Regie: Harald Demmer | Ausstattung: Oliver Kostecka
Mit Peter Bause, Hellena Büttner, Oliver Burkia u. a.

Max Frischs 1958 uraufgeführtes Drama erzählt die Geschichte des Bürgers Gottlieb Biedermann, der die Brandstifter in sein Haus einlädt, um von ihnen verschont zu werden. Es entlarvt präzise eine Geisteshaltung, die der Technik des Totalitären zum Erfolg verhilft. Das »Lehrstück ohne Lehre« spiegelt wie kaum ein anderes Drama unseren Umgang mit derzeit herrschenden Problemen so interessant wider wie „Biedermann und die Brandstifter“ – von Rechtsextremismus und Antisemitismus, über Kriegsgefahr, bis hin zu wirtschaftlichem Abstieg. Eine politische Parabel, die
ihre kritische Kraft nicht aus der Entlarvung der Lüge bezieht, sondern aus der Inszenierung der biedermännischen Wehrlosigkeit gegenüber Verbrechern, die von Anfang an sagen, was sie wirklich wollen.

Einführung 19:15 Uhr. Einlass ab 19:30 Uhr. Der Einlass ist nach Veranstaltungsbeginn erst wieder zur Pause möglich.

Pianist aus dem Piemont, dann lange Jahre in Berlin, jetzt wieder Piemont. Federico Albanese schreibt und spielt über Herkunft und Heimkehr, über Erbe und Erleben.

Moderne Musik, sagt er, habe ihn nie beeinflusst, „meine Inspiration kam immer von Dingen der Vergangenheit“. Die er nicht nachspielt, sondern sich einfühlt in ihre Gegenwart. Stilistisch gehört grenzt seine Musik an Neo-Klassik, mit elektronischem Ambient verbunden, Pop-Elemente fließen hinein, jazzige Passagen …

„Blackbirds and the Sun of October“ heißt sein neues Album, in Monferrato entstanden, der malerischen Landschaft des Piemont. In dem Gefühl, dass er, wie er sagt, tief mit diesem Ort auf Gottes Erden verbunden sei: „Es ist ein Gefühl der Freiheit, das mit der Rückkehr einhergeht und in alles einfließt, was man tut – auch in die Musik.“

Es ist eine Rückkehr aus Berlin, einer urbanen Welt, und die Einkehr in eine, die Federico mit Kindheit verbindet, dem Aufwachsen und Hineinwachsen in eine nicht-urbane Welt. Seine Kompositionen spiegeln  -  die Shilouette der Stadt gleichsam am Horizont  -  die Schönheit dieser Welt wider, ihre Farben, ihre Tierwelt, den Wechsel der Jahreszeiten. Aber auch die reiche Geschichte dieser Welt, ihre vielen Mythen und Legenden, die über Jahrhunderte hinweg von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Während seine früheren Alben sich eher um Erinnerungen drehten, um innere Welten und imaginäre Landschaften, schöpft „Blackbirds and the Sun of October“ aus der physischen, der sehr konkreten Welt um ihn herum, „dieser Ort atmet Geschichte“, sagt Federico.  

Und atmet zugleich die Schönheit der Natur, die nicht unberührt ist, aber eben auch nicht verbaut. Beides, so Federico, Geschichte wie Natur schaffe Freiheit in ihm, in seine Musik fließen regionale Traditionen ein und gefühlvolle Experimente: „Ich fühlte mich freier, Dinge zu tun, die ich normalerweise nicht tun würde. So fügte ich Schlagzeug hinzu, wo ich es sonst nie hinzugefügt hätte. Oder ich schrieb eine Suite nur für Klavier und Cello, die auch 400 Jahre alt sein könnte.“

So etwa „The Prince and the Emperor“, die Komposition nimmt die Geschichte von Ritter Aleramo und Kaiser Otto I. aus dem 10. Jahrhundert auf. Oder das helle, hoffnungsvolle „Adelasia“, inspiriert von der Prinzessin, die Aleramo so sehr bezaubert hat. Es gibt Momente zarter Schönheit, die schillern wie Sonnenlicht auf Tau; die Zärtlichkeit von „A Story Yet to Be Told“ oder „Song for the Village“, die beruhigenden Klänge von „Wallpaper of Dreams“ …

„Blackbirds and the Sun of October“, der Titel des Albums und der dieses Abends. „Ich wollte ein Bild finden, das perfekt die Essenz des Ortes und der Zeit einfängt, an dem das Album Gestalt annahm“, erklärt Albanese. „Die Amseln, das Herbstlicht – es lag ein Hauch von Magie in diesen Momenten, die ich in Musik übersetzen wollte. Der Ort vermittelt all das, was dieses Album zu dem macht, was es ist.“

