Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Münster. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 1,5 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Principles Of Joy aus der Nähe von Paris sind aktuell die heißeste
Soul-Band Europas. Ihr innovativer Funk and Soul-Ansatz verschmilzt den
unwiderstehlichen Groove des Northern Soul mit Elementen des Deep Soul
und schafft so ein retroesques und doch modernes musikalisches Ambiente.
Unter der Leitung von Soul-Sister Rachel Yarabou sind sie eine
phänomenale Liveband, die manche/n im Gleis 22 an die legendäre Sharon
Jones und ihre Dap Kings denken lassen wird. Die sechsköpfige
münsteraner Band Romeoz eröffnet den Abend mit ihrer Version von
mitreissendem Reggae, Ska und Pop.

facebook.com/principlesofjoy
romeoz.de

Einlass ab 19:30 Uhr

Das RUHRICAL - DER SOUND VON HIER

Das RUHRICAL ist nicht bloß eine Theateraufführung, sondern eine mitreißende Reise durch die Emotionen und die Geschichten des Ruhrgebiets. Ehrlich, direkt und mit dem Herz am rechten Fleck, spiegelt es die Region authentisch wider. Die Show vereint Elemente eines Pop- und Rockkonzerts, Musicals sowie einer Schlagerrevue und verspricht jede Menge Spaß und gute Laune. Perfekt für einen Besuch mit der Familie und guten Freunden. Erleben Sie live aus dem größten Bühnenradio der Welt die mitreißendsten Songs bekannter Künstler aus dem Ruhrgebiet. Von Welthits und Evergreens bis zu Songs, die jeder kennt und zum Mitsingen einladen. Ob das modern arrangierte "Glück auf der Steiger kommt" mit dem Beatbox-Meister Kevin O´Neal oder das "Helge Schneider Medley" präsentiert vom Stimmakrobaten Marc Stahlberg – diese und viele andere Songs versprechen eine absolute Hitgarantie und viel Gänsehaut.

DAS RUHRICAL MIT GROSSEM WEIHNACHTSSINGEN
Rund um das RUHRICAL im November und Dezember herrscht im Theater eine weihnachtliche Atmosphäre. Es gibt viele Aktionen im Foyer und um 19:15 Uhr DAS GROSSE GEMEINSAME WEIHNACHTSSINGEN im Theatersaal. Erleben Sie hier die Uraufführung des RUHRICAL WEIHNACHTSSONG. Großes Theater, großartige Atmosphäre und jede Menge Spaß und Freude mit der Familie und den Freunden stimmen auf Weihnachten ein.

DER RUHRICAL FAMILIENTAG
Gemeinsam und miteinander. Gemeinsame Zeit für alle. Im Theatersaal und auf der Bühne. Der große Familienspektakel direkt vor der Haustür – ohne teuren Urlaub, Tickets und lange Anreise. Kinder zahlen bei 2 vollzahlenden Erwachsenen nur 9,90€ Eintritt.

BEST FRIENDS TICKETS
Nichts ist schöner, als mit vielen Freunden und der Familie Spaß und Freude im Theater zu erleben. Nutzen Sie den Best Friends Tarif von 20%, sobald Sie 6 Personen oder mehr sind. Der Tarif ist in jeder Kategorie hinterlegt

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Konzert für die Traversflöte hat Bach nie geschrieben, obwohl er dem seinerzeit neumodischen Instrument in seinem Werk eine Primadonna-Stellung einräumt. Von Wunschdenken befeuert, wurde oft über die Existenz eines Bachschen Flötenkonzerts spekuliert, gibt es doch neben den authentischen Sonaten weitere bedeutende solistische Kompositionen, Bearbeitungen, sogar eine einzelstehende konzertante Sinfonie (BWV 209/I) für die Traversflöte. Spätestens in seiner Köthener Zeit (um 1720) wird Bach auf die Traversflöte aufmerksam. Ab dann schreibt er eigene Werke für sie, wie auch Soli und obligate Partien in seinen Vokalwerken.
In seiner Kammermusik wandelt Bach oftmals Arien in Instrumentalsätze um. Dies sowie die Tatsache, dass er melodische Archetypen seines Freundes Georg Philipp Telemann bearbeitete und seine Transkriptionen sowohl mit einem neuen Klanggewand wie mit kunstvollen Koloraturen versah, liegen Thomas Küglers Rekonstruktion eines Bachschen Flötenkonzertes zugrunde. Der namhafte Traversflötist hat aus Bachs Kantate „Non sa che sia dolore“ (BWV 209) und der Sonate für Viola da Gamba und Basso continuo in e-Moll (TWV 41:e5) von Telemann ein Konzert für Traversflöte rekonstruiert. Es wird beim Bachfest Münster uraufgeführt.
Dabei schwingt im Hintergrund immer Johann Matthesons Bemerkung mit, dass erst das Verzieren einer Vorlage das künstlerische Plagiat rechtfertige. So schreibt der berühmte Musikschriftsteller des 18. Jahrhunderts: „Entlehnen ist eine erlaubte Sache; man muss aber das entlehnte mit Zinsen erstatten, d. i. man muss die Nachahmungen so einrichten und ausarbeiten, dass sie ein schöneres und besseres Ansehen gewinnen als die Sätze, aus welchen sie entlehnet sind.“

Programm:
Bach: Konzert G-Dur für Traversflöte, Streicher und B.c., BWV 1053R
Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur, BWV 1050
Bach/Kügler: Konzert h-Moll für Traversflöte, Streicher und B.c., nach Bach, BWV 209 und Telemann, TWV 41:e5 (Uraufführung)

Musiker:innen:
Thomas Kügler führen Konzerte und Kurse durch Europa, nach Taiwan, Hongkong und Japan. Als Solist, in Kammermusik-Ensembles und in Orchestern spielt er Konzerte mit Alter Musik vom 16. bis zum frühen 19. Jahrhundert sowie zeitgenössische. Er nahm Solo-CDs und CDs mit zahlreichen Ensembles auf. Thomas Kügler unterrichtet Blockflöte, Traversflöte und Kammermusik am Conservatoire de Musique de Luxembourg und an der Hochschule für Musik Saar.
Das Abchordis Ensemble widmet sich primär der Entdeckung geistlicher Werke der italienischen Musik des 17. und 18. Jahrhunderts und veröffentlichte bisher zwei hoch gelobte Alben mit bis dato unbekannter Musik des neapolitanischen Barock. Abchordis wurde u.a. mit dem 1. Preis des Int. Händel-Wettbewerbs in Göttingen und durch das europäische Kooperationsprogramm EEEmerging ausgezeichnet und spielte bei wichtigen Festivals in Frankreich, Deutschland, Italien und in der Schweiz.
Der Ensembleleiter, Organist, Cembalist Andrea Buccarella wurde 2018 mit dem 1. Preis beim Int. Wettbewerb Musica Antiqua und dem Outhere Award ausgezeichnet. Sowohl als Solist wie als Kammermusiker geht er einer intensiven Konzerttätigkeit in Europa, den USA, Korea und Japan nach und ist seit 2012 künstlerischer Leiter des Abchordis Ensembles.

Ort:
Erbdrostenhof
Der Erbdrostenhof, ein barockes, dreiflügeliges Adelspalais, wurde 1753–1757 nach Plänen des Architekten Johann Conrad Schlaun für den münsterschen Erbdrosten Adolf Heidenreich Freiherr Droste zu Vischering gebaut. Das Gebäude wurde im Zweiten Weltkrieg durch Luftangriffe zerstört, 1953–1970 nach alten Plänen durch den Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) wiederhergestellt. Über dem Vestibül liegt die zweigeschossige „salle à l’Italienne“ mit illusionistischer Wand- und Deckenmalerei. Die Fresken malte Nikolaus Loder, Paul Reckendorfer aus Wien rekonstruierte sie (wie die Fresken in der Clemenskirche) 1965–1967.

Foto (c) Roman Mensing

Der ECHO Rising Star Lukas Sternath studiert derzeit in der Klasse von Igor Levit. 2001 geboren, bereiste er bereits als Wiener Sängerknabe die Welt und konzertierte auf den großen Bühnen Europas, Nordamerikas und Asiens. Als Pianist sorgte er beim ARD-Wettbewerb im Jahr 2022 für großes Aufsehen: Neben dem 1. Preis erhielt er sieben Sonderpreise.In der vergangenen Saison gab Lukas Sternath sein Rezital-Debüt im Musikverein Wien und seine Debüts mit den Wiener Symphonikern, dem SWR-Symphonieorchester und den Münchner Philharmonikern. In der Saison 2023/24 debütiert er unter anderem in den Recital-Reihen des Brüsseler Flagey, der Tonhalle Düsseldorf, der Hamburger Elbphilharmonie, im Münchner Prinzregententheater, im Turiner Lingotto und der Tonhalle Zürich.Sein Debüt bei den Liesborner Museumskonzerten gibt Lukas Sternath mit Beethovens „Eroica-Variationen“ und Robert Schumanns „Geistervariationen“, gefolgt von zwei Werken von Franz Liszt, die auf Sonette von Petrarca und eine Vorlesung von Dante Bezug nehmen.


Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Variationen und Fuge für Klavier in Es-Dur, op. 35 "Eroica-Variationen"

Robert Schumann (1810 – 1856)
Thema und Variationen für Klavier in Es-Dur, "Geistervariationen"

PAUSE

Franz Liszt (1811 – 1886)
Tre Sonetti del Petrarca, S. 270

Après une Lecture du Dante - Fantasia quasi Sonata

Einlass: 18:00 Uhr

Thorsten Hamer spielt nicht ! Er Ist Heinz Erhardt!!

