Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Das aktuelle Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: 19:00

DAS Kult-Theaterstück im Boulevard Deidesheim! Fast 300 Vorstellungen hat "Die Leich im Rhoi" schon auf dem "Buckel" – ein Ende ist nicht in Sicht!

Die Komödie (im Original "Funny Money" von Ray Cooney) hat in der Pfalz bereits Kultstatus erreicht. Und auch weiterhin wird Hans-Dieter Pfefferbach versuchen mit 1,5 Millionen Dollar das Land zu verlassen.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 14.00 Uhr

Satirisch-deftiger Abend mit Christian Gaier

Im Ticketpreis ist ein Verzehrgutschein in Höhe von 15€ für den Schlosskeller enthalten.

Copyright: WSP

Einlass: 17:30 Uhr

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva. In diese Show laden wir als Stargäste alternierend unsere Freunde Taddeo Pellegrini aus Italien und Tayler Davis aus Großbritannien die in internationalen Musicalproduktionen auf größten Bühnen stehen.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Was wäre, wenn das Paradies kein geografischer Ort, kein transzendentes Idyll und keine religiöse Sehnsucht wäre, sondern eine Haltung des Teilens und der Offenheit?

Welche Kraft liegt in der Bewegung, der Begegnung, der Wärme und der Ekstase?

In Zeiten von Klimakrise, Krieg und autoritären Verschiebungen sucht E(R)DEN auf der Bühne nach Nähe, Empathie und Verbindung und erforscht Berührung als politische Praxis.

Wie bleiben Körper offen, ansprechbar und handlungsfähig – und wie lassen sich neue Formen von Zusammen-Sein erproben?

Inspiriert von Octavia Butlers Parable of the Sower entwirft die Choreographie Bilder von Gemeinschaft, Verletzlichkeit und Transformation. Fünf Tänzer*innen bewegen sich durch Nebel, Wind und dichte Klangräume, fallen, halten, tragen einander. Nähe wird verhandelt, Grenzen werden sichtbar, Beziehungen konfigurieren sich immer wieder neu.

Der „Garten Eden“ erscheint dabei nicht als Fluchtort, sondern als ambivalente Figur zwischen Sehnsucht und Kontrolle.

Gleichzeitig spielt URSina Tossi mit dem Wort E(R)DEN - als Verb: erden, verbinden, verwandeln - aber auch als künstlerisches Konzept: E(R)DEN gräbt sich in die Schichten der Erde, der Geschichte und der Sehnsucht ein und sucht nach einer anderen Art von Boden, der weich, durchlässig und lebendig ist.

E(R)DEN ist eine Produktion von URSina Tossi in Koproduktion mit Kampnagel Hamburg und in Kooperation mit der TanzFaktur Köln. Gefördert durch die Behöre für Kultur und Medien der freien Hansestadt Hamburg und das Kulturamt der Stadt Köln.

Einlass: 19 Uhr

Einlass 22:00 Uhr

SONGS OF WHALES AND WANTING nimmt Herman Melvilles Moby Dick als Ausgangspunkt, um einen Stoff zu untersuchen, der bis heute als Modelltext westlicher Moderne wirkt: Expedition, Ressourcenrausch, Vermessungswahn und metaphysische Sinnsuche kippen ineinander.
Die Performance verortet diesen Stoff in den historischen Umbrüchen des 19. Jahrhunderts – dem Aufstieg des Industriekapitalismus, der Entstehung neuer Produktions- und Abhängigkeitsverhältnisse, der Verschiebung von Weltbildern. Interessant ist dabei nicht das „Damals“ als Kulisse, sondern die Kontinuität: Welche Erzählungen legitimieren Ausbeutung, welches Begehren treibt Expansion, und wie werden dabei Kategorien wie Natur/Kultur, Mensch/Tier, Technik/Schicksal hergestellt?

Einlass: 19:30h

Zum Verein

Der FC Eintracht Bamberg 2010 e. V. ist ein Sportverein in der oberfränkischen Domstadt Bamberg. Seine größte Abteilung ist der Fußball. Allerdings führt der FCE auch eine eSports-, Rugby-, Karate-, Quidditch- sowie Basketballabteilung und ist Teil der Volleyballgemeinschaft Bamberg.

Die Geschichte des FCE reicht weit zurück: Im Jahr 2006 fusionierten die zwei Bamberger Traditionsvereine, der 1901 gegründete 1. FC 01 Bamberg sowie der 1951 gegründete TSV Eintracht Bamberg, zum 1. FC Eintracht Bamberg. Der heutige FC Eintracht Bamberg 2010 e.V. entstand dann im Juni 2010 nach der Insolvenz des 1. FC Eintracht Bamberg.

Die Fußballabteilung - Herzstück des FCE - ist somit mit einer über 100 Jahre alten Tradition verbunden. Ihre Heimspiele tragen die "Domreiter" im Fuchs-Park-Stadion im Bamberger Volkspark aus. Die Vision der Fußballabteilung des FCE ist es, im Rahmen seiner wirtschaftlichen Möglichkeiten höchstklassigen leistungsorientierten Fußball, sowohl im Jugend- als auch im Herrenbereich, zu bieten. Die Prämissen eines nachhaltigen Umfelds sowie einer ersten Herrenmannschaft mit einem Spielerstamm aus selbst ausgebildeten Jugendspielern mit hoher Identität zu Stadt und Landkreis Bamberg stehen dabei an erster Stelle!

Einlass: 13:00 Uhr

Lange prägten die 4 Elemente das Naturverständnis der Menschen. Auch heute noch besitzen Feuer, Wasser, Luft und Erde eine hohe Faszination für uns. Mit Feuerschalen holen sich die Menschen das Element in ihr Zuhause, andere „baden“ im Stadtwald und wiederum andere strecken bei einem Glas Wein ihre Füße ins Bächle.
Für ein gutes Leben waren und sind die 4 Elemente in Freiburg existentiell. Ausser Kontrolle geraten, brachten sie aber auch Katastrophen und Not.
Kommen Sie mit auf Spurensuche - es gibt Erstaunliches zu entdecken!

Mit “Nora: Breaking the Dollhouse” versetzen die silent ladies_ Henrik Ibsens Nora in die Gegenwart und geben diesem Theaterklassiker einen queer-feministischen Anstrich.
Was bedeutet die Ehe heute?
Wie sieht „sie lebten glücklich und zufrieden bis ans Lebensende“ in der Realität aus?
Für Frauen* und queere Menschen ist die Ehe immer noch kein neutraler Vertrag, sondern ein System, das oft auf Männer* zugeschnitten ist: von Steuern über Erbschaft bis hin zu „Wer putzt, plant, kocht was und wer betreut hier eigentlich wen?“
Die Ehe bleibt ein Vertrag, der nicht alle gleich behandelt.
Mit drei Spieler:innen in einer abstrakten Welt stellen die silent ladies_ das Puppenhaus humorvoll auf den Kopf und fragen:
Was könnte anstatt der Ehe kommen?

Es spielen David Richter, Dawn Patricia Robinson, Myriam Tancredi Konzeption & Text: Dawn Patricia Robinson & Luise Leschik Regie: Luise Leschik

Bühne & Kostüm: Stefanie Schulz Video & Sound: Vincent Wikström Lichtdesign: Sebastian Bertels Assistenz: Johanna Weiß

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

*Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt.

Ein Muss für alle kleinen und großen Fans der beliebtesten Kino- und Musical-Hits!
Nach drei Jahren erfolgreicher Tourneen der gefeierten Musikshow auf Eis „Eiskönigin 1 & 2“ – mit
über einer Million Zuschauern in mehr als 20 Ländern (darunter Deutschland, Dänemark, Estland,
Frankreich, Griechenland, Israel, Italien, Liechtenstein, Litauen, Monaco, Norwegen, Österreich,
Polen, Schweiz, Serbien, Slowakei, Spanien, Tschechien, Ungarn und Zypern) sowie jährlich in rund
180 Städten, präsentieren die Erfolgsproduzenten und Regisseurin Marina Beniashvili ihr neuestes
Meisterwerk auf Eis: Magical Dreams.
Unglaubliche Weltklasse-Performance:
Mit herausragenden Musical-Solisten, faszinierenden Eiskunstläufern und spektakulären Akrobaten –
unter anderem internationale Stars aus Afrika und Kuba – entsteht eine Show, die das Herz
höherschlagen lässt.
Magische Welten, spannende Geschichten und starke Charaktere, die inspirieren
Wednesday aus der Addams Family begeistert mit ihrem rebellischen Charme und bleibt sich selbst
treu – egal, was kommt. Wicked erzählt von einer Freundschaft, die alle Hindernisse überwindet.
Arielle zeigt, dass alle Träume wahr werden können.
Packende Musik, in der sich Hit an Hit reiht.
Von den mystischen Klängen Vaianas über die energiegeladenen Rhythmen von Tarzan bis hin zu den
zauberhaften Melodien von Elsa - diese Show nimmt den Zuschauern mit auf eine emotionale Reise
voller Mut, Freundschaft und Liebe und entführt das Publikum in eine magische Fantasiewelt, in der
alles möglich ist!
Visuelle Highlights:
Auf einer beeindruckenden LED-Kulisse entstehen atemberaubende Szenerien im Sekundentakt – von
tropischen Inseln bis hin zu glitzernden Eispalästen.
Magical Dreams – Show, die Herzen berührt
Diese Eisspektakel ist mehr als Unterhaltung – sie inspiriert, bewegt und verbindet Generationen.
Ob jung oder junggeblieben – Magical Dreams ist ein Erlebnis für die ganze Familie! Sowie an
*Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Einlass: 18:00 Uhr

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Herrliche Musik von Michael Summ, die Ohrwurmgarantie hat, und viel Witz in dieser Inszenierung von Johannes Galli machen „Die drei kleinen Schweinchen“ zu einem Vergnügen für Groß und Klein.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg