ComedySpass Mix-Show in Stralsund

Handgemachte Live-Comedy mit verschiedenen Comedy-Stilen, überraschenden Momenten und ausgewählten Künstlern aus ganz Deutschland

ComedySpass bringt die große Vielfalt der Comedy auf eine Bühne: mehrere Künstlerinnen und Künstler, unterschiedliche Humorformen und ein Abend voller Überraschungen, Energie und echter Live-Momente.

Die ComedySpass Mix-Show in Stralsund verbindet verschiedene Facetten moderner Unterhaltung. Je nach Line-up treffen Stand-up-Comedy, Satire, Kabarett, Improvisation, Comedy-Zauberei, Bauchrednerei, musikalische Comedy oder andere humorvolle Überraschungen aufeinander. Genau diese Mischung macht jeden Abend einzigartig – nichts ist austauschbar, nichts wirkt wie eine Show von der Stange.

Auf der Bühne stehen handverlesene Künstlerinnen und Künstler aus ganz Deutschland: gefragte Profis ebenso wie spannende Geheimtipps und neue Talente, die mit ihren eigenen Geschichten, Perspektiven und Stilen begeistern.

Organisiert von einem erfahrenen Team aus Rostock, steht ComedySpass seit 2012 für hochwertige Live-Comedy in Mecklenburg-Vorpommern. Das Konzept: sorgfältig ausgewählte Künstler, abwechslungsreiche Programme und eine Atmosphäre, in der Publikum und Künstler nah zusammenkommen.

Ob gemeinsamer Abend mit Freunden, Auszeit vom Alltag, besonderes Geschenk oder einfach die Lust auf gute Unterhaltung – die ComedySpass Mix-Show bietet Live-Comedy, die verbindet, überrascht und lange in Erinnerung bleibt.

Wer Comedy in Stralsund, Live-Comedy in Vorpommern, auf der Insel Rügen oder besondere Veranstaltungen in Mecklenburg-Vorpommern sucht, findet mit ComedySpass einen abwechslungsreichen Comedy-Abend mit Herz, Humor und Haltung.

Jetzt Tickets sichern und ComedySpass in Stralsund erleben!

Einlass ab 18:00 Uhr

Jens Kommnick ist Musiker, Arrangeur, Komponist, Produzent sowie freier Fachautor und spielt seit 45 Jahren akustische Gitarre. Er gilt als führender Vertreter des Celtic Fingerstyle.

Jens Kommnick arbeitete mit den hochkarätigsten Vertreterinnen und Vertretern seiner Zunft zusammen (Reinhard Mey, Werner Lämmerhirt †, Ian Melrose, Peter Finger, Allan Taylor, Klaus Weiland, Ulli Bögershausen, etc.) und dürfte aufgrund der Mitwirkung an mittlerweile knapp 100 CDProduktionen unterschiedlichsten akustischen Stils (Irish Traditional & Contemporary, Fingerstyle-Gitarre, Klassik, Singer- Songwriter, Musik für Kinder) landesweit einer der wohl meistgefragtesten Studiomusiker dieser Szene sein.

Nach einem faszinierendem fesselndem Konzert 2024 ist Jens Kommnik wieder bei uns zu Gast und wird uns bestimmt wieder mit seinem Gitarrenspiel verzaubern.

gefördert durch Lippeimpuls - Stiftung Standortsicherung Kreis Lippe

Einlass ab 19:00 Uhr

Für die Winter Edition der Architektur-&-Wein-Führung am Donnerstag, den 12. November 2026, holt das Weingut am Schlipf Flaschen, die zur kalten Jahreszeit und den anstehenden Festtagen passen, aus dem Keller: leckeren Schaumwein, kräftige Burgunder und einige Raritäten. Zu jedem Wein gibt es etwas passendes zu essen – so ergänzen sich zum Beispiel Schaumweine und Trüffelpommes hervorragend.

Auf der Tour durch den nicht öffentlichen Bereich des Vitra Campus mit unserem professionellen Guide erfahrt ihr die Hintergründe zu fünf architektonischen Highlights.

Im Preis von 84 Euro sind enthalten:
- Dreistündige Architekturführung mit Guide im nicht-öffentlichen Bereich des Vitra Campus
- Weinprobe vom Weingut am Schlipf: Fünf Stopps mit Verköstigung von verschiedenen Weinen und Schaumweinen
- Kulinarische Begleitung zu jedem Wein
- Mineralwasser

Tickets sind ausschliesslich online verfügbar, die Anzahl der Plätze ist begrenzt.

