Das Kultmusical für Groß und Klein
DAS DSCHUNGELBUCH

Von Christian Berg mit der Musik von Konstantin Wecker
Nach dem Roman von Rudyard Kipling

Wer kennt sie nicht, die Geschichte vom Dschungelbuch? Die Neuverfilmung des Klassikers lockte jüngst weltweit ein Millionenpublikum in die Kinos. Rudyard Kipling schrieb sie 1894 nieder und seitdem begeistern die Abenteuer rund um das Menschenkind Mogli und seinen tierischen Freunden Generationen. Es gibt wohl kaum einen Stoff, der so berühmt und unvergänglich zugleich ist, hat er doch seinen Zauber über Jahrzehnte hinweg nicht verloren. Aber auch zwei andere Namen verbinden sich seit vielen Jahren untrennbar mit dem Erfolg dieses Klassikers. Die Rede ist von dem renommierten Kindermusicalmacher Christian Berg und dem bekannten Liedermacher und Komponisten Konstantin Wecker. Deren Kultmusical hat seit 2002 unzählige kleine und große Besucher deutschlandweit in die Theater gelockt und begeistert!

Eine abenteuerliche Reise durch den Dschungel
Psst - wer schreit denn da? Oh nein, ein winziges Baby liegt ganz allein im wilden Urwald! Doch der kleine Mogli hat Glück im Unglück: Ein Wolfsrudel adoptiert das ausgesetzte Findelkind und zieht es groß. Herrliche wilde und freie Jahre beginnen für den kleinen Jungen. Doch als der menschenfressende Tiger Shir Khan in den Dschungel zurückkehrt, um Mogli zu töten, beschließt der Dschungelrat, ihn vom Panther Baghira in die Menschensiedlung bringen zu lassen. Eine abenteuerliche Reise beginnt, auf der Mogli den merkwürdigsten, lustigsten, wildesten und gefährlichsten Tieren des ganzes Urwalds begegnet: Dem gemütlichen Bären Balu, der Riesenschlange Kaa, dem verrückten Anführer der Bandalog-Affen und schließlich Shir Khan selbst...

Mitmachtheater für die ganze Familie
In einer wahren Kostümschlacht übernehmen fünf Darsteller insgesamt mehr als ein Dutzend Rollen und fordern die Zuschauer immer wieder zum Mittanzen und Mitmachen auf. Dabei spielen die Kinder unter anderem die Elefanten, die mit Mogli durch den Dschungel ziehen oder Väter müssen auf der Bühne als Kokospalmen herhalten, um Balu auf der Suche nach seinem Freund Mogli den richtigen Weg zu weisen. Mit seinem besonderen Mitmachkonzept macht die Musicalfassung da weiter, wo viele Kindertheater aufhören und begeistert so junge und erwachsene Zuschauer gleichermaßen.

„Ein kurzweiliges Gute-Laune-Vergnügen, tolle Familienunterhaltung“
(BILD Zeitung)

„Ein hinreißendes Urwald-Abenteuer“
(Hamburger Morgenpost)

Einlass Foyer: 15:00 Uhr | Einlass Saal: 15:30 Uhr

Das Kultmusical für Groß und Klein
DAS DSCHUNGELBUCH

Von Christian Berg mit der Musik von Konstantin Wecker
Nach dem Roman von Rudyard Kipling

Wer kennt sie nicht, die Geschichte vom Dschungelbuch? Die Neuverfilmung des Klassikers lockte jüngst weltweit ein Millionenpublikum in die Kinos. Rudyard Kipling schrieb sie 1894 nieder und seitdem begeistern die Abenteuer rund um das Menschenkind Mogli und seinen tierischen Freunden Generationen. Es gibt wohl kaum einen Stoff, der so berühmt und unvergänglich zugleich ist, hat er doch seinen Zauber über Jahrzehnte hinweg nicht verloren. Aber auch zwei andere Namen verbinden sich seit vielen Jahren untrennbar mit dem Erfolg dieses Klassikers. Die Rede ist von dem renommierten Kindermusicalmacher Christian Berg und dem bekannten Liedermacher und Komponisten Konstantin Wecker. Deren Kultmusical hat seit 2002 unzählige kleine und große Besucher deutschlandweit in die Theater gelockt und begeistert!

Eine abenteuerliche Reise durch den Dschungel
Psst - wer schreit denn da? Oh nein, ein winziges Baby liegt ganz allein im wilden Urwald! Doch der kleine Mogli hat Glück im Unglück: Ein Wolfsrudel adoptiert das ausgesetzte Findelkind und zieht es groß. Herrliche wilde und freie Jahre beginnen für den kleinen Jungen. Doch als der menschenfressende Tiger Shir Khan in den Dschungel zurückkehrt, um Mogli zu töten, beschließt der Dschungelrat, ihn vom Panther Baghira in die Menschensiedlung bringen zu lassen. Eine abenteuerliche Reise beginnt, auf der Mogli den merkwürdigsten, lustigsten, wildesten und gefährlichsten Tieren des ganzes Urwalds begegnet: Dem gemütlichen Bären Balu, der Riesenschlange Kaa, dem verrückten Anführer der Bandalog-Affen und schließlich Shir Khan selbst...

Mitmachtheater für die ganze Familie
In einer wahren Kostümschlacht übernehmen fünf Darsteller insgesamt mehr als ein Dutzend Rollen und fordern die Zuschauer immer wieder zum Mittanzen und Mitmachen auf. Dabei spielen die Kinder unter anderem die Elefanten, die mit Mogli durch den Dschungel ziehen oder Väter müssen auf der Bühne als Kokospalmen herhalten, um Balu auf der Suche nach seinem Freund Mogli den richtigen Weg zu weisen. Mit seinem besonderen Mitmachkonzept macht die Musicalfassung da weiter, wo viele Kindertheater aufhören und begeistert so junge und erwachsene Zuschauer gleichermaßen.

„Ein kurzweiliges Gute-Laune-Vergnügen, tolle Familienunterhaltung“
(BILD Zeitung)

„Ein hinreißendes Urwald-Abenteuer“
(Hamburger Morgenpost)

Einlass Foyer: 10:00 Uhr | Einlass Saal: 10:30 Uhr

Junge Künstler im Clavier-Salon:
Klavierabend Borun Li, China
Werke von Beethoven, Chopin, Strawinsky, Liszt

Einlass: 19:15 Uhr

Eine kurzweilige Festivaleröffnung mit Begrüßung, kleinem Imbiss und Puppenauflauf vom Clapp&Buchfink-Theater im Klosterhof, gefolgt vom Kurzauftritt des niederländischen TAMTAM Objektentheater mit “Haben oder Nicht Haben” im Engelsaal.


Mit dabei:

Puppenauflauf – eine Puppenshow

Mit Andy Clapp und Christoph Buchfink

Andy Clapp und Christoph Buchfink nutzen Klappmaulfiguren, Handpuppen und sich selbst, um unsere schräge Welt noch etwas schräger aussehen zu lassen.

Fiebern Sie mit Hollywoodstar Kirk Lancaster oder der Queen live in Schaumstoff und 3D beim Wettstreit um die "Queen-für-Deutschland", lassen Sie sich von englischen Austauschpolizisten bei der Gehscheinkontrolle überraschen, lernen Sie in "Deutsche-Grammatik-für-Inwanderers" die wahre Bedeutung von Dativ und Genitiv kennen, entspannen Sie sich mit indischen Atemweisheiten, erfahren Sie mehr vom Mafia-Himmel, der Sehnsucht der Hölle nach einem eigenen Kühlschrank oder von den unzähligen Schlüsseln des allerletzten Hausmeisters der Stadt.

Kabarettistische Szenen, unpolitisch, unkorrekt und unberechenbar ... 


„To Have Or Not To Have“

Eine bewegt-bewegende Geschichte in Sand, Rost und Holz.

Am Anfang war nichts.

Und dann war da etwas.

Und dann wollte es jeder haben.

Aus dem Sein wurde das Haben.

