Ariane Müller & Julia Gámez Martín - Die neue Show von Suchtpotenzial.
Mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute.

Endlich hat das Warten ein Ende. Suchtpotenzial spielen ihre größten Hits!

2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Bandgeschichte an einem Abend. Vom Frühwerk ‚Alkopop‘ bis ins ‚Bällebad‘, über virale Videos wie ‚Mett-Tourette‘, ‚Disney‘ oder ‚Klaus-Dieter‘, große Hymnen wie ‚Ficken für den Frieden‘ und ‚Genauso Scheisse‘, vom ‚Dosenbier‘ bis zur ‚Dumm-fickt-gut‘-Oper wird das Oeuvre zelebriert und vor allem neu kommentiert. Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhmreiche und grandiose Werk dramaturgisch neu eingeordnet ins Weltgeschehen.

Suchtpotenzial sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut. Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Morddrohungen oder Kabarettpreise hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen.

Hit me Suchti one more time!


*VRN-Kombi-Ticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Copyright: Dieter Düvelmeyer

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Best of

Von Tokio bis San Francisco – seit zwei Jahrzehnten begeistern vocaldente das Publikum auf internationalen Bühnen. Jetzt feiern die fünf charmanten Sänger ihr Bühnenjubiläum mit einem mitreißenden Best-of-Programm: Die schönsten A-Cappella-Momente aus 20 Jahren, fein arrangiert und mit gewohntem Witz, Charme und einer Prise Selbstironie präsentiert. Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Highlights, stilvoller Unterhaltung – und das ganz ohne Instrumente!

Paradiesvögel fängt man nicht ein …

Eine musikalische Lesung über Tamara Danz mit Wolfgang Martin & Manuel Schmid von Stern Meissen

Sie war die wohl bekannteste Rock-Lady der DDR, aber schaffte spielend leicht auch den Sprung ins gesamtdeutsche Musikgeschäft: Tamara Danz, charismatische und streitbare Stimme der Rockband Silly. Und auch eine politische Stimme; eine durchaus mit Gewicht. Sie mischte sich ein und so manche öffentliche Diskussion auf. Sie sang sensibel so wunderbare Balladen wie "Asyl im Paradies" und war zugleich ein musikalischer Vulkanausbruch mit "Panther im Sprung", schreibt Wolfgang Martin in seinem Buch "Paradiesvögel fängt man nicht ein", in dem er über die wohl schillerndste Frau der (ost)deutschen Rockmusik erzählt. Jahrzehntelang war er Musikredakteur im Radio und damit immer ganz nah dran. Erschienen im Juli 2021, zum 25. Todestag von Tamara Danz, ist dieses Buch genau das, ganz nah dran. An einer starken Frau, die für viele eine wichtige Stütze war auf dem so schwierigen Weg von Ost nach West; vielleicht soetwas wie ihre Stimme ... Gemeinsam mit Manuel Schmid, dem Sänger der Band Stern Meissen, kommt Wolfgang Martin nun zur musikalischen Lesung in den Kabarettkeller der Herkuleskeule. Und so werden die großen Hits in einer ganz besonderen Interpretation zu erleben sein. Ein besonderer Abend; politisch und emotional.

LIEBE | Hagen Rether

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Hagen Rether verkörpert etwas, das selten ist: Eine Haltung. Er weicht nie aus, sondern bezieht Stellung, auch wenn die unbequem ist.

Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass: 18:00 Uhr

Zum 250. Geburtstag von E. T. A. Hoffmann (1776–1822), einem der schillerndsten Künstler der Romantik, lädt das Bamberger Literaturfestival zu einem besonderen Abend zwischen Literatur und Musik ein. Hoffmann, der 1808 als Kapellmeister nach Bamberg kam und hier zwei prägende Jahre seines Lebens verbrachte, ist der Stadt bis heute eng verbunden, nicht zuletzt durch das nach ihm benannte Theater. In seinem Werk begegnen sich Fantasie und Wirklichkeit, Poesie und Wahnsinn, Kunst und Leben auf unvergleichliche Weise. Nevfel Cumart zeichnet in seinem Porträt die vielen Facetten Hoffmanns nach – als Schriftsteller, Komponist, Jurist, Zeichner und unruhigen Geist zwischen den Welten. In kurzen Lesepassagen erweckt er

Hoffmanns Sprache zu neuem Leben und lässt dabei auch einige seiner unvergesslichen Gestalten auftreten: den philosophischen Kater Murr, den sprechenden Hund Berganza oder den geheimnisvollen Studenten Anselmus aus dem „Goldenen Topf“ – Figuren, die bis heute vom Zauber der Romantik erzählen. Für die musikalische Gestaltung sorgen Schülerinnen und Schüler des E. T. A. Hoffmann-Gymnasiums, die Werke aus Hoffmanns Zeit ebenso präsentieren wie eigene Interpretationen.