Bitte beachtet, dass die Führung überwiegend im Freien und bei jeder Wetterlage stattfindet.
Bei Fragen könnt ihr uns gerne per E-Mail an campus@vitra.com oder telefonisch unter +497621702-3510 kontaktieren.

Wir freuen uns auf euch!

Treffpunkt: VitraHaus

Die Uraufführung von Merle Zurawski und Team erzählt von einem Haus, in dem eine Familie lebt, liebt und streitet – und von dem ganzen Universum, das zwischen seinen Wänden entsteht. Zwischen Erinnerungsfragmenten und Vorabendserie werden Fragen rund um das Leben, Zusammenleben und Aneinandervorbeileben verhandelt, über denen stets die Endlichkeit wabert.

Wie kann sich aus den Bruchstücken Mutter, Vater, Tochter, Sohn, der längere Zeit abwesend war, und der Großmutter, die den ganzen Tag vor dem Fernseher sitzt, eine Gemeinschaft entwickeln?

Wie funktionieren kollektive und individuelle Erinnerung? Und was bleibt übrig, wenn Erinnerungen, Zeit und Raum zu verschwimmen beginnen?

Junghanns‘ Text entfaltet sich in Fragmenten: Splitter familiären Zusammenlebens lösen sich zunehmend von Logik und Chronologie. Gespräche brechen ab, Gedanken überlagern sich, Zeiten verschieben sich. Nach und nach entsteht der Eindruck, dass nicht nur die Figuren, sondern auch das Haus selbst zum Träger von Erinnerungen wird – zu einem gemeinsamen Gedächtnisraum der Familie. Zugleich breitet sich ein rätselhafter Pelz aus, der das Haus und seine Bewohner*innen Stück für Stück überwuchert.

»Das blaue Haus« zeigt keine kaputte Familie im klassischen Sinn. Vielmehr entsteht das Bild eines Systems, in dem Sprache zerfällt, Zeit instabil und Verdrängtes allmählich sichtbar wird. Das Haus ist dabei nicht bloß Kulisse, sondern Erinnerungsraum – ein Ort, an dem sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft begegnen.

Regie: Merle Zurawski
Bühne & Kostüm: Nele Schiller & Kathrin Frech
Musik: Hans Könnecke
Choreografie: Rebecca De Toro
Dramaturgie: Lukas Pergande

Einlass zur Unterbühne ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Der Schlemmer-Verführer

Vielfältige Geschmackserlebnisse in und um Celle garantiert das neue „SCHLEMMEN & SPAREN“-Gutscheinbuch 2027. Direkt vor der Haustür oder bei einem Ausflug in die Region finden Sie in den sorgfältig ausgewählten Restaurants und Cafés Gutscheine für Hauptgerichte zum halben Preis für 1 bis 2 Personen. Neben gastronomischen Angeboten sind auch spannende Ausflugsziele im Umland mit den beliebten Bonusgutscheinen vertreten.

Zehn Körper, ein Rhythmus, der nicht abreißt. In „Sweat (Anthem)“ verwandelt die finnische Choreografin Milla Koistinen sportliche Ausdauer in eine stille, kraftvolle Form des Widerstands. Das Publikum sitzt sich gegenüber wie bei einem Tennismatch – mittendrin ein Ensemble, das im Uhrzeigersinn die Seitenlinien der Arena entlangläuft, lange bevor der erste bewusste Blick fällt.

Zwischen Anspannung, Loslassen und Spiel entfaltet sich eine Choreografie, die Erschöpfung, Verletzlichkeit und Beharrlichkeit sichtbar macht: hörbarer Atem, Berührung, geduckte Körper vor plötzlichen Tempoausbrüchen. Ausdauer wird hier zur politischen Haltung – nicht Grenzen zu überschreiten, sondern gemeinsam in ihnen zu bleiben, wenn der Körper nach Ruhe verlangt.

Für dieses Stück hat sich das international gefeierte Dance On Ensemble, das aus erfahrenen Tänzer*innen über 40 Jahren besteht, um vier junge Gasttänzer*innen erweitert. Das generationenübergreifende Ensemble feiert die Kraft eines Kollektivs, der Diskrepanz und Zusammenhalt zugleich trägt. Energie, die nie inszeniert wirkt, sondern aus dem gemeinsamen Weitermachen entsteht.

Der Ticketverkauf startet in Kürze!

B frei ung

Das UnterwegsTheater Ensemble feiert die Freigibigkeit des Tanzes mit einer neuen Choreographie von Jai Gonzales am 11. und 12. November in der HebelHalle.

Freiheit bedeutet für Tanzschaffende, sich ganz in die Bewegung und den gemeinsamen Tanz hineinzubegeben, auf das eigenen Können zu vertrauen und die Aufmerksamkeit den Anderen und dem gemeinamen Raum zu widmen. So wird im Tanz die Energie der Spontaneität und eine Atmosphäre der Nahbarkeit zelebriert und für das Publikum Offenheit und Freigiebigkeit spürbar.

Für die UnterwegsTheater Gründerin Jai Gonzales bedeutet Choreographieren nicht, Schritte festzulegen und Absichten aufzudrängen, sondern auf einen gemeinsamen Weg einzuladen: Mit ihrem Gespür für die Individualität der Tänzer*innen erschafft sie Situationen und Freiräume, lässt Räume für Beziehungen und Momente für Impulse entstehen. Dabei baut sie auf ein Ensemble erfahrener Tänzer*innen, die eine tiefe Vertrautheit mit dem eigenen, vielseitig geschulten Körper mitbringen. Aus den ersten fragilen Skizzen entwickeln Choreographin und Ensemble gemeinsam markanten Sequenzen, verdichten den Bewegungsfluss, schaffen eindrückliche Bilder, in denen Perspektiven und Möglichkeiten aufscheinen.

In der jährlichen Umfrage des Fachmediums Tanznetz.de wurde Jai Gonzales in diesem Jahr gleich zwei Mal genannt: Als Choreographin wurde sie als „Ausnahmeerscheinung“ gewürdigt und als Kuratorin gelistet in der Kategorie „Persönlichkeiten hinter der Bühne“, die „in dieser Spielzeit mit ihrem Engagement überzeugt“ haben. Die Tänzerin und Choreographin Jai Gonzales leitet seit 1988 gemeinsam mit Bernhard Fauser das UnterwegsTheater Heidelberg. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Festivals ausgezeichnet und vom Goethe-Institut gefördert.

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Thomas Hettche taucht ein in das größte aller Gefühle. Zärtlich und voller Leidenschaft
erzählt er von einer späten und umso unbedingteren Liebe.

Max stellt künstliche Augen her. Er ist Okularist und weiß von der stillen Sprache der Blicke. An den Blitzschlag der Liebe aber glaubt er mit Anfang sechzig nicht mehr. Bis er eines Sommerabends Anna begegnet und ihn die Gefühle in ungekannter Wucht überwältigen. Anna geht es genauso, doch sie ist verheiratet, und so bleiben den beiden immer nur Tage, das zu leben, was nicht sein darf. Max weiß, er hat seine große Liebe gefunden. Und er ahnt, dass sie ihn auf eine unheimliche Probe stellen wird.
Thomas Hettche wurde in einem Dorf am Rande des Vogelsbergs geboren und lebt in Berlin. Seine Essays und Romane, darunter „Der Fall Arbogast“ (2001), „Die Liebe der Väter“ (2010), „Totenberg“ (2012), „Pfaueninsel“ (2014) und „Herzfaden“ (2020), wurden in über ein Dutzend Sprachen übersetzt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. dem Wilhelm Raabe-Preis, dem Solothurner Literaturpreis und dem Joseph-Breitbach-Preis. Hettche gehört der Berliner Akademie der Künste sowie der Deutschen
Akademie für Sprache und Dichtung an. Zuletzt erschien 2023 der viel besprochene Roman „Sinkende Sterne“.

Thomas Hettche ist 2026 gemeinsamer Autor der 3- LesArt-Städte.

Einlass ab 19:15 Uhr

Erleben Sie Dinkelsbühl bei einem unterhaltsamen Spaziergang durch die Altstadt.

Unsere zertifizierten Gästeführer/innen erzählen aus der Geschichte der Reichsstadt, kennen Geschichten, Anekdoten und erläutern die wichtigsten Sehenswürdigkeiten.

Die Führung kostet Euro 8,00 Euro pro Person.
Kinder unter 10 Jahren kostenfrei!
Treffpunkt: Touristik Service, Altrathausplatz 14, Dinkelsbühl

„When I Saw the Sea“ ist eine berührende Performance über Schmerz, Widerstand und Hoffnung. Die Performerinnen und Aktivistinnen Rania Jamal, Zena Moussa und Tenei Ahmad geben mit Tanz, Musik und persönlichen Geschichten den Erfahrungen migrantischer Arbeitskräfte im Libanon eine Bühne, die dem repressiven Kafala-System ausgesetzt sind. Das der Leibeigenschaft ähnliche Kafala-System fesselt migrantische, meist weibliche Arbeitskräfte an ihre Arbeitgeber*innen und schafft Verhältnisse extremer Ausbeutung, die immer wieder in häuslicher Gewalt und Suizid münden. In Krisenzeiten wird dieses Unrecht nicht nur verschärft, sondern auch sichtbarer: Die Angestellten, häufig aus Kamerun, Ghana oder Sudan geflohene Frauen, werden auf der Straße zurückgelassen – obdachlos, unbezahlt und ohne Ausweispapiere. Einige Überlebende sind trotz ihres prekären rechtlichen Status geblieben und leisten Widerstand. Die Küste von Beirut ist für sie eine Zuflucht: ein Horizont, der zum Bild für Freiheit wurde.

Der libanesische Choreograf Ali Chahrour gehört zu den markantesten Stimmen des zeitgenössischen Tanzes im arabischen Raum. Seine Arbeiten verbinden häufig arabische Mythen mit den politischen und sozialen Realitäten seiner Heimat. Auf einer reduzierten Bühne, begleitet von der Musik von Abed Kobeissy und der gefühlvollen Stimme der Sängerin Lynn Adib, schaffen die drei Performerinnen und Chahrour eine entschlossene Feier des Lebens, die sich über den Schmerz der vergangenen Kämpfe erhebt.

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Saunieren mit Meerblick, direkt am Strand und die erfrischend-kalte Ostsee nur wenige Schritte entfernt. Zwei historisch anmutende Badekarren stehen am Binzer Strand. In Einem kann geschwitzt werden. Der zweite Karren dient als Ruhebereich.

Vergeben werden Termine für drei Stunden bis maximal vier Personen pro Buchung - mit genügend Zeit für mehrere Saunagänge und Erfrischungsbäder in der Ostsee. Handtücher und Bademäntel sind bitte selbst mitzubringen.

INFORMATIONEN:
# Der genaue Ort der Sauna am Strand kann variieren.
# Vor der Sauna-Nutzung ist eine Kaution in Höhe 100 € fällig. Diese zahlst du vorher im Besucherzentrum Haus des Gastes. Die Kaution wird am Folgetag nach Abnahme der Sauna ohne Mängel erstattet. Bitte beachte die Öffnungszeiten des Besucherzentrums Haus des Gastes Binz.
# Die Einweisung und Öffnung der Sauna erfolgt direkt vor Ort zum Reservierungszeitpunkt.
# Zum Buchungszeitraum kannst du den Parkplatz am Haus des Gastes kostenfrei nutzen (ab 30 Minuten vor bis 30 Minuten nach dem Buchungszeitraum)
# Aus wettertechnischen Gründen ist eine kurzfristige Absage des Angebots möglich.

BESUCHERZENTRUM HAUS DES GASTES (KONTAKT und ÖFFNUNGSZEITEN):
Adresse · Heinrich-Heine-Straße 7, 18609 Binz
Geöffnet · Montag bis Samstag 09:00 - 17:00 Uhr | Sonn- und Feiertage geschlossen
Kontakt · Telefon 038393 - 148 148 | info@binzer-bucht.de

Foto: Binzer Bucht Tourismus/Christian Thiele

Bitte beachte: Die Kaution (100 €) ist vorab im Haus des Gastes zu bezahlen.

Mit dem IMAGINARIUM erschafft das Prager Künstlerkollektiv rund um Matěj Forman – Sohn des berühmten Regisseurs Miloš Forman – eine faszinierende Welt zwischen Buchseiten, Kulissen, Theater und Puppenspiel. Die vollständig analogen, handgefertigten Installationen und Bilder laden nicht nur zum Staunen ein: Man kann sie betreten, berühren und selbst entdecken.

Erstmals ist das IMAGINARIUM nun als Ausstellung im Literaturhaus München zu erleben. Die verwinkelten Bühnenwelten erzählen fantastische Geschichten und machen zugleich die besondere Liebe zum Detail und die handwerkliche Arbeit sichtbar, die in ihnen steckt.

Die Feierabendführung öffnet den Blick hinter die Kulissen: Sie erzählt von den Ursprüngen des IMAGINARIUMS, dem Theater der Forman-Brüder, tschechischen Werkstätten und einer gemeinsamen Leidenschaft – dem Handwerk des Puppentheaters.

MAGDALENA KOLAR ist Kunsthistorikerin und promoviert an der LMU München. Ihr Forschungsschwerpunkt liegt auf Tschechischer Kunst Anfang des 20. Jahrhunderts.

