Montreal, September 2025 – Die legendäre kanadische Post-Rock-Band Godspeed You! Black Emperor hat ihren kompletten Musikkatalog von Spotify entfernt. Die Entscheidung, die bereits seit längerer Zeit vorbereitet wurde, ist ein bewusster Akt des Protests gegen das Geschäftsmodell des Streaming-Giganten. Der Schritt erfolgt in einer Zeit, in der die Diskussion um faire Vergütung, Künstler*innenrechte und Plattform-Monopole immer lauter wird. Mit Alben wie F♯ A♯ ∞, Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven oder Allelujah! Don’t Bend! Ascend! hat Godspeed nicht nur die musikalische Landschaft geprägt, sondern auch immer wieder deutlich gemacht, dass ihre Kunst nicht vom Kapital dominiert werden darf. Die Löschung ihrer Musik auf Spotify ist ein weiterer Ausdruck dieser Haltung.
„Wir sehen nicht ein, unsere Arbeit auf Plattformen zu belassen, die Musiker:innen ausbeuten, algorithmische Mittelmäßigkeit fördern und letztlich dieselbe Logik des Plattformkapitalismus bedienen, gegen die wir uns seit jeher stellen“, heißt es in einem Statement der Band.
Die Band kündigte an, ihre Musik weiterhin über unabhängige Kanäle wie Bandcamp, auf Vinyl sowie in lokalen Plattenläden zugänglich zu machen.
Trotz oder gerade wegen ihrer kompromisslosen Haltung wird die Band auch weiterhin live auftreten – mit der Intensität und Wucht, die ihre Konzerte seit jeher auszeichnen. Am 16. März 2026 kommt Godspeed You! Black Emperor in den Festsaal Kreuzberg in

Einlass: 19:00

Sold out!

Seit 2006 leitet Heinz Glass die Dienstagssession, die Musiker:innen aus der Berliner Musikszene die Möglichkeit bietet zusammenzuspielen, sich auszuprobieren und völlig eigene Songs auf die Bühne zu bringen. Gäste werden jede Woche ein immer wieder neues Konzert erleben.

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18:30

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records). Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara  (saxophones).

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Flamenco mit "Mi Mundo Flamenco"! Erleben Sie eine unvergessliche Vorstellung, die die Sinne verzaubert und die Seele berührt. Sechs herausragende Künstler*innen entfachen auf der Bühne eine mitreißende Atmosphäre voller Leidenschaft und Kraft.

Mit anmutigem Tanz entführt Sie La Mona, Raphaela Stern und Migiwa Shimizu in die tiefen Emotionen des Flamenco, während Maria Prenda und Celedonio Garrido mit kraftvoller Stimmen und ausdrucksstarkem Gesang die Herzen der Zuschauer berühren.

Begleitet wird diese faszinierende Performance von den virtuosen Klängen der Gitarre, dargeboten von Josel Ratsch. Zusammen schaffen sie einen nicht endenden Dialog zwischen Musik und Tanz, Tradition und Moderne.

Einlass: 19:00 Uhr

Ensemble Aris & Aulis mit „special guest“ Ah Young Hong (Sopran)

Das Konzertprojekt „Trauerrefrain“ spannt einen Bogen von den mittelalterlichen Gesängen Hildegard von Bingens bis in die Gegenwart.

Ah Young Hong (Sopran), Antje Thierbach (Oboen) und Yumi Onda (Violine) loten musikalisch Dimensionen von Trauer und deren Möglichkeiten zur Transformation durch sinnliche, emotionale und intellektuelle Erfahrung aus.

Vertonte Texte von Hildegard von Bingen, Rainer-Maria Rilke, Rupy Kaurs und Anja Utlers ziehen sich in atemberaubend engem Sinnzusammenhang durch das musikalische Programm.

Die titelgebende Uraufführung „Trauerrefrain“ des amerikanischen Komponisten Michael Hersch nach Gedichten Anja Utler’s in Anlehnung an die Tradition des Haiku erklingt neben Werken des französischen Barockkomponisten J. D. Philidor, des Ostdeutschen P.-H. Dittrich, der Australierin C. Milliken und des jungen Armeniers H. Sardayan.

Konzert im Rahmen der Veranstaltungsreihe „NachtKlänge – Hören mit dem Herzen“.
Die NachtKlänge sind eine Konzertreihe mit einem Fokus auf transkulturelle akustische Musik in stimmungsvoller Atmosphäre und finden hauptsächlich in der kalten Jahreszeit statt. Die Musik kann dank Fußbodenheizung und Matten dabei auch im Liegen genossen werden.

