Erleben Sie am 01.11.2026 im Kur- und Festspielhaus die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht - MEDLZ.



Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.

Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Die Musik von Nora Benamara entführt auf eine vielschichtige, intime Reise, in der Jazz, klassische Moderne, Avantgarde-Pop und feine arabische Klangfarben verschmelzen. Getragen von ihrem facettenreichen Gesang und der Energie ihrer Band entstehen Songs aus dem Debütalbum Amnesia, die zugleich experimentell und überraschend zugänglich sind.
Poetische englische und französische Texte erzählen von Sehnsucht nach Heimat, mystischer Naturverbundenheit und utopischen Träumen.

Das Leipziger Ensemble um die deutsch-französische Sängerin Nora Benamara besteht aus Robbi Nakayama (Klavier), Lorenz Heigenhuber (Kontrabass) und André van der Heide (Schlagzeug) – vier herausragende Newcomer der deutschen Jazzszene.

„Sinnlich, emotional und mit spürbarer Freude … phantastisch!“ (Hören und Fühlen).

Einlass: 19:30

Mit seinem Projekt T.O.M.A – The Trumpets of Michel-Ange schlägt Ibrahim Maalouf ein neues Kapitel auf. Nach mehreren Grammy-Nominierungen kehrt der französisch-libanesische Trompeter mit einem Programm zurück, das musikalische Grenzen spielerisch verschiebt und Tradition mit Gegenwart verbindet. Festliche, rhythmische Passagen stehen neben ruhigen, fast nostalgischen Momenten; Einflüsse aus dem Orient treffen auf Jazz, Pop und moderne Sounds, wobei Ibrahim Maalouf komplexe musikalische Ideen stets zugänglich und unmittelbar erlebbar macht. T.O.M.A steht zudem für eine klangliche Vision: Gemeinsam mit Instrumentenbauern entwickelte Maalouf eine neue Trompete, die seine charakteristischen mikrotonalen Klangfarben noch stärker zur Geltung bringt. Vor allem aber ist T.O.M.A ein Live-Erlebnis. Gemeinsam mit seiner Band und Gästen entsteht ein Konzertabend, der voller Energie, Spielfreude und überraschender Momente Generationen zusammenbringt und musikalische Welten verbindet.

Erleben Sie die A-Cappella-Band NACKT am 01.11.2026 im Kur- und Festspielhaus Badenweiler. Erleben Sie A-Capella-Gesang vom Feinsten - direkt aus der Region.

Erleben Sie die A-Cappella-Band NACKT am 14.11.2026 im Kur- und Festspielhaus Badenweiler. Erleben Sie A-Capella-Gesang vom Feinsten - direkt aus der Region.

Ob lieb, traurig, lustig oder böse, es ist für jedes Alter etwas dabei: Als Ballade, Evergreen, Swing und je nach Laune als Ohrwurm authentisch serviert.

Das Sextett ersang sich mit Charme und Witz inzwischen einen beachtlichen Bekanntheitsgrad.

Mit einem Mix aus 4 Nationen wirken Mathis, Lane, Alex, Urban, Goldi und Mario sogar richtig international, was hier und da in den Songs zu hören ist. Mit viel Spontanität weiß NACKT immer wieder zu überraschen: So ist jedes Konzert ein Unikat! Und dann ist da immer noch die Frage: NACKT, warum eigentlich nackt...?!

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Die norwegische Singer-Songwriterin Rebekka Bakken bewegt sich seit Jahren souverän jenseits fester Genregrenzen und verbindet Einflüsse aus nordischer Folklore, Jazz, Country und Songwriter-Tradition zu ihrem ganz eigenen Sound. In ihrem Soloprogramm zeigt sie sich von ihrer persönlichsten Seite. Viele ihrer Songs sind eng mit ihrer eigenen Biografie verbunden und erzählen von Liebe, Sehnsucht und Aufbruch, von Verlust und Hoffnung. Zwischen den Liedern gibt sie Einblicke in die Geschichten dahinter, sodass ein ebenso intimer wie unmittelbarer Konzertabend entsteht. Mal sanft und zerbrechlich, mal kraftvoll und rau entfaltet ihre Stimme eine beeindruckende Bandbreite. Dabei geht es nie um bloße Virtuosität, sondern um Ausdruck und Nähe. Gerade in der reduzierten Besetzung entsteht eine besondere Intensität, die ihre Lieder unmittelbar wirken lässt. Fernab vom großen Spektakel, entsteht auf diese Weise ein konzentriertes Konzerterlebnis, das ebenso zartfühlend wie intensiv ist.

Letz Zep ist die renommierteste Tribute-Band von Led Zeppelin. Sie begeistert Fans aller Altersgruppen mit dem anspruchsvollen Repertoire der Rockgrößen. Als Robert Plant zum ersten Mal eine Show der Band sah, kam ihm Billy Kulke wie sein Doppelgänger vor. Auch Drummer Jake Blackwell, Gitarrist Andy Gray und Toby Sadler am Bass erwecken die einstige Kultband gekonnt zum Leben. Die vier Musiker sind aber nicht einfach Lookalikes, sondern schaffen es, der Musik ihre eigenen Akzente zu verleihen. Die Perfomances der Vollblutmusiker sind so erfolgreich, dass sie mittlerweile weltweit als Lead Band spielen. Sie lassen die Looks und Sounds von Led Zeppelin in ihrer ganzen Pracht originalgetreu wiederaufleben und vermitteln einen weitreichenden Eindruck vom Gesamtwerk der Rock-Ikonen. Die neue Tour von Letz Zep lässt Led Zeppelin wirklich wiederauferstehen. Zwei Stunden knackiger Rock zum Abhotten.

Von Freiheit und Zeitenwenden - Vokalensemble der Städtischen Musikschule Lörrach

Im aktuellen Programm präsentiert das Vokalensemble Highlights aus seinen bisherigen Programmen und verbindet diese mit neuen Ensembleliedern zu einem abwechslungsreichen Bühnenprogramm zum Thema Freiheit, Gerechtigkeit, Menschenrechte und Demokratie. Dabei werden wie in den vergangenen Projekten geschichtliche und politische Ereignisse mit dem musikalischen Geschehen in Lörrach und der Region der jeweiligen Zeit verbunden.

Im Jahr 2014 entwickelte das Vokalensemble unter der Leitung von Susanne Hagen und Ursula Müller-Riether erstmals eine Musiktheater-Produktion in Zusammenarbeit mit dem Dreiländermuseum zum damaligen Kulturprojekt „1914 - 100 Jahre Welt im Krieg“ , welche die politischen Ereignisse des ersten Weltkriegs in Bezug zum regionalen Musikgeschehen in Lörrach von 1914 bis 1918 setzte. Vier weitere Musiktheater-Produktionen folgten im Kontext von Ausstellungen des Dreiländermuseums in Lörrach: „Zeitenwende - 1918 bis 1933“ (2018), „Ihr habt die Wahl - 100 Jahre Frauenwahlrecht“ (2019), „Wassergesänge - Der Rhein“ (2022) und zuletzt „Von der Freiheit zu singen - 175 Jahre Badische Revolution“ (2023),

Das Vokalensemble Lörrach besteht aus 16 engagierten Sängerinnen und Sängern aus dem Umfeld der städtischen Musikschule Lörrach und wurde 2009 aus der Gesangsklasse von Susanne Hagen an der Musikschule gegründet.

Einlass: 19:30 Uhr

Von Freiheit und Zeitenwenden - Vokalensemble der Städtischen Musikschule Lörrach

Im aktuellen Programm präsentiert das Vokalensemble Highlights aus seinen bisherigen Programmen und verbindet diese mit neuen Ensembleliedern zu einem abwechslungsreichen Bühnenprogramm zum Thema Freiheit, Gerechtigkeit, Menschenrechte und Demokratie. Dabei werden wie in den vergangenen Projekten geschichtliche und politische Ereignisse mit dem musikalischen Geschehen in Lörrach und der Region der jeweiligen Zeit verbunden.

Im Jahr 2014 entwickelte das Vokalensemble unter der Leitung von Susanne Hagen und Ursula Müller-Riether erstmals eine Musiktheater-Produktion in Zusammenarbeit mit dem Dreiländermuseum zum damaligen Kulturprojekt „1914 - 100 Jahre Welt im Krieg“ , welche die politischen Ereignisse des ersten Weltkriegs in Bezug zum regionalen Musikgeschehen in Lörrach von 1914 bis 1918 setzte. Vier weitere Musiktheater-Produktionen folgten im Kontext von Ausstellungen des Dreiländermuseums in Lörrach: „Zeitenwende - 1918 bis 1933“ (2018), „Ihr habt die Wahl - 100 Jahre Frauenwahlrecht“ (2019), „Wassergesänge - Der Rhein“ (2022) und zuletzt „Von der Freiheit zu singen - 175 Jahre Badische Revolution“ (2023),

Das Vokalensemble Lörrach besteht aus 16 engagierten Sängerinnen und Sängern aus dem Umfeld der städtischen Musikschule Lörrach und wurde 2009 aus der Gesangsklasse von Susanne Hagen an der Musikschule gegründet.