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„Blackbirds and the Sun of October“ ist bei XXIM Records (Sony Music) erschienen. Zuvor hat Federico Albanese auf dem Bochumer Label Denovali veröffentlicht.

von Lieko Schulze | ab 9 | Puppentheater, Musik
mit dem Text von Karen Köhler

In einer sternenklaren Sommernacht versucht Toni zusammen mit ihrer besten Freundin YumYum mithilfe eines selbstgebastelten Gerätes ihre verstorbene Mutter zu kontaktieren. Irgendwo muss sie doch sein, schließlich geht im Universum keine Energie verloren. Stattdessen antwortet ihnen eine Astronautin aus dem All. Gemeinsam philosophieren sie über die unendlichen, geheimnisvollen Weiten des Universums und die großen Fragen des Lebens.

Das Theaterstück von Karen Köhler mit Figuren und Live-Klängen unter der eindrucksvollen Sternenkuppel des Planetariums des Museums am Schölerberg.

Konzept, Regie und Spiel: Lieko Schulze
Figurenbau und Spiel: Wiebke Alphei
Musik und Spiel: Friederike Alphei
Bühne, Ausstattung und Illustration: Anja Hockmann
Technische Betreuung: Thorsten Ratzka

Aufführungsort: Planetarium des Museums am Schölerberg.

Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
Koproduktion von Lieko Schulze und dem Figurentheater Osnabrück in Kooperation mit dem Planetarium des Museums am Schölerberg.

Gefördert mit Projektmitteln für Kunst und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück, mit Projektmitteln für Freie Theater des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Veranstaltungsort: Planetarium im Museum am Schölerberg Osnabrück

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz! Sei dabei und spüre die Action hautnah.

Das Löwen-Rudel brüllt weiterhin in der Erstklassigkeit, denn wir sind GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN und ihr als siebter Mann seid dabei. Die Löwen-Geschichte in der DEL startet in ein weiteres Kapitel: Adler, Eisbären, Haie und alle anderen Erstligisten sind zu Gast in der Höhle der Löwen! Hessens Nummer 1 freut sich auf euren Besuch.

Eishockey ist ein Live-Sport, den man selbst erlebt haben muss. Die legendäre NIX Eissporthalle am Ratsweg wird zum Hexenkessel, wenn die Spieler das Eis brennen lassen.

Löwen-Eishockey mit Torgarantie - werde zum Löwen und komm in die NIX Eissporthalle!

Einlass: ab 18:30 Uhr

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Der ehemalige Fabrikant Valentin Müller ist aus dem Seniorenheim geflüchtet. Sein Sohn hatte ihn dort untergebracht. Bei einer Wohnungsbesichtigung trifft er auf die Rentnerin Marie Stratmann. Da beide die Wohnung unbedingt haben wollen, schlägt der Hauswirt eine gemeinsame Nutzung vor. Trotz anfänglicher Reibereien verbünden sich die beiden schließlich gegen ihre Kinder, denn auch Marie liegt im Streit mit ihrer Tochter. Als Valentin mit dem Gesetz in Konflikt gerät, spitzt sich die Situation zu.

Mit Melanie Johannsen, Carola von Sturmfeder, Jana Walter,
Michel Andresen, Alexander Klein, Dirk Magnussen,
Thore Petersen und Michael Wempner

30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ab Herbst 2025 präsentiert CHAKO seine One-Man-Show mit Dubbeschoppe und einer geballten Ladung Sproochwitz, geht zurück zu seinen Wurzeln, ist kompromisslos (kur)pfälzisch und groovt dialektisch in karibischem Rhythmus, so wie es halt nur „de Chako“ kann.
Warum pfälzische Schimpfwörter kreativer sind und Politiker die besseren Comedians!
Warum die Demokratie nur in der Pfalz erfunden werden konnte und alkoholfreier Wein oft schlechter für die Leber ist!
Pfälzer Tapas, Wirtschaftskrise, vegane Lewwerworschd, Bodyshaming, Dubbeglas-Tattoos – all die Zeiterscheinungen, Hypes und Shitstorms, die die Welt bewegen, erscheinen durch die Brille des naturcoolen (Kur)Pfälzers in einem ganz neuen, im besten Wortsinne lach-haften Licht.
Philosophisch-luschdisch, unartig-mundartig, Mindfulness-Schoppefullness, un alleweil: druff & dewedder, weeschwie’schmään?!