Ein eingerostetes Märchen voll wunderschöner Bilder mit unbestreitbaren Elementen des Spaghetti-Westerns, einem Schuss Shakespeare und einer großzügigen Portion feinem Humor.

„Haben oder Nichthaben“ ist der Wilde Westen in Kombination mit dem dunklen Mittelalter. Mit Themen wie: Gier, Eifersucht, Rücksichtslosigkeit, Egoismus, Dummheit und anderen sehr menschlichen Eigenschaften. Unterstützt von einem hypnotisierenden Soundtrack mit Einflüssen von Texas bis zur Türkei. Ganz ohne Worte, damit es jeder verstehen kann.

Die Fortsetzung der Kultserie von Mizzi Meyer. Heiko „Schotty“ Schotte kehrt in drei neuen Folgen zurück auf unsere Bühne: Der Gebäudereiniger, der vor nichts zurückschreckt, entsorgt wieder menschliche Überreste, beseitigt Spuren des Ablebens und bekämpft hartnäckige Blutflecken. Seine Arbeit beginnt dort, wo andere sich vor Ekel übergeben. Dabei trifft er wieder auf kuriose Angehörige, exzentrische Bekannte und kauzige Hinterbliebene. Morbide Comedy: Absurd, skurril und voller schwarzem Humor. Der alltägliche Wahnsinn ist zurück!

Immer gut, wenn man sich selbst auf der richtigen Seite wähnt. Politisch, ökologisch und mental. Im Stau stehen, um zur Arbeit zu gehen und durch den Wald laufen, damit man wieder sitzen kann. Bekloppt sind immer nur die Anderen, auch wenn der Cappuccino teurer als das Schnitzel ist. Mit viel suggestivem Aufwand verkaufen wir uns den tag-täglichen Wahnsinn da draußen als sogenannte Normalität. Und wundern uns dann, dass man zwischen Desinfektionsmittel und Physiotherapie kaum noch was mitkriegt. Klimawandel, Kinderarmut, Selbstausbeutung? Keine Sorge, alles ganz normal! Martin Zingsheim stellt sich in seinem aktuellen Programm dem unhinterfragten Irrsinn und den für sicher geglaubten Scheinwahrheiten. Witzig, relevant und im positiven Sinne verrückt. Unter uns: normal ist das nicht!

Die Autorin und Journalistin Khuê Pham erkundet die Auswirkungen des Vietnamkrieges und der Zerstreuung von Familien in ihrem Roman “Wherever you are”. In Zusammenarbeit mit der Choreografin Fang Yun Lo taucht das Tanztheater “Kim” in die Suche der Protagonistin nach Identität ein und berührt Themen wie kulturelle Entwurzelung, Sprachlosigkeit über die Vergangenheit und die Relativität von Konzepten wie Gut und Böse. Die Aufführung, inspiriert von Phams Buch, präsentiert eine Mischung aus Tanz, Literatur und Film und wirft Fragen zur persönlichen Identität und den generationalen Auswirkungen historischer Katastrophen auf. Begleiten Sie uns zu einer fesselnden Session mit Lesungen, Einblicken hinter die Kulissen und Videoclips aus der Inszenierung, ergänzt durch eine Buchausstellung mit Werken von Khuê Pham.

Khuê Phạm ist eine preisgekrönte vietnamesisch-deutsche Schriftstellerin. Absolventin der London School of Economics, arbeitete sie für The Guardian und das Berliner Büro von NPR, bevor sie Redakteurin bei der renommierten deutschen Wochenzeitung Die Zeit wurde. Mit Spezialisierung auf Longform-Journalismus porträtierte sie Kevin Spacey vor seinem Missbrauchsprozess und schrieb an einer Untersuchung zu den Essex-Lkw-Toten, die sie für den deutschen Pulitzer-Preis nominierte. 2012 co-verfasste sie “Wir neuen Deutschen”, ein Sachbuch über die Zweitgeneration der Einwanderer in Deutschland. Ihr Debütroman “Brüder und Gespenster” ist lose von ihrer eigenen Familie inspiriert, deren Reise sie über fünf Jahrzehnte verfolgt. Phạm lebt in Berlin.

Fang Yun Lo gehört zu den bedeutendsten unabhängigen Choreografen und Theaterregisseuren mit asiatischen Wurzeln in Deutschland. Geboren 1982 in Taiwan, lebt sie seit 2004 in Deutschland, derzeit in Essen und Dresden. Fang Yun Lo studierte Tanz in Taipei und an der Folkwang Universität in Essen, im Kontext des Tanztheaters Wuppertal mit Pina Bausch. Dort absolvierte sie auch ein postgraduales Studium in Choreografie. 2011 gründete sie das Label Polymer DMT als kooperatives Produktionsnetzwerk. Neben ihrer Arbeit als Choreografin arbeitet sie auch als Performerin mit verschiedenen Regisseuren zusammen, darunter Stefan Kaegi/Rimini Protokoll, Cindy Hammer/go plastic, Lemi Ponifasio, Robert Wilson und Ben J. Riepe. Fang Yun Lo ist Mitglied der kommunalen Netzwerke IG Tanz Essen und Tanznetz Dresden.

Immer gut, wenn man sich selbst auf der richtigen Seite wähnt. Politisch, ökologisch und mental. Im Stau stehen, um zur Arbeit zu gehen und durch den Wald laufen, damit man wieder sitzen kann. Bekloppt sind immer nur die Anderen, auch wenn der Cappuccino teurer als das Schnitzel ist. Mit viel suggestivem Aufwand verkaufen wir uns den tag-täglichen Wahnsinn da draußen als sogenannte Normalität. Und wundern uns dann, dass man zwischen Desinfektionsmittel und Physiotherapie kaum noch was mitkriegt. Klimawandel, Kinderarmut, Selbstausbeutung? Keine Sorge, alles ganz normal! Martin Zingsheim stellt sich in seinem aktuellen Programm dem unhinterfragten Irrsinn und den für sicher geglaubten Scheinwahrheiten. Witzig, relevant und im positiven Sinne verrückt. Unter uns: normal ist das nicht!

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

Mit: Nessi Tausendschön, Zucchini Sistaz, Sarah Bosetti, Patrizia Moresco

Frau Jahnke hat eingeladen.....
...und zwar Lieblingskolleginnen aller Genres, Alter, Haarfarben.
Wir wollen nicht mehr darüber reden, dass es nur so wenige gute Frauen ̈
in der Szene gäbe. Wir sind präsent, und wir sind viele. Wir behaupten
uns elegant und leichtfüßig neben all dem Männerkabarett. Wir sind nichẗ
in Konkurrenz. Wir machen unseren Job - in Kabarett, Comedy, Liedgut,
Slapstick und Poetry.
Im TV, im Netz und auf den Bühnen.
Wir sind witzig, politisch, böse, moralisch oder absurd, wir können singen
oder eher nicht, und meistens sind wir schön!
Und live ist das alles noch viel spannender. "Frau Jahnke hat eingeladen"
heißt: Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen. Jeder Abend ist anders,
jeder ist wunderbar.
Und inzwischen kommen auch eine Menge Männer zu unseren Damenshows.
Freiwillig! Das ist gut!
Und es geht noch besser - wir arbeiten dran!
Frau Jahnke

Einlass:19 Uhr

Die Fortsetzung der Kultserie von Mizzi Meyer. Heiko „Schotty“ Schotte kehrt in drei neuen Folgen zurück auf unsere Bühne: Der Gebäudereiniger, der vor nichts zurückschreckt, entsorgt wieder menschliche Überreste, beseitigt Spuren des Ablebens und bekämpft hartnäckige Blutflecken. Seine Arbeit beginnt dort, wo andere sich vor Ekel übergeben. Dabei trifft er wieder auf kuriose Angehörige, exzentrische Bekannte und kauzige Hinterbliebene. Morbide Comedy: Absurd, skurril und voller schwarzem Humor. Der alltägliche Wahnsinn ist zurück!

Für Zuschauer ab 4 +

Aufregung im Entenhof: Die neuen Küken sind ausgeschlüpft! Aber eines von ihnen ist irgendwie anders, viel zu groß, viel zu dunkel, viel zu hässlich... keiner will mit ihm spielen. Das hässliche kleine Entlein flieht alleine in die große Welt, mit einer seltsamen Sehnsucht im Herzen, die Sehnsucht nach jenen großen weißen Vögeln, die man Schwäne nennt, und die im Winter gen Süden fliegen. Es ist ein langer, kalter Winter!
Doch dann kommt der Frühling, die Schwäne sind wieder da und das hässliche kleine Entlein hat sich verwandelt....

Ein Märchen vom Anderssein, vom Selbstbewusstsein mit zauberhaften Verwandlungen, bei denen die Zuschauer mithelfen dürfen.

Spiel: Christiane Weidringer
Regie: Harald Richter
Puppen: Matthias Hänsel
Musik: Andreas Kuch

Neues aus dem Altenheim
Für Jugendliche und Erwachsene
Frau Kuh, Herr Wolf, Frau Katze und Herr Spatz wohnen immer noch im Altersheim „Zum Sonnenschein“ und genießen ihr Leben in Saus und Braus.
Alles könnte so schön sein.
Aber da ist noch der Fuchs, dem die frisch gebackenen Millionäre den blauen Diamanten vor der Nase weggeschnappt hatten. Dieser sinnt nun auf Rache und spinnt eine üble Intrige …

Eine bewegt-bewegende Geschichte in Sand, Rost und Holz.

Am Anfang war nichts.
Und dann war da etwas.
Und dann wollte es jeder haben.
Aus dem Sein wurde das Haben.
Ein eingerostetes Märchen voll wunderschöner Bilder mit unbestreitbaren Elementen des Spaghetti-Westerns, einem Schuss Shakespeare und einer großzügigen Portion feinem Humor.

„Haben oder Nichthaben“ ist der Wilde Westen in Kombination mit dem dunklen Mittelalter.
Mit Themen wie: Gier, Eifersucht, Rücksichtslosigkeit, Egoismus, Dummheit und anderen sehr menschlichen Eigenschaften.
Unterstützt von einem hypnotisierenden Soundtrack mit Einflüssen von Texas bis zur Türkei.
Ganz ohne Worte, damit es jeder verstehen kann.

Die Akteure in diesem Stück sind rostige Metall- und verwitterte Holzobjekte. Der Beginn der Aufführung gleicht einem verträumten Märchen mit einer fast prähistorischen Welt auf einem langen Sandtisch.
Das Auftauchen eines außerirdischen Objekts führt dazu, dass die Geschichte in ein rücksichtsloses, aber urkomisches mittelalterliches Wettrüsten ausartet. Ein Duell zwischen einer unverschämten Zange und einer hartnäckigen Maulwurfsfalle, ausgetragen mit allen legalen und illegalen Mitteln.

„To Have Or Not To Have“ ist ein Crossover zwischen bildender Kunst und Theater, das bereits aufgeführt wurde in: Belgien, Brasilien, Österreich, Deutschland, Ägypten, Frankreich, Vereinigtes Königreich, Malaysia, Norwegen, Spanien, Türkei, Schweiz und natürlich den Niederlanden.

Keiner hat deutschsprachige Popmusik in den letzten zehn Jahren derart geprägt wie TIM BENDZKO.
Er hat mit seiner Musik und seinen Worten von Anfang an eine Sprache gefunden, die ihresgleichen sucht.
Ganz frei von Phrasen und leeren Sätzen. Weder verkünstelt noch angestrengt geheimnisvoll, sondern voller Poesie - ehrlich und direkt. Seine Zeilen sind geprägt von Gefühl, Mut und Haltung. Seine Songs sind Stücke, die einen ganz tief im Herzen berühren, die einem aus der Seele sprechen.
Vor allem dem 37-Jährigen selbst.
„Eigentlich schreibe ich nur Songs über Dinge, die mich bewegen - und darin finden sich scheinbar viele wieder.“
Unzählige Charterfolge, Gold- oder Platinplatten und allerlei Awards kann Tim Bendzko problemlos vorweisen - aber das war noch nie das, worum es dem Musiker ging. Er hat die Art und Weise, wie wir alle deutschsprachige Popmusik rezipieren, von Grund auf verändert und hat über eine ganze Dekade hinweg - egal, ob auf der großen Bühne oder bei intimen Shows in kleineren Konzertsälen - immer wieder neue Maßstäbe durch seine Musik und seine Live-Shows setzen können. Ihm ist das gelungen, was nur die wenigsten schaffen: er ist über die Jahre stets relevant geblieben. Auch und vor allem, weil er sich mit jedem seiner Alben sowohl menschlich als auch musikalisch immer weiterentwickelt hat.
Nun kündigt der Berliner sein lang ersehntes fünftes Studio-Album an - APRIL. 15 Titel erzählen von einem Hin und Her der Gefühle, welches wohl jedem von uns in den letzten Jahren begegnet sein dürfte.
„Das Album heißt so, da der Monat April ein Auf und Ab der Gefühle ist. Genau so haben sich die letzten Jahre, in denen die Songs entstanden sind, auch angefühlt.“, erklärt Tim Bendzko. „Vielleicht ist das Album auch genau deshalb so abwechslungsreich geworden. Gut gelaunte Songs wechseln sich ab mit Stücken, die sich mit den eigenen Ängsten beschäftigen und aber auch Mut machen.
Und außerdem bin ich im April geboren!“
PARALLELWELT ist nach KEIN PROBLEM, DAS LEBEN WIEDER LIEBEN, WER RETTET DIE WELT FÜR MICH und ALLEINE IN PARIS die bereits fünfte Single-Auskopplung aus dem neuen Album - emotionales und pointiertes Songwriting trifft auf eine Truva-Produktion, die mit ihren mächtigen Bässen auf der einen und den sanften Synth auf der anderen Seite durch Mark und Bein geht.
Tim Bendzko geht passend zu seinem neuen Album natürlich auch wieder auf Tour!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Akustik-Duo bestehend aus Sascha Lenz & Michael Struhtz und legt seinen Schwerpunkt auf Pop-Rockmusik im Unplugged-Style. Ihre authentische Art mit zweistimmigen Gesang, zwei Gitarren und percussiven Elementen, gibt den liebevoll arrangierten Songs immer eine eigene »2 SIMPLE« Note.

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf
Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte,
und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre
zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit
Sartre zusammenlebte.
Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoire.
Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außer
vielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes.
Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum?
In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm
kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere
Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind.
Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den
Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte
Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und
zwar sehr rigoros.
Doch wie immer und überall gilt auch hier:
Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Einlass:19 Uhr

Die Seele des Fußballs wohnt in der Provinz. Keine schöne, bei Licht betrachtet. Harry Seele kennt nämlich kein Pardon, wenn es um die Erfolge seines Vereins geht. Und er hat das Sagen, immer und überall. Von seinem mit Speditionsgeschäften verdienten Geld hängen nämlich alle ab: Mannschaft, Gegner und der ganze verfluchte Rest...

In ihrer Chronik eines Kreisligaspiels werfen Stefan Dehler und Christoph Huber satirische Schlaglichter auf die treibenden Kräfte in einer fiktiven Fußballprovinz: In den Rollen des Trainers Schepek und des Vereinssponsors Harry Seele reden und schweigen sie in zweimal 45 Minuten über alles, was ihre Helden bewegt: die Aussichtslosigkeit, mit rein sportlichen Kräften ein Spiel zu gewinnen, das Gel in den Haaren der Spieler, Abseitsfallen und die verpassten Torchancen des Lebens.

7. Kasseler Kulturelle Vielfalt 20:00 Uhr | Eintritt 18,- Euro | Abendkasse 23,- Euro

Das Akustik-Duo bestehend aus Sascha Lenz & Michael Struhtz und legt seinen Schwerpunkt auf Pop-Rockmusik im Unplugged-Style. Ihre authentische Art mit zweistimmigen Gesang, zwei Gitarren und percussiven Elementen, gibt den liebevoll arrangierten Songs immer eine eigene »2 SIMPLE« Note.