„Rising Youngster” (Sleek)

„Der Alt-Pop-Newcomer Siovo veröffentlicht erst seit 2022 Musik, trotzdem könnte er schon bald ein Dauergast im Radio sein“ (DIFFUS)

SIOVOs Sound ist Safespace.

Hier darf man sein, wer man will. Vor allem darf man weich sein. Seine Musik ist wie eine Umarmung. Fest und warm. SIOVO ist Katalysator fürs Schmerzhafte, auf Autopilot sprudeln Emotionen aus einem heraus. Sein Electronic-Pop, der genauso selbstbewusst über Synths wie auch über organische Instrumentals funktioniert, handelt von schwierigen Beziehungen. Von dem, was man vermisst, was wehtut, was nie wieder sein darf. Aber auch davon, was man sich wünscht und was man verdient. Seine Stimme berührt durch Körperschichten hindurch und legt sich über die Dreamyness seiner Melodien. In seiner musikalischen Welt hat man plötzlich keine Angst mehr vor der Dunkelheit, weil sie schimmert wie ein Sternenhimmel.

Der Newcomer trat 2022 auf den Musikschauplatz der deutschen Gen Z-Szene, seitdem hat er, Stand März 2024, sieben Singles veröffentlicht, die bereits beachtlichen Widerhall fanden, ist bei Four Music unter Vertrag und nach Berlin umgezogen – der queere Künstler hat dort seinen Ort und seinen Tribe gefunden, dem er aus dem Herzen spricht.

Ein gebrochenes Herz - das ist ein immer wiederkehrendes Thema in SIOVOs Musik: Universal und intim, aber so schwer zu fassen ist. Und da ist noch mehr: Schmerz, Liebe, Wut, Trauer. Weil er an die Emotionen mit seinem Innersten angeht, hat sich SIOVO eine Community aufgebaut, in der sich jeder und jede wirklich verstanden fühlen kann, ob abgeschieden auf dem Land oder in der Millionen-Hauptstadt.

Der queere Künstler schreibt über seine Erfahrungen und holt seine Fans ab. Er ist ein beweglicher und feiner Beobachter seine selbst und seiner Umwelt und nutzt seine Musik als Projektionsfläche. SIOVO definiert den Status quo in der deutschen Musikszene und das Musikmachen im digitalen Zeitalter neu, sein Style und sein Sound tragen ihn mühelos in die Nähe internationaler Pop-Größen: Aus Synthies und Einflüsse aus 80er New Wave, 90er Pop und 2000er Indie-Elektro und seiner Stimme, webt er schimmernden Alt-Pop und moderne (queere) Hymnen, die an The 1975 und Troye Sivan denken lassen.

Nach Support-Shows (Verifiziert, Blumengarten), ersten eigenen Konzerten sowie einer Rutsche an coolen Festivals im aktuellen Sommer (PULS, Oben Ohne) feiert er seinen EP- Release in der Kantine Berghain / Berlin und geht im Herbst 2024 auf Headlinertour.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese Maxime wird bei ihren Konzerten zelebriert und gepflegt!

Company of Blues spielen praktisch ausschließlich aus dem Repertoire der „Blues Company" interpretierte Arrangements – sozusagen genauso, nur ganz anders.

Die 7-Mann-Band mit Gebläse besteht seit 2005 und hat sich nach einer schöpferischen Pause im Jahr 2015 wieder mit drei Gründungs- und vier Neu-Mitgliedern zusammengefunden.

Wir erwarten Großes am 25.10. auf der SCHANZ Bühne!

Einlass: 19:00 Uhr

Luca Sestak, Klavier und Gesang
Nicholas Stampf, Schlagzeug
Alexander Broschek, Bass

Luca Sestak ist ein Phänomen – der Pianist und Komponist ist zwar noch jung, kann aber schon auf eine beachtliche Laufbahn zurückblicken: Mit neun startete er zuerst noch widerwillig mit dem klassischen Klavierunterricht – zwei Jahre später veröffentlichte er erste Videos von seinem Klavierspiel im Internet, die ihn in der Klavierszene über die Jahre zu einer Art Kinderstar machten. Mittlerweile haben seine Videos über 20 Millionen Aufrufe erzielt.

Es folgen Preise bei „Jugend musiziert“, lokale und immer mehr internationale Auftritte. Mit 15 Jahren nimmt er in Eigenregie sein erstes Album auf, 4 Jahre später folgt das zweite „NEW WAY“. Luca ist 20 als Ihn sein Klavierspiel schon um die ganze Welt gebracht hat und er sein Studium an der Popakademie in Mannheim beginnt, wo er unter anderem auch seine Bandmitglieder kennenlernt und anfängt seine eigene Musik zu produzieren.

2019 wird Sony Music Germany auf Lucas Produktionen aufmerksam und nimmt ihn unter Vertrag, um sein drittes Album „Right or Wrong“ aufzunehmen. Gemeinsam mit seinem Trio tourt er im selben Jahr mit Tanita Tikaram als Support-Act und wird offizieller KAWAI-Künstler, einer der weltweit führenden Klavierhersteller.

2018 gibt Luca eine 3-wöchige China-Tour, 2021 und 2022 spielt er für den deutschen Bundespräsidenten sowie den Präsidenten von Irland und hat bereits zahlreiche Fernseh- und Radioauftritte hinter sich. Neben seiner pianistischen Tätigkeit hat Luca drei Noten- und Lehrbücher mit seinen Kompositionen veröffentlicht und ist mit seinem Alter-Ego „Noah Evans“ auch zunehmend in der Neoklassik als Künstler und Produzent erfolgreich.

Mit seinem neuen Album „Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert, wie Chopin funky wird oder Bach im Jazzclub spielt und entlockt dem Klavier dabei auch mit Eigenkompositionen Klänge und Rhythmen, die man so noch nicht gehört hat – auch indem das Instrument mit Klebeband oder Filz präpariert wird. Luca weiß sein Publikum in seinen Bann zu ziehen: Mit jugendlicher Spielfreude und Charme bewegt er sich zwischen Jazz, Klassik, Pop, Blues & Funk und verbindet die Genres humorvoll, ohne sich dabei zu ernst zu nehmen.

Auf der Reise von feuriger Virtuosität, die die Klaviermechanik nicht selten an ihre Grenzen bringt, zu gefühlvollem Minimalismus, bei dem jeder Akkord unter die Haut geht, ist Gänsehaut garantiert.
Mit an Bord seines Trios sind Bassist Alexander Broschek (Alice Merton) und Schlagzeuger Nicholas Stampf.

Foto: Christoph Behrmann

Tir Nan Og – Gateway to the Otherworld Tour 2024!

Tir Nan Og stößt die Tore auf und lädt zur Party in die Anderswelt! Deutschlandweit beben die Bühnen, wenn Tir Nan Og mit ihrer mitreißenden Energie und der kraftvollen Fusion aus irischer Musik und Folk-Rock auf Tour gehen!

Die Band nimmt Dich mit auf eine musikalische Reise in das Reich ewiger Jugend von dem sie auch ihren Namen hat. Jedes Konzert garantiert ein Feuerwerk der Emotionen und Virtuosität. Von packenden Instrumentals bis zu kraftvollen Vocals - jede Note ist ein Abenteuer, jedes Konzert wird zum unvergesslichen Erlebnis.

Aus treibenden Beats, groovigen Tunes und melodiösen Gesangsharmonien bauen die bayrischen Iren ein Tor, das Dich direkt in die irische Anderswelt katapultiert. Tir Nan Og ziehen ihre Inspiration aus den Legenden und Sagen der grünen Insel und verknüpfen sie gekonnt mit aktuellen Themen, persönlichen Botschaften und dem typisch irischen Drang, zügellos zu feiern.

Ein Muss für alle Musikliebhaber und Fans authentischer Live-Performances!

Sichere Dir Deine Tickets und werde Teil dieser musikalischen Odyssee!