Einlass ab 18:30 Uhr

Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 19:00 Uhr

„Der beste Jerry Lee Lewis der Republik“, so titulierte ihn die Süddeutsche Zeitung. Die einzigartige One-Man-Show des Heidelberger Ausnahme Pianisten. Harald Krüger ist nicht nur das überregionale Aushängeschild Kur-Pfälzer Boogie Woogie Kultur, nein sein Name steht neben virtuosem Power-Piano auch für bestes Entertainment, schmachtenden Gesang und einfach die pure Freude am Pianospiel.
Der Kopf der hochdekorierten Band „Krüger Rockt!“ (bereits die 14. CD „Rock’n’Roll Explosion“ veröffentlicht) gibt im Jahr deutlich mehr als 100 Konzerte im gesamten Bundesgebiet und weit über die Grenzen hinaus. Und eines haben alle Konzerte gemeinsam: Sie hinterlassen Mengen begeisterter Fans.
Er ist keiner von den Puristen, ordnet sich selbst keiner Musikerkategorie zu, er ist Pianist und das mit Herz und Seele. Er ist glaubwürdig, keck und trotzdem charmant und er ist eines, ein echter Piano-Rock’n’Roller, ist doch die Authentizität eines Piano-Killers Harald Krüger auf den Leib geschrieben. „Seien es die absoluten Power-Nummern mit einem virtuosen Pumpin‘ Piano, wie sie wirklich nur Harald Krüger beherrscht, oder die unglaublich einfühlsam interpretierten Balladen der großen Protagonisten jener Zeit, bei kaum einem anderen Künstler findet man diese Facetten auf einem derart hohen Niveau vereint“, meint die FAZ .
Aber vor allem sollen auch alle Rock’n’Roll-Fans auf Ihre Kosten kommen. Das Beste der großen Kontrahenten, der „Kings of Rock’n’Roll“ (Elvis Presley, Little Richard, Fats Domino und Jerry Lee Lewis), in einem Konzert. Ein absolutes Muss – nicht nur für die eingefleischten Fans.
Foto: Wolfgang Steche

Einlass: 19 Uhr

Das 41. neue Prorgramm: Sage ma mol so…

Seit 1983 existiert das Weinheimer Kult-Ensemble „Die Spitzklicker“ nun schon. Man kann nur den Hut davor ziehen, dass die Kabarett-Truppe aus Weinheim nun ihr 41. neues Programm schreibt und ab Januar auf die Bühne bringt. Die Formation mit Franz Kain, Markus König, Daniel Möllemann und Iris Katzer werden das zuletzt gefeierte Konzept fortsetzen: Moderatives Kabarett gemixt mit klassischen Szenen und choreographierten Songs. Ob politische, sozialkritische Themen oder „comedyantische“ Alltagsszenen, es wird einfach alles seziert und karikiert. Dass die Spitzklicker ein Garant sind, für einen Mundart gefärbten Abend zum Lachen und Nachdenken, das versteht sich von selbst.


[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 19:00 Uhr

„Biber Herrmann ist einer der authentischsten und wichtigsten Folk-Blues-Künstler in unserem Lande und darüber hinaus. Und glauben Sie mir, ich weiß, wovon ich rede.“
(Fritz Rau)

Mit diesen Worten adelte der legendäre Konzertimpresario, der neben den American Folk Blues Festivals auch die Rolling Stones, Eric Clapton und die Weltelite des Rock und Blues nach Europa holte, den sympathischen Saiten-Meister und Geschichtenerzähler aus dem Mittelrheintal. Himmel, Erde & der Blues – so lässt sich Herrmanns Mischung aus stampfendem Blues, filigranen Balladen und packender Gitarrenarbeit beschreiben. Kraftvoll und zugleich sensibel schafft der Musiker Klangräume, die von der Presse oftmals als „Seelenreisen“ bezeichnet werden. Die Dynamik seines Spiels, seine raue, warme Stimme und seine natürliche Bühnenpräsenz ziehen das Publikum vom ersten Moment an in den Bann.

Seine Konzerte sind Erlebnisse voller Nähe, Tiefgang und feinem Humor – ein Abend für die Sinne, die Seele und den Geist. In seinen Songs erzählt er von Licht und Schatten, von Brüchen, Neuanfängen und dem Drang, immer wieder neue Wege zu suchen. Die rockige, progressive Attitüde seines Spiels verleiht dem akustischen Blues überraschende Wendungen und eine mitreißende Lebendigkeit. Matthias „Biber“ Herrmann, der seinen Künstlernamen einer alten Begebenheit aus der Kindheit verdankt, ist ein wortgewandter Erzähler, der sein Publikum mitnimmt – auf eine Reise zwischen Himmel, Erde und dem Blues.