Nevfel Cumart

Nevfel Cumart: geboren 1964, studierte Turkologie, Arabistik, Iranistik und Islamwissenschaft und lebt seit 1992 freiberuflich als Schriftsteller, Übersetzer, Referent und Journalist in Bamberg. Neben 20 Lyrikbänden in Deutsch, Englisch und Türkisch veröffentlichte Cumart auch eine Sammlung mit Erzählungen, außerdem zahlreiche Prosabeiträge, Aufsätze und literarische Essays in Anthologien und Fachpublikationen. Seine Lesungen, Vorträge und Schreibworkshops führten ihn mehrfach ins Ausland Ausgewählte Gedichte von ihm wurden ins Polnische, Russische, Dänische, Finnische und Griechische übersetzt. Für sein literarisches Werk erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, Stipendien und Literaturpreise. 2014 erhielt er von Bundespräsident Gauck das Bundesverdienstkreuz am Bande. 2018 war er Residenzautor des Goethe-Instituts in Finnland.

Einlass: 18.30 Uhr

Andere machen Pause, ich mache weiter!

Übermenschliche Leistung? Zauberei? Heinz Strunk legt nach. Schon wieder. Scheit um Scheit um Scheit schichtet der Hamburger Literatur und Humorgladiator ein Show-Osterfeuer auf, bis er droht, selbst in Flammen aufzugehen; ein randvoll mit Schwarzpulver gefüllter Böller, den Hardcorefans an beiden Seiten gleichzeitig angezündet haben. Burn, Heinzer, Burn!
Nach dem Serien-Blockbuster Last Exit Schinkenstraße (Prime Video) und dem High-End-Roman Zauberberg 2 würfelt der Großschriftsteller nun einen Dreierpasch: Der Erzählungsband Kein Geld kein Glück kein Sprit (von Null auf 3 in der SPIEGEL Bestsellerliste), flankiert vom all Age Bilderbuch Graf Fauchi und das verschwundene Gebiss und dem Lebenshilfekalender Maximize your life. Dazu führt er ein ganzes Arsenal an Instrumenten (Schellenkranz, Flöte, Akkordeon) mit sich, und performt unplugged seine größten Hits. Auch eine Prise Schmunzeln streut der Premiumkomiker seinem verzauberten Publikum hin und wieder in die nassfeuchten Äuglein, denn, so Strunk wörtlich: „Immer wenn du lachst, stirbt irgendwo ein Problem.“
Besorgte Fans fragen, warum sich der Ü-Sechziger nicht mal eine Auszeit, ein Sabbatjahr, oder wenigstens Sabbatquartal gönnt. „Drei Monate nur sabbern, das ist nichts für mich, empört sich der gelernte Holzbläser, und fügt hinzu: “Außerdem muss die Ernte vom Halm. Sonst verrottet sie nämlich“.

Also geht es für „Heinzchenklein“ wieder mal ALL IN.
Sein Markenzeichen: Klartext!
Sein Motto: Unbarockbar!

Sein Aufruf an die Sympathisanten: Versäume nicht dein Leben, säume meinen Weg!
Wo seine Altersgenossen der Rente entgegendämmern, kommt die living legend (vielleicht zum letzten Mal?!?) in Warp-Geschwindigkeit aus dem Turboloch geschossen. Heinz Strunk, mit hochrotem Kopf und sich überschlagener Stimme, wild assoziierend: „Was soll ich im Vorruhestand? Da ist es so tot wie die Luft zwischen Arsch und Unterhose. Mehr als dreimal täglich den Buckel einölen macht auch keinen Sinn. Schließlich fühl Ich mich immer noch wie 13, aber mit zusätzlich 50 Jahren Lebenserfahrung. Also mach ich weiter, bis ich von der Stange fall, check mal was. Lieber müde als pleite!“

Einlass: 19:00 Uhr

nach Sophokles; von Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch
mit Musik von Bodo Wartke
Aufführungsrechte bei Reimkultur GmbH & Co. KG, Hamburg

Wat haste, Iokaste?