Einlass: 16:30 Uhr

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Tickets erhalten Sie eventuell noch an der Tages- / Abendkasse.

In dem Programmn „Vierhändig“ begegnen sich Konzertflügel und Schlagwerk auf Augenhöhe. Was zunächst wie ein klassisches Gegenüber wirkt, entfaltet sich als elektrisierender Dialog zwischen Rhythmus und Harmonie, Kraft und Klangfarbe, Ekstase und Intimität.

Ausgehend von ihrer Herkunft aus der Clubkultur übertragen die Künstler die Energie elektronischer Musik konsequent ins Analoge. Pulsierende Beats, treibende Patterns und hypnotische Wiederholungen entstehen live – direkt am Instrument. Gleichzeitig öffnen sich Räume für lyrische Linien, fein schattierte Klanglandschaften und Momente beinahe kammermusikalischer Zartheit.

Die Kompositionen verbinden unterschiedliche musikalische Welten und lassen sich unmittelbar erleben – ohne Erklärung, ohne Barriere. Mal drängen Crescendi nach vorn, mal entstehen bewusste Brüche, die den Atem anhalten lassen. Rhythmische Verdichtung trifft auf weite Melodiebögen, archaische Kraft auf poetische Feinheit. Dabei schauen sie den alten Meistern nur über die Schulter, denn The OhOhOhs schöpfen auch aus ihrem eigenen Repertoire an Kompositionen. Klassiker von Beethoven bis Bach werden in besonderer Weise interpretiert. Sie fügen sich zu einer Symbiose zusammen.

Das Programm "Vierhändig" lebt vom Prozess: vom stetigen Formieren und NeuErfinden, vom Suchen, Steigern und überraschenden Verwandeln. Der Konzertsaal wird zum Club – und der Club zum Konzertsaal. Repetitive Beats entfalten eine fast schamanische Sogwirkung, während der Flügel intime, erzählende Momente schafft. Ein Abend voller Energie, Kontrast und klanglicher Intensität – vierhändig, kompromisslos, unmittelbar.

Grenzgänger zwischen E-und U-Musik
Ursprünglich vom Techno kommend und mit einem Diplom für Instrumental- und Gesangspädagogik mit Hauptfach Klavier von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt ausgezeichnet, sind der Pianist Florian Wäldele und der Perkussionist Florian Dreßler, mit seiner fundierten Ausbildung bei namhaften Percussionslehrern in USA und Cuba, neue Wege gegangen.

Auf Festivals wie die KunstFestSpiele Herrenhausen oder bei den Musikfestspielen MV oder in Jazz Clubs quer durch die Republik oder die ausverkaufte Katharinenkirche in Frankfurt mit dem Orchesterprojekt: The OHOHOHS Symphonic und der Premiere der "Sinfonie Nr.1 - Corona Sinfonie" - der weltweit ersten Sinfonie mit Clubbeats und Synthesizern, setzen die
beiden Ausnahmemusiker neue Akzente in der Klassik.

Mehr als 8.000 Follower/innen und fast 50.000 Spotify-Streams - allein für das letzte Album - sprechen für sich.

Einlass: 19:30 Uhr

In der internationalen Chorlandschaft gehören die Zurich Chamber Singers noch immer zu den Neulingen, schließlich gibt es das Ensemble erst seit 2015. Doch es ist alles andere als ein unbeschriebenes Blatt: Diverse Einspielungen, Uraufführungen und Nominierungen für renommierte Preise zeugen von der Substanz der Schweizer Sänger:innen, die sich, laut dem Image Hifi-Magazine, bereits „in die Top 10 der europäischen Kammerchöre“ emporgesungen haben. In Lörrach haben sie eine Mischung aus anspruchsvollen Motetten und schlichten französischen Weihnachtsliedern im Gepäck. Bei ersterem handelt es sich keinesfalls um Motetten aus der Renaissance, wo man sie auf den ersten Blick verorten würde, sondern um solche aus Frankreich aus dem 20. Jahrhundert. Dort prägten Francis Poulenc, Pierre Villette und Olivier Messiaen eine neue Generation des Motettenschaffens, das von den Zurich Chamber Singers stilvoll durchleuchtet wird.