Eine begeisterte Presse und treue Fangemeinde machen ihn zu einem der meistgebuchten Folk-Blues-Acts der aktuellen Akustikszene.

Eine tragische Komödie in drei Akten von Friedrich Dürrenmatt

Der Bahnhof von Güllen ist heruntergekommen. Auch die Straßen und Gebäude sind marode, viele Geschäfte geschlossen und die meisten Besitztümer der Bürgerinnen verpfändet. Geld muss her, und zwar dringend! Da kommt die Ankündigung eines Besuchs gerade recht: Claire Zachanassian, eine milliardenschwere Wohltäterin, kehrt in ihre Heimatstadt zurück. Einst in Güllen als Klara Wäscher geboren, musste sie die Stadt Hals über Kopf verlassen, nachdem ihre Jugendliebe Alfred Ill ihr übel mitgespielt hat. Nun ist Claire zurück und unterbreitet den Güllnerinnen ein Angebot. Eine Milliarde, doch dafür muss Alfred Ill sterben. Mit großer Empörung wird das Angebot abgelehnt. Lieber arm, als blutbefleckt! Doch nach und nach steigt die Konsumfreude in der Stadt, ein neues Rathaus soll gebaut werden und auch die Kirche hat plötzlich neue Glocken …

Friedrich Dürrenmatts weltberühmtes Drama ist eine fesselnde Geschichte über die Abgründe menschlicher Moral und der zerstörerischen Macht des Geldes. Was kostet deine Moral?

Einführung um 19:00 im 1. OG

Die umtriebige Berliner Pianistin und Komponistin ist aus der deutschen Jazzszene nicht mehr wegzudenken.

Seit nahezu 30 Jahren spielt sie mit dem preisgekrönten Julia Hülsmann Trio ihre oft auf lyrischen Werken basierenden Kompositionen. Gern lädt sie sich dazu auch internationale Gäste ein. Ihr Album Scattering Poems (2003, ACT Music) mit der norwegischen Sängerin Rebekka Bakken hielt sich mehrere Wochen in den deutschen Jazz-Top-Ten und erhielt den German Jazz Award in Gold. Ihr Trio hat die Musikerin zwischenzeitlich zum Julia Hülsman Quartet erweitert.
In Lindau stellt das Quartett die bei ECM erschienene neue Veröffentlichung „Under the surface“ vor – allerdings ohne die Trompeterin Hildegunn Øiseth, sondern als pures Quartett mit Uli Kempendorff am Tenor Saxophon, Marc Muellbauer am Bass und Heinrich Köbberling an den Drums – ein schillernder Viererklang.

Es entstehen magische Welten mit Zauberklängen, in die man sich fallen lassen möchte, ebenso wie Slow Jam, Swingendes zum Mitgrooven bis hin zum Hardbop (Victoriah Szirmai, Berlin, im Herbst 2024). Immer ist das in die Tiefe gehen spürbar – under the surface eben.

Mit
Julia Hülsmannn (Piano)
Uli Kempendorff (Tenor Saxophone)
Marc Muellbauer (Double Bass)
Heinrich Köbberling (Drums)

In Kooperation mit Jazzclub Lindau

Im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Einlass: 18:30

Keine Karten mehr verfügbar, Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig.

Copyright: Herkuleskeule

Einlass: 19:00 Uhr

Das bekannte witzige und fantasievolle Stück handelt vom rotzfrechen Feuerdrachen Koks, dem tapferen Burgfräulein Bö und natürlich dem überheblichen Ritter Rost, dem gar nicht so mutigen Recken, der Hufeisen zum Frühstück verspeist und mit seinem Pferd Feuerstuhl durch den Fabelwesenwald reitet.

Da ist ja doch so einiges los, wenn Ritter Rost zu seinen Abenteuern aufbricht. Aber ohne die Hilfe seines Burgfräuleins wäre Ritter Rost auch beim Kampf mit dem Drachen verloren.
Manchmal zeigt es sich, dass die am mutigsten sind, von denen man es am wenigsten erwartet…

Spiel: Jan Mixsa
Regie: Thomas Hänsel
Ausst: Jan Mixsa
Spieldauer: 50 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Eine Feelgood-Musikkomödie mit den NDW-Hits der 80er Jahre

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun.
In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

Genre: Musikkomödie
Autor: Stephan C. Braun.
Regie: Felicitas Hadzik

Die Songs werden in der originalen Fassung präsentiert.

Besetzung:

Maik Eckhardt
Felicitas Hadzik
Denis Bode
Petra Mazzotta
Michelle Tafelmayer

Copyright: Boulevardtheater Deidesheim

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn