Der Name ist Programm: Dub Spencer & Trance Hill katapultieren handgespielten Dub in galaktische Sphären. Die vier Musiker jagen Bässe durch Delay-Universen, zünden Orgel- und Gitarrenblitze und entfesseln auf der Bühne eine Klangwelt, die hypnotisiert und mitreisst. Instrumentale, elektronische Musik - live!
Spätestens seit ihrer legendären Session mit dem Godfather of Dub, Lee "Scratch" Perry, stehen sie für kompromisslosen Dub-Sound – treibend, futuristisch und mit einer Live-Energie, die ihresgleichen sucht. Über 400 Konzerte von Portugal bis Estland zementieren ihren Ruf als eine der besten Dub-Livebands Europas.
Drummer Julian Dillier liefert Beats mit der Präzision eines Schweizer Chronometers, während Bassist Masi Stalder vibrierende Tiefdruckwellen darunterlegt. Keyboard und Effektvirtuose Philipp Greter schraubt Echo-Spiralen in den Raum, die jedes Hirn verknoten, und Michael Bucher feuert Gitarrenriffs wie Laserbahnen über die Menge. An den Reglern verdichtet Sound-Alchemist Umberto Echo das Geschehen zu einem 360°-Mix, der aus allen Richtungen trifft.
Ihre Remixe? Eine Fusion aus Spiellust und akustischer Sorgfalt – veredelt durch Kollaborationen mit den britischen Elektro-Ikonen Gaudi, Tim Bran (London Grammar) und Youth (The Orb) oder dem Schweizer Duo Yello – ein Upgrade mit Tiefgang.
Im Herbst 2025 erscheint das neue Album Synchronos, begleitet von einer ausgedehnten Clubtour durch Mitteleuropa. Handy aus, Hirn frei – der Bass übernimmt.

Einlass 19 Uhr

Ladies & Gentlemen, get ready to rock!
Die spanische Kult-Band Eskorzo geht 2024 auf ausgedehnte Europa-Tour, um ihr neues Album "Historias de Amor y otras Mierdas" (Maracuyeah! & Calaverita Records, VÖ 11/2023) live on stage zu präsentieren!
Wer auf energiegeladene und schweißtreibende Live-Konzerte, musikalische Vielseitigkeit und Bands wie zum Beispiel The Cat Empire, Manu Chao, Gogol Bordello oder Chico Trujillo abfeiert, sollte sich Eskorzo auf keinen Fall entgehen lassen!

Die 1995 gegründete legendäre Band aus Granada gilt als Vorreiter der "Mestizo"-Bewegung in Spanien und vereint so unterschiedliche Stile wie Cumbia, Afrobeat, Gypsy-Punk, Reggae, Ska, Funk und Jazz.
Beeinflusst von Künstlern wie Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads, The Clash, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs, ist Eskorzo heute selbst eine Referenz für musikalische Fusion auf höchstem Niveau. Live auf der Bühne arbeiten die sieben Musiker nicht nur wie ein Uhrwerk, sondern strahlen dabei auch ausgelassene Spielfreude und puren Wahnsinn aus. Ein Adrenalinschub mit Energie und Schweiß, der das Publikum in eine kollektive Katharsis führt, ganz egal ob bei einem Rock-, Jazz- oder Worldmusic-Festival.
Mit mehr als tausend Konzerten weltweit auf dem Buckel, acht veröffentlichten Alben und über 28 Jahren musikalischer Karriere beschreitet Eskorzo immer wieder neue Wege und gilt als einer der interessantesten und authentischsten Acts der aktuellen Szene.

Einlass 19 Uhr

Jubiläumskonzert 125 Jahre Albert Konzerte

Liebe auf den ersten Blick – Im vergangenen Jahr begann eine neue Ära, als die renommierten Wiener Symphoniker sich mit ihrem neuen Chefdirigenten Petr Popelka präsentierten. Nach einer Karriere als Kontrabassist hatte es den gebürtigen Tschechen rasch ans Pult des Norwegischen Rundfunkorchesters Oslo getragen, dann zum Radio Symphonieorchester seiner Heimatstadt Prag und schließlich zu dem inzwischen 125-jährigen Traditionsorchester, das Popelka „die musikalische Verkörperung Wiens“ nennt. Welche Solistin seinen Einstand dort krönen sollte, war schnell klar. Denn bereits sein erstes Musizieren mit Anna Vinnitskaya sei musikalische Liebe auf den ersten Blick gewesen, so der Dirigent. Man kann es sich leicht vorstellen – angesichts der „Erzählkunst, der wahnwitzigen Virtuosität und der Gelassenheit, die ihr Klavierspiel ausstrahlt“ (Le Libre Belgique).

