Am 27.04.2024 präsentiert das Schanz das erste Mal Noizebox - A-cappella! Wir sind gespannt:

Infos:
Mit bekannten Songs von Culcha Candela bis Taylor Swift rocken die sechs Sängerinnen und Sänger die Bühne. Ihr Statement: „Wir lieben Soul, Pop und Funk ‒ aber unser Lifestyle ist a cappella". Die coole Band aus dem Rhein-Main-Gebiet bringt ihre Lieblingssongs so auf die Bühne, wie sie sein müssen: mit fetten Bässen, funky Grooves und souligen Vocals, nur eben ohne Instrumente. Ob das geht? Sechs Mikrophone sind genug.

Einlass: 19:00 Uhr

Konzertharfenistin Cordula Poos ist Daisy und ihre Harfe ist die Farm.
In ihrem Solo-Programm "Daisy and her Farm" präsentiert sie Pop, Jazz und Chanson.

Einlass: je nach Öffnung des Café Bistro Jost. Spätestens 18Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Support: SANZ

Vier Jahre nach ihrem letzten Longplayer lassen Hell Boulevard ihr neuestes Album "Requiem" auf die Welt los. Bekannt für ihre Mischung aus Gothic-Rock und einzigartigem orchestralen Flair, sind Hell Boulevard bereit, neue und alte Fans mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrer unbeugsamen Unverfrorenheit zu begeistern.

Mit "Requiem" kehren Hell Boulevard nach ihrem letzten Album "Not Sorry", das 2020 veröffentlicht wurde, endlich zurück. Das neue Album verspricht, den vielschichtigen Sound der Band zu erweitern und noch
tiefer in soziale Themen einzutauchen, ohne dabei den Spaß an der Sache aus den Augen zu verlieren.

Die für die Band typische Mischung aus schamlosen Texten und düsteren, atmosphärischen Instrumenten hat ihnen eine treue Fangemeinde in der Gothic-Rock-Szene verschafft und dieses neue Kapitel wird mit Sicherheit den Durst nach mehr von ihrem unverwechselbaren Sound (vorerst) stillen.

"Requiem" wird am 1. März 2024 veröffentlicht. Das Album wird auf allen gängigen Streaming-Plattformen sowie in physischen Formaten für Sammler und Fans gleichermaßen verfügbar sein. Zusätzlich zur Albumveröffentlichung wird Hell Boulevard im Frühjahr 2024 auf eine ausgedehnte Europatournee gehen.

Einlass: 18:00 Uhr

MICHAEL SCHULTE

„Ich denke, früher oder später stellt sich jede:r einmal die Frage, was man im Leben erreicht hat und was man irgendwann hinterlässt.“ (Michael Schulte)
MICHAEL SCHULTE blickt zurück auf sechs erfolgreiche Studioalben, acht Top-10-Radiosingles in Folge, weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans, die ihm auf Headlinertouren, Festivals und mitreißenden Auftritten wie beim Eurovision Song Contest in Lissabon, bei dem er 2018 den sensationellen 4. Platz belegte, zujubelten.

Der erfolgreiche Singer-Songwriter steht nun mit seinem siebten Studioalbum in den Startlöchern: „Remember Me“ heißt die LP, für die sich MICHAEL SCHULTE zur Inspiration viel Zeit genommen hat, um in Ruhe zu reflektieren:

Über alles, was in den vier Jahren seit der letzten LP „Highs & Lows“ geschah und was er in seiner mehr als zehnjährigen Karriere erlebt hat, die Ankunft seiner Kinder – der Musiker ist stolzer Vater zweier Söhne - und seine Familie als Rückzugsort zum Krafttanken. Auch Erfolge, Verluste, Freundschaften und Entscheidungen, die sein Leben mitbestimmt haben, wie etwa 2021 das Signing seines Vertrags mit Universal Music Germany, sind Themen.
„Was habe ich erreicht? Was bleibt von mir, wie wird man sich irgendwann an mich erinnern?“ - existenzielle Fragen stellt sich SCHULTE auf dem neuen Album. Mit „Remember Me“ legt der Norddeutsche wohl den nachdenklichsten, persönlichsten und kraftvollsten Longplayer bisher vor und konnte seine Fans mit einigen Vorgeschmäckern begeistern:

Die fünf ausgekoppelten Singles des Albums sind in die Top 10 der deutschen Radiocharts gestiegen, wie etwa die Pop-Ballade „Stay“, der 80er-inspirierte Popsong „With You“ und das mitreißende „Waterfall“, eine Kollaboration mit dem DJ und Electro-Producer R3HAB, das mit inzwischen 85 Millionen Streams den 3. Platz in den deutschen Airplay-Charts belegte.

Der tanzbare Track ist kein Ausreißer, mit „Better Me“ legt er eine weitere Zusammenarbeit mit R3HAB vor. „Ich liebe es, zu Dance-Beats zu singen, und diese Reise mit R3HAB fortzusetzen, fühlt sich einfach gut an“, bestätigt MICHAEL SCHULTE. Genauso mitreißend ist auch die Dance-Single „Better Me“ und das poppige „Bye Bye Bye“, eine Kollaboration mit dem deutschen Hitmaker-Duo YouNotUs (Alle Farben, Nico Santos, Aka Aka).
Mit diesem Album hat MICHAEL SCHULTE die wahrscheinlich abwechslungsreichste und vielschichtigste Platte seiner Karriere bisher vorgelegt – auch live darf man sich auf eine absolut aufregende Show freuen, die bestimmt den ein oder anderen Gast bescheren wird, alle Highs und Hits, tolle neue Songs und MICHAEL SCHULTE in Bestform.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: ab 18:00 Uhr

Neo Traditional Music from Euphrat
Mikaîl Aslan & Cemîl Qoçgîrî
The Mystic of Tenbûr

Zwei Virtuosen, zwei Barden, die seit nunmehr 20 Jahren mit Eigenkompositionen und Interpretationen traditioneller Stücke aus ihrer Heimat meisterlich hervorgetreten sind.
Ihre musikalischen Wurzeln liegen in der zazaischen, kurdischen, armenischen und türkischen Musikkultur. Einfühlsam verstehen sie, Klangräume zu öffnen, die zwischen Orient und Okzident angesiedelt sind und die auch essenzielle Begegnungen mit anderen Musikerinnen und Musikern möglich machen. Sie entführen ihre Zuhörerschaft in Welten, die uns fremd und vertraut zugleich ist.

Mikail Aslan -Guitar, Tenbur, Vocal
Cemil Qocgiri -Tenbur, Vocal
& Ensemble

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: VVK 33,80 Euro | AK 38,20 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Mikail Aslan Ensemble

Einlass: ab 16 Uhr

Nicht zufällig findet diese Edition des Geheimen Salons an dem Datum statt, an dem sich gemeinhin rhythmisch in den Mai bewegt wird. Denn mit dieser Spezialausgabe verdoppeln wir das herkömmliche Line-Up unserer Reihe für wagemutige elektronische Musik, verlegen das Parkett in den Saal des Mousonturms und schaffen so Platz für alle Menschen, denen das herkömmliche Angebot tanzmusikalischer Veranstaltungen an diesem Tag, in dieser Stadt zu generisch und einschläfernd erscheint. Im Zuge dessen kooperieren wir mit dem umtriebigen Label und Frankfurter Underground-Veranstaltungsimperium Ichi Ichi.

DJ Marcelle könnte man als die Punkikone der Clubmusik bezeichnen. Und das nun schon seit mehreren Dekaden. Mit 3 Plattenspielern, eher als Instrument, denn als reines Werkzeug bedient, mixt die Niederländerin Sounds und Styles zu einem bewusstseinserweiternden Gebräu, das niemals vorhersehbar, doch stets irgendwie tanzbar ist.

Nachdem der in Paris lebende DJ Lycox mit seinem Set im letzten Jahr schon das Lokal des Mousonturms zum Überquellen gebracht hat, beschallt er uns heute erneut mit seinem eigenständigen Mix aus Afro-House, Polyrhythmik und zeitgenössischer Elektronik.

Die in Berlin residierende Argentinierin Amparo Battaglia, erweitert unter dem Namen Catnapp die Grenzen elektronischer Musik. Dabei surft sie auf diversen Musikwellen der letzten Dekaden, von Breakbeat zu Rave und R’n’B. In ihren Live-Shows bündelt sie die diversen Stile zu einem puren Strahl sonischer Energie.

Den Anfang der Nacht macht Rosa Anschütz, die mit ihrem neuen Album „Interior“ unausgeleuchtete Wege beschreitet. Mit einer starken Mischung aus düsterem Neo-Folk, Sakralmusik und sphärischem Gesang liefert sie das perfekte Warm-Up zur Walpurgisnacht!

Achtung! Es gibt keine Sitzplätze!

Einlass: 19.00 - Nur Stehplätze! & After Show Party mit DJ!

Wer sich gerne an die Musik der 70er Jahre zurückerinnert, oder wer zu jung dafür ist, die Musik aber trotzdem mag, der muss HR 1 hören (was nur teilweise erfolgreich ist, wegen der vielen 80er-Hits), oder youtuben oder die alten Platten aus dem Schrank holen.