Simon Grossmann ist ein venezolanisch-amerikanischer Singer-Songwriter, dessen gefühlvolle Musik und unverwechselbar raue Stimme bereits ein weltweites Publikum begeistert haben. Seit seinem Debüt im Jahr 2017 hat er drei hochgelobte Studioalben veröffentlicht und sich damit einen einzigartigen Platz in der Indie-Latin-Szene erarbeitet. Was in der lebendigen Musikszene Miamis begann, hat sich zu einer treuen und stetig wachsenden Fangemeinde entwickelt, die sich über die USA, Lateinamerika und Europa erstreckt.

Nun steht Simon vor dem bislang größten Kapitel seiner Karriere: Am 21. September erschien sein mit Spannung erwartetes viertes Studioalbum Empezar Ganando – und eröffnet damit eine mutige neue Ära seiner Musik. Im Rahmen seiner Europa-Tour 2026 kommt Simon Grossmann außerdem zum ersten Mal nach Berlin: Am 21. März 2026 wird er im Hole44 auftreten.

Seit fast einem Jahrzehnt treibt Simon seine musikalische Entwicklung konsequent voran – er verbindet Genres, erkundet neue kreative Wege und bleibt dabei immer seinem ehrlichen, tiefgründigen Songwriting treu, das im Mittelpunkt seiner Kunst steht. Seine künstlerische Vision hat ihn bereits zu Kollaborationen mit GRAMMY-ausgezeichneten Produzenten wie Cheo Pardo, Fux Beat und Bebo Dumont geführt; zuletzt arbeitete er gemeinsam mit Rawayana an deren mit dem Latin GRAMMY prämierten Album ¿Quién Trae Las Cornetas?.

Ein Fest irischer Lieder und Musik.

Mit den irischen Sängern Aaron Shirlow und Robbie Doyle sowie zahlreichen Freunden.

Aaron Shirlow
Sänger, Gitarrist, Songwriter

Aaron wurde in Belfast geboren. Schon von klein auf interessierte er sich für die Kraft von Liedern und Gesang, von Worten und Stimme, wobei er zunächst seinem Vater zuhörte, der bei vielen Gelegenheitengebeten wurde, „ein Lied zu singen”. Aber nicht nur die Liebe zur kraftvollen Musik Irlands bereitete ihm große Freude, sondern auch die amerikanische Volksmusik und insbesondere die Verschmelzung von zeitgenössischen und traditionellen Stilen, die ihm seine ursprüngliche Liebe zu seinem Spezialgebiet, der Stimme und der Gitarre, sicherten.

Aaron konzentrierte sich hauptsächlich auf diese beiden Instrumente und lernte viel von seinen frühen Einflüssen, wobei er darauf achtete, nicht zu sehr in Ähnlichkeiten zu verfallen, sondern versuchte, seinen eigenen Stil zu erweitern und zu entwickeln. Eine Zeit, in der sich seine Entwicklung und sein Engagement für die Musik weiter verstärkten, als er auf das europäische Festland zog, wo er eine Vollzeitkarriere als professioneller Musiker begann. Als Gitarrist hat er sein Handwerk geschmackvoll erweitert und nutzt geschickt eine Vielzahl von Stimmungen, wie Open G und Open C und vor allem seine „Arbeitspferd“-Stimmung

DADGAD, um einen frischen, aufregenden und alternativen Charakter zu schaffen. Stets auf der Suche nach dem „ultimativen Klang” auf der verstärkten Akustikgitarre experimentiert er ständig mit den neuesten Effekten und erreicht so ein hohes Maß an Können und musikalischer Qualität sowie einen interessanten und modernen Sound.

Aaron bewies sein kompositorisches Können und Talent mit der Musik zum Ballett „Celtic Touch”, das im Komischen Opernhaus in Berlin und im Longford Theater in Irland aufgeführt wurde. Neben diesen Songs hat er auch zu den drei Midnight Court-CDs beigetragen. Außerdem schrieb er Songs für das Ballett „Irish Soul“, das 2001 im Staatstheater Wiesbaden uraufgeführt wurde. Mit seiner warmen, aber dennoch kraftvollen Stimme und seinem einzigartigen, originellen Stil fasziniert er sein Publikum von Anfang an.

Robbie Doyle
Der irische Folksänger Robbie Doyle wurde in der Grafschaft Kilkenny in Irland geboren.

Er wuchs in West-Clare an der Atlantikküste auf, die manchmal als Heimat der traditionellen irischen Musik und Lieder bezeichnet wird. Als er noch sehr jung war,zog die Familie Doyle nach West-Waterford, unweit des gälischsprachigen Gebiets Ring, wo Robbie sein großes natürliches Talent als Kulturschaffender entdeckte und bei Konzerten, Theateraufführungen und lokalen Veranstaltungen auf der Bühne stand. Als er Anfang der 1970er Jahre nach Dublin zog, wurde Robbie zu einer bekanntenFigur in der florierenden traditionellen Musik- und Balladenszene, in der er sehr aktiv war.