Auch in der Saison 2025/26 gemeinsamen auf Tournee, fiel die Wahl des Solokonzerts auf Maurice Ravel – ebenfalls ein brillanter Pianist, der allerdings sein erstes Klavierkonzert mit 54 Jahren komponierte. Darum gebeten hatte ihn Paul Wittgenstein, ein berühmter Sohn der Stadt Wien. Er hatte im Ersten Weltkrieg seinen rechten Arm eingebüßt und suchte nun nach würdigen Herausforderungen für seinen ungebrochenen Willen, weiterhin Kunst zu schaffen. Dem Konzert hört man keineswegs an, dass nicht zwei Hände am Werk sind. Sehr wohl aber klingen die Kriegs- und Nachkriegsjahre durch in den Kontrasten von dunklem Drängen und tänzerischem Taumel. Welch ein passendes Gegenstück bildet dazu die Symphonie D-Dur des späteren Wiener Hofoperndirektors Gustav Mahler: Hierin misst er erstmals seinen unverwechselbaren, kompromisslos individuellen Klangkosmos zwischen Naturromantik und zerrissener Welt aus.

Programm:
Ravel, Klavierkonzert D-Dur „Konzert für die linke Hand“
Mahler, Symphonie Nr. 1 D-Dur „Titan“

Besetzung:
Anna Vinnitskaya, Klavier
Petr Popelka, Dirigent
Wiener Symphoniker

21.15 Uhr Empfang im Foyer: Grußworte und Gratulationen u.a. von Martin Horn, Oberbürgermeister der Stadt Freiburg, Blechbläser-Ensemble der Wiener Symphoniker.

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 125,- / 112,- / 93,- / 69,- / 53,- inkl. Gebühren

Wiener Symphoniker | Foto © Peter Rigaud

Einlass 17:45 Uhr

Werke von L. Vierne („Messe solenelle“), Whitacre („Sleep“), Tavener, Mahler (Lieder aus „Des Knaben Wunderhorn“ u.a.)
Melanie Lang, Alt
Fabian Luchterhandt, Orgel
Bezirkskantor Lars Schwarze, Leitung und Klavier
Tickets: Reservix.de

Wie gut, dass wir träumen können. Wie anstrengend wäre wohl sonst jegliche Alltagsbewältigung, wenn wir nicht alle Erlebnisse im Schlaf verarbeiten und jeglichen „Jammer verschlafen und vergessen“ könnten. Auch musikalisch können wir uns dem Schwebezustand zwischen Wachen und Schlafen nähern. Whitacres „Sleep“ mit sphärischen Akkordgebilden stellt den Rahmen für einen unterbewusst erlebten himmlischen Gottesdienst. Zwischen den triumphierenden Messteilen des franz. Spätromantikers und Orgelvirtuosen Louis Viernes und Gustav Mahlers humorvoller „Fischpredigt“ mischen sich die Lieder aus „Des Knaben Wunderhorn“ und die Erzählung von Verlust und Entrückung in der Nacht.
In diesem Konzert der Christuskantorei sind bei freier Platzwahl alle eingeladen ihren eigenen „Traumplatz“ mit Sitzsäcken und Sofakissen in der Christuskirche zu suchen.

- Einzelsitzplatzbuchung im Mittelschiff (Bänke)
- Freie Sitzwahl in den anderen Sitzblöcken (Stühle, Sitzsäcke, Sofakissen)

Werke von L. Vierne („Messe solenelle“), Whitacre („Sleep“), Tavener, Mahler (Lieder aus „Des Knaben Wunderhorn“ u.a.)
Melanie Lang, Alt
Fabian Luchterhandt, Orgel
Bezirkskantor Lars Schwarze, Leitung und Klavier
Tickets: Reservix.de

Wie gut, dass wir träumen können. Wie anstrengend wäre wohl sonst jegliche Alltagsbewältigung, wenn wir nicht alle Erlebnisse im Schlaf verarbeiten und jeglichen „Jammer verschlafen und vergessen“ könnten. Auch musikalisch können wir uns dem Schwebezustand zwischen Wachen und Schlafen nähern. Whitacres „Sleep“ mit sphärischen Akkordgebilden stellt den Rahmen für einen unterbewusst erlebten himmlischen Gottesdienst. Zwischen den triumphierenden Messteilen des franz. Spätromantikers und Orgelvirtuosen Louis Viernes und Gustav Mahlers humorvoller „Fischpredigt“ mischen sich die Lieder aus „Des Knaben Wunderhorn“ und die Erzählung von Verlust und Entrückung in der Nacht.
In diesem Konzert der Christuskantorei sind bei freier Platzwahl alle eingeladen ihren eigenen „Traumplatz“ mit Sitzsäcken und Sofakissen in der Christuskirche zu suchen.