EINTRITT: EURO 16.- / 10.- (inkl. Ausstellungseintritt)

Diese Führung richtet sich ausdrücklich nicht an Kinder, sondern empfiehlt sich für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren.
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

English version below

Partizipative Performance / Participatory Performance
Festsaal
Englisch / English

Membering lädt das Publikum zu einer kollektiven Praxis des Reparierens ein. Dabei versammeln sich die Besucher*innen rund um Fragmente, Erinnerungen und ererbte Geschichten und bewegen sich dabei durch Akte der Wiederherstellung, der Therapie und des Archivierens. Ausgehend von einer persönlichen Familiengeschichte von Verlust und Krieg erkundet Dragana Bulut soziale Choreografien der Trauer und der Reparatur. Choreografie wird dabei zu einem Weg, nachzuzeichnen, wie Trauer sich über die Zeit hinweg durch Körper, Generationen und das kollektive Gedächtnis bewegt – und wie Ereignisse, die wir selbst nicht erlebt haben, dennoch Teil dessen werden können, was wir in uns tragen. So ist Membering keine Performance über das Überwinden von Trauer, sondern eine Einladung, zu fragen, wie wir sie gemeinsam tragen können.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lichtdesign: Gustav Kleinschmidt
Sounddesign: Jean P’arc
Dramaturgie: Andrew Hardwidge
Kamera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Produktionsleitung: M.i.C.A.

Eine Produktion von Dragana Bulut in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Membering invites the audience into a collective practice of repair. Together with the performers they gather around fragments, memories and inherited histories, moving through acts of restoration, therapy and archive.

Departing from a personal family history of loss and war, Dragana Bulut explores social choreographies of grief and repair. Choreography becomes a way of tracing how grief travels across bodies, generations and collective memory over time, and how events we did not experience ourselves can nevertheless become part of what we carry. Membering is not a performance about overcoming grief, but an invitation to ask how we might carry it together.

Artistic direction, choreography, performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lighting design: Gustav Kleinschmidt
Sound design: Jean P'arc
Dramaturgy: Andrew Hardwidge
Camera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Production management: M.i.C.A.

A production by Dragana Bulut in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Theatermärchen mit Krallen, Fell und Federn mit Tierkonzert und Räubergesang nach den Brüdern Grimm

Esel Emil auf der Flucht. Die viel zu schweren Mehlsäcke hat er abgeworfen. Nur mit seiner Mandoline auf dem Rücken ist er davon getrabt. Gerade noch rechtzeitig. Der Müller hat schon den Metzger bestellt!
Auch Harald Hahn, Hund Kuno und Katze Karla soll es an den Kragen gehen.
Esel Emil weiß Rat: In Bremen werden doch Stadtmusikanten gesucht! Und etwas Besseres als den Tod finden sie überall.
In konfliktreichen turbulenten Proben rauft sich ein unschlagbares Notorchester zusammen. Es gelingt ihnen eine tierisch gute Musik. Auf nach Bremen!! Der Wegweiser zeigt in den dunklen Wald. Doch das Haus, das dort leuchtet, ist keine gemütliche Herberge: Es ist das Haus der wilden Räuber!

Spannend, mit einfühlsamer Komik und viel Musik zeigt theater mimikri den Weg der vier tierischen Ausreißer in ein eigenes Leben.
Mit Schauspiel, Maskenspiel, farbenprächtiger Kostümkunst und einem stimmungsvollen Bühnenbild wird das bekannte Märchen zu einem Augen- und Ohrenschmaus für kleine und große Zuschauer.
theater mimikri wurde bereits 2009 mit dem INTHEGA-Preis für künstlerisch wertvolles Kindertheater im deutschsprachigen Raum ausgezeichnet.

Familientheater ab 5 Jahren.
Dauer: 80 Minuten

Copyright: Jürgen Frisch

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Erleben Sie einen spannenden Abend mit Henrik Siebold! Am 12.11. liest der Autor aus Inspektor Takeda und der lichte Schatten (Band 9) in der Drostei Pinneberg. In seinem bisher persönlichsten Fall liegt Inspektor Takeda im Koma. Claudia, seine Verlobte und Kollegin, kämpft mit den Ungereimtheiten der Zeugenaussagen. Begleitet wird die Lesung von atmosphärischer Saxophonmusik. Ein unvergesslicher Krimiabend erwartet Sie!

Einlass: 18:30

Ausverkauft