Erzählt wird mit nur neun Requisiten, rasanten Rollenwechseln und kabarettistischen Liedern die Geschichte des Ödipus, Sohn des Laios, König von Theben, der unwissend seinen eigenen Vater tötet. Und später, als Belohnung dafür, dass er Theben von der Sphinx befreit, Iokaste, die Witwe des Königs und damit seine eigene Mutter, zur Ehefrau erhält. Bodo Wartkes exzellente Bühnenfassung des klassischen Mythos, der bis heute Wirkung zeigt (Ödipus-Komplex), basiert auf dem gleichnamigen Werk des Sophokles, einem der herausragenden Werke der (Theater-)Weltliteratur.
König Ödipus bietet einen barrierefreien Einstieg in einen zu Recht berühmten Sagenstoff und vereint Komödie und Tragödie zu einem fantastischen Theatererlebnis – so macht Bildung Spaß.

Ein Landhaus irgendwo im Nirgendwo. Unerfüllte Liebe, verpasste Chancen, der leise Schmerz des Lebens – und mittendrin: Vanya.
Anton Tschechows Meisterwerk über das menschliche Sehnen und Scheitern bekommt in dieser Inszenierung eine ganz neue Dimension. Valentino Karl schlüpft in alle Rollen des Klassikers – Vanya, Sonja, Jelena, Alexander, Michael und mehr – und verwandelt das Stück in ein faszinierendes Kammerspiel über Identität, Einsamkeit und die vielen Stimmen in uns selbst.
Mit präzisem Spiel und einer berührenden Intensität entsteht ein Abend, der lange nachhallt: humorvoll, melancholisch, zutiefst menschlich.

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

„THE GREATEST DISCOVERY: The Unknown Elton John“

präsentiert verborgene Schätze aus dem musikalischen Universum von Sir Elton John und seinem langjährigen Texter Bernie Taupin. Das Programm bietet einen exklusiven Einblick in die weniger bekannten, aber ebenso faszinierenden Kompositionen dieser legendären Partnerschaft.



Jeder Song im Programm, darunter „Amoreena“, „Indian Sunset“, „Ticking“ und „Belfast“, dient als Beweis für die bemerkenswerte Vielseitigkeit und die emotionale Tiefe, die diese Zusammenarbeit hervorgebracht hat.

Mit „Greatest Discovery - The Unknown Elton John“ laden wir Sie ein, sich auf eine emotionale Reise durch das weniger bekannte Repertoire dieser musikalischen Giganten zu begeben, eine Reise, die die Schönheit und Komplexität ihrer Kreationen offenbart und die Zuhörer dazu anregt, die Geschichten hinter den Liedern zu entdecken und zu schätzen zu lernen.

Mark Zander und Werner Englert haben die zum Teil orchestralen Werke als Duo in ein kammermusikalisches Konzertformat arrangiert, das diese Songs noch intimer erleben lässt.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Einlass: 19:00 Uhr

Stürzt nicht unreguliert in den Zuschauerraum, Platz ist genug.
Es wird großartig, die Fördergelder wurden „bewilligt“ und nun kann mein, von euch,
langersehntes Comeback mit „Romeo und Julia“ beginnen.
Jetzt vereine ich große Kunst mit Shakespeare.
Ihr seht alte und geschätzte Kollegen die ihr schmerzlichst vermisst habt und mich,
der sich hier vor euren Augen ganz neu erfinden wird. Aber auch zwei Stargäste, die
absoluten allround Talente, und natürlich par excellence, die Oma.
Heute Abend kommt alles zusammen. Scheinwerferlicht, ganz viel Blut,
Freundschaft, Verrat, große und mittelgroße Gefühlen. Vielleicht ist auch mal einer
Nackt.
Bringt mir ein Bier mit
Bis gleich

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Die Zeiten sind unsicher, der Spaß ist vorbei. Oder?
Sunna Huygen nimmt ihr Publikum einfach mit in den Wald – dorthin, wo patriarchales Unbehagen und undemokratische Umtriebe hinter mancher Eiche lauern. Trotzdem findet dieser Abend Wege durch das Dickicht heutiger Identitätskrisen, gesellschaftlicher Ängste und fragiler Freiheitsbegriffe.

Wer sind wir – und wer löscht, wenn der Wald brennt? Ist es eine Untat, untätig zu bleiben?
Unterwegs kreuzen Ungestalten den Pfad. Sie sind (un)sympathisch, widersprüchlich, poetisch und politisch – und „unerklären“ die Welt, wie nur Sunna es kann. Vielleicht bieten sie sogar Unterschlupf.
Im Gepäck hat sie Haltung, Pointen und Poesie – und immer, wenn es fies wird, ertönt Unterhaltungsmusik.

Zwischen Untergangszenarien und ungezogenem Unkraut finden sich Möglichkeiten, die Zukunft mitzugestalten. Mit Humor, Haltung und Solidarität? Unbedingt.

Ein spielerischer Abend zwischen Untergang und Aufbruch – scharfsinnig, humorvoll, verspielt.



Copyright: Sunna Huygen

Einlass: 18:30 Uhr

Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht!

„Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe!

Einlass: 19 Uhr

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Hopfen, Malz, Gerste und das klare Wasser aus eigenen Brunnen – diese vier Zutaten enthält das einzigartige GANTER-Bier. Wie aber entsteht aus ihnen das deutsche Kultgetränk schlechthin?
Auf der 1-stündigen Erlebnis-Führung durch die Brauerei tauchen Sie in die Wunderwelt des Bierbrauens ein und gewinnen hautnahe Einblicke in den Brauerei-Alltag. Erfahren Sie durch unsere Guides Wissenswertes und humorvolle Anekdoten zum Thema Bier aus der mehr als 150 Jahre alten Geschichte der Familienbrauerei. Nach dem fantastischen Erlebnisrundgang zwischen Tradition und Moderne der Brauerei GANTER, können Sie in der unvergleichlichen Atmosphäre unserer Kesselbar gemütlich plaudern und dabei die verschiedenen Biere probieren!
Leistungspaket:
• GANTER Brau-Erlebnis Führung durch unsere professionellen Guides
• selbst gezwickeltes Bier am Zwickeltank
• 1 Freigetränk in unserem historischen Kesselhaus
• 1 frisch gebackene Brezel
• Dauer: ca. 1 h


Ort der Veranstaltung
Die florierende Traditionsbrauerei aus Freiburg existiert bereits seit über 150 Jahren und hat sich durch ein vielfältiges Bier-Sortiment auch über die Stadtgrenzen hinaus einen Namen gemacht. Außerdem finden in den Räumlichkeiten der Brauerei regelmäßig gut besuchte Events und Partys statt.

1865 gründete Ludwig Ganter die Brauerei im Hause Zum Kindlein Jesu. In diesem Gebäude wohnte zuvor einige Jahre lang der niederländische Gelehrte Erasmus von Rotterdam. Ganter braute zunächst mit einer kleinen Brauanlage aus dem 18. Jahrhundert. Aufgrund eines ausgezeichneten Umsatzes vergrößerte sich


Schüler und Studenten erhalten eine Ermäßigung von 10% unter Vorlage des Ausweises.
Kinder unter 6 Jahren zahlen keinen Eintritt.

Einlass ab 16:45 Uhr

Certain Songs (AT) ist ein Stück über den menschlichen Wunsch nach der einen Stimme, die uns mit allumfassender Wahrheit sicheres Geleit ins unsichere Terrain zukünftiger Wirklichkeiten verspricht. Welche Stimme gibt uns Halt und Richtung? Welche Autorität begegnet uns mit Empathie und welche Stimme ist unsere eigene? Wer spricht zu uns und vor allem: Wem hören wir zu?



Zwischen antiken Orakeln, Natur-Anbetung und christlichen Ritualen, zwischen der Stimme unserer Mütter in unseren Köpfen, Algorithmen und „Truth Social“ begleitet die Menschheit seit Anbeginn der Zeit und mit wechselvoller Geschichte die Suche nach der einen, der wahrhaftigen Stimme, die uns und unserem Handeln Orientierung für das Gelingen der Zukunft gibt. In teilweise neu entstandenen Texten sowie literarischen Fragmenten, in Sprache, Klang und Musiken, in Bewegung und Aktion und umgeben von wechselnden, KI-generierten Landschaften begegnet uns in Certain Songs (AT) diese Polyphonie in der Person eines / einer Seher*in. Ihr Körper wird zum Objekt, ihr Mund zum Sprachrohr von Vielstimmigkeit ­– im direkten wie übertragenen Sinne: Sie singt und spricht in Stimmen und Echos, erzählt von Wirklichkeit und Zukunftsvisionen und nimmt das Publikum mittels performativen und audio-installativen, akustischen Atmosphären mit in eine multiperspektivische Betrachtung der ewigen Sehnsucht des Menschen nach Weisung, Richtung und Eindeutigkeit.