Mit der wachsenden Popularität der irischen Volksmusik zu dieser Zeit verließ Robbie Irland mit einer Fülle von Musik, Liedern, Geschichten und Humor, die er mit der Welt teilen wollte. Im Laufe der Jahre hat er mit einer Reihe verschiedener Folk-Gruppen gespielt und Aufnahmen gemacht und dabei einen reichen Schatz an erstklassiger Berufserfahrung und Bühnenpräsenz gesammelt. Er hat auch Aufnahmen gemacht und ist in der Deutschlandhalle in Berlin mit dem großen deutschen Liedermacher Reinhard Mey aufgetreten.

Robbie Doyle ist bekannt für seine herausragende Gesangsstimme und hat das Publikum in ganz Europa, Australien und den USA begeistert, wobei er zahlreiche Auftritte im Radio und Fernsehen hatte. Bei seinen Konzerten wird er von einigen der talentiertesten professionellen Musikern Irlands und Deutschlands begleitet und spielt selbst eine Vielzahl von Instrumenten, darunter irische Flöten und Bodhran (traditionelle irische Handtrommel). Robbie arbeitet regelmäßig mit der Kulturabteilung der Botschaft von Irland/Deutschland an verschiedenen irischen Kulturprojekten zusammen.

Gal Binyamin
Gal ist klassisch ausgebildet, aber im Herzen Folk-Musiker. Er ist ein irischer Geiger, der in Berlins Trad-Sessions aktiv ist und Teil der Nightlark Ceilidh Band ist.

Peter O’Callaghan
Peter wuchs in seiner Kindheit in Cork, Irland, auf, wo die irische Tradition und Musik ihn stets prägten. Doch erst während seines Studiums in Dublin wurde die damals aufkommende irische Musikrevival-Bewegung zu einem festen Bestandteil seiner Freizeit. Damals spielte er hauptsächlich Bodhrán und Mandoline. In den 1990er-Jahren, als er nach Berlin kam, wechselte er zum Banjo, das sich in den traditionellen Pub-Sessions jener Zeit besser bewährte. Die intensive Auseinandersetzung mit der Tradition und ihren Tanzrhythmen ist sein Hauptinteresse. Die Tenorgitarre in Banjostimmung ist mittlerweile zu einem seiner Lieblingsinstrumente für ruhigere Interpretationen der Musik geworden.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Die Rickenbackers Pro Jam Session findet jeden 2. & 4. Dienstag bei uns im ART Stalker statt. Geleitet wird sie von Jürgen Bailey.

Schaulustige, Könner, Newcomer und Musikliebhaber sind herzlich willkommen. Musikalisch sind keine Grenzen gesetzt, es wird gespielt, was Spaß macht.

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18:30

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Nichts in der Luft außer Hände, Melodie und Rhythmus. Klänge, heißer Atem, Lautsprecher und Scheinwerfer, so fühlt sich ein Songslam an. Sechs Sänger*innen/Songschreiber*innen stellen sich eurem Urteil, ihr belohnt sie mit eurem Applaus.

An diesen Abenden ist alles möglich: Chanson, Akustikpunk, Musikkabarett oder Bluegrass-Flamenco-Indiecore. Hundertzwanzig Minuten Überbietungswettbewerb mit handgemachter Musik und echten Gefühlen im großen Saal des Heimathafens. Es geht um Jubel, Ruhm, Ehre, Schnaps und eine Tüte Rachengold. Die Prinzipien lauten: Keine Bands, keine Showtänzer, keine Cover und erst recht kein Plastik. Der größte Songslam des Landes wird moderiert von den beiden Berliner Slam- und Lesebühnenautoren Tilman Birr und Piet Weber.

Hinweis: Am 17.12.2025 findet das Jahresfinale statt.

Einlass ca. 19:15 Uhr

Jesko Habert und Christian Hentsch machen Pop, Poetry und Singer Songwriter. Seit einigen Jahren in der Berliner Poetry Slam Szene unterwegs, kommt die Band nun zu ihrem vorläufigen Ende - aber einmal wollen wir noch gemeinsam spielen, in Wohnzimmerkonzert-Atmosphäre, im CU Office Wedding. Nur begrenzte Plätze!

Einlass 19:00

Im Mittelpunkt des praxisorientierten Seminares steht die Erarbeitung erster Antragsbausteine der Teilnehmenden anhand eigener Beispiele. Dazu stellen die Dozenten:innen ausführlich die aktuelle Fördermittelpraxis von Stiftungen als Kooperationspartner für Chorprojekte vor.

Die Teilnehmenden üben den Umgang mit dem Antragsvokabular und entwickeln erste förderfähige Projektziele. Gemeinsam wird in Suchmaschinen recherchiert: Zu welchem Programm passt welches Projekt?

Ergänzend geben die Dozenten:innen einen umfangreichen Überblick über Fundraising als mögliche Aufgabe zur Finanzierung von Chor-Vorhaben und empfehlen ausgewählte aktuelle Fundraisinginstrumente.