English version below

Premiere
Tanz / Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Arabisch / English, Arabic
Ca. 1h

Im Arabischen ist „athar“ das Wort für „Spur" – und zugleich für „Ruine". In dieser neuen Arbeit des Performers und Choreografen Enad Marouf bezeichnet „athar" das, was bleibt: ein Fragment, zugleich Beweis einer Abwesenheit und Überrest eines Daseins. Die Performance kehrt zurück in die 1960er und frühen 70er-Jahre – Zeit des politischen Wandels und Geburtsstunde von Befreiungsbewegungen und Studierendenprotesten. Jene Epoche ähnelt unserer Gegenwart, doch die Unterschiede reichen tief: Damals schienen eine politische Vorstellungskraft und ein Versprechen von Zukunft noch möglich – etwas, das sich heute nur sehr schwer denken lässt. Die Performance bringt das Publikum und Künstler*innen im Theater als Kollektiv zusammen: auf der Spur eines Moments von Zeit, Raum und Verlust – und zugleich der Möglichkeit, gemeinsam zu denken.

Konzept, Choreografie: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Stimme: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Musik: Cem Dukka
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Bühne: Enad Marouf
Kostüme: Grzegorz Matlag
Choreografische Assistenz: Samuel Pereira
Im Gespräch mit: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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In Arabic, “athar” means both “trace” and “ruin”. In this new work by performer and choreographer Enad Marouf, it refers to what remains: a fragment, a proof of absence and a remnant of existence at the same time. The work revisits the 1960s and early 70s, a time of political change that gave rise to liberation movements and student uprisings worldwide. That era mirrors our own, yet the differences run deep: back then, a political imagination and a promise of the future felt possible – something that seems very difficult to imagine today. The performance seeks to bring audience and artists together as a collective in the theater: tracing a moment of time, space and loss—and at the same time the possibility of thinking together.

Concept, choreography: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Voice: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Music: Cem Dukka
Light: Jacqueline Sobiszewski
Stage: Enad Marouf
Costumes: Grzegorz Matlag
Choreographic assistance: Samuel Pereira
In conversation with: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

RUHR
entsteht aus der Verschmelzung der Klangwelten von Verona und Berlin. Das Projekt verbindet die rohen, analogen Klänge früher minimalistischer Noise-Synths mit den unerbittlichen Rhythmen des frühen EBM.
RUHR versteht Musik als Spiel mit Gegensätzen: Minimalistische Ästhetik trifft auf rohe, kontrastreiche Bilder, leidenschaftliche Texte auf dadaistische und politische Themen.
So entsteht eine Welt, in der Sound zum Ausdruck von Widerstand und Auflehnung wird – sinnlich, industriell und geprägt von gesellschaftlicher Unruhe. Die repetitiven Strukturen erinnern an einen ursprünglichen Tanz, der den Geist der Agitation und den Wunsch nach Veränderung in sich trägt.

SCHWUND
Dunkle Synths, stoische Beats, schiefe Melodien und Texte irgendwo zwischen Warnung, Wahnsinn und trockenem Humor.
SCHWUND mischt NDW, Punk, EBM und Industrial zu einem eigenwilligen Sound, der gleichzeitig treibt, belebt und zeitgleich betäubt, groovt und hängen bleibt.

NAAKKA: düstere Synths, treibende EBM-Beats verschmelzen im Synth-Punk. Zwischen Darkwave, Industrial und elektronischer Wut entstehen rohe, tanzbare Tracks dabei zeigen die Künstler*innen aus Finnland klare Haltung gegen Faschismus, querfeindlichkeit und embracen das schrille und anders sein.

Doors 20 h
Show 21 h

Einlass: 20 Uhr

Tango Transit sind Martin Wagner (Akkordeon), Hanns Höhn (Bass) und Andreas Neubauer (Schlagzeug). Seit 2008 hat das Trio aus dem Frankfurter Raum bei über 600 Konzerten im In- und Ausland überzeugt sowie fünf CDs und eine Live-DVD veröffentlicht.

Die Art, nach der hier Energie und Ausdruckskraft des klassischen Tangos mit modernem Sound verschmilzt, sucht ihresgleichen: Elemente aus der Cajun-Musik Louisianas mischen sich mit der Rohheit des Balkans, französische Musette trifft auf orientalische Klänge; hinzu kommen bisweilen gar House Bass Drum oder Wah-Wah und Verzerrer beim Akkordeon, wie auf dem Album "Akrobat" (JAZZNARTS) zu hören ist. Dieses enthält neben Kompositionen der Band erstmals auch drei Bearbeitungen (Roger Waters "Brain Damage", Astor Piazzollas "Libertango" und F. Mendelssohn Bartholdys "Elfentanz") und ist das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit von drei außergewöhnlichen Instrumentalisten.

Die Musik von Tango Transit ist kraftvoll, filigran, melancholisch und schweißtreibend und live äußerst beeindruckend.

Das Jazzthing schreibt: "Das Trio musiziert auf höchsten Niveau, jeder ist Solist… eine Entdeckung!"

Copyright Foto: Tango Transit

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Das Kulturwohnzimmer der CD-Kaserne ist eine intime Veranstaltungsreihe, die gezielt Celler Kunst- und Kulturschaffenden eine Bühne bietet. Ohne große Distanz zwischen Bühne und Publikum entsteht ein gemeinsamer Erlebnisraum. Stimmen klingen intensiver, Texte berühren persönlicher und auch feine Zwischentöne werden hörbar.

Svenja Hartmann ist in der Comedy-Szene und auf Social Media besser bekannt als “alltagspoetin“. Während sie eigentlich mit dem Programm “Superbrain on stage” in der Republik unterwegs ist, spielt sie mit “Homecoming” ein eigenes Set für ihre Heimatstadt. Damit bringt sie Comedy zurück zu ihren Wurzeln: authentisch, nahbar und mit einer großen Portion Selbstironie.

Wer Svenja Hartmann als alltagspoetin kennt, weiß um ihren scharfen Blick für die Absurditäten des Alltages, vor allem wenn man sich selbst optisch deutlich von anderen Menschen unterscheidet. In Ihrem Programm Homecoming werden diese Situationen pointiert, sodass man sich selbst darin wiederfinden kann. Gesellschaftliche Phänomene, aber auch Celler Anekdoten versprechen einen Abend zum “Schieflachen”.

Ganz nach Tradition der Stand-Up Clubs heißt es: Eintritt frei – Hutspende erwünscht. Damit möchte die Künstlerin sicherstellen, dass Kultur für alle zugänglich bleibt.
Doch der Abend hat eine tiefere Bedeutung. Ein Teil der gesammelten Hutspenden geht direkt an die internationale Organisation “Face equality international”. Svenja ist Botschafterin für die weltweile Allianz, die sich für Menschen mit “facial differences” einsetzt, Diskriminierung bekämpft und die gesellschaftliche Akzeptanz von Vielfalt fördert.

Im Mittelpunkt steht der echte Moment – unverstellt und lebendig. Das Kulturwohnzimmer bietet Celler Kulturschaffenden eine Bühne, auf der Musik nicht nur gespielt, sondern gemeinsam erlebt wird.

Der Eintritt ist frei – der Hut geht rum.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Eintritt frei – Der Hut geht rum

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Musiktheater-Solo von und mit Tobias Hieronimi nach Gioachino Rossini
Uraufführung, das Faktotum in frisch frisierter, frei verfönter, fragwürdig frecher Fassung.

Eine Landesbühne plant ein Gastspiel von Rossinis der barbier von sevilla. Doch das Schicksal hat einen Stau parat, der die ganze Truppe festhält. Während das Publikum ungeduldig im Theater sitzt,
übernimmt der bereits anwesende Dramaturg das Zepter. Mit Charme und Witz gibt er eine Einführung in die Oper und hält die Spannung hoch. Als die Zeit weiter verstreicht und der Bus nicht in Sicht ist, fasst er einen mutigen Entschluss: Unterstützt von einer leidgeprüften, ebenfalls todesmutigen Person am Klavier spielt und singt er kurzerhand die Oper allein.
Gioachino Rossinis Meisterwerk, eine der bekanntesten und meistgespielten Opern der Welt, wird in dieser Version zu einem ganz besonderen Erlebnis. Die Geschichte von Figaro, dem geschickten Barbier, der mit List und Tücke das Liebesglück von Graf Almaviva und Rosina schmiedet, wird hier in einer erfrischend neuen Form erzählt. Diese »kurz geschorene« Fassung bringt nicht nur einige von
Rossinis Welthits und den Esprit der Originalhandlung auf die Bühne, sondern auch eine gehörige Portion Humor und Improvisation.
Erleben Sie einen einzigartigen Soloabend mit Tobias Hieronimi, der mit Vielseitigkeit und Charisma
in alle Rollen schlüpft. Mit nervenstarker pianistischer Unterstützung wird dieser Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis, wo Klassik auf Spontaneität trifft und der barbier von sevilla in einem neuen Licht erstrahlt.