Leitung: Christian Ehrny
Programm: Noël française – Französische Weihnacht: Motetten von Francis Poulenc, Olivier Messiaen, Pierre Villette sowie traditionelle französische Weihnachtslieder

Erstmals erklingen die berührenden Gesänge zum Lucia – Fest und skandinavische Weihnachtsmusik im Blasius – Dom.

VoNo Stockholm ist ein professionelles Vokalensemble mit dem Ziel, die vokale darstellende Kunst weiterzuentwickeln und zu erneuern – auf eine Weise, die die Zuhörer emotional und persönlich berührt.

Die Sänger und die künstlerische Leiterin Lone Larsen haben ihre musikalische Basis im klassischen Chorrepertoire. Sie arbeiten mit Improvisation und kreativer gemeinsamer Gestaltung als Methode, um ein einzigartiges musikalisches Erlebnis zu schaffen.
Mut, Spielfreude und individuelle Verlässlichkeit verbinden sich mit sorgfältig ausgearbeiteter mehrstimmiger Chormusik und sorgen für Abwechslung sowie eine intensive Interaktion mit dem Publikum.

Das Oberrheinische Sinfonieorchester Lörrach spielt im Adventskonzert 2026 unter seinem Dirigenten Siping
Wang Werke von Niels Wilhelm Gade: „Nachklänge von Ossian“, Ouvertüre, op. 1; Felix Mendelssohn Barholdy:
„Violinkonzert e-Moll“, op. 64, Solistin: Susanne Mathé, Basel; Felix Mendelssohn Barholdy: „Sinfonie Nr. 5 d-
Moll, „Reformation“, op. 107.

Erleben Sie das Markgräfler Symphonieorchester unter der Leitung von Uwe Müller-Feser bei seinen traditionellen Weihnachtskonzerten im Kur- und Festspielhaus Badenweiler.

Das Markgräfler Symphonieorchester hat seit 1986 seinen Sitz in Müllheim und begeistert Musiker*innen aus der Region mit anspruchsvoller symphonischer Musik. Jedes Jahr präsentiert das Orchester zwei bis fünf abwechslungsreiche Konzertprogramme. Neben Auftritten im südbadischen Raum unternimmt es regelmäßig Konzertreisen ins Ausland.

Das vielseitige Repertoire des Orchesters umfasst neben Ouvertüren, Solokonzerten und Sinfonien auch geistliche Werke wie Messen und Oratorien sowie Ballett- und Opernmusiken. Zu den besonderen Highlights zählen große Projekte wie die Carmina Burana und die Opern Carmen, Die Zauberflöte, Der Freischütz und Die Fledermaus.

Programm:
Lehar: Ouvertüre aus der Operette "Land des Lächelns"
Tschaikowski: Violinkonzert Solistin: Sarah Müller-Feser
Beethoven: 7. Symphonie

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Von Freiheit und Zeitenwenden - Vokalensemble der Städtischen Musikschule Lörrach

Im aktuellen Programm präsentiert das Vokalensemble Highlights aus seinen bisherigen Programmen und verbindet diese mit neuen Ensembleliedern zu einem abwechslungsreichen Bühnenprogramm zum Thema Freiheit, Gerechtigkeit, Menschenrechte und Demokratie. Dabei werden wie in den vergangenen Projekten geschichtliche und politische Ereignisse mit dem musikalischen Geschehen in Lörrach und der Region der jeweiligen Zeit verbunden.

Im Jahr 2014 entwickelte das Vokalensemble unter der Leitung von Susanne Hagen und Ursula Müller-Riether erstmals eine Musiktheater-Produktion in Zusammenarbeit mit dem Dreiländermuseum zum damaligen Kulturprojekt „1914 - 100 Jahre Welt im Krieg“ , welche die politischen Ereignisse des ersten Weltkriegs in Bezug zum regionalen Musikgeschehen in Lörrach von 1914 bis 1918 setzte. Vier weitere Musiktheater-Produktionen folgten im Kontext von Ausstellungen des Dreiländermuseums in Lörrach: „Zeitenwende - 1918 bis 1933“ (2018), „Ihr habt die Wahl - 100 Jahre Frauenwahlrecht“ (2019), „Wassergesänge - Der Rhein“ (2022) und zuletzt „Von der Freiheit zu singen - 175 Jahre Badische Revolution“ (2023),

Das Vokalensemble Lörrach besteht aus 16 engagierten Sängerinnen und Sängern aus dem Umfeld der städtischen Musikschule Lörrach und wurde 2009 aus der Gesangsklasse von Susanne Hagen an der Musikschule gegründet.

Einlass: 19:30 Uhr

Von Freiheit und Zeitenwenden - Vokalensemble der Städtischen Musikschule Lörrach

Im aktuellen Programm präsentiert das Vokalensemble Highlights aus seinen bisherigen Programmen und verbindet diese mit neuen Ensembleliedern zu einem abwechslungsreichen Bühnenprogramm zum Thema Freiheit, Gerechtigkeit, Menschenrechte und Demokratie. Dabei werden wie in den vergangenen Projekten geschichtliche und politische Ereignisse mit dem musikalischen Geschehen in Lörrach und der Region der jeweiligen Zeit verbunden.

Im Jahr 2014 entwickelte das Vokalensemble unter der Leitung von Susanne Hagen und Ursula Müller-Riether erstmals eine Musiktheater-Produktion in Zusammenarbeit mit dem Dreiländermuseum zum damaligen Kulturprojekt „1914 - 100 Jahre Welt im Krieg“ , welche die politischen Ereignisse des ersten Weltkriegs in Bezug zum regionalen Musikgeschehen in Lörrach von 1914 bis 1918 setzte. Vier weitere Musiktheater-Produktionen folgten im Kontext von Ausstellungen des Dreiländermuseums in Lörrach: „Zeitenwende - 1918 bis 1933“ (2018), „Ihr habt die Wahl - 100 Jahre Frauenwahlrecht“ (2019), „Wassergesänge - Der Rhein“ (2022) und zuletzt „Von der Freiheit zu singen - 175 Jahre Badische Revolution“ (2023),

Das Vokalensemble Lörrach besteht aus 16 engagierten Sängerinnen und Sängern aus dem Umfeld der städtischen Musikschule Lörrach und wurde 2009 aus der Gesangsklasse von Susanne Hagen an der Musikschule gegründet.

Einlass: 10:30 Uhr

Erleben Sie das Markgräfler Symphonieorchester unter der Leitung von Uwe Müller-Feser bei seinen traditionellen Weihnachtskonzerten im Kur- und Festspielhaus Badenweiler.

Das Markgräfler Symphonieorchester hat seit 1986 seinen Sitz in Müllheim und begeistert Musiker*innen aus der Region mit anspruchsvoller symphonischer Musik. Jedes Jahr präsentiert das Orchester zwei bis fünf abwechslungsreiche Konzertprogramme. Neben Auftritten im südbadischen Raum unternimmt es regelmäßig Konzertreisen ins Ausland.

Das vielseitige Repertoire des Orchesters umfasst neben Ouvertüren, Solokonzerten und Sinfonien auch geistliche Werke wie Messen und Oratorien sowie Ballett- und Opernmusiken. Zu den besonderen Highlights zählen große Projekte wie die Carmina Burana und die Opern Carmen, Die Zauberflöte, Der Freischütz und Die Fledermaus.

Programm:
Lehar: Ouvertüre aus der Operette "Land des Lächelns"
Tschaikowski: Violinkonzert Solistin: Sarah Müller-Feser
Beethoven: 7. Symphonie

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn

Einlass: 19:30 Uhr

Drei Musiker, mehr als zwanzig Instrumente und eine Idee von Jazz, die ständig in Bewegung bleibt: David Helbocks Random/Control gehört seit Jahren zu den eigenständigsten Formationen zwischen Komposition und Experiment. Zum 15-jährigen Bestehen legt das Trio ein neues Programm vor und erweitert seinen Klangraum um eine Stimme. Filippa Gojo bringt Gesang in dieses fein austarierte Gefüge. Gedichte von William Blake, Emily Dickinson oder Erich Fried werden in den musikalischen Fluss integriert. Helbock am Klavier, Johannes Bär an Blech, Schlagzeug und Beatbox, Andreas Broger an Holzbläsern und mehr – jeder wechselt mühelos zwischen Rollen und Instrumenten. Was entsteht, ist ein offenes System, in dem sich Strukturen bilden und wieder verschieben. Das neue Album, aufgenommen im Jahr 2025 in einer Session im legendären Liechtensteiner Little Big Beat Studio, bringt genau diese Energie auf den Punkt.

Mit: Filippa Gojo (Gesang); David Helbock (Klavier, Percussion & mehr); Johannes Bär (Blechblasinstrumente, Schlagzeug, Beatbox & mehr); Andreas Broger (Saxophon, Klarinette, Flöte & mehr)