Wer diese Musik gerne live erleben will, muss für viel Geld auf Konzerte mit den 70er-Dinosauriern gehen (und wird dann meistens enttäuscht, weil von der Originalband nur noch einer auf der Bühne ist, der Rest sind angeheuerte Musiker) - oder man geht eben ins SCHANZ zum Rock in den Mai.

Denn THE FREE ELECTRIC BAND spielt nur Hits vom 1.1.1970 bis zum 31.12.1979 – das dann aber total querbeet. Easy Listening, Hardrock, Glamrock, ein bisschen Discofeeling; dazu holen die Männer die alten Stars nochmal aus der Kiste: Größen Uriah Heep, Thin Lizzy, Bad Company, T. Rex, Hot Chocolade, Bob Seeger, Led Zeppelin, CCR, Status Quo, Santana, die frühen Genesis, Manfred Mann, BTO, Golden Earring, Jethro Tull oder Rod Stewart geben sich ein fröhliches Stelldichein.

Die Idee für diese Band stammt von Achim „Schnalli“ Schnall, dem Tontechniker von BAP, der dafür Mob (Drummer der Rodgau Monotones), Rolf Bussalb (Gitarrist von Nigel Kennedy), Gero Steigerwald (Melibokus), den "Altersschnittnachuntensenker" Tobi Meuer und das SCHANZ-Urgestein Fred Bauer anheuerte.

THE FREE ELECTRIC BAND spielt genau die Musik, die die Musiker auch mögen, sie macht das gerne und sie macht das gut. Bestgelaunt stehen die Männer auf der Bühne und schwelgen teilweise in den eigenen Erinnerungen, als man mit dem Mofa in die Festhalle fuhr, um Ten Years After zu sehen. Aber keine Sorge, man muss nicht mit der Hercules kommen, man muss keine Kragen bis an die Schultern und Plateaustiefel bis an die Knie tragen oder Schlaghosen, denn die ganze Partyatmosphäre kommt nur über den Sound rüber.

Das SCHANZ-Team freut sich auch dieses Jahr wieder auf einen (wie in den letzten Jahren, also rechtzeitig Karten sichern!) ausverkauften Laden. Und ein Glück, dass diese vielbeschäftigten Musiker just am 30.4. alle frei sind…

Einlass: 19:00 Uhr

"Restkarten sind eventuell noch im Schanz, Carl-Zeiss-Straße 6, 63165 Mühlheim (Tel. 06108 791247) verfügbar."

Vor 10 Jahren erschien „Herz für die Sache“. Für viele ZSK-Fans ist es seither das wichtigste Album der Band gewesen.
Auch für ZSK hat die Platte alles verändert. Plötzlich standen die vier Berliner in den großen Klubs und Festivals auf der Bühne. Der Gastauftritt von Bela B. beim Song Punkverrat ist absolut legendär. Und das Lied Antifascista wurde mehr 15 Millionen mal auf Spotify und Youtube angehört und ist bis heute auf jeder Demo gegen Rechts zu hören.
Zum Jubiläum spielen ZSK das Album jetzt bei 10 Konzerten in voller Länge komplett durch.
„Wir freuen uns wahnsinnig auf diese ganz besonderen Abende“, sagt Sänger Joshi. „Das wird richtig knallen, versprochen!“
Mit dabei haben ZSK zwei ganz besondere Gäste, die demnächst bekannt gegeben werden.

Einlass: 19 Uhr

sold out

Foto (c) Luke Marantz

„Reveal“ heißt das neue Programm der deutschen Schlagzeugerin Mareike Wiening und ihres US-amerikanischen Quintetts, mit dem sie 2022 beim Deutschen Jazzpreis als Band des Jahres nominiert war. Inspiriert ist die Musik nicht nur von den Einflüssen des Big Apple, sondern auch von Wienings früherer Lebensstation Skandinavien. Ein subtiles, melodiefreudiges Gesamtkunstwerk voller nuancen- und variantenreicher Klanggedichte, mal kammermusikalisch, mal spielerisch tänzelnd im Walzer, dann wieder zupackend mit groovenden Improvisationen.
Der musikalische Dialog zwischen Solist*in und Begleitung ist dabei ein weiteres Merkmal der Band: Das Geben und Nehmen, die emotionale Reaktion oder die kreative Überraschungen, entstehend spontan und aus dem Moment heraus. Die mehrfach ausgezeichnete Musikerin hat viele Jahre in New York gelebt und sich dort in der Jazzszene etabliert. Auf der Bühne stand sie u.a. mit John Zorn, Ben Wendel oder Dan Tepfer. Konzerte führten sie durch ganz Europa, Nord- und Südamerika. Die gebürtige Fränkin lebt heute in Köln und ist Dozentin für Schlagzeug an der Musikhochschule in Zürich.
Mit: Rich Perry (Tenorsaxofon), Glenn Zaleski (Klavier), Alex Goodman (Gitarre), Jakob Dreyer (Bass) und Mareike Wiening (Schlagzeug, Komposition).
In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Jam-Session mit Paula Weilmünster und Band -
Zu drei Jam-Sessions mit der Band „Odd Structures“ lädt das Kunstforum Seligenstadt vor allem, aber nicht nur junge Musiker/innen ein, die gern einmal in einer größeren Formation spielen möchten. „Odd Structures“ sind ein junges Fusion-Sextett aus Rodgau. Matthias Fenchel (Klavier), Jan Iser (Drums), Paula Weilmünster (Bass), Laurens Tauber (Posaune), Felix Zander (Saxofon, Querflöte) und Jan Reiser (Trompete, Flügelhorn) schaffen in ihren modernen Eigenkompositionen sowie Bearbeitungen eine einzigartige Klangwelt jenseits des Konventionellen mit deutlichen Wurzeln in Jazz, Klassik und Rock.

Bei Jam-Sessions werden entweder Stücke gespielt, die allen Mitmusikern bekannt sind oder sie improvisieren frei. Jam-Sessions waren für die gesamte Jazz-Entwicklung von großer Bedeutung. So entstand der Bebop und damit die Grundlage für den gesamten Modern Jazz.

Einlass: 19:00 Uhr

Soufian, mit bürgerlichem Namen Soufian Amakran, ist ein deutscher Rapper aus Offenbach am Main, geboren am 31 Juli 1996. Seine Musik zeichnet sich durch ehrliche Texte aus, die oft Einblicke in seine persönliche Lebensgeschichte und seine Erfahrungen in Offenbach bieten. Soufian wurde in der deutschen Hip-Hop-Szene bekannt und hat durch seine authentische Herangehensweise eine treue Fangemeinde gewonnen.

Ein wichtiger Aspekt seiner Karriere ist sein Bezug zum Rapper Haftbefehl, der ebenfalls aus Offenbach stammt. Dieser Bezug manifestiert sich in den gemeinsamen Wurzeln der beiden Künstler und ihren Erfahrungen in derselben Stadt. Ihre Zusammenarbeit reicht über die Musik hinaus und unterstreicht die Bedeutung der Heimatstadt in ihrer Kunst.

In Soufians Lyrics spiegelt sich oft der Einfluss von Offenbach und seine Verbundenheit zu Haftbefehl wider. Soufian thematisiert Themen wie Freundschaft, Straßenleben und persönlichen Wachstum, wobei er sowohl die Herausforderungen als auch die Stärken seiner Herkunft beleuchtet. Seine Texte sind geprägt von seiner Street-Credibility und seinem persönlichen Blickwinkel auf das Leben.

Der Bezug zu Haftbefehl ist somit nicht nur eine Verbindung zweier Künstler aus derselben Stadt, sondern auch eine Würdigung ihrer gemeinsamen Wurzeln und der Einfluss, den diese Wurzeln auf ihre Musik haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Muss man mögen

Vier Typen. Vier Mikrofone. Neues Programm: „Muss man mögen“.

MAYBEBOP ist immer noch da, reifer an Jahren und unverbrauchter denn je. In ihrer neuen Show präsentieren sie einen dampfenden Kessel neuer Songs: vom kabarettistischen Höhenflug zur sprachlich wahnwitzigen Albernheit, von berührender Ballade zu aufreibendem Elektropunk, vom Gute-Laune-Ohrwurm zur bissigen Satire überrascht jede Nummer aufs Neue. Dabei sind die Jungs unerreicht uneitel und noch sympathischer, spontaner und souveräner als beim letzten Mal. Also alles wie immer.

Muss man mögen ist das zwölfte Bühnenprogramm nach über 20 gemeinsamen Jahren. Wie man nach einer solch langen Zeit noch immer dermaßen frisch klingen kann? Eigentlich ganz einfach: Der Gesangsvierer hat sich nie auf eine Masche festgelegt, sondern entwickelt seine Kunst ständig weiter. Jeder Abend ist eine Bestandsaufnahme, in jeder Konzertminute misst sich die Band am Hier und Jetzt. Musik, Sound und Licht sowie Video sind miteinander verwoben und bilden ein Gesamterlebnis, das in der Kultur-Szene herausragend und einzigartig ist.

MAYBEBOP mag man - oder man kennt sie nicht. Hat man sie erstmal kennengelernt, bleibt einem keine Wahl: Muss man mögen.




MAYBEBOP sind:

Jan Bürger – Countertenor
Lukas Teske – Tenor & Beatbox
Oliver Gies – Bariton
Christoph Hiller - Bass

Einlass: 19:00 Uhr