Ole Lehmann moderiert auch in diesem Jahr wieder charmant und mit viel guter Laune durch den Abend. Freuen Sie sich auf eine abwechslungsreiche Mischung aus scharfem Humor, Musik und pointierten Geschichten.

Ingmar Stadelmann nimmt aktuelle gesellschaftliche Absurditäten unter die Lupe und begeistert mit seinem direkten, energiegeladenen Stil und treffsicheren Pointen. Sebastian Kramer verbindet Musik und Sprache auf besondere Weise: Seine Lieder erzählen kleine und große Geschichten – voller feiner Beobachtungen, Überraschungen und schwarzem Humor. Vera Deckers wirft einen humorvollen Blick auf unsere digitale Welt zwischen Smartphone, Social Media und ständiger Erreichbarkeit und plädiert für mehr Nähe und Leichtigkeit im Alltag. Bernhard Westenberger erzählt als „Opa“ mit viel Selbstironie aus seinem Leben, teilt seine vermeintlichen Weisheiten und zeigt, wie viel Komik in den kleinen Dingen des Alltags steckt.

Mit
Ole Lehmann, Ingmar Stadelmann, Sebastian Kramer, Vera Deckers, Bernhard Westenberger

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Der Vogelhändler [10+]
Operette von Carl Zeller
Libretto von Moritz West (Moritz Nitzelberger) und Ludwig Held
nach dem Vaudeville »Ce que deviennent les roses« (»Das Gänsemädchen«)
von Victor Varin und Edmond de Biéville
Die Post-Christl und ihr Adam aus Tirol wollen heiraten, doch dazu fehlt den beiden Grünschnäbeln das nötige Kleingeld. Während Adams Aktionismus sich darauf beschränkt, anderen Frauen schöne Augen zu machen, nimmt Christl die Zukunft selbst in die Hand: wild entschlossen, eine gute Anstellung für ihren Herzbuben zu arrangieren, wird sie beim Kurfürsten vorstellig. Ein junges Paar zwischen Geldsorgen, Geheimnissen, Machtstreben, Intrigen, Eifersucht, Liebe und Erotik … und damit sind sie nicht allein, wie sich herausstellt! Ob das am Ende gut ausgeht?
Carl Zellers 1891 uraufgeführte Operette bringt »Figaro« und »Rosenkavalier« ins ländliche Idyll. Gespickt mit musikalischen Schmankerln wie »Schenkt man sich Rosen in Tirol« gelang dem Komponisten ein spritziger Operettenklassiker, bei dem sich zeigt, dass Adel und Bürgertum sich gar nicht so unähnlich sind – und Man(n) sich besser nicht mit Frauen anlegt!

Multiple Voice ist ein siebenstimmiges A-cappella-Ensemble aus Karlsruhe, das sein Publikum mit musikalischer Vielfalt und harmonischem Klang begeistert. Das Repertoire reicht von Pop und Jazz über Neue Deutsche Welle bis hin zu deutschen Schlagern der 1950er bis 1970er Jahre. Ganz ohne Instrumente schaffen die Sängerinnen und Sänger mit ihren Stimmen ein abwechslungsreiches, unterhaltsames Konzerterlebnis voller Präzision, Charme und musikalischer Leidenschaft.
Nach einer längeren Pause haben sich die Sängerinnen und Sänger nun wieder zusammengefunden und knüpfen mit frischer Begeisterung an ihre gemeinsame musikalische Geschichte an. Das erste Konzert der neu formierten Gruppe markiert den Neustart eines Ensembles, das für harmonischen Chorklang und die Freude am gemeinsamen Singen steht.

Einlass ab 19:30

„Age is a Feeling“
von Haley McGee
deutsch von Karen Witthuhn

Jetzt kann das Leben losgehen. Oder rast es an dir vorbei? Entscheidest Du oder das Schicksal über dein zukünftiges Leben? Über die bedeutenden und die flüchtigen Begegnungen, die große Liebe, die leidenschaftlichen Affären, Freundschaften, die ein Leben lang halten sollten und es doch nicht tun, Kinderwunsch und Partnerwahl, Karriere und verpasste Chancen, kolossales Scheitern und triumphale Gewinne und all die abermillionen kleinen Momente, die unser Leben ausmachen. Was ist eigentlich Alter?

Rafaela Schwarzer spielt in diesem Stück ein ganzes Leben! Komisch und tragisch, witzig und tiefgründig.

Ein packendes Theaterstück über Leben, Liebe und Leidenschaft. Haley McGee, Schauspielerin und Autorin wurde auf dem Edinburgh Fringe Festival für dieses Stück mit dem Autorinnenpreis ausgezeichnet.

Mit Rafaela Schwarzer

Regie Isaak Dentler

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Winterliche Kleinstadt, große Gefühle und eine Prise Spice: In dieser charmanten Small-Town-Romance trifft Olive auf den irischen Autor Casey, der nach einer Schreibblockade ausgerechnet in ihrem Zuhause neue Inspiration findet. Zwischen Chaos, Herzklopfen und Weihnachtsstimmung verschwimmen bald die Grenzen zwischen Geschichte und Realität.

Freut euch auf eine gefühlvolle, humorvolle Lesung voller Romantik, winterlicher Atmosphäre und knisternder Momente.

Ausverkauft

Frédéric Chopin wird seit 200 Jahren als Meister der Romantik gefeiert. Der Komponist selbst liebte es, stundenlang am Klavier zu sitzen und vor sich her zu spielen. Ein Pianist mit fulminanter Technik, der die 88 Tasten nicht nur bediente, sondern sie „berührte“. Diese schöne Schlichtheit seiner Musik präsentieren wir mit herausragenden jungen Pianist:innen in der Reihe „Chopin pur“ im Französischen Dom.

Die Pianistin Anna Pismak wurde in Sankt-Petersburg geboren und gewann bereits mit 9 Jahren ihre ersten internationalen Preise, mittlerweile zählt sie davon mehr als zwanzig in Russland, Polen, Lettland, Estland, Schweden, Schweiz, Deutschland, Frankreich und Portugal. Sie wurde als Stipendiatin des Schweizer Bundes-Exzellenz-Stipendiums ausgewählt. Seit ihrer Jugend tritt sie auch als Solistin mit Orchestern auf und wurde sowohl von Radio Geneva als auch vom Schweizer Rundfunk als Solisten für Liveübertragungen eingeladen. Seit einigen Jahren lebt sie in der Schweiz und debütierte dort u.a. im Saal der neu eröffneten Tonhalle Zürich. Seit September 2021 ist Anna Pismak Mitglied der Orchester-Akademie am Opernhaus Zürich.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Die nächste Edition ist Funk, Psychedelic and World Music.
Das Veranstaltungsformat für alternative Live Club Musik geht in die 4. Runde.
Ein einzigartiges Erlebnis für Musik- und Tanzbegeisterte, Nachtschwärmer und Musikliebhaber: Die „Lindenkeller Live Clubnacht“ bringt frischen Wind in die regionale Clubszene! Mit einem innovativen Konzept, das elektronische und alternative Tanzmusik in den Mittelpunkt stellt, biete die Veranstaltungsreihe eine abwechslungsreiche Plattform für Live-Acts, lokale Künstler, Crews und DJs.

Jede Clubnacht steht unter einem eigenen musikalischen Motto und versucht sich mit diesem Format als Hotspot für alle, die innovative Clubkultur schätzen und sich auf musikalische Abenteuer einlassen möchten zu etablieren.

More Infos on Instagram: clubnacht.live

Live Acts:
Main Act
Die Pyramiden von Giesing

Support Act
George John
Mauricaa
DJ Taita (Bonda Khosha) & Aelem7 (Bonda Khosha)


Timetable:
8pm Open Doors & DJ’s
9pm George John
10pm Pyramiden von Giesing
11.30pm Mauricaa
1am DJ’s
2am The End

Einlass: 20:00 Uhr

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.