„Aus der Seele muss man spielen und nicht wie ein abgerichteter Vogel.“ Der berühmte Satz C.P.E. Bachs markiert den Beginn der Moderne in der Musik. Komponisten und Interpreten stellen nicht mehr, wie im Barock, Affekte dar, indem sie Regeln ihrer Darstellung „wie abgerichtet“ befolgen. Nun drücken Individuen sich aus, bringen ihre Gefühle und Stimmungen zum Ausdruck, subjektiv, ungebunden, Komponisten wie Interpreten. Ziel ist, das Publikum emotional zu packen: „Indem ein Musikus nicht anders rühren kann, er sei denn selbst gerührt; so muss er notwendig sich selbst in alle Affekte setzen können, welche er bei seinen Zuhörern erregen will; er gibt ihnen seine Empfindungen zu verstehen und bewegt sie solchergestalt am besten zur Mit-Empfindung“ (C. P. E. Bach) – wie Anna Kamarova und Veronika Salikhova.

Schumanns Romanzen sind berückend in ihrer Schlichtheit und Beschaulichkeit, „zarte, duftende Blumen“, die, wie er meint, „keinen Triumphzug durch den Salon machen wollen, sondern im stillen Kreise das Gemüt erquicken“. Dopplers Fantasie ist ein Kernstück des Flötenrepertoires: emotional, elegisch, quasi improvisierte, rhythmisch freie Kadenzen, Tanzsaalpassagen. Virtuos auch Schuberts Arpeggione-Sonate, aber eher für die Seele geschrieben als für die Show, mit brillanten Passagen für beide Instrumente. Vielleicht noch mehr als im Original für Violine und Klavier kommt in der Fassung mit Flöte die Musik von Debussys Sonate aus einem großen „Schatten“: „Die Musik beginnt da,“ sagt der Komponist, „wo das Wort unfähig ist, auszudrücken. Musik wird für das Unaussprechliche geschrieben; ich möchte sie wirken lassen, als ob sie aus dem Schatten herausträte und von Zeit zu Zeit wieder dahin zurückkehrte“. Ein geheimnisvolles Thema zu Beginn in Dutilleux’s Sonate, lyrisch das Andante, eine schwierige Kadenz und am Schluss ein rasantes Accelerando, heftiger und heftiger, bis ins dreifache Forte.

Anna Komarova gewann, neben anderen internationalen Preisen zuvor, den 1. Fürstenau Flöten Wettbewerb 2023 in Münster. Seit 2022 ist sie Soloflötistin im MusicAeterna Orchester von Teodor Currentzis. Veronika Salikhova ist Dozentin an der Int. Musikakademie Anton Rubinstein und Lehrkraft für besondere Aufgaben (Korrepetition) an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf.

Künstlerinnen:
Anna Komarova, Flöte
Veronika Salikhova, Klavier

AUS DER SEELE
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Flötensonate D-Dur, H 505, Wq83
Robert Schumann (1810–1856): Drei Romanzen, op. 94
Franz Doppler (1821–1883): Fantaisie pastorale hongroise, op. 26
Franz Schubert (1797–1821): Sonate a-Moll „Arpeggione“ D.821
Claude Debussy (1862–1918): Sonate Nr. 3 g-Moll fl.148
Henri Dutilleux (1916–2013): Sonatine

Fotos © Ralf Emmerich | Privat

Das neue La Fonte Barockorchester unter Leitung Fabrizio Venturas ist fast kein Geheimtipp mehr. Auch die Fürst zu Bentheimsche Musikaliensammlung Burgsteinfurt aus dem 18. Jahrhundert nicht, die das international besetzte Ensemble aus Westfalen ins Zentrum seiner Konzertprogramme stellt. Ein überaus reicher Fundus, ist die Sammlung der Fürsten von Bentheim-Steinfurt, die in der Universitäts- und Landesbibliothek Münster liegt, noch für manche Entdeckung gut.

Die Fürsten aus der westfälischen Provinz waren alles andre als provinziell. Graf Karl (1729–1780) und Sohn Ludwig (1756–1817) von Bentheim-Steinfurt waren hoch gebildet und kulturinteressiert. Virtuos spielten sie Flöte und unterhielten eine 35-köpfige Hofkapelle, die mi Bagno, in der „Grande Galerie pour les concerts“, welche Karl 1774 nach dem Vorbild des „Grand Trianon“ auf Schloss Versailles hatte errichten lassen, konzertierte. International auf Reisen und gut in der Musikszene vernetzt, sammelten die beiden Enthusiasten Musik am Puls ihrer Zeit. Und der schlug Freiheit: Liberté.

Künstler:innen

LA FONTE. Westfälisches Barockorchester
Michael Schmidt-Casdorff (Traversflöte)
Daniel Lanthier (Oboe)
Katrin Lazaar (Fagott)
Bart Aerbeydt (Horn)
Fabrizio Ventura (Leitung)

Daniel Glowotz (Moderation)

LIBERTÉ
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Berliner Symphonie Nr. 1 Es-Dur, Wq 179
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Sinfonia Concertante für vier Blasinstrumente, KV 297b
Giuseppe Cambini (1746–1825): Sinfonia Concertante für 2 Flöten G-Dur, PL 22202
Paul Heinrich Masch (18. Jh.): Symphonie Nr. 5 C-Dur

Fotos © M. Nikolic | Daniel Glowotz | Theresa Pewal | Privat | M. Nikolic

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Münster. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 1,5 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Rundfunkmoderator Karsten Zierdt führt Sie durch die Schlagernacht 2024 und begrüßt als erstes Oli.P.
Der bekannte Schauspieler und Moderator Oli.P ist als Sänger zu Gast und sorgt unter anderen mit "Flugzeuge im Bauch" für beste Stimmung.
Danach folgt die Boy Band voXXclub! Die fünf starken Stimmen überzeugen mit Charme und Witz und setzen mit ihrem kraftvollen Bühnenauftritt neue Maßstäbe in der Volksmusik
Für unbeschwertes Feiern sorgt final Anna-Maria Zimmermann. Mit ihrer neuen Single „So Vermisst“ liefert sie die musikalische Fortsetzung ihrer Hits wie „1.000 Träume weit (Tornero)“, „Himmelblaue Augen“ oder „100.000 leuchtende Sterne“.
Die Waldbühne in Oelde wird in der Schlagernacht 2024 zur Partylocation!

Einlass: 18:00 Uhr

Blockflöte vom Feinsten! Klangschönheit, expressives Zusammenspiel bei höchster Präzision und eine innere Kraft, die aus dem Einssein der Virtuosinnen mit der Alten Musik wie mit der Musik unsrer Gegenwart strömt: Das Boreas Quartett Bremen ist eins der besten seiner Art und mehrfach preisgekrönt. 40 Blockflöten unterschiedlicher Größe und Bauart haben die Vier, die in Europa, Taiwan und den USA konzertieren, im Einsatz.

Die Kunst der Fuge wird durch das Zugleich von Eigenständigkeit und Gemeinsinn bestimmt. Vier Stimmen klingen zusammen als vier verschiedene Melodien. Voneinander unabhängig, sind sie immer aufeinander bezogen. Sie laufen parallel, aber keine führt. Keine ordnet sich die anderen unter, keine hat bloß begleitende, „akkordauffüllende“ Funktion. Eine jede behauptet sich. Zusammen aber machen sie nicht sinnlos Lärm, sondern sind in Harmonie. Das ist Polyphonie, die fasziniert, Mehrstimmigkeit im strengen Sinn, Kontrapunkt: „punctus contra punctum“, Note gegen Note gesetzt.

Die Fuge krönt das polyphone Komponieren des 13. bis 18. Jahrhunderts und erfuhr im 20. eine Renaissance. Die Form, für die Johann Sebastian Bach wie kein anderer steht, lebt von der kunstvollen Verflechtung gleichberechtigter Stimmen, die wie auf der Flucht (lat. „fuga“) voreinander angeordnet sind: Ein musikalisches Thema wird zeitlich versetzt und auf unterschiedlichen Tonhöhen wiederholt, es durchläuft imitatorisch alle Stimmen und kann dabei identisch, wie beim Kanon, oder aber frei, leicht verändert, imitiert werden.

Virtuos balanciert das BQB auf dem schmalen Grat von Autonomie und Gemeinschaft. Jede Spielerin verfolgt ihre eigene Linie – und bringt sich zugleich organisch in den Gesamtklang ein.

Künstler:innen
Boreas Quartett Bremen (Blockflöten):
Jin-Ju Baek
Anna Stegmann (für Luise Manske)
Luisa Fritz
Elisabeth Champollion

KUNST DER FUGE
Anonymous (England, ca. 1250): Sumer is icumen in
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Contrapunctus 1, 4, 9, 11, 12
Alessandro Poglietti (17. Jh.): Capriccio per lo Rossignolo Syncopatione del Ricercar | Ricercare | Canzon über das Henner und Hannergeschrey
Tarquinio Merula (1595–1665): Canzon La Lusignuola
Piet Swerts (*1960): Catch phrases | Theatre of the Absurd, aus: Three Gadgets
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1515–1594): Ricercar del primo tuono | Ricercar del quarto tuono
Diomedes Cato (ca.1560–1618) Fantasia chromatica

Fotos: Elisa Meyer

Das neue La Fonte Barockorchester unter Leitung Fabrizio Venturas ist fast kein Geheimtipp mehr. Auch die Fürst zu Bentheimsche Musikaliensammlung Burgsteinfurt aus dem 18. Jahrhundert nicht, die das international besetzte Ensemble aus Westfalen ins Zentrum seiner Konzertprogramme stellt. Ein überaus reicher Fundus, ist die Sammlung der Fürsten von Bentheim-Steinfurt, die in der Universitäts- und Landesbibliothek Münster liegt, noch für manche Entdeckung gut.

Die Fürsten aus der westfälischen Provinz waren alles andre als provinziell. Graf Karl (1729–1780) und Sohn Ludwig (1756–1817) von Bentheim-Steinfurt waren hoch gebildet und kulturinteressiert. Virtuos spielten sie Flöte und unterhielten eine 35-köpfige Hofkapelle, die mi Bagno, in der „Grande Galerie pour les concerts“, welche Karl 1774 nach dem Vorbild des „Grand Trianon“ auf Schloss Versailles hatte errichten lassen, konzertierte. International auf Reisen und gut in der Musikszene vernetzt, sammelten die beiden Enthusiasten Musik am Puls ihrer Zeit. Und der schlug Freiheit: Liberté.

Künstler:innen

LA FONTE. Westfälisches Barockorchester
Michael Schmidt-Casdorff (Traversflöte)
Daniel Lanthier (Oboe)
Katrin Lazaar (Fagott)
Bart Aerbeydt (Horn)
Fabrizio Ventura (Leitung)

Daniel Glowotz (Moderation)

LIBERTÉ
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Berliner Symphonie Nr. 1 Es-Dur, Wq 179
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Sinfonia Concertante für vier Blasinstrumente, KV 297b
Giuseppe Cambini (1746–1825): Sinfonia Concertante für 2 Flöten G-Dur, PL 22202
Paul Heinrich Masch (18. Jh.): Symphonie Nr. 5 C-Dur

Fotos: Daniel Glowotz

Stadtführerin Brunhilde Kohls schlüpft in das Kostüm der berühmten westfälischen Marktfrau und führt als Güths Mariechen verkleidet die Tour-Teilnehmenden durch die Gütersloher Innenstadt. Immer dabei: Anekdoten aus dem Leben der „besten Verkäuferin weit und breit“, die sich mit ihrem markanten Auftreten und den resoluten Sprüchen einen Platz auf dem Markt und im Herzen der Marktbesucher eroberte. Humorvoll, schlagfertig und selbstbewusst, das war Güths Mariechen (1875 bis 1952), deren Denkmal am Kolbeplatz noch heute an sie erinnert. Sie ist bekannt als echtes Gütersloher Original. Und das ist auch die Stadtführerin, die die Marktfrau auf ihrem Rundgang nochmal lebendig werden lässt und so Abwechslung in den Alltag bringt.

Vom Treffpunkt am Café Fritzenkötter geht es mit ihr in 1,5 Stunden zu den wichtigsten Plätzen und Sehenswürdigkeiten Güterslohs. Dabei erläutert Brunhilde Kohls Geschichte und Geschichten der Bauten und gibt Dönekes der Marktfrau zum Besten.

Ein zehnjähriger Autist und sein Vater fahren Wochenende für Wochenende mit dem Zug durch Deutschland, um alle Fußballvereine aus der ersten, zweiten und dritten Liga live spielen zu sehen. Die öffentlichen Verkehrsmittel und Fußballstadien sind durch die vielen Reize und Menschen echte Herausforderungen für den Jungen, was der Film visuell und auditiv überzeugend vermittelt. Das feinfühlige Drehbuch, eine geschickte Regie und überzeugende Darsteller tragen zu einem anrührend-fesselnden Film bei, der auf einem authentischen Erlebnisbericht fußt und das Thema Autismus auf unterhaltsam-lebendige Weise nahebringt.

Einlass ab 20:00 Uhr / Filmstart bei Einbruch der Dunkelheit

Martina (Leni Deschner) hat es nicht leicht: Sie wohnt mit ihrer Mutter und ihrem kleinen Bruder in einer Hochhaussiedlung in Berlin. Die Mutter kann wegen der Schichtarbeit nicht immer auf den kleinen Bruder aufpassen, also übernimmt Martina das. Doch eines Tages ändert sich ihr Leben schlagartig, denn sie hat es geschafft, am begehrten Johann-Sigismund-Gymnasium im Alpenstädtchen Kirchberg aufgenommen zu werden. Doch schon am ersten Tag machen Jo (Lovena Börschmann Ziegler), Boxer Matze (Morten Völlger) und der kleine Uli (Wanja Valentin Kube) klar, wer den Ton angibt. An der Schule ist allgemein bekannt, dass Stadt- und Dorfkinder keinen Kontakt miteinander haben, da zwischen denen eine alte Rivalität herrscht. Die charismatische Ruda (Franka Roche) und der geheimnisvolle Aussteiger (Trystan Pütter), der von allen nur "Nichtraucher" genannt wird, ziehen schließlich Martinas Aufmerksamkeit auf sich. Als es eines Tages zu einem Streit zwischen den Gruppen kommt und Ruda involviert ist, kann Martina sich nicht mehr raushalten und greift ein. Ob das die richtige Entscheidung war?

Neuverfilmung von Erich Kästners Roman "Das fliegende Klassenzimmer".

Einlass ab 20:00 Uhr / Filmstart bei Einbruch der Dunkelheit

Der Alte Kirchplatz ist der Ursprung der Stadt Gütersloh. Der Platz mit seinen idyllischen Fachwerkhäusern ist aber auch eine wichtige archäologische und historische Quelle. Mit Stadtführerin Brunhilde Kohls kann man jetzt bei der Stadtführung „Fenster in die Vergangenheit“ einen Blick in die Geschichte des Alten Kirchplatzes werfen.

Bei dieser Führung wird anhand von Geschichten und Anekdoten lebendige Geschichte aufgezeigt. Dazu gehören auch die Themen Schule oder Gerichtsbarkeit. Natürlich ist auch die Apostelkirche Bestandteil der Führung. Ein weiterer Höhepunkt ist der Besuch des Hauses am Alten Kirchplatz 11, eines der ältesten Gebäude Güterslohs.

In einer Welt, in der es eher einen Grund braucht nicht zu trinken, ist Mark (Frederick Lau) der ungekrönte König. Scheinbar spielend leicht jongliert er sein Leben zwischen einem fordernden Job als Bauleiter einer Berliner Großbaustelle, ausgelassenen Geschäftsessen und ausufernden Streifzügen durch das Berliner Nachtleben. Als er eines Nachts im Rausch sein Auto umparken will, passiert es: Polizeikontrolle, Schein weg, MPU am Hals. Mark wettet mit seinem besten Freund Nadim (Burak Yiğit), dass er es schafft, so lange keinen Alkohol zu trinken, bis er seinen Führerschein wiederbekommt. Als Mark im MPU-Kurs Helena (Nora Tschirner) kennenlernt, findet er in ihr seine „Partnerin in crime“. Ist er sich anfangs noch bombensicher, dass das alles ein Spaziergang wird, stellt sich die Wette langsam immer mehr als ein langer, steiniger, oftmals durchaus lustiger, aber manchmal auch wirklich harter Weg heraus. Wie gibt man vertraute Gewohnheiten auf und gesteht sich ein, dass man ein echtes Problem hat?

Einlass ab 20:00 Uhr / Filmstart bei Einbruch der Dunkelheit

Stadtführer Klaus Gottenströter entdeckt mit seiner Radgruppe die idyllischen Seiten Güterslohs. Auf der Radtour „Romantische Pättkes und lauschige Ecken“ warten nämlich einige traumhafte Orte in und um Gütersloh auf ihre Erkundung. Die Fahrt startet vor unserem ServiceCenter in Gütersloh. Von hier aus geht es in 3,5 Stunden Richtung Norden nach Marienfeld und weiter an der Lutter entlang bis nach Isselhorst. Klaus Gottenströter versorgt die Teilnehmenden dabei mit spannendem Wissen zum Flughafengelände, dem Hühnermoor, Kloster Marienfeld und vielen weiteren Stationen entlang des Weges. Das Gasthaus „Zur Linde“ in Isselhorst oder der Gasthof „Mühlenstroth“ in Gütersloh laden zu einer kurzen Einkehr auf eigene Kosten ein. Nach rund 25km endet die gemütliche Tour in der Innenstadt Güterslohs.

Das Tragen eines Helmes wird empfohlen!

Solist:innen, die europaweit zu den Besten ihres Fachs gehören, Solostellen in bedeutenden Orchestern haben, Preisträger:innen großer Wettbewerbe sind: in ihrem Quintett zaubern sie so lebendige Farben hervor wie der Impressionist Claude Monet auf seinen Bildern

Dramatisch und hochenergetisch, rhythmisch komplex, kontrapunktisch dicht spielen Ligetis „Bagatellen“ die Kontraste des Lebens aus. Das individuelle Leben des Widmungsträgers erinnert ein Tombeau (frz. Grabmal), eine nicht unbedingt traurige Gedenkmusik. Ravel hat mit seiner impressionistischen Suite seinem Kollegen François Couperin sowie dem Barock insgesamt ein Denkmal gesetzt, zudem jeden Satz einem im Ersten Weltkrieg gefallenen Freund gewidmet. Patriotisch begeistert, warnte der Franzose indes vor Chauvinismus in der Musik. Damit würde die „derzeit so reiche (französische) Tonkunst unweigerlich degenerieren und sich in schablonenhaften Formeln einschließen“.

In keine Schablone passt Roger Hanschels „Sur le motif“, das neuste der drei originalen Holzbläserquintette des Abends, vom Monet Quintett im Juni 2024 uraufgeführt. Der famose Jazz-Saxophonist und -Komponist – „der Traum eines virtuosen Stilisten, einer, der sein Ding macht, dieses Ding stetig fortentwickelt“ (Jury WDR Jazzpreis 2018) – verwandelt sich auch Klassisches, Osteuropäisches und Indisches, Minimal Music, Neue Musik oder Blues vollkommen an und macht daraus sein ureigenes Ding. Weltoffen und eine Virtuosin ersten Ranges auch die US-amerikanische Flötistin Valerie Coleman. Ihr „Tzigane“ ist von Roma- und orientalischen Stilen inspiriert und feiert, tonal und unterhaltsam, in faszinierenden Soli über einem durchgängigen rhythmischen Drive die Virtuosität jedes einzelnen Ensemblemitglieds. Wie „Tzigane“ lebt Taffanels Bläserquintett von Kontrasten und stellt höchste Anforderungen an die Musiker:innen – immerhin war der Komponist wohl der beste Flötist des 19. Jahrhunderts. Romantisch-weicher Bläserklang, französische Grazie, zum Schluss ein Vivace im 6/8-Takt, federnd und wie von der Tarantel gestochen.

Künstler:innen
Monet Quintett:
Daniela Koch (Querflöte),
Johanna Stier (Oboe)
Nemorino Scheliga (Klarinette)
Theo Plath (Fagott)
Marc Gruber (Horn)

KEINE BAGATELLEN
György Ligeti (1923–2006): Sechs Bagatellen
Maurice Ravel (1875–1937): Le tombeau de Couperin
Roger Hanschel (*1964): Sur le motif
Valerie Coleman (*1970): Tzigane
Paul Taffanel (1844–1908): Quintette à vent en sol mineur (g-Moll)

Fotos: Philippe Stier

Einlass: 16:30 Uhr

Seit 18 Jahren spielt Storno Kabarett vom Feinsten, Abseitiges und Skurriles. Zunächst nur in den Wintermonaten, seit der Pandemie auch im Sommer auf Wiesen und in Parks und jetzt bereits zum 4. Mal auf der Sparkassen Waldbühne. Storno steht für Polit-Entertainment, gesangliche Bosheiten und abstruse Wortakrobatik von drei Herren, die unterschiedlicher nicht sein könnten und daher nicht gemeinsam in den Urlaub fahren. Kritiker sind sich einig: Stornos Konzentrat aus kluger Analyse, originellem Zusammenspiel und Live-Musik auf beeindruckendem Niveau verleiht dem Trio eine Sonderstellung auf deutschen Bühnen.

Foto: Achim Hennecke

Einlass ab ca. 17:00 Uhr

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„Concert Royal“– Sonne und Reichtum, Emotion, Glanz, golden und warm im Ton der Querflöte aus Holz. Das Cembalo scheint silbrig im Bass continuo. Es ist das „Goldene Zeitalter“ Frankreichs, Ludwig XIV. „Sonnenkönig“ in Versailles. Der absolutistische Herrscher fördert die Künste wie keiner sonst – und verpflichtet sie auf sich. Sein Urenkel und Nachfolger, Ludwig XV., tut es ihm ab 1715 nach. Die Traversflöte wird Solo- und Modeinstrument und Jacques Hotteterre, Flötist im Kammerorchester des Königs, widmet 1708 sein „Erstes Buch mit Stücken für die Traversflöte“ ehrerbietig seinem Dienstherrn: „DEM KÖNIG. Sire, die gunstvolle Aufmerksamkeit, die EUERE MAJESTÄT sich herabließ, mir zukommen zu lassen, seit ich die Ehre hatte, diese Stücke in Eurer Gegenwart vorzutragen, hat mir heute die Furchtlosigkeit verliehen, sie Euch zu präsentieren. Welch beglückenderen Erfolg könnte ich mir für sie wünschen, als dass sie einige jener Momente zu füllen vermöchten, in denen der größte König der Welt seinen glorreichen Beschäftigungen zu entfliehen wünscht.“

Musik als Urlaub vom Alltag? Schönheit pur. Mit betörenden Suiten aus dem Goldenen Zeitalter, komponiert von Flötisten, die, außer dem Organisten Dornel und dem Cembalovirtuosen Couperin, Mitglied der königlichen Kapelle und die Besten ihrer Zeit waren. Ihr Concert Royal beginnen Michael Schmidt-Casdorff, einer der namhaftesten Flötist:innen der Alten Musik in Europa, und Christian Rieger, als Solist und Kammermusiker international gefragt, heiter und springend mit Hotteterres Tongemälde der großen Kaskade, die der Bruder Ludwigs XIV. als ein „Theater sprudelnden Kristalls“ im Park von Saint Cloud hat anlegen lassen. Gewiss hätte Schmidt-Casdorffs Spiel wie das Michel de La Barres auf Antoine Houdar de La Motte gewirkt: „So bezaubernd deine Flöte, / La Barre, sie ruft Zärtlichkeit hervor, / Alles entflammt sich an deinen gewinnenden Klängen; / Die Liebe selbst wird zarter, / Träumt nur noch davon, Dir zu lauschen / und lässt dich die Herzen verwunden.“ Gleiches galt mehr wohl noch für das Spiel Blavets, der die Traversflöte wie kein zweiter beherrschte und in affekt- und kontrastreichen Suiten sein Können zeigte. Ein Großer auch Couperin, genannt „Le Grand“. Den Organisten der Sainte Chapelle und Musiklehrer am Hofe bestellte der König in seinem letzten Lebensjahr fast jeden Sonntag zu einem Privatkonzert ein. Half ihm, der von Krankheit, dem Tod seines Sohnes und weiterer Thronfolger gezeichnet war, das 2. Concert Royal durch die Düsternis des Sterbens, das auch einen Sonnenkönig besiegt? Zart sind die „Echos“ am Ende des Konzerts zu spielen.

Künstler:innen
Michael Schmidt-Casdorff (Traversflöte)
Christian Rieger (Cembalo)

CONCERT ROYAL – die erste Blüte französischer Flötenmusik
Jacques Hotteterre (1673–1763): Suite G-Dur, op. 2,3
Michel de La Barre (1675–1745): Suite e-Moll, Nr. 3
Antoine Dornel (1691–1761): Suite G-Dur, op. 2,1
Michel Blavet (1700–1768): Sonata d-Moll, op. 2,2 „La Vibray“
François Couperin (1668–1733): Concert Royal Nr. 2 D-Dur

Fotos © Privat | Johannes Ritter

Der Autor und Comicsammler Marc Degens arbeitet an seinem neuen Roman, in dem es um Comiczeichnen, Comics verlegen, Kopien, Plagiate und andere Aspekte des Literaturbetriebs sowie um tiefgreifende existenzielle Kämpfe geht. Im Gespräch mit Museumsleiter Stefan Höppner wird Degens‘ noch unveröffentlichter Roman Thema des Abends.