Ausgelassene, energiegeladene Stimmung und gute Laune! Sobald die rund 20 Musikerinnen und Musiker der Funky Marching Band ihren explosiven Soundmix aus New-Orleans-Jazz und wildem Funk, gewürzt mit kraftvollen Vocals abfeuern, bleibt kein Fuß still. Und was wäre ein Geburtstag ohne Party? Lasst uns gemeinsam feiern.
Ob unter freiem Himmel als Streetband auf Straßen und Plätzen, im Konzerthaus, Theater oder auf kleinen Bühnen, verstärkt oder ganz pur, diese Musik trifft direkt ins Ohr und bleibt unwiderstehlich im Kopf – Ohrwurmgefahr garantiert.
Bandleader, Komponist und Arrangeur Jörgen Welander aus Schweden sorgt mit seiner kreativen Feder für unverwechselbare Grooves. Inspiriert von Bands wie der Dirty Dozen BB (USA), der Mardi Gras BB (D) oder FunkOff (I) mixt er einen einzigartigen Sound, der wie maßgeschneidert ist für diese Band.
Die klassische Brass-Besetzung mit Trompete, Posaune, Sousaphon, Snare und Basstrommel bekommt bei der Funky-Marching-Band ein funky Upgrade: Saxophone, E-Gitarre, Percussion und Vocals sorgen für ein unvergleichlich fettes Klangerlebnis.
Und wenn ihr nach dem Konzert noch nicht genug habt – keine Sorge! DJ Charlie Fonk lässt im Anschluss die Plattenteller glühen und heizt den Groove noch mal tüchtig ein. Also rein in die Tanzschuhe und ab geht’s.

Anschließend Afterparty mit DJ Charlie Fonk

Einlass 18 Uhr

Mit ihrem mit Spannung erwarteten Debütalbum „Entropy“ (VÖ: 3. Oktober 2025) im Gepäck, gehen LEAP im Herbst auf ihre bislang größte Deutschland-Tour.
Zwischen dem 26. Oktober in Hamburg und dem 25. November in Düsseldorf spielt die britische Band 14 Clubshows in insgesamt zwölf Städten – ein Muss für Fans von rauem Indie-Pop und energiegeladenem Live-Sound.
LEAP, angeführt von Sänger Jack Balfour Scott (ehemals The Mispers), haben sich mit ihren ersten drei EPs und über 30.000 verkauften Tickets für ihre explosiven Shows als einer der aufregendsten Newcomer der internationalen Rockszene etabliert. Mit „Entropy“ liefern sie nun ein kraftvolles Debüt, das rohe Emotionen mit eingängigen Hooks verbindet – ganz im Stil ihrer intensiven Bühnenperformance.

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Aynsley Lister kehrt mit seiner unglaublichen Band für einen weiteren Abend ins Jazzhaus zurück. Mit elektrisierender Musik, die das Publikum von der ersten Note an fesseln wird.

Lister steht seit über zwei Jahrzehnten an der Spitze der Blues-Szene und wird als einer der aufregendsten zeitgenössischen Blues-Gitarristen bezeichnet. Er ist nicht nur für sein außergewöhnliches Gitarrenspiel bekannt, sondern auch ein hochgeschätzter Songwriter, dessen Leidenschaft für Musik genreübergreifend ist und der mühelos Blues, Soul, Americana, Rock und manchmal sogar Pop-Elemente miteinander verbindet.

Freut euch auf einen Abend mit Fan-Favoriten aus seinem umfangreichen Backkatalog, gemischt mit neuerem Material aus seinen jüngsten, hochgelobten Alben.

Für Fans von: Gary Clarke Jnr., Eric Clapton, The Black Keys, John Mayer, Tedeschi Trucks

Einlass 19 Uhr

PULSE | The Best Of PINK FLOYD erstmals im Jazzhaus.

PINK FLOYD ist ein Phänomen der Rockgeschichte. Wer sie einmal live erlebt hat, bleibt ewig von dieser einzigartigen Erfahrung erfüllt.