Helene will das Leben von sich und ihren Freundinnen noch einmal so richtig in Schwung bringen. Die Idee, sich per Internet ein paar Herren zur Probe einzuladen und eine Art Bädschlerabend zu veranstalten, stößt bei den Freundinnen Biggi und Maggie zunächst nicht auf große Begeisterung. Als jedoch Joe, Freddy und Willi auftauchen, gerät nicht nur das Blut aller Beteiligten schnell in Wallung sondern auch die Situation außer Kontrolle. Schnell zeigt sich, dass bei den Herren nicht alles Gold ist, was glänzt.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Wer ihre Stimme einmal gehört hat, vergisst sie so schnell nicht wieder: Die Britin Lusaint trifft mit ihrer einzigartigen Mischung aus Jazz, Soul und modernem Pop direkt ins Herz.

Aufgewachsen in Stretford bei Manchester, entdeckte sie dank der Plattensammlung ihrer Eltern schon früh ihre Liebe zu Jazz-Legenden wie Nina Simone und Ella Fitzgerald. Eine Musikkarriere schien für sie zunächst trotzdem unerreichbar. Doch sie blieb dran: Zwischen Nebenjobs und einem Modestudium spielte sie in Pubs, veröffentlichte erste Cover auf YouTube – und schuf sich so Schritt für Schritt ihre eigene Bühne.

2019 kam dann der schlagartige Durchbruch: Ihre Version des En-Vogue-Hits „Don’t Let Go“ wurde in einer TV-Sendung gespielt – und brach sofort Rekorde als meist-erfasster Song auf Shazam innerhalb eines Tages in Großbritannien. Lusaint konnte sich nun voll und ganz auf die Musik konzentrieren – und begann, ihre ersten
eigenen Songs zu schreiben. Gemeinsam mit ihrem Produzenten Blue May entwickelte sie ihren charakteristischen Sound – ein eleganter Mix aus Soul, Pop und Jazz. 2023 erschien ihre Debütsingle „Dark Horse“, gefolgt von „Fool For You“ und „Sweet Tooth“. Ihre erste EP „Self Sabotage“ (2024) überzeugte mit emotionaler Tiefe und wurde von Radiostationen, Kritiker*innen und Streamingplattformen gleichermaßen gefeiert. Das Nachfolgeprojekt „The Apothecary (Pt.1)“ (2025) knüpft daran an – reifer, intimer, und erneut getragen von ihrer unverwechselbaren Stimme, die an Größen wie Amy Winehouse, Adele und Billie Holiday
erinnert.

Auch live hat Lusaint längst bewiesen, dass zu den spannendsten neuen Stimmen Europas gehört: Ihre mitreißende Energie und lebendige Soul-Atmosphäre sind Gänsehaut-Garanten. Ob auf großen Festival-Bühnen beim Montreux Jazz Festival und dem Great Escape, oder als Support-Act von Künstler*innen wie RAYE und Calum Scott – Lusaint ist längst kein Geheimtipp mehr.

Einlass: 19:30 Uhr

Im Dezember 24 beackern die Musiktheatercombo glanz&krawall und das inklusive Theater Thikwa einen Themenkomplex directly from hell: die deutsche Verwaltung. Welche Erfahrungen machen Menschen mit und ohne Behinderung im Verwaltungsdschungel? Und wie können wir uns mithilfe der lebensfrohen Gattung des Musicals aus der Ohnmacht der Überforderung befreien? Gemeinsam erschaffen Thikwa und glanz&krawall mit der Musical-Komponistin Sarah Taylor Ellis eine Verwaltungs-Fantasie: gegen die Verwaltung, für die Verwaltung, als „Tüten“, vor allem aber als Menschen, deren Leben so viel komplexer und vielfältiger ist, als dass es sich mit Verordnungen einhegen ließe.