Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

The Whitney Houston Story - Tribute Concert

One Moment In Time ist nicht nur ein Nummer-eins-Hit einer der größten Musiklegenden aller Zeiten, sondern auch ein Name, der Programm verspricht.

Das Tributkonzert One Moment In Time bietet allen Fans die Gelegenheit die größten Hits der Pop-Ikone Whitney Houston noch einmal live zu erleben. Es bringt Sie zurück in die Zeit der wohl größten Sängerin überhaupt und schenkt Ihnen Glücksmomente zum Festhalten. Damit bleibt das musikalische Erbe der erfolgreichen Entertainerin unvergessen. Die wunderschöne Ballade über die positive Kraft des Glaubens an sich selbst und viele weitere Megahits gibt unsere Soulsängerin in einer großartigen Livedarbietung zum Besten. Ihre professionelle Performance beinhaltet eine enorme Ausdrucksstärke, wobei ihre kräftige und präzise Stimme die größten Konzerthallen zu füllen weiß. Unterstützt wird die Sängerin von einem Chor, einer erstklassigen Band und einer kompetenten Tanzgruppe. Zusätzlich sorgen eine originalgetreue Licht- und Bühnenshow für perfekte Authentizität und garantieren ein unvergessliches Erlebnis.

One Moment In Time erinnert auf atemberaubende und authentische Weise an den musikalischen Werdegang Whitney Houston‘s und ihre unzähligen Megahits.

Einlass ab 19:00 Uhr

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

In der Konzertreihe Klangpfade lassen Phil Miller & The Mills Tones die Ära kraftvoller, groß besetzter Blues- und Soulbands wiederaufleben. Inspiriert von Legenden wie den Allman Brothers, Joe Cocker’s Mad Dogs & Englishmen, der Paul Butterfield Blues Band und der Tedeschi Trucks Band bringen sie einen Sound auf die Bühne, der heute selten zu hören ist: fett, funky und musikalisch anspruchsvoll.

Die Basis bilden eine treibende Rhythmusgruppe aus Drums und Bass, zwei Gitarren mit sattem Vintage-Tone, Hammondorgel, Rhodes- und Piano-Sounds, ein Bläsersatz (Saxophon, Trompete, Posaune) sowie markanter Gesang. Daraus entstehen ausufernde Improvisationen auf höchstem Niveau – ohne Zeitdruck, ohne starres Korsett.

Ob stampfender Blues-Gumbo, Americana-Hymnen über staubige Highways oder das besungene Elend der Working Class Heroes: Die Mills Tones liefern musikalische Feinkost mit Haltung, Tiefe und ordentlich Groove.

Mit einer festen Stammbesetzung und Gästen aus der Göttinger Blues- und Jazzszene entsteht eine dichte Mischung aus Vintage-Sounds, Blues-Power und guten Vibes. Ein Abend, der perfekt in die Klangpfade-Reihe passt – und eindrucksvoll zeigt, wie vielfältig und lebendig „echte“ Musik sein kann.

🎵 Songbeispiele & Hörproben (YouTube)

Dusty Roads – Americana über Reisen und Sehnsucht

Funky Soul Revival – Hommage an klassische Soulbands

Midnight Blues Jam – freie Improvisation

📌 Anmeldung & Anreise
Bitte meldet euch über das Formular auf der Eventseite an. Parkplätze sind vorhanden. Gute Anbindung mit Bus & Bahn sowie per Flexo-Bus.

🔗 Begriffe & Instrumente
Blues-Gumbo (Blues, Funk & Jazz) · Americana · Hammondorgel · Rhodes Piano · Saxophon · Trompete · Posaune

Einlass: 18:00 Uhr - das Bistro ist geöffnet

Satirisch-deftiger Abend mit Christian Gaier

Im Ticketpreis ist ein Verzehrgutschein in Höhe von 15€ für den Schlosskeller enthalten.

Copyright: WSP

Einlass: 17:30 Uhr

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Lange prägten die 4 Elemente das Naturverständnis der Menschen. Auch heute noch besitzen Feuer, Wasser, Luft und Erde eine hohe Faszination für uns. Mit Feuerschalen holen sich die Menschen das Element in ihr Zuhause, andere „baden“ im Stadtwald und wiederum andere strecken bei einem Glas Wein ihre Füße ins Bächle.
Für ein gutes Leben waren und sind die 4 Elemente in Freiburg existentiell. Ausser Kontrolle geraten, brachten sie aber auch Katastrophen und Not.
Kommen Sie mit auf Spurensuche - es gibt Erstaunliches zu entdecken!

Die Erfolgsshow kehrt zurück! Nach den ersten beiden Ausgaben verspricht Kampf der Champions 3 erneut einen Abend voller Spannung, Action und spektakulärer Fights. Mehr als 13 packende Duelle stehen auf dem Programm – live vor einer elektrisierenden Kulisse in der Artland Arena.

Der heiß erwartete Rückkampf zwischen Sinan G und Brian Keller. Die Rivalität der beiden Kämpfer ist größer denn je – dieser Fight wird persönlich und garantiert ein Publikumsmagnet.

Auch Kambiz „The Rocket“ Rahmani steigt wieder in den Ring und will mit einem Sieg seinen Weg zum nächsten Titel ebnen.

Ein weiterer Höhepunkt: Manuellsen, Rap-Legende und Fighter, kehrt zurück. Sein Gegner wird noch bekanntgegeben – sicher ist jedoch: Er kommt, um ein starkes Statement zu setzen.

Zudem erwarten die Zuschauer mehrere Influencer-Fights sowie die Auftritte unserer Lokalhelden:

Daniel Weinbender, Daniel Meler, Denis Gashi, Malik Isik und Danny Zumberi – alle bereit, die Halle zum Beben zu bringen.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Adrenalin, Atmosphäre und unvergesslicher Momente.

Jetzt Tickets sichern und live dabei sein! 🥊🔥

28 € Normalpreis
18 € Kinder, Jugendliche und Studierende

Eine poetische Innenschau mit Klavierklang und Ausdruckstanz

Bühne frei für Vielfalt, Ausdruck und Kreativität!
Jugendliche verleihen poetischen Texten, die zur Selbstreflexion anregen, mit Tanzeinlagen zu Pop-Musik und selbst komponierten Klavierstücken individuellen, kreativen Ausdruck.
Ein Abend voller Kunst, die den Weg in die innere Stille wagt und sie mit der leichten Lebendigkeit von Musik und Tanz verbindet.

Die freiberufliche Pädagogin Agnesa Kelmendi schreibt die Texte, gestaltet die Tanzeinlagen und begleitet den kreativen Prozess der Jugendlichen. Sie schenkt ihnen und sich selbst eine Bühne zur Entfaltung und persönlichen Weiterentwicklung. Es ist sowohl für Beteiligte als auch für das Publikum, eine Einladung für mehr Innenschau, Selbstliebe und den Mut, sich zu trauen, aus dem eigenen Potenzial zu schöpfen und Talente zu leben.

Also lasst uns wachsen, erkennen und leuchten
Und das Leben leben, von dem wir träumen!

Wir freuen uns auf dich!

Dauer: ca. 2 Stunden (mit Pause)

Klavier – Gitarre – loses Mundwerk – Abwesenheitsnotizen. Lieder & Gedichte. Ständig erreichbar sein war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.) macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist. Herauskommen Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang unter den Teppich Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und
seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur ‚Tuttlinger Krähe‘). Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zu tiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller. Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen. (Pressetext)

18:30

3 Monate, 14 Länder, 122 Fahrzeuge, 14.816 Kilometer. Im Sommer 2024 reiste Mia Wiebke Thies per Anhalter durch Europa. In ihrer Solo-Performance begegnet sie unter anderem Doktoren der Pharmazie, moldawischen Bauern, der High Society von England, wandelnden Rumänienreiseführern sowie der deutschen Polizei und strandet an einer Tankstelle irgendwo hinter Marseille. Eine persönliche Auseinandersetzung mit Menschen, Zweifeln, Kulturen, Vorurteilen und der Frage nach Vertrauen – in sich selbst und andere.