Einlass: 18:00Uhr

Einlass: 18:00 Uhr / Stehplatz

Fette Gitarren-Grooves, mitreißende Harmonien und ein Hauch Melancholie – Sophie Chassée überzeugt mit einem virtuos filigranen Gitarrenspiel des Modern Fingerstyle à la Andy McKee oder John Mayer und mit ihrer sanften, prägnanten Stimme. „Wow“ Effekt und Gänsehaut garantiert! Ihre unvergleichbare Kombination als Gitarrenvirtuosin und begnadete Singer/Songwriterin sorgt regelmäßig für weit offenstehende Münder im Publikum und nimmt sowohl Acoustic Pop Liebhaber*innen, als auch Gitarren-Nerds mit auf eine musikalische Reise. Mit ihren englischen Texten erzählt die junge Musikerin über die verlorene Liebe, die großen Veränderungen im Laufe des Lebens und autobiografische Geschichten, mit denen sich jede/r identifizieren kann. Mit ihrem neuen Solo Album „Attachment Theory“ macht Sophie Chassée erneut auf sich aufmerksam und steht mittlerweile mit weltbekannten Gitarristen wie beispielsweise Jon Gomm oder Joscho Stephan auf der Bühne. Man ist sich einig: Sophies Konzerte berühren und gehen tief ins Herz!

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

The Vision Bleak (Two Special Set-Lists) & Ellereve (Acoustic Set)

Nach fast sieben Jahren kehren THE VISION BLEAK endlich mit einem neuen Album zurück! Das Album hört auf den Namen: „Weird Tales“ und wird am 12.04.2024 über Prophecy Records veröffentlicht.
Im Zuge dessen, wird es eine ganz spezielle und einmalige Tour geben! THE VISION BLEAK werden zwei Sets, pro Abend, spielen. Zunächst das neue Album am Stück, dann wird es ein Akustik-Set der Support-Band Ellereve geben und danach kehren TVB noch einmal mit einem Best-Of-Set auf die Bühne zurück.
Ellereve werden ebenfalls ein neues Album am Start haben, welches im September 2024 über Eisenwald Records erscheinen wird.
Für alle zahlenden Gäste, wird es ein KOSTENLOSES Tour-Booklet im The Vision Bleak-Style geben, welches nur auf dieser Tour erhältlich sein wird!

Einlass: 19 Uhr

Big Juice aka Kelvin Jones geht 2024 wieder auf Tour durch Deutschland, Österreich und Schweiz!

Zehntausende glückliche Konzert- und Festivalbesucher, die Kelvin Jones in 2023 erleben durften, wissen was das bedeutet: unendliche Energie, eindringliche Intensität und ein Auf und Ab der Emotionen bei jedem Konzert.

Kelvin Jones ist zwar Künstler und liebt es im Studio neue Musik zu erschaffen, die Menschen auf verschiedenste Weise berührt. Dass er darin schon hervorragend ist, belegen Streamingzahlen, verkaufte Platten und mehrfache Gold- und Platinauszeichnungen in ganz Europa. Allerdings lebt er wirklich dafür auf der Bühne zu stehen und mit dem Publikum zu interagieren. Dabei gibt er seinen Songs einen einzigartigen Kontext, um das Publikum auf eine einzigartige Achterbahnfahrt zwischen wildem Tanzen und bedächtigem Fühlen mitzunehmen. Ein Erlebnis, welches mit Anderen verbindet, aber auch einen näheren Blick in das eigene Innerste erlaubt. Angeleitet durch Kelvin Jones, der schon aus seiner Biografie Einflüsse aus Zimbabwe, England und Deutschland vermittelt, ist jedes Konzert wirklich einzigartig. Dass dieses Jahr die Einzigartigkeit noch erhöht wird, stellt Kelvins persönliche „No Setlist“-Regel sicher. Kein Konzert hat eine vorgegebene Setlist vor der Show, sondern getragen von der jeweiligen Atmosphäre entscheidet Kelvin Jones spontan den Ablauf eines jeden Konzerts neu.

Nach dem großen Erfolg von „No Setlist“ in 2023 wird nun zur neuen Tour „FUCK SETLISTS“ in 2024 ausgerufen und das Erlebnis auf das nächste Level gebracht.

Jede Stadt eine eigene Show, jede Stadt eine individuelle Erinnerung, jede Stadt ein intensives Erlebnis und dazu ein Haufen neuer Songs im Gepäck.

Das ist Kelvin Jones – 04:00 AM – Tour 2024.

Einlass: 19:00Uhr

H-BLOCKX – seit 1990 zelebrieren die Crossover-Pioniere hochenergetische Live-Shows und zeigen bis heute, wie man fulminant Bühnen abbrennt!

Nach zwei komplett abgerissenen Festivalsommern begehen H-Blockx 2024 den 30. Geburtstag ihres wegbereitenden Debütalbums „Time To Move“ mit einer Headline-Tour durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Belgien, um mit ihren Fans so zeitlose Mega-Klassiker wie „Move“, „Risin‘ High“, „Little Girl“ und „Go Freaky“ in angemessenem Rahmen zu feiern.

Auch davon, dass H-BLOCKX im 34. Jahr seit ihrer Gründung wissen, wie tightes Sonwriting funktioniert und wie frisch Rockmusik klingen kann, wird man sich in diesem Jahr überzeugen können, denn die Band wird neben einem exklusiven Vinyl Re-Release ihres Debütalbums auch einige neue Singles veröffentlichen, die sie ebenfalls auf den Shows live präsentieren werden.

Die Band um Sänger Henning Wehland zählt zu Deutschlands erfolgreichsten Live-Acts, die schon bald nach ihrer Gründung zu einem vielbeachteten Geheimtipp in der deutschen Rocklandschaft avancierte. Das beweist nicht allein die Chartplatzierung ihres Debütalbums „Time To Move“, das mit 62 Chartwochen als Album des Jahres ausgezeichnet wurde und mit über 750.000 verkauften Exemplaren Goldstatus erreichte, sondern auch Auszeichnungen wie den MTV Europe Music Award und den Viva Comet.

Zu den besonderen Meilensteinen in der Karriere der 4 gehören der 1999 veröffentlichte Soundtrack zur deutschsprachigen Kult-Actionkomödie „Bang Boom Bang – ein todsicheres Ding“, der den Westfalen einen kurzen Auftritt auf der Kinoleinwand verschaffte, und nicht zu vergessen die zahlreichen US-Tourneen mit namhaften Künstlern wie Eminem, Ice-T, Blink-182, den Black Eyed Peas und Biohazard.

Das bislang letzte Album „HBLX” erschien 2012 und nach der längsten Live-Abstinenz der Bandgeschichte von 2015-2019 traten die Münsteraner im Sommer 2022 wieder auf die Bretter der Republik und feiern seither jede Show als große Party.

Ihre Fans bekommen 2024 wieder die Chance, die Live-Power von H-Blockx live zu erleben, die diese Band zu einem Urgestein der deutschen Musiklandschaft hat werden lassen.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

NEIN! KEIN WITZ!

Willkuer, Eizbrand und Ampex gehen im Herbst 2024 tatsächlich GEMEINSAM auf Headlinertour durch Deutschland.

NEIN! DAS IST KEIN TRAUM!

Unter dem Motto „Wir tanzen, wir pogen!“ erwartet euch eine der explosivsten Kombinationen der deutschsprachigen Rockmusik.
Da bleibt kein Auge trocken und kein Stein auf dem anderen.
Denn das wird garantiert groß!

Einlass: 18:00Uhr

Die 60er Jahre waren eine faszinierende Zeit, in der die Musik die Wende vom Pief zum Pop hinlegte und der Startschuss zum gesellschaftlichen Aufbruch fiel. In der Musikszene dominierten britische Bands wie die Beatles oder die Rolling Stones. Ständig kamen neue Bands hinzu, die große Erfolge feierten und den musikalischen Horizont immer mehr erweiterten.

Viele Jugendliche wollten selbst Beat- oder Rockmusik wie ihre großen Vorbilder machen. Durch diese Begeisterung fanden 1966 auch die „ fünf Offenbacher Jungs „ zueinander und gründeten die Beat-Band The Playmates. 1966 gewannen sie den Beat-Band-Wettbewerb der Albert Schweitzer-Schule in Offenbach und sorgten auf zahlreichen Schulfesten, in Tanzschulen, bei Geschäftseröffnungen oder anderen öffentlichen Veranstaltungen für Stimmung. Aus Bandkollegen wurden enge Freunde – und das sind sie auch heute noch, auch wenn sie 1968 (!) ihre Jugendband aus beruflichen Gründen auflösten.

Doch nun sind die Playmates zurück!

Mit den großen Hits der 60er Jahre von Bands und Musikern wie CCR, The Searchers, The Kinks, Spencer Davis Group, Rolling Stones, den Animals, the Beatles und vielen mehr. Doch sie sind mehr als eine Coverband für die Hits der Sixties, denn: The Playmates haben die bunten und wilden 60er Jahre noch selbst mitgemacht!

Einlass 18:30

Einlass 19:00

PADDY SCHMIDT, Frontmann der Band PADDY GOES TO HOLYHEAD, kommt mit seinem Soloprogramm „35 years on the road“ in den Jazzclub Kelkheim. Neben irischen Klassikern wird er viele seiner eigenen Songs auf Gitarre und Mundharmonika begleiten und hat auch seine brandneue CD im Gepäck.

Einlass: 19:30 Uhr

Soulbound sind sicherlich keine Band, die es bei Dieter Bohlen oder bei Heidi Klum in den Re- call geschafft hätten, stattdessen nehmen sie die Dinge lieber selbst in die Hand. Ihre ersten Alben „Towards the Sun“ (2012) und „Myllennium“ (2016) wurden in Eigenregie aufgenommen und legten den Grundstein für ihre musikalische Reise. Die Zusammenarbeit mit Chris Harms von Lord of the Lost war ein Wendepunkt und führte zur Schaffung ihres wegbereitenden Albums „Addicted To Hell“ im Jahr 2020. Bei dem Versuch Soulbound in eine musikalische Sparte ein- zuordnen, werden sie oft mit Genres verglichen wie Gothic-Rock oder Industrial-Metal. Wenn man die Jungs allerdings fragt, sagen sie: wir machen „Wedontgiveafuckmetal“, hauptsache es knallt und macht Spaß.
Die Corona-Krise traf die Musikwelt hart, aber Soulbound nutzten diese Phase um neue Wege zu erschließen. Durch das Streamen auf Twitch bauten sie eine starke und aktive Community und Präsenz auf und stärkten ihren Namen zu einer Zeit, in der die Live-Musikszene stillstand. Nach der Pandemie kehrten Soulbound mit einer mitreißenden Energie auf die Bühnen zu- rück. Sie begleiteten Bands wie Hell Boulevard, Heldmaschine, Harpyie, Mono Inc. und Erdling auf deren Touren und bewiesen ihre Live-Qualitäten ebenso auf namhaften Festivals wie dem Metal Hammer Paradise, WGT, Plage Noire, Rockharz, Lordfest und weitere. So haben sie sich in den letzten Jahren in die Herzen ihrer Fans gespielt. Dabei bleiben sie stets nahbar ohne irgendwelche Rockstar Allüren zu entwickeln. Die Gruppe zeichnet sich durch ihre Boden- ständigkeit und Menschlichkeit aus. Ihre Fans schätzen Soulbound für ihre Nähe, Offenheit und ehrliche Statements. Dabei scheut sich die Band nicht davor auch ernste Themen wie die Stigmatisierung von psychischen Erkrankungen anzusprechen oder auch klare Zeichen gegen Diskriminierung und Ausgrenzung zu setzen.

Einlass: 18:00 Uhr

Introducing ist ein neues Einladungsformat, von und mit Matthias Vogt. Der in Rüsselsheim geborene Musiker stellt junge Talente vor. Der besondere Reiz des Konzerts liegt darin, dass dafür gemeinsam erarbeitete Versionen der Songs der Gäste entstehen. In dieser Form und Besetzung werden sie nur an diesem einen Abend zu hören sein.

Premiere feiert Intruducing am 26.4. mit einem Singer/Songwriter Schwerpunkt: zu Gast sind Julie Kuhl und metty.

Julie Kuhl, Jahrgang 2005, lebt in Frankfurt und hat vergangenes Jahr ihr Debut-Album „Born With Nostalgic Bones“ veröffentlicht. Ihre Musik ist träumerisch und zart, nachdenklich und eingängig.

metty veröffentlichte 2021 ihre erste EP „Outdated“ beim Darmstädter Label Nektarium. Mittlerweile lebt sie in Hamburg und schreibt dort ihre Songs, die von einer absoluten Direktheit und einer sowohl klanglichen als auch emotionalen Tiefe geprägt sind.

Das Quartett auf der Bühne komplettiert Franzi Aller am Bass. Die Westerwälderin studierte Jazz-Bass in Mainz und lebt inzwischen in Berlin, wo sie unter anderem in der Band Conic Rose zu hören ist.

Introducing - mit freundlicher Unterstützung der Stadt Rüsselsheim am Main.

Einlass 19.00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 19:15 Uhr