Sensationell in Wort, Mimik und Gestik.

Eine Zeitreise in die deutsche Unterhaltungskunst

Einlass: 13:30 Uhr

Er ist der Doyen der historisch informierten Aufführungspraxis, die Musik auf authentischen Instrumenten, mit den Spieltechniken und Gestaltungsmitteln der Zeit, in der sie geschrieben wurde, auf die Bühne bringt: Immer geht es Ton Koopman darum, „wirklich etwas ganz Schönes zu machen“. Doch Bach bedeutet ihm noch mehr. Nie hat er seine Musik nur aufgeführt. Vielmehr lebt er mit und in ihr: „Ein Tag ohne Bach – das ist nix.“
Er versuche, bemerkte er gegenüber BR Klassik, mit seiner Musik „immer irgendwohin zu gehen. Dass man nicht statisch sagt: Das ist piano und das bleibt piano. Nein: das beginnt piano, aber sofort geht es irgendwohin. Es gibt messa di voce, es gibt Dynamik, es gibt große Unterschiede im Tempo. Und ich liebe diese Abwechslung, ich glaube auch, dass Barockmusik alles ist, was Abwechslung ist. Man soll große Kontraste haben, und mit diesen Kontrasten soll man die Musik richtig schön spielen oder singen."
Mit einem großen Ja, festlich und fröhlich kommt das Bachfest Münster mit dem weltbekannten Dirigenten und seinem Amsterdam Baroque Orchestra zum Abschluss. Bach inspiriert. Bach macht glücklich.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Orchestersuite Nr. 2 h-Moll, BWV 1067
Konzert für Violine und Oboe c-Moll, BWV 1060r
Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur, BWV 1048
Orchestersuite Nr. 1 C-Dur, BWV 1066
Brandenburgisches Konzert Nr. 4 G-Dur, BWV 1049

Musiker:innen:
Ton Koopman ist eine Leitfigur in der Bewegung der Historischen Aufführungspraxis und emeritierter Professor an der Universität von Leiden. 1979 gründete er das Amsterdam Baroque Orchestra (ABO), 1992 den Amsterdam Baroque Choir (ABC) mit denen er sich weltweit einen herausragenden Namen gemacht hat. In den letzten Jahren hat Koopman viele der bedeutendsten Orchester in Europa, den USA und Japan dirigiert. Seine Gesamtaufnahme der Kantaten von J. S. Bach wurde mehrfach ausgezeichnet. Seit 2019 ist er Präsident des Bach Archivs Leipzig.
Das Amsterdam Baroque Orchestra (ABO) versammelt Barockspezialisten von internationalem Renommee. Regelmäßig ist es mit Ton Koopman und dem ABC zu Gast in den großen Konzertsälen Europas, der USA und Asiens. Seine CD-Aufnahmen von allen wichtigen barocken und klassischen Werken, darunter die vollständige Aufnahme der weltlichen und geistlichen Kantaten Bachs und die Gesamteinspielung des Werkes von Dieterich Buxtehude, der Bach vielfach inspiriert hat, wurden international preisgekrönt.

Ort: Apostelkirche
Die Apostelkirche ist die evangelische Hauptkirche der Stadt Münster und die erste gotische Hallenkirche Westfalens. Sie wurde als Klosterkirche der Franziskaner gebaut und war ab 1517 Kirche der Minoriten. Das Kloster überdauerte die Reformation und in den Jahren 1533 bis 1535 die „Wiedertäufer“. Nach Plünderungen und Beschädigungen wurden Kirche und Konventsgebäude zwischen 1536 und 1538 neu ausgestattet. 1811 wurde das Minoritenkloster im Zuge der Säkularisation aufgehoben, die Kirche profaniert. Nach der Restaurierung durch Karl Friedrich Schinkel wurde sie als evangelische Kirche der preußischen Militärgemeinde wieder eingeweiht wurde. Seit 1840 gehört sie der evangelischen Zivilgemeinde. 1922 erhielt sie den Namen „Apostelkirche“. In den folgenden Jahren wurden die Einbauten des 19. Jahrhunderts weitgehend entfernt. Im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt, wurde die Apostelkirche 1949 wieder eingeweiht, der Wiederaufbau 1960 abgeschlossen. Die Kirche ist nahezu schmucklos, der klar gegliederte Kirchenraum lichtdurchflutet. Die Gewölbemalereien, die zu den schönsten der Region zählen, stammen aus dem 16. und 17. Jahrhundert. Harmonisch fügen sich der 1976 bis 1979 von Heinrich Gerhard Bücker neu gestaltete Chorraum, die Glasfenster aus den 1990er Jahren und das 2015 von Tobias Kammerer entworfene Fenster über der Taufstelle in den mittelalterlichen Kirchenraum ein. Die heutige Orgel wurde 1968 von der Firma Paul Ott aus Göttingen gebaut. Sie befindet sich auf der Orgelempore über dem Mittelschiff, hat 36 Register auf drei Manualen und Pedal und mechanische Trakturen.

Foto (c) Foppe Schut

Der Termin ist ausverkauft. Warteliste: info@gwk-online.de

+ Nasty Rumours - Charlie Harpers 80s Birthday Show

Charlie Harper, der legendäre Sänger seiner Band UK Subs, scheint für
immer jung und beliebt zu sein!
Zunächst für das Gleis 22 angekündigt, wird die Show nun wegen der
großen Ticketnachfrage in der Sputnikhalle stattfinden.

Die 1976 von Charlie in London gegründeten UK Subs lösten sich als Band
nie auf.
Seitdem ist er auf Tour und hat sogar schon Musik gemacht, bevor Mr.
Harpers Karriere noch
länger als seine 47 Jahre im Dienst von 77Punkrock stand. Mittlerweile
ist er 80 Jahre alt
und es ist offensichtlich, dass er mit zunehmendem Alter immer besser
wird.
Die Show in der Sputnikhalle ist die beste Gelegenheit, ganz nah dran zu
sein und die Hitze
und Aufregung in der langen Liste der Live-Hits zu spüren, die von
seinen Bandkollegen Alvin Gibbs,
selbst Bass-Legende, Punkrock-Poster Boy Stephen Straughan an der
Gitarre und Schlagzeug-Zauberer
Stefan Häublein, geliefert wurden.
Dieses Highlight des originalen Punkrock soll man sich nicht entgehen
lassen und wir werden
alle auf Charlie Harpers Geburtstag anstoßen!
Möge er lange leben – der Pate des Punkrocks!

instagram.com/UKSubsofficial
instagram.com/nastyrumours

Einlass ab 19:00 Uhr

Joel Havea ist ein Mann vieler Talente. Ein bewanderter Songwriter, authentischer Sänger, großartiger Gitarrist und faszinierender Performer, dessen Songs von vielfältigen musikalischen und kulturellen Einflüssen geprägt sind. In Tonga geboren und in Melbourne aufgewachsen, wurde Joel schon früh zum Teil der pulsierenden vielseitigen Musikszene der kulturellen Hauptstadt Australiens. Seit der VÖ seines Debütalbums „You Make Me Believe“ (2012) hat er über 800 Konzerte in über 20 Ländern auf 4 Kontinenten
gespielt und sich etabliert, entweder Solo oder mit Band als fester Bestandteil des australischen und europäischen Club & Festivalkreises, unter anderem Auftritte beim Bardentreffen World Music Festival (Nürnberg), das Reeperbahn Festival (Hamburg), Bendigo Blues & Roots Festival (Australien), Copenhagen Songwriters Festival (Dänemark), London Folk Festival (England) und beim renommierten Montreux Jazz Festival (Schweiz) zählen zu den Highlights.

Seine Wurzeln spiegeln sich in seiner leichten und unbeschwerten Art Musik zu machen wider und sein Style zieht Inspiration aus verschiedenen Musikrichtungen wie Soul, Blues, Roots und Reggae, verbunden mit der Lässigkeit und sonnigen Stimmung
seiner zwei Heimaten. Seine Band aus Hamburg, das Joel Havea Trio, mit Leo Lazar am Schlagzeug und Arnd Geise am Bass, hat
bereits mehr als 200 Konzerte in ganz Europa gespielt. Das Trio veröffentlichte im April 2020 ihr zweites Album „Ki ´a Lavaka“. Zum ersten Mal enthält diese Platte musikalische Einflüsse aus Joels tongaischen Wurzeln und würdigt die lange Tradition angesehener Havea-Songwriter aus dem tropischen Inselkönigreich, die über mehrere Generationen zurückreicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit Jahren gehört das Reinhold Quartett, bestehend aus Musikerinnen und Musikern des Gewandhausorchesters Leipzig, zu den Stammgästen in Vellern. Das Quartett gründete sich 1996 mit dem Wunsch, gemeinsam zu musizieren und dabei eigene musikalische Wege zu beschreiten.
Zum 200. Geburtstag von Carl Reinecke beschäftigt sich das Reinhold Quartett intensiv mit dem 10. Gewandhauskapellmeister (1860–1895), zu dessen Verdiensten die Ausbildung zahlreicher Komponistinnen und Komponisten von Weltrang sowie die Uraufführung vieler Werke von Komponisten wie Brahms oder Grieg am Leipziger Gewandhaus zählt. Es stehen Streichquartette von Carl Reinecke und Felix Mendelssohn Bartholdy auf dem Programm.

Einlass: 19:30 Uhr