Hinweis/ Content-Note:
Flackerndes Licht, schnelle Lichtwechsel

Einlass: 12:45 Uhr

Wir blicken in den bodenlosen Grund.
Euphorie und Angst, Leichtigkeit und Schwere, Anpassung und Grenzüberschreitung beginnen, miteinander zu ringen: Wie tief ist deine Fallhöhe? Wie weit kannst du gehen? Was bedeutet dir Macht?

tilted collective widmet sich in REDSHIFT dem Streben nach Macht aus einer weiblichen* Perspektive. Mit waghalsigen Choreografien und sich verflüssigenden Körpern lädt die Performance dazu ein, die eigene Wahrnehmung von Weiblichkeit* zu verschieben, weibliche* Macht in ihrer Fragilität wie auch Brutalität zu erleben und sich gesellschaftlichen Utopien und persönlichen Wunschträumen hinzugeben. Vor allem auf einflussreichen, „non-konformen“ weiblichen* Körpern liegt eine jahrhundertelange Praxis der (Ver-)urteilung: Hexen wurden verfolgt, Primaballerinas verklärt, Nymphen sexualisiert, Sirenen gefürchtet und Prinzessinnen glorifiziert. Aber was geschieht, wenn wir all diesen Erzählungen, ihre Grundlage nehmen und beginnen, weibliches* Auftreten in einem neuen Licht wahrzunehmen?

In der Farbe Rot scheinen sich Ideen und Zuschreibungen von Weiblichkeit manifestiert zu haben. REDSHIFT schafft mit verschiedenen Rotverschiebungen in den künstlerischen Disziplinen unterschiedliche Wahrnehmungsmöglichkeiten von weiblichem* Auftreten und weiblicher* Macht. Die intermediale Choreografie von Körpern und Objekten aus Tüll und Stahl wird abwechselnd von den beiden Künstlerinnen performt und verschiebt ihren Fokus von Abend zu Abend.

Hinweis/ Content Note:
stroboskopartiges Licht

Einlass: 17:45 Uhr

Stell Dir vor Dein Gesicht ist eine glänzende Maske, doch unter der Oberfläche bröckelt es. Stell dir vor, deine Gedanken sind klappernde Kaffeetassen, die ständig überschwappen. Stell dir vor, du sitzt in einer Achterbahn, ohne zu wissen, dass es eine ist.
Heart Shaped Box ist ein Blick auf die gut verschlossene Herz-Kiste in uns, in der all das Zeug verborgen liegt, was wir eigentlich lieber für uns behalten würden. Eine performative Innenweltreise über Angst, Überforderung, Depression, Selbstzweifel – und den Wunsch, das alles irgendwie zu fassen.
Eine Person und ihr Schatten begegnen sich in einem schräg-fantastischen Raum zwischen Realität und innerem Erleben. Gemeinsam tasten sie sich vor in die geheimen Ecken des Selbst, dorthin, wo das Herz schlägt. Und manchmal stolpert.
Biografische Erfahrungen mit Panikattacken verschmelzen mit absurden Szenen, poetischen Bildern, Humor und musikalischen Momenten.
Die Bühne wird zum Spiegel der Innenwelt: Tentakelartige Ängste wachsen aus dem Körper, eine narzisstische Porzellanpuppe hält Hof, Gedanken verwandeln sich in schrille Märchenfiguren. Und manchmal hilft nur: Tee trinken mit dem eigenen Schatten.
Ein Mix aus Liederabend, Figurenspiel, bildstarkem Theater und autofiktionaler Erzählung. Zwischen zart und laut, melancholisch und grotesk entfaltet sich ein Abend, der Mut macht hinter die Fassade zu blicken – dorthin, wo die wahren Geschichten wohnen.

Nach der Aufführung findet ein Nachgespräch statt.

Hinweis/ Content Note:
Thematisiert Angst, Depression, Überforderung und Selbstzweifel

Einlass: 19:45 Uhr

Mutabor // 35 Jahre Jubiläums-Tour 2026 // Tourmotto: Alle Farben.
Seit nunmehr 35 Jahren trägt die Band den Schmetterling als Symbol für Verwandlung, Freiheit und Lebendigkeit – ein Sinnbild, das die musikalische Reise der Band prägt. Mit ihrer einzigartigen Besetzung vereinen sie spielerisch Gegensätze und schaffen daraus einen mitreißenden Sound zwischen Folkmusik und rebellischen Punk. Unter dem Tourmotto und der EP-Release „Alle Farben“ feiern sie die Vielfalt des Lebens und lassen ihren Folkpunk so leuchten wie die Flügel eines Schmetterlings.
Bereit für Ekstase, Energie und Eskalation? Mutabor sind dabei und reißen mit ihrem einzigartigen Mix aus Folk, Punk, Ska und Wahnsinn alles ab! Wer stillsteht hat verloren – Tanzschuhe an und ab in den Ausnahmezustand.

Besetzung
Axel Steinhagen – Gesang / akustische Gitarre
Anita Ratai – Flöten / Saxophon / Klarinette / Akkordeon, Chor
Sacha Conrad– E-Gitarre / Chor
Stephan Zelzer – Bass
Ulf Jacobs – Schlagzeug / Chor

Copyright: Agentur

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Kulturschaffende landen im Jahr 2030 auf dem 60. Geburtstags eines rechtsextremen Ministerpräsidenten. Aufbauend auf Klaus Manns „Mephisto”, dem Roman über Schauspieler H. Höfgen, der von 1926 bis 1936 – wie der reale Künstler G. Gründgens – im erstarkenden Nationalsozialismus bis zum Generalintendanten aufstieg, bringt das Rechercheprojekt Interviews mit Kulturschaffenden über das eigene Verhalten in der aktuellen politischen Welt auf die mitunter glitschigen Bretter. Vom Ringen um Haltung in schmierigen (und schwierigen) Zeiten.

Hinweis/ Content Note:
Stroboskoplicht, laute Musik
Gemeinsame Anfahrt mit der Stadtbahn vom Pavillon aus möglich. Treffpunkt 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer.

Einlass: 19:15 Uhr

Glitzer, Jazz und Abgrund: „Der große Gatsby“ ist eine szenische Lesung mit Musik und musikalischen Ausbrüchen in der Reihe: „Theaterschiff an Land, zu Gast in der Französischen Kirche Potsdam“ zum 85. Todestag von F. Scott Fitzgerald. In „Der große Gatsby“ trifft das „Jazz Age“ der 1920er auf große Gefühle und die Frage, ob der amerikanische Traum wirklich trägt – oder nur blendet.

F.Scott Fitzgerald gilt als literarischer Wortführer des „Jazz Age“, der „Roaring Twenties“, der Zeit des großen Umbruches nach dem ersten Weltkrieg in den USA, die durch wirtschaftliches Wachstum, gesellschaftliche Freiheiten, Kriminalität, explosionsartige Popularität des Jazz geprägt war. In seinen Romanen leuchtet das New York der Zwischenkriegsjahre – begeistert von Rhythmen wie bei Duke Ellington oder Louis Armstrong, zugleich skeptisch gegenüber dem Glanz, der trügen kann und sich in den Widersprüchen der Romanfiguren abbildet. Es lassen sich darin erschreckend aktuelle Bezüge zu unserer Zeit finden.

Hauptfigur ist der mysteriöse Millionär Jay Gatsby, der seit Jahren die schöne Daisy liebt, die während seines Militärdienstes einen anderen Mann geheiratet hat. „Der große Gatsby“ ist tragische Liebesgeschichte, Gesellschaftspanorama und Abgesang der Maßlosigkeit und Dekadenz in Einem. Auf der Bühne entsteht daraus eine Lesung „mit musikalischen Ausbrüchen“: Isabell Gerschke und Christian Näthe gestalten den Text und singen auch dazu, begleitet vom Brandenburger Saxophonisten Sebastian Hillmann. So wird Literatur zum Konzertabend – zwischen Partylicht und Nachhall.

Isabell Gerschke und Christian Näthe sind zum zweiten Mal im Duo zu erleben, ihr Erfolgsabend „Skizze eines Sommers“ wird auch weiterhin auf dem Theaterschiff zu sehen sein.

Isabell Gerschke: Schauspiel, Gesang / Christian Näthe: Schauspiel, Gesang, Gitarre / Sebastian Hillmann: Saxophon, Klarinette

Isabell Gerschke studierte Popgesang am Musicians Institute Hollywood und absolvierte eine Bühnentanzausbildung bei Danceworks in Berlin. Sie ist u.a. als Kommissarin aus „Polizeruf 110“, sowie „Heiter bis tödlich: Akte Ex“ und als Ärztin aus der TV Serie „In aller Freundschaft“ dem Fernsehpublikum bekannt.
Christian Näthe hatte schon als Jugendlicher erste Filmrollen, es folgten zahlreiche weitere Film- und Fernsehrollen, wie u.a. „Jochen“ in „Deckname Luna“, der Biologielehrer in „Fack ju Göthe“, oder „Haptmann Heym“ in „Ballon“. Er spielte auch in diversen Fernsehserien, „Notruf Hafenkante“, „Ein starkes Team“, „Soko Potsdam“, sowie der AppleTV Serie „Hijack.“. Er ist Mitbegründer, Sänger und Gitarrist der Band „Hasenscheisse“.
Sebastian Hillmann ist ein bekannter brandenburger Saxophonist, u.a. von „Meiers Clan“.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Ein satirisches Theaterstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Verhandelt werden zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet persönliche Betrachtungsweisen mit Mobilitätsfragen und rückt auch in den Fokus, wie mobil wir in unserer Meinung sind.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das deutsch-schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; eine Beobachtung von außen, die manchmal weh tut, aber zugleich eine Liebeserklärung ist.

Im Gespräch mit der Stuttgarter Zeitung fasst Elisabeth Hart den Kern des Stückes so zusammen:
„Es ist ein Krimi, der Schwerpunkt liegt auf der Wahrheitsfindung: Was ist passiert? Wer trägt die Schuld? Wer hat was getan oder unterlassen?“

Der Blick der beiden auf die Stadt hat sich während der Recherchen vor Ort verändert: „Sonst fahren wir einfach weiter, jetzt konnten wir unsere Vorurteile aufbrechen. Das ist eine Riesenqualität, wenn man auf denen nicht sitzenbleibt“, lobt Rhaban Straumann die Residenz-Idee. Stuttgart sei keine Liebe auf den ersten Blick, so das Duo, aber eine coole Stadt. „Da tut sich was.“

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer)
Regie: Annika Schäfer
Ausstattung: Tom Schellmann
Produktion: Renitenztheater
Support Buch: Manuel Gübeli
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann)

Einlass: 19:45 Uhr

Mit dem Frühling erwacht die Natur zu neuem Leben: Die ersten Knospen sprießen, die Maiglöckchen blühen und die Luft ist erfüllt von frischer Energie. Diese Energie wird auch im Frühlingskonzert der Kreismusikschule Müritz zu hören sein.

Im Konzert ab 15 Uhr wird Musik vom Jugendstreichorchester, dem Jugendblasorchester, den Junior Strings, dem Kinderchor und dem Jugendchor erklingen.

Dieser besondere Nachmittag verspricht ein abwechslungsreiches, musikalisches Erlebnis zu werden, bei dem die Musik im Mittelpunkt steht, die musikalischen Leistungen der Schülerinnen und Schüler und die Arbeit der Lehrerinnen und Lehrer der Kreismusikschule Müritz gewürdigt werden.

Die Veranstaltung dauert ca. 1,5 Stunden, ohne Pause.

Die Solo-Musikshow mit Live-Band erinnert mittels populärer Songs an die legendäre und einzigartige Bühnen- und Filmschauspielerin, Sängerin, Buchautorin und Liedtexterin Hildegard Knef.
Als erste Darstellerin in einem deutschen Nachkriegsfilm („Die Mörder sind unter uns“), als erster deutscher weiblicher Hollywood- und Broadwaystar („Schnee am Kilimandscharo“, „Silk Stockings) und ebenso als erste Schauspielerin, die ihre eigene Biografie verfasste und veröffentlichte („Der geschenkte Gaul“) wurde die Knef zur Ikone, zum Idol! „Eins und eins, das macht zwei“, „Von nun an ging´s bergab“, „Berlin, dein Gesicht hat Sommersprossen“ und „Ich brauch´ Tapetenwechsel“ gehören zum Besten im deutschen Chansonrepertoire.

mit Cora Chilcott
und Live-Band

14:00