tragen und wieder
Vertrauen zu gewinnen. Trost ist dabei eng mit Versöhnung verbunden: Er öffnet den Weg, das Schwere anzunehmen und inneren Frieden zu finden.
Aus diesen Gedanken entstand ein zweiteiliges Konzertprogramm, das
musikalisch den Weg von Trauer und Feindschaft hin zu Trost und Versöhnung
nachzeichnet – und damit auch einen Teil der deutsch-französischen Geschichte erzählt.

Warum brauchen wir Trost?
Was bedeutet Trost und woher kommt er?
Über diese Fragen haben wir uns als Chor Gedanken gemacht. Trost, so unsere
Überzeugung, entsteht durch Nähe, Mitgefühl und Verständnis – durch Gesten,
Worte und Musik, die helfen, Schmerz und Überforderung zu tragen und wieder
Vertrauen zu gewinnen. Trost ist dabei eng mit Versöhnung verbunden: Er öffnet den Weg, das Schwere anzunehmen und inneren Frieden zu finden.
Aus diesen Gedanken entstand ein zweiteiliges Konzertprogramm, das
musikalisch den Weg von Trauer und Feindschaft hin zu Trost und Versöhnung
nachzeichnet – und damit auch einen Teil der deutsch-französischen Geschichte erzählt.

Im ersten Teil erklingt eine dramatische Entwicklung und führt durch
verschiedene Epochen, in denen Krieg, Leid und Menschlichkeit aufeinandertreffen.
Von der ironischen Vorfreude auf den Krieg im 15. Jahrhundert (Guillaume Dufay
„L’homme armé“) über Max Regers stillen Trost im Ersten Weltkrieg („Nachtlied“) und Jehan Alains Klage über den Tod und den Verlust („Complainte de Jean Renaud“) bis zur Zerstörung Dresdens in Rudolf Mauersbergers erschütternder Motette „Wie liegt die Stadt so wüst“ spannt sich ein Bogen zunehmender existenzieller Tiefe.

Im zweiten Teil erklingt Maurice Duruflés Requiem op. 9, das während des
Zweiten Weltkriegs entstand. Duruflé verbindet darin gregorianische Melodik
mit moderner Harmonik zu einer Musik des Friedens und der Versöhnung. Sie
richtet den Blick über Krieg und Leid hinaus auf Hoffnung und Erneuerung –
ein musikalisches Symbol auch für die deutsch-französische Freundschaft,
die aus den Trümmern zweier Kriege gewachsen ist.

Copyright: DFC Freiburg

Einlass: 18:30 Uhr

Live on Stage:
GEWOHNHEITSTRINKER (Oi! Punk / GER)
LA INQUISICION (Dirty Punk / ESP)
TELEKOMA (Punk / GER)
OISTRESS (Streetpunk / GER)

Einlass: 19:00 Uhr

Momo

Seit ihrem Debütalbum Nu Funk in Town lassen die Vollblut-MusikerInnen von MOMO und die grauen Herren immer wieder neue, handgemachte und gewaltige Songs auf die Stadt los. Fröhlicher und einzigartiger Gute-Laune-Funk wechselt sich ab mit tiefsinnigen und weiten Soul-Balladen. Die Eigenkompositionen bedienen sich einem breiten Spektrum von Funk, Soul, Jazz und HipHop, sind dabei aber weder zu profan noch zu verkopft. Heraus kommt eine abwechslungsreiche Mischung zwischen Hüftschwingen, Staunen, Kopfnicken und Träumen. Eines zieht sich dabei durch wie ein roter Faden: Es ist die reine Freude und die pure Leidenschaft an authentischer Live-Musik, die man den “MOMOs” auf der Bühne direkt ansehen kann.

Was zunächst mit verrückten Gigs in WG-Wohnzimmern und Mensa-Partys begann, findet seit spätestens 2018 seinen festen Platz auf den Festivals und Clubs in der Region. So konnten MOMO und die grauen Herren bereits mehrfach das Publikum auf dem Zelt Musik Festival in Freiburg mit ihrer Energie und Spielfreude anstecken. Und im Juli 2025 nun auch auf dem beliebten Pinot and Rock Festival in Breisach. Zuvor konnte sich die Band beim Talent-Contest des Pinot and Rock Festivals durchsetzen und dabei sowohl die Fans beim Online-Voting als auch die renommierte Fachjury aus der Musik- und Veranstaltungsbranche überzeugen.

Die bis zu 9-köpfige Band besteht schon seit mehreren Jahren in kaum wechselnder Besetzung. Diesen Zusammenhalt übertragen “die MOMOs” direkt von der Bühne auf den Dancefloor und nehmen das Publikum mit auf eine Reise durch perfekt getimte Arrangements, wilde Soli und emotionale Balladen. Spätestens wenn der MC seine Zeilen, getragen durch den ehrlichen Sound von echten Instrumenten, über die Bühne schmettert, werden auch die Letzten mitgerissen und davon überzeugt: Funk & Soul ist kein Relikt der 60er & 70er. Es ist heute und es ist authentisch, es ist fett, es ist frisch, es ist Energie, Tanz und Freude. Das sind MOMO und die Grauen Herren aus Freiburg.

Tabasco

Über 50 Jahre Funk-Rock-Soul: TABASCO ist eine der langlebigsten Formationen Deutschlands. Die 11-köpfige Formation aus Freiburg ist berüchtigt für ihren gepfefferten Live-Sound auf der Bühne. Die Zutaten wie immer: Mitreißender Gesang, extrascharfe Rhythmusgruppe, satte Bläsersätze, flüssige Improvisationen von zart bis hart. Zusammen mit einigen jungen Talenten spielen die unverdrossenen Veteranen einen lebensfrohen Power-Rock-Jazz, der die Lust am Leben und an der Musik raushaut: Freiburgs funky little Big Band.
The Band: Pia Zaschke , Fritz Schillinger , Oliver Brümmer - vocals; Ralph Bögelsack - drums; Detlef Seifert - bass; Wolfgang Gottwalt - keyboards; Wolfgang Steinicke - guitar; Michael Trützler - tenor-sax; Elmar Lehmann – baritone-sax ; Reinhard Stephan - trumpet; Ingo Ganter - trumpet

Einlass 19 Uhr

Warum brauchen wir Trost?
Was bedeutet Trost und woher kommt er?
Über diese Fragen haben wir uns als Chor Gedanken gemacht. Trost, so unsere
Überzeugung, entsteht durch Nähe, Mitgefühl und Verständnis – durch Gesten,
Worte und Musik, die helfen, Schmerz und Überforderung zu tragen und wieder
Vertrauen zu gewinnen. Trost ist dabei eng mit Versöhnung verbunden: Er öffnet den Weg, das Schwere anzunehmen und inneren Frieden zu finden.
Aus diesen Gedanken entstand ein zweiteiliges Konzertprogramm, das
musikalisch den Weg von Trauer und Feindschaft hin zu Trost und Versöhnung
nachzeichnet – und damit auch einen Teil der deutsch-französischen Geschichte erzählt.

Warum brauchen wir Trost?
Was bedeutet Trost und woher kommt er?
Über diese Fragen haben wir uns als Chor Gedanken gemacht. Trost, so unsere
Überzeugung, entsteht durch Nähe, Mitgefühl und Verständnis – durch Gesten,
Worte und Musik, die helfen, Schmerz und Überforderung zu tragen und wieder
Vertrauen zu gewinnen. Trost ist dabei eng mit Versöhnung verbunden: Er öffnet den Weg, das Schwere anzunehmen und inneren Frieden zu finden.
Aus diesen Gedanken entstand ein zweiteiliges Konzertprogramm, das
musikalisch den Weg von Trauer und Feindschaft hin zu Trost und Versöhnung
nachzeichnet – und damit auch einen Teil der deutsch-französischen Geschichte erzählt.

Im ersten Teil erklingt eine dramatische Entwicklung und führt durch
verschiedene Epochen, in denen Krieg, Leid und Menschlichkeit aufeinandertreffen.
Von der ironischen Vorfreude auf den Krieg im 15. Jahrhundert (Guillaume Dufay
„L’homme armé“) über Max Regers stillen Trost im Ersten Weltkrieg („Nachtlied“) und Jehan Alains Klage über den Tod und den Verlust („Complainte de Jean Renaud“) bis zur Zerstörung Dresdens in Rudolf Mauersbergers erschütternder Motette „Wie liegt die Stadt so wüst“ spannt sich ein Bogen zunehmender existenzieller Tiefe.

Im zweiten Teil erklingt Maurice Duruflés Requiem op. 9, das während des
Zweiten Weltkriegs entstand. Duruflé verbindet darin gregorianische Melodik
mit moderner Harmonik zu einer Musik des Friedens und der Versöhnung. Sie
richtet den Blick über Krieg und Leid hinaus auf Hoffnung und Erneuerung –
ein musikalisches Symbol auch für die deutsch-französische Freundschaft,
die aus den Trümmern zweier Kriege gewachsen ist.

Copyright: DFC Freiburg

Einlass: 18:30 Uhr

Im Zentrum dieses Programms steht Frank Martins doppelchörige Messe für zwei gemischte Chöre – ein Werk, das trotz seiner beeindruckenden Klangfülle von tiefer Zurückhaltung und innerer Spiritualität geprägt ist. Martin schrieb die Messe zwischen 1922 und 1926, hielt sie aber jahrzehntelang unter Verschluss – zu persönlich erschien ihm dieses Werk, das ohne äußeren Auftrag entstand und nicht zur Aufführung gedacht war.

Zwischen die Messsätze treten in diesem Konzert passende Propriumsgesänge aus der Zeit der Renaissance und des Barock. Sie beziehen sich auf den zweiten Fastensonntag im Kirchenjahr – also genau auf jenes Wochenende, an dem die Konzerte stattfinden. Damit wird die Struktur der Messe nicht nur musikalisch, sondern auch inhaltlich erweitert und stärker in ihren liturgischen Rahmen eingebettet.

Zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Realität und Imagination, zwischen Gedächtnis und Erinnerung. Die Stücke auf Federico Albaneses erstaunlichem neuen Album "Before And Now Seems Infinite" fangen Momente und Passagen in der Zeit ein - und bewohnen sie; Verschmelzungen von neoklassischen und elektronischen Klängen mit Anklängen an Jazz und Avantgarde-Pop, inspiriert von Erinnerungen und dem Hinweis, dass, in den Worten des französischen Schriftstellers Marcel Proust, "die Erinnerung an die Dinge der Vergangenheit nicht notwendigerweise die Erinnerung an die Dinge ist, wie sie waren."

Letztlich ist "Before And Now Feels Infinite" nicht nur eine schöne und eindringliche Sammlung von Erinnerungen (und der Reflektion darüber), sondern auch ein Porträt des Künstlers in seinen vielfältigen Gefühls- und Erfahrungsschichten - mit einer neuen Erinnerung; und zugleich Albaneses bisher tiefgründigstes und schönstes Album. Und nicht zuletzt ein Wegweiser in eine Zukunft voller neuer Erinnerungen und neuer musikalischer Möglichkeiten.

Einlass 19 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella cosi com´è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass 19 Uhr

Die walisische Blues-Rock-Sensation Cardinal Black bringt ihre mitreißende Live-Show ab November erstmals auf ausgedehnte Deutschland-Tournee. Auf Grund der hohen Nachfrage hat das Trio um Frontmann Tom Hollister, Gitarrist Chris Buck und Drummer Adam Roberts die Deutschland-Tournee erweitert: Auf die Clubshows im November und Dezember 2025 folgen im Februar und März 2026 fünf zusätzliche Konzerte in Dortmund (27.2.), Wissen (28.2.), Leipzig (2.3.), Aschaffenburg (3.3.) und Freiburg (4.3.).
Nach gefeierten Support-Auftritten für Peter Frampton, Joe Bonamassa und Myles Kennedy sowie ausverkauften Shows in London, L.A. und Nashville haben sich Cardinal Black als eine der spannendsten neuen Live-Bands etabliert. Ihr aktuelles Album Midnight At The Valencia, das am 23. Mai 2025 über Thirty Tigers erschien, wurde in den renommierten Powerplay Studios in Zürich aufgenommen und von Cyrill Camenzind (James Morrison, Alain Clark) produziert.
Das Album ist eine emotionale Reise durch Liebe, Verlust, Hoffnung und Neuanfang – getragen von Tom Hollisters markanter Stimme und Chris Bucks virtuosem Gitarrenspiel, das ihn zu einem der meistgefeierten Gitarristen seiner Generation machte. Songs wie Push/Pull, geschrieben nach dem Tod von Bucks Vater, oder das optimistische Need More Time zeigen die Band in ihrer bisher stärksten Form. „Wir fühlen uns, als hätten wir unsere 10.000 Stunden investiert“, so Hollister über die Entstehung der Platte.
Mit ihrer Mischung aus zeitlosem Blues-Rock, atmosphärischen Klanglandschaften und packendem Songwriting verspricht die Midnight At The Valencia Tour ein Live-Erlebnis, das lange nachhallt.
Die außergewöhnliche Karriere von Cardinal Black begann mit einer Einladung von Steve Winwood, in dessen Wincraft Studios die ersten Songs aufgenommen wurden. Nach einem kurzen Plattenvertrag mit dem ehemaligen Guns N’ Roses-Manager Alan Niven trennten sich ihre Wege zunächst – bis die Band 2021 mit der Nummer-1-Single „Tell Me How It Feels“ aus dem Stand die iTunes- und Amazon-Rock-Charts anführte. Ihr erstes Album erreichte ebenfalls Platz 1, und Aufnahmen im legendären Abbey Road Studio Two folgten.
Nach ausverkauften Shows in Europa, den USA und Großbritannien haben sich Cardinal Black als eine der elektrisierendsten Live-Bands etabliert. Mit Midnight At The Valencia setzen sie diesen Erfolg nun fort und bringen ihre eindrucksvolle musikalische Intensität auf die deutschen Bühnen.

Einlass 19 Uhr

Die populäre und unkonventionelle kolumbianische Band Doctor Krápula kehrt im März 2026 mit einer innovativen und energiegeladenen Party-Revolution nach Deutschland zurück – eine Show, bei der das Publikum nicht nur die klassischen Hits und die kraftvolle Bühnenpräsenz der Band erlebt, sondern auch in Echtzeit entscheiden kann, in welcher Version es tanzen oder abrocken möchte. Was? Genau! Einige der größten Rock-Hits aller Zeiten gibt es in Cumbia-Versionen, und einige lateinamerikanische Hits werden im Punk-Rock-Stil gespielt.

+CUMBIA +POWER wird ein einzigartiges Erlebnis, das du nicht verpassen darfst!

„Arte es resistencia“, das neue Album von Doctor Krápula, bietet eine beeindruckende Show, die Ihr nicht verpassen dürft. Mach dich bereit, mit deinen Füßen zu tanzen und deine Stimme zu erheben, um mit deiner ganzen Seele zu singen, denn diese tugendhafte Band wird dich auf eine unvergessliche Klangreise mitnehmen, auf der Rebellion und Leidenschaft zu der Kraft werden, die wir brauchen, um unsere Welt zu verändern.

Auf ihrem ersten in Deutschland aufgenommenen Album liefern Doctor Krápula tiefgründige und aussagekräftige Texte, die von besonderen Gästen wie MÁL ELEVÉ, Le Fly, Panteón Rococó und anderen begleitet werden. Jeder Song ist eine Einladung, sich der Widerstandsparty anzuschließen, bei der Musik das Werkzeug ist, um Grenzen zu überwinden und Brücken der Solidarität zu bauen. Die Show ist eine wahre Explosion der Emotionen und der Verbundenheit mit dem Publikum und schafft eine Atmosphäre des Feierns und der Einheit, in der man sich als Teil von etwas Größerem fühlen wird. In ihrer beeindruckenden Karriere haben Doctor Krápula die Bühne geteilt und an Projekten mit Musikgrößen wie Seeed, Bukahara, Manu Chao, Ska-P und anderen gearbeitet.

Einlass 19 Uhr

Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht. Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise: Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen. Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den großen der Szene aufnehmen kann.

Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs
aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.
ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Fstival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa ACappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet. Sie gewannen zudem den 1. Preis beim Aarhus Vocal Festival 2024 und wurden mit dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2024 prämiert.

Einlass: 19 Uhr