Das Erbe von David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason und Syd Barrett weiterzutragen, ist der Auftrag, dem sich die siebenköpfige Band PULSE verschrieben hat. Die Musiker sind dabei bestens mit den komplexen Performances vertraut und vielen tausend Konzertbesuchern in halb Europa bekannt, denn sie waren über 20 Jahre mit Echoes, der bisherigen No.1 unter Deutschlands PINK FLOYD Tribute Bands, unterwegs.

Bei über 500 Konzerten begeisterten Ausnahme-Gitarrist und Frontman Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz, Michael Unger, Ilka Müller und Carolin Riehemann ihr Publikum. Neu im Line-Up ist der französische Drummer Sébastien Angrand. Durch sein virtuoses Spiel ist er ein große Bereicherung für die Band.

Im Oktober 2024 erschien die CD Live At Warehouse 7 mit der PULSE beweist, dass auch echte und detailversessene PINK FLOYD Fans voll auf ihre Kosten kommen.

Die Musiker von PULSE sind nach so langer Zeit wahre PINK FLOYD Experten. Mit ihrer faszinierenden Show nehmen sie ihr Publikum mit zu The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, The Wall, Animals, P.U.L.S.E und anderen Stationen dieses riesigen Gesamtkunstwerks.

„The Best of Pink Floyd“ - mehr als zwei Stunden Performance auf höchstem Niveau.

Einlass 19 Uhr

Harlem Lake ist eine niederländische Band, die für ihren genreübergreifenden Mix aus Rock, Americana, Soul und Blues bekannt ist und einen zeitlosen Sound kreiert, der von Authentizität und emotionaler Tiefe durchdrungen ist. Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 hat die Band mit ihren kraftvollen Live-Auftritten und ihrer einzigartigen Fä-higkeit, Genres zu mischen, eine treue Fangemeinde in Europa aufgebaut. Dabei schöpfen Harlem Lake aus der `Souligkeit` des Blues, der Erzählkunst des Americana und der rohen Energie des Rock. Angetrieben von einem tiefen Engagement für ehrli-chen Ausdruck kreieren Harlem Lake Musik, die die Zuhörer ermutigt, ihre eigenen Wahrheiten in einer Welt anzunehmen, die oft von Fassaden dominiert wird.
Die aktuelle Besetzung der Band – Ashley de Jong (Leadgesang), Dave Warmerdam (Keyboard), Sonny van den Berg (Gitarre), Kjelt Ostendorf (Bass) und Benjamin Torbijn (Schlagzeug) – verleiht ihren Songs und Live-Shows eine dynamische und emotiona-le Energie. Harlem Lake eroberten die europäische Bühnen, nachdem sie 2022 die European Blues Challenge gewonnen hatten. Harlem Lake sind für ihre einnehmen-de, persönliche Verbindung zum Publikum bekannt und die Shows sind voller Spon-taneität, sodass sich jeder Auftritt wie ein einzigartiges Erlebnis anfühlt.
Die Musik von Harlem Lake thematisiert Themen wie Authentizität, Verbundenheit und Selbstdarstellung, wobei ein besonderer Schwerpunkt darauf liegt, Tabus abzubauen und die Freiheit der Identität zu fördern. Ihr Debütalbum A Fool’s Paradise, Vol. 1, be-schäftigte sich mit diesen Themen, untersuchte die Fassaden, die Menschen aufbau-en, und betonte den Wert von Aufrichtigkeit und Verletzlichkeit. Diese Hingabe an die Echtheit hat dazu geführt, dass die Musik von Harlem Lake bei den Fans großen An-klang findet, die ihrerseits in den Texten und Geschichten der Band Anerkennung und Trost finden.
Ihr neuestes Album The Mirrored Mask, welches am 27. September 2023 bei Jazzhaus Records veröffentlicht wurde, baut auf dieser Grundlage auf. Die Songs des Albums – von der kraftvollen Hymne „Carry On“ und dem funk-getriebenen „Fooled Again“ bis hin zum `road-trip-tauglichen` „Crying in a Desert“ – unterstreichen die Entwicklung und Vielseitigkeit der Band mit Einflüssen aus Rock, Americana, Soul und Blues. Je-der Song fängt eine einzigartige Emotion ein, von der intimen, folkinspirierten Ballade „The Thought of You“ bis zur komplexen musikalischen Reise des Titelsongs „The Mir-rored Mask“.
Während Harlem Lake weiterhin durch Europa touren, laden sie die Zuhörer ein, in ih-ren reichen, facettenreichen Sound einzutauchen und ihre Welt, in der Rock, Ameri-cana, Soul und Blues zusammenkommen, live zu erleben.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

CuaTrio - das sind Susana Schnell an dem venezolanischem Cuatro, Larissa Leaves an der Ukulele, Tatan Gonzalez Luis mit Perkussion und Daniela Stancheff am Bass. Die Band widmet sich ganz der Verschmelzung lateinamerikanischer Rhythmen und Klangfarben. Mit einer ungewöhnlichen, aber harmonischen Instrumentierung entsteht ein lebendiger Sound, der sowohl feinfühlig als auch voller Energie ist. Vereint in ihrer Liebe zu unterschiedlichen Klängen begeistern die drei Musiker:innen durch ihre mitreißenden Saitenklänge, feurige Perkussion und tiefem Gesang, mit Texten, die mitten ins Herz gehen. In ihrer Performance bilden CuaTrio eine einzigartige musikalische Performance und gehen mit dem lateinamerikanischen Rhythmus auf eine gemeinsame, wilde Reise, auf der ausgiebig getanzt werden kann!

Das FUCHSTHONE ORCHESTRA ist alles andere als eine herkömmliche Bigband. Mit den beiden Masterminds Caroline Thon und Christina Fuchs an der Spitze und einer um Violine, Vocals und Elektronika erweiterten Besetzung repräsentieren die 22 preisgekrönten Musiker*innen den State-of-the-Art zeitgenössischer Jazz- Großensembles. In den Kompositionen der Bandleaderinnen folgen brachiale Tutti- Passagen und Bläservoicings à la Maria Schneider auf Momente der Stille, durchbrochen von Kollektiv-Improvisationen kleinerer Subeinheiten der Band. Ein eindrucksvolles Musikerlebnis, das die vielfältigen Klangfarben und Kombinationsmöglichkeiten der beteiligten Instrumente voll ausschöpft.
Seit der Gründung 2019 hat sich das FUCHSTHONE ORCHESTRA als eine der führenden, innovativen Großensembles in Deutschland etabliert. 2021 waren sie für den Deutschen Jazzpreis nominiert. 2023 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Structures & Beauty“ bei ENJA Records und wurden auf ihrer Release Tour vom Publikum gefeiert. 2024 ist das Ensemble mit der erstmaligen Einladung eines Gastes, Media Artist Claudia Schmitz, neue Wege gegangen und mit den auf „Live Moving Images“ zugeschnittenen Kompositionen haben sie sich durch ein weiteres Genre in die Mehrdimensionalität katapultiert! In diesem Frühjahr sind sie zum 2. Mal für den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie „Large Ensemble of the Year“ nominiert.
Für den Herbst 2025 ist schon der nächste Gast am Start: die junge, brillianteVibraphonistin und Percussionistin Evi Filippou wird das neue Programm des Orchesters inspirieren und instrumental bereichern. Auf die Tour im November folgt im Dezember 2025 das Studiorecording für das zweite Album des FUCHSTHONE ORCHESTRA, das voraussichtlich 2026 erscheinen wird. Reich an Texturen, brillanten Arrangements und solistischen Glanzlichtern, fasziniert das FUCHSTHONE ORCHESTRA, hellsichtig in der Gegenwart verankert und zugleich visionär auf die Zukunft gerichtet. Mitreißend und berührend, drängend und herausfordernd. Die über 20 Musiker und Musikerinnen, viele preisgekrönt und seit langem in der Jazzszene präsent, bilden diesen souveränen Klangkörper, der auf beeindruckende Weise in neue Welten entführt.

Einlass 19 Uhr

Die Heinrich_Schütz-Kantorei Freiburg führt zwei selten gespielte Werke auf:
Die "Missa Sacra" und das "Requiem" von Robert Schumann

Beide Werke – Schumann hat sie 1852, also vier Jahre vor seinem Tode, komponiert
– konnten sich seit eh und je in Konzertsaal und Kirche nicht durchsetzen. Nur selten
hört man von einer Aufführung, wenngleich im Konzertwesen der letzten Jahrzehnte
das Ausleuchten der Peripherie fast zur Selbstverständlichkeit geworden ist und
somit manche Juwelen unseres Musikerbes ans Tageslicht gebracht werden.

Wie kommt Schumann, der uns ganz und gar nicht als Kirchenmusiker, sondern als
Klavier- und Liederkomponist, als Literat und als Kritiker bekannt ist, dazu, in seinen
letzten Jahren eine Messe und direkt anschließend ein Requiem zu komponieren?

Schumann schreibt dazu in einem Brief im Jahr 1851: „Der geistlichen Musik die Kraft
zuzuwenden, bleibt ja wohl das höchste Ziel des Künstlers. Aber in der Jugend
wurzeln wir alle ja noch so fest in der Erde mit Freuden und Leiden, mit dem höheren
Alter streben wohl auch die Zweige höher. Und so hoffe ich, wird auch diese Zeit
meinem Streben nicht zu fern mehr sein.“

Schumann suchte in der Kirche nicht so sehr die Vertiefung in das Gotteswort, den
Trost oder die Lehre der Kirche, sondern eine Mystik, das „Sichversenken“ in
religiöse Gefühle und die Feierlichkeit. Diese fand er in den geheimnisvollen,
lateinischen Mess- und Requiemstexten – man denke allein an deren uralte
Tradition! Es war bei ihm eher „das romantische Empfinden, das aus der Annäherung
an das Unbegreifliche gierig neue Nahrung sog.“

Robert Schuman (1810-1856)
Requiem in Des-Dur, op. 148
Messe in c-Moll, op 147

Sopran: Verena Seyboldt
Alt: Miriam Stelzer
Tenor: Erik Grevenbrock-Reinhardt
Bass: Lorenz Kauffer

Heinrich Schütz Kantorei Freiburg und ihr Orchester

Leitung: Cornelius Leenen

Einlass: 16:15 Uhr

Die Zeit ist gekommen!
Vier Herren der Elemente auf einer Bühne, die mit ihrem Herzen Musik machen!

Wenn die vier Elemente aufeinandertreffen: Wasser, Feuer, Erde und Luft, geschehen Wunder.
Und damit die Elemente ihre Präsenz auf der Erde bewahren können, wurde beschlossen, ihre Seelen in den musikalischen Samen der Melodien zu kodieren, die von Generation zu Generation weitergegeben werden...
Wenn jedes Element seine eigene Stimme hat und mit einem hölzernen Musikinstrument aus der Zeit der Cucuteni-Tripolje-Kultur identifiziert wird, ist der Geist der Elemente zu spüren.
Von vier erstaunlichen Instrumenten der alten Welt in den Händen der vier Solisten - Virtuosen werden die Magie des Lichts, der Musik und der Energie erschaffen, die auf Jahrtausendlegende basiert.

Diese Legende ist «LORDS of the Elements»

Wasser - Vladyslav Vakolyuk ( bandura)
Erde- Andriy Stovpyuk (cymbals)
Feuer - Oleksandr Bozhik (trippel – violine)
Luft - Oles Zhuravchak (ethno-flutes)

mit Ethno-Symphonic-Rock Orchester "NAONI" erstmal in Deutschland!

30 einzigartige Musikinstrumente!
Unverwechselbarer Live-Sound!
Exklusive Lichtbegleitung!
Beeindruckende audiovisuelle Fantasieshow kombiniert mit
choreografierten Performances

WERDEN SIE MITSCHÖPFER EINES MUSIKALISCHEN Mysteriums - ENTDECKEN SIE DAS GEHEIMNIS DER ELEMENTE!

„LORDS of the Elements“ ist eine einzigartige Präsentationsform - ein Instrumentalmusical, das auf einer Fantasiegeschichte einer Legende aus der Zeit der Trypillianischen Zivilisation basiert.
Ein starker semantischer Inhalt, eine interessante Handlung, hochwertige Arrangements, eine hochprofessionelle und mega-virtuose Darbietung, eine innovative Präsentation unter Verwendung von 3D-Widgets und choreografische Darbietungen - all das machte die Show „LORDS of the Elements“ zu einem unglaublich leuchtenden, visuell beeindruckenden, emotional aufregenden Kulturprodukt.
Gleichzeitig taucht der Zuschauer in die Atmosphäre der Fantasie und der Legenden der Trypillianischen Zivilisation ein, die die Grundlage der Handlung bilden, und zwar durch die Visualisierung der legendären Gemälde des weltberühmten ukrainischen Künstlers Viktor Kryzhanivsky, die voller tiefer Symbolik und sakraler Bedeutung sind, sowie durch die Visualisierung von Artefakten und Symbolen der Trypillianischen Zivilisation, die uns aus Märchen und Legenden bekannt sind, und durch die Klänge einzigartiger traditioneller ukrainischer Volksinstrumente.

Über das NAONI Ethno-Symphonic-Rock Orchestra.
Die Hüter der Melodiekörner sind die Musiker vom National Akademisches Orchester für Volksinstrumente der Ukraine, NAONI-Orchester.
Das Orchester wurde 1969 gegründet, und sein erstes Konzert fand 1970 in der Nationaloper der Ukraine statt. Die Grundlage der NAONI sind Konzertprogramme von instrumentaler Volksmusik aus allen Regionen der Ukraine. Die originellen Klänge und die einzigartigen Klangfarben der nationalen Instrumente, von denen es im Orchester etwa 50 gibt. Das ist nicht zu verwechseln mit etwas anderem und mach jedes NAONIs Konzert einmalig in der Welt.
In den letzten Jahren wurde das Repertoire des Orchesters um eine große Anzahl von Welthits erweitert, die für Volksinstrumente arrangiert wurden, und es wurden erfolgreich Konzertprogramme mit so bekannten ukrainischen Künstlern wie ONUKA, VV, Druha Rika, Jamala, Ruslana, Kozak System durchgeführt. Heute ist NAONI ein führendes künstlerisches Kollektiv in der Ukraine. „Lords of the Elements“ ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis für das Publikum, das es nicht vergessen wird.
Das Orchester ist der Gewinner des Projekts „Battle of the Bands“ in der Ukraine und Moldawien. Der künstlerische Leiter des Orchesters ist der Preisträger des Schewtschenko-Nationalpreises, Volkskünstler der Ukraine, Professor Viktor Hutsal.

Bei Ticketerwerb an der Abendkasse (zwei Stunde vor
Vorstellungsbeginn) gilt der Abendkassenpreis: 1,00 € Zuschlag pro
Ticket

Copyright: Open Music Project

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Innsbrucker Rapperin Spilif zählt zu den spannendsten Stimmen des deutschsprachigen Hip-Hop. Mit tiefgründigen, philosophischen und selbstreflektierten Texten und einem Live-Bandsound zwischen Hip-Hop, Indie und Jazz begeistert sie gekonnt ihr Publikum.
Ausgezeichnet mit Nominierungen für den größten Musikpreis Österreichs, den AAMA Amadeus Austrian Music Award (2024 & 2025 in „Hip Hop / Urban“), den Preis der deutschen Schallplattenkritik oder bei den Austrian Hip Hop Awards („Act of the Year“, „Album of the Year“), kehrt Spilif im Herbst 2025 mit neuer Musik zurück: Am 24.10. erscheint ihr zweites Album „Elouise“ – der Auftakt für eine umfassende Tour durch Österreich und Deutschland.
Begleitet von ihrer Live-Band bringt Spilif ihre wortgewandte, energetische Musik auf die Bühne. Ein Konzerterlebnis für alle, die wortgewandten Hip-Hop mit großer Musikalität feiern.

Musikexpress (5*-Bewertung):„Einmal einen Schritt zurücktreten und so abgeklärt, zufrieden und selbstbewusst wie die österreichische Rapperin Spilif auf sein Leben schauen können: Oh, was wäre das für ein Traum!“

Fiva @ Red Bulletin Magazin:„Spilif ist eine Wahnsinnsfrau aus Innsbruck, mit ganz eigenem Style und unglaublich authentisch, die sich auch als Newcomerin nicht aus der Ruhe bringen lässt. Ihr Song hat mir ein Gefühl vermittelt, das ich lange nicht mehr beim Musikhören hatte: In mir ist dieses Feuer hochgekommen, und mir wurde wieder bewusst, was und wie viel Rap mir bedeutet. Absolute Empfehlung!“

FALTER:„Die Musik allein wäre schon lässig, die Texte sind noch besser, extrem reflektiert und poetisch; inhaltlich und vom Sprachvermögen gehen sie weit über das im Hip-Hop Gängige hinaus. Dazu verfügt Spilif noch über einen famosen Flow und eine coole, leicht kratzige Stimme. Aus dem Stand katapultiert sie sich an die Spitze des heimischen Rap.“

Einlass 19 Uhr

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischer Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinter her, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen.

Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt. Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie:

MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

… und erleben Sie DIE PERFEKTE ILLUSION !!!

Die drei Musiker mit Frontfrau Franziska Gabriel knüpfen eine spannende Verbindung: Songs und Tunes aus Irland, gepaart mit ausgewählten Stücken aus Schweden und Norwegen.

Es wird schnell klar, wie stark diese Traditionen im Zusammenspiel stehen. Mal entführen schwungvolle Polkas nach Skandinavien, mal erzählen Balladen von irischen Sagengestalten – im nächsten Moment vereint die Band die beiden Traditionen zu etwas ganz Neuem. Der Sound von Northern Light entsteht im Zusammenspiel der Stimmen mit den drei verschiedenen Melodie-Instrumenten, auf dem Fundament von Akkordeon bass und der großen Bouzouki. Mit ihren ausgefeilten Arrangements setzen die Musiker diese Klangvielfalt virtuos in Szene – so verspricht dieses Programm ein unvergessliches Konzerterlebnis, bei dem nicht nur Irish Folk Fans voll auf ihre Kosten kommen. Verträumt, rasant, spannend und virtuos: Gönnen Sie sich einen Konzertabend mit Northern Light, an den Sie noch lange zurückdenken werden

Franziska Gabriel - lead vocals, accordeon
Meikel Poelchau - fiddle, vocals
Steffen Gabriel - flute, bagpipe, vocals
Tobias Kurig - bouzouki

(https://www.northernlight-music.de)

Einlass ab 19:00 Uhr

Unterwegssein, im Transit sein, im Wandel sein – all das fasst der Titel zusammen und spiegelt damit die Lebenswirklichkeit der Schwarzwälder Künstlerin der letzten drei Jahre wider. Dank Neo Noir wurde die entrückte Denkerin, Songwriterin und wandlungsfähige Sängerin mit ihrer betörenden Melange aus Chanson, Cabaret Noir, und Jazz im Stile der 1920er-Jahre vom Publikum frenetisch gefeiert – und auch von der Presse gelobt und prämiert. So erhielt gleich Ganters Erstling 2021 den renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik, während ihre bundesweite Tournee – der Pandemie zum Trotz – von großem Erfolg gekrönt war. Ganter ist in TV-Formaten wie Concerts (arte), Kulturzeit (3Sat), Szene (ZDF), Hauptquartier (TV-Noir) oder Kunscht (SWR) aufgetreten.
Nun hat Magdalena Ganter nicht nur ihre Wahlheimat Berlin verlassen, um als frischgebackene Mutter nach Hause zurückzukehren. Weitere Abschiede und aus diesen resultierende Neuanfänge waren ebenfalls prägend. Vor allem aber holt sich die Künstlerin ihre Inspiration aus ihrer Leidenschaft für Cabaret und Varieté, die auf Transit noch ausgeprägter durchschimmert als auf dem Debüt.
Eine Hommage an Ganters Idol Josephine Baker tummelt sich hier neben Süffisantem und Erotischem, während gleichzeitig – wie in jedem echten Kabarett – vor den ernsten Themen nicht zurückgescheut wird, ob jenen unserer Zeit oder den ganz persönlichen. Die verpackt die Chanteuse jedoch derart elegant und anmutig in leichte Muse, dass sie erst nach dem Hören so richtig treffen, angefangen vom Opener „So leichtfüßig“, der den im Leben allgegenwärtigen Tod mit einer über allem schwebenden Leichtigkeit anpackt, über die unter Koffeinüberdosis stehende Zirkusszenerie „Ich Liebt Du“ und dem mit einer James-Bond-Soundtrack-Anmutung flirtenden „Sie“ mit seinem Zwiegesang von Stimme und Tuba daher. Die Besungene erinnert an die geheimnisvoll-gefährliche Fremde im Lady Blackbirds „Beware The Stranger“ bis zum süffisanten Rausschmeißer „Was Immer Lola Will“, dem einzigen Cover der Platte.
Auf dieser zelebriert Ganter nicht nur all die Facetten des Weiblichen – gleichzeitig hält sie auch hinter den Kulissen die Fäden fest in der Hand: Zum einen mit ihrem eigenen Label Neo Noir Records, auf dem die Platte erscheint, zum anderen als Co-Produzentin. Um dem Varieté-Charme ihrer Musik gerecht zu werden, setzt die willensstarke Künstlerin dabei konsequent auf Vintage-Equipment, das die ursprüngliche, nein: urtümliche Lust als Essenz der Ganter’schen Klangwelt einmal mehr untermalt. Kein Wunder, dass diese dann auch resümiert: „Lust ist ein guter Begriff, wenn ich an diese Platte denke.“

Bei diesem besonderen Konzert wird Magdalena Ganter neben ihrer dreiköpfigen Band außerdem von dem Freiburger Frauenchor Jazzaffair (www.jazzaffair-freiburg.de) begleitet!

Einlass 19 Uhr