Vom Ritchie, Dick York, unplugged, Cajon, Guitar and violin

Dick York und Vom Ritchie lernten sich Ende 1979 in Basildon, Essex (England), kennen. Zu dieser Zeit war Dick Gitarrist und Sänger der legendären Pop/Mod-Band Sta Prest und Vom schwang seine Schlagzeugstöcke bei einer Band namens „Miracle Babies“.

Gemeinsam begannen sie 1980, Songs zu schreiben, und gründeten eine Band namens „Cry Dyaan“, die schnell zu einem heißen Newcomer in der britischen New Wave-Szene wurde. Doch das Leben hatte andere Pläne und 1983 trennten sich ihre Wege: Dick fand einen „richtigen Job“ und Vom spielte bei „Doctor And The Medics“, die mit der Single „Spirit in the sky“ internationalen Erfolg hatten. Vom schloss sich später „Die Toten Hosen“ an, spielte aber weiterhin mit anderen musikalischen Projekten und trommelte unter anderem für die britischen Punk-Legenden „The Boys“, „TV Smith“ und „Buster Shuffle“.

Aber die alten Songs, die sie zusammen geschrieben hatten, blieben in Voms Kopf hängen, also machte er sich 2009 wieder auf die Suche nach Dick. Er fand ihn in England lebend und die beiden trafen sich und formierten sich als Cryssis mit Thomas Schneider („Fehlfarben“, „Beatlesons“) am Bass und Trip („#RRRauke, „KIM?“) an der Gitarre neu. Im Jahr 2011 wurde ihr erstes Album „Simple Men“ aufgenommen und veröffentlicht, dem zwei Jahre später „Kursaal Nights“ folgte. Während dieser Zeit und in den darauffolgenden Jahren spielte die Band viele Shows, darunter auch „Special Guest“-Auftritte mit den „Donots“, „Die Ärzte“ und den „Dropkick Murphy’s“. Sie traten weiterhin live in Deutschland, Österreich, der Schweiz und im Vereinigten Königreich auf und 2014 wurde ihre erste Vinylsingle „Fighting in Brighton“ veröffentlicht.

2018 kamen sie zusammen, um das Album ‚1976‘ aufzunehmen. Während der Aufnahmen zum Album holten sie sich Laura Knapp, eine brillante Geigerin, die sie bei einigen Songs unterstützte. Nach der Veröffentlichung und den darauffolgenden Liveshows lud die Band sie ein, ein Vollzeitmitglied zu werden.

Seitdem spielen Cryssis weiterhin live und touren, sowohl elektrisch als auch unplugged, sogar bis nach Argentinien – eine Reise, die die Band so beeindruckt hat, dass sie 2019 ihre zweite 7″-Single mit dem Titel „Argentina“ veröffentlicht hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Satirisch, bissig und charmant knöpft sich die aus TV-Sendungen („Nuhr im Ersten“, „Ladies Night“ etc.) bekannte Kabarett-Lady, WDR-Radiokolumnistin und alleinerziehende Mutter Barbara Ruscher erneut die brennenden Themen unserer Zeit vor. Wer weiß schon genau, wer man ist? Ist man der Typ ´Earth, Wind and Eier´ mit Hang zur eigenen Hühnerhaltung, aber gegen Windräder, sobald sie vorm Wohnhaus stehen? Wo fängt gesellschaftliche Verantwortung an und wo sind die Grenzen? Warum ist der Nachbar ein natur-affiner Stand-up-Paddeling-Fetischist, hat aber vorm Haus einen Schottergarten des Grauens? Wir verhalten uns ambivalent und Mutter Erde hat langsam die Schnauze voll. Ein Abend über Patchwork im Wohnwagen, Nachhaltigkeit, Partnerportale, Cancel Culture, Kinder, Klimawandel, SUP, Prägung durch Eltern, Rassismus, Welpen-Schwemme aus dem Dognet. Denn seit dem Lockdown hat jeder ein Haustier. Wer keins hat, hat Alexa.
Barbara Ruscher ist die großartige Kabarett-Bestie im doppelten Sinne – hemmungslos die Gesellschaft zerfleischend und zugleich beste Freundin des Publikums.
Lassen Sie sich berauschen von versierter weiblicher Satire vom Feinsten. Herrlich böse, selbstironisch und vor allem unfassbar lustig.

Einlass 19:15 Uhr

Was kostet die Welt? Wen interessierts!
Chris, Sören und Malte nehmen es wörtlich mit dem Rock´n´Roll:
Unter dem Pseudonym DUCS lässt das Trio druckvolle Alternative-Rocksongs vom Stapel,
die in die Playlist für den nächsten Roadtrip gehören.

Die drei Jugendfreunde vereinen ihre Liebe zum dreckigen Seattle-Sound mit lässiger
Surfer-Attitüde zu kraftvollem Post-Grunge fern jeder Resignation. DUCS spielen für den
Moment und seine Möglichkeiten; kompromisslos und aus dem Bauch heraus zielen sie
direkt auf das Zwerchfell ihrer Zuhörer: „Unser Ziel ist es das Publikum aus ihrem Alltag
zu reißen und mit ihnen abzugehen.“
Diese Einstellung und ihr musikalischer Ausdruck überzeugten mit ihrer Dynamik unter
anderem die US-Alternative-Veteranen Seether, die die DUCS kurzerhand als Support
anheuerten.
Das amerikanische Flair der Band ist also nicht nur auf die New Yorker Wurzeln von
Sänger Chris zurück zu führen. Folglich war eine Amerika-Tour im Sommer 2014 die
logische Konsequenz: Auf ihrer Reise quer durch die Staaten wirbelten die DUCS
Küstensand und Wüstenstaub auf, der sich auf dem Anfang 2015 erschienenen
Debütalbum niedergeschlagen hat.

Einlass: 19.00 Uhr

Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson und seine langjährige Begleitband „The Goosebumps Bros.“ gehen 2023 auf Europa-Tournee und präsentieren das neue, gemeinsam
aufgenommene und produzierte Album „Plan B“.
Die Live-Show wird sowohl Songs aus dem neuen Album als auch seine Auswahl von Klassikern aus dem breiten Repertoire von Big Daddy Wilsons Karriere beinhalten.
Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros. nehmen ihr Publikum auf eine besondere und facettenreiche musikalische Reise mit, durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul, von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht.
Besetzung:
Big Daddy Wilson : Leadgesang
Cesare Nolli Gitarren, Backing Vocals
Paolo Legramandi : Bass, Backing Vocals
NiK Taccori : Schlagzeug, Backing Vocals

"Herbert Knebels Affentheater, gibt‘s die wieder?!“, werden sich viele fragen. Wir sagen: „Häh?! Gab‘s uns jemals nicht?“ Solange wir uns erinnern können, gab‘s uns immer. Richtig weg waren wir niemals, auch wenn es sich viele gewünscht haben. Allen Zweiflern und Kritikern rufen wir zu: „Fahr zur Hölle, Baby!“ Wobei mit „Baby“ auch mehrere gemeint sein können.
Die gute Nachricht ist: Auch mit unserem neuen Programm sind wir unserem Motto treu geblieben. Kommt einfach vorbei und lasst euch überraschen! Als das Programm fertig war, waren wir auch überrascht. Von unseren teuflisch guten Ideen, höllisch heißen Rhythmen und engelsgleichen Chören. Einfach himmlisch, dieses höllische Programm!
„Fahr zur Hölle, Baby!“ demnächst bestimmt auch in einer Mehrzweckhalle in Ihrer Nähe!

Einlass: 19:00 Uhr

Bernd Stelter – Ab 2024 mit neuem Programm auf den Bühnen Deutschlands

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von BERND STELTER. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 18 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Carrie Nation & The Speakeasy bezeichnen ihre Musik selbst als "Brass & Grass". Dabei handelt es sich um eine Mischung aus Bluegrass, Folk dazu kommen gelegentliche Elemente aus Ska und Punk. Ergänzt wird das ganze durch einen Sänger, dessen Stimme mindestens so rau klingt wie die Klippen der Bodega Bay.
Über die Jahre hat die Band sich in aller Welt eine große Fanbasis erspielt und sich dabei die Bühne mit Künstlern aus den verschiedensten Genres, von Bluegrass bis Rockabilly, von Punk bis Ska, geteilt.
Insbesondere durch ihre einmalige Instrumentierung und ihren Spaß an Improvisation bieten Carrie Nation & The Speakeasy einmalige Liveshows.

Einlass: 19:00 Uhr

Mittwoch, 12. Juni 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Insingizi (Simbabwe) | Weltmusik
Dumisani ´Ramadu´ Moyo: Gesang, Perkussion | Blessings ´Nqo´ Nkomo: Gesang, Shakers | Vusa Mkhaya Ndlovu: Gesang

Imbube - A-capella-Musik der Ndebele

Programmänderung beim Konzert der Reihe „Weltmusik“ !

Aufgrund bürokratischer Hürden (Stichwort: Visum) musste die Deutschland-Tournee mit den ursprünglich angekündigten Künstlern Shishani & Namibian Tales (Namibia/NL) leider abgesagt werden.

Stattdessen tritt nun das Vokal-Trio Insingizi aus Simbabwe auf!

Das Vokal-Trio Insingizi gründete sich Anfang der 1990er-Jahre in Bulawayo, der Kulturhauptstadt Simbabwes. 1997 gingen die drei Musiker gemeinsam nach Österreich, um von dort ihre künstlerische Arbeit fortzusetzen. Ihr 2004 produziertes Debütalbum „Voices of Southern Africa Vol.1“ wurde in den USA mehr als 250.000 Mal verkauft und machte Insingizi zur meistverkauften Musikgruppe aller Zeiten aus Simbabwe. Sie tourten durch fast alle Länder Europas, durch Kanada und die USA und spielten in großen Konzertsälen und auf Festivals. Ihre Arbeit, wozu auch das Musikprojekt „MoZuluArt“ zählt (europäische Klassik triff auf südafrikanische Musik), wurde zudem in den Programmen zahlreicher Fernsehsender (ARD, ARTE, BBC, ORF) dokumentiert. Mit ihrem mitreißenden A-cappella-Gesang repräsentieren die drei Musiker die Traditionen der Ndebele, die im Süden Simbabwes sowie im Norden Südafrikas leben. Zu deren vielfältiger Gesangskultur zählt der „Imbube“-Stil, ein mehrstimmiger, lauter und kraftvoller Chorgesang („mbube“ bedeutet in der Zulu-Sprache „Löwe“), ebenso auch der Gesangsstil „Isicathamiya“, der im Vergleich dazu sanfter ist, mehr Wert auf eine harmonische Mischung der Stimmen legt und den Tanz als wesentliches Element mit einbezieht.

Insingizis Gesänge schöpfen aus beiden Stilen und sind dabei auf berührende Art stets voller Hoffnung, Optimismus und Glauben.

Weitere Informationen erhalten Sie auf der Webseite der Künstler.

Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Herbert Knebels Affentheater, gibt‘s die wieder?!, werden sich viele fragen. Wir sagen, häh?! Gab‘s uns jemals nicht? Solange wir uns erinnern können, gab‘s uns immer. Richtig weg waren wir niemals, auch wenn es sich viele gewünscht haben. Allen Zweiflern und Kritikern rufen wir zu: „Fahr zur Hölle, Baby!“ Wobei mit „Baby“ auch mehrere gemeint sein können.
Die gute Nachricht ist: Auch mit unserem neuen Programm sind wir unserem Motto treu geblieben. Kommt einfach vorbei und lasst euch überraschen! Als das Programm fertig war, waren wir auch überrascht. Von unseren teuflisch guten Ideen, höllisch heißen Rhythmen und engelsgleichen Chören. Einfach himmlisch, dieses höllische Programm!
„Fahr zur Hölle, Baby!“ – demnächst bestimmt auch in einer Mehrzweckhalle in Ihrer Nähe!

Einlass: 19:15 Uhr

Wenn eine Masse an Menschen Tränen lacht, ergriffen ist, ins Grübeln kommt, regelmäßig in ekstatischen Applaus verfällt, und das alles an nur einem Abend, dann kann das nur eines bedeuten: Poetry Slam!

Seit über 15 Jahren ist das aufregendste Literaturformat der Welt in Krefeld zu Hause, ab sofort hat der Südbahnhof die Ehre die unterhaltsamen Wettstreite ausrichten zu dürfen. Kommt vorbei und schnallt euch an, werdet Teil eines einzigartigen Abends, von dem ihr jedes einzelne Mal wieder noch Wochen danach erzählen werdet.

Beim legendären Pappalapp Poetry Slam treffen die gefragtesten Stars der Szene auf frischen, frechen, hungrigen Nachwuchs. Und auch nach 15 Jahren bleiben die Regeln beim Poetry Slam altbewährt gleich: selbstgeschriebene Texte, 6 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, und IHR – unser wundervolles Publikum – entscheidet, wer nach der epischen Schlacht der Worte den Sieg mit nach Hause nimmt.

18:00

Freitag, 14. Juni 2024, 21.30 Uhr
(21 Uhr Aperitif)
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Laura Lootens, Gitarre

Gitarrenmusik aus Italien und Spanien mit Werken von Paganini, Ponce, D’Angelo, Albéniz, Castelnuovo-Tedesco & Rodrigo

Im Alter von 14 Jahren begann Laura Lootens ihr Studium als Jungstudentin bei Franz Halász an der Hochschule für Musik und Theater in München, während sie das musische Gymnasium besuchte. Nur ein Jahr später begann sie aufgrund ihres Talents an der klassischen Gitarre ihr Bachelorstudium als eine der jüngsten Studierenden überhaupt; als Fünfzehnjährige gab sie ihr Orchesterdebüt mit Rodrigos „Concierto de Aranjuez“.
Nach ihrem Master-Abschluss arbeitet sie derzeit an ihrem promotionsäquivalenten Studienabschluss namens „Excellence in Performance“.
2017 wurde sie in die Studienstiftung des Deutschen Volkes aufgenommen, eine Institution zur Förderung junger Menschen mit außergewöhnlicher Begabung.
Im November 2022 gewann Laura Lootens einen der wichtigsten Gitarrenwettbewerbe weltweit, den Andrés-Segovia-Wettbewerb in Spanien. Zusätzlich wurde sie mit dem Sonderpreis „Leo Brouwer“ für die beste Interpretation der Auftragskomposition ausgezeichnet. Einen weiteren Erfolg konnte sie mit dem Gewinn des Stipendiums des renommierten Deutschen Musikwettbewerbs verzeichnen, bei welchem sie ebenfalls den Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben erhielt. Seit 2021 unterrichtet sie auch selbst an der Hochschule für Musik und Theater München.
Ihre bisherigen Auftritte führten sie u. a. in den Münchner Gasteig, zum "Beethovenfestival Bonn", den "Sommerlichen Musiktagen Hitzacker" und dem Muziekgebouw in Amsterdam.

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!

Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Und die „freie Platzwahl" ist in diesem Fall durchaus beim Wort zu nehmen: Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden,im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht auch liegend mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Oder Sie bringen sich was Kleines mit zum Sitzen.

Die Musik und die Künstlerinnen und Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U" oder „E" sind hier keine sinnvollen Kategorien. Umso mehr aber höchste Intensität, professionelle Qualität - und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form, ungewöhnliches Publikum?

Einlass und Getränkeverkauf ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn. Denken Sie an die Sitzgelegenheit!

Die Small Jackets wurden im Jahr 2000 ins Leben gerufen, als sich der Schlagzeuger Danny Savanas mit dem Sänger und Rhythmusgitarristen Lu Silver zusammentat. Im Jahr 2004 wurde Play at High Level, das Debütalbum der Band, der erste Teil der Small Jackets-Saga, mit David Piatto an der Leadgitarre. David Piatto wurde durch seinen eigenen jungen Schüler Eddy Current und durch Rob Nobody Tini am Bass ersetzt. Das Quartett teilte die Bühne mit internationalen Rock´n´Roll-Künstlern wie: The Lords of Altamont, Black Rebel Motorcycle Club, Quierboys, Hardcore Superstars, Danko Jones, Thunder Express, Imperial State Electric, The Hellacopters und anderen. Im Jahr 2006 veröffentlichte die Band Walking the Boogie mit Nick Royale Anderson und Robert Strings Dahlqvist (The Hellacopters), der Solos auf Forever Night spielte. Im Jahr 2009 erblickte Cheap Tequila das Licht der Welt, mit dem ersten Auftritt von Mark Oak am Bass und Co-Lead Vocals. Walt Lafty von Silvertide sang auf We Got a Problem. Im Jahr 2013 trennte sich die Band aufgrund musikalischer Differenzen von Lu Silver. Mark Oak übernahm die Rolle des Leadsängers. Im Jahr 2013 veröffentlichte die neu formierte Band mit dem Szene-Veteranen Matt West als zweitem Lead-Gitarristen das Album IV, ein Album voller Energie und purem Hard Rock. Die anstrengende Beziehung zu Matt West ging in die Brüche, aber die Band holte den neuen jungen Gitarristen Phil Baychans nach. Im Jahr 2017 veröffentlicht die Band Get Out of My Way und 2019 den Kiss-Klassiker I Stole Your Love als Charity-Bandcamp-Veröffentlichung.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Figurentheaterstück für Kinder ab 4 Jahren
Nach dem Bilderbuch „mutig, mutig“ v. Lorenz Pauli u. Kathrin Schärer
Die Complizen, Hannover

Vier tierische Freunde, Maus, Frosch, Spatz und Schnecke sitzen gelangweilt am Teich. Da kommt der Frosch auf eine Idee. Es soll durch einen Wettkampf heraus gefunden werden, wer am mutigsten ist. Jedes Tier muss eine Mutprobe bestehen, die es sich noch nie getraut hat. Tapfer beginnt die Maus. Sie taucht einmal durch den ganzen Teich hindurch. Der Frosch findet das gar nicht mutig, gesteht aber anschließend beeindruckt: „Mutig, mutig, du bist eine tolle Taucherin“. Was der Frosch dann für eine verrückte Mutprobe vorschlägt, weshalb die Schnecke plötzlich schlapp macht und warum ausgerechnet der freche Spatz nicht
mitmacht, erleben die Kinder in diesem Stück.

Begleitet wird diese übermütige Geschichte mit vielen Liedern zum Mitmachen.

Speisen und Getränke sind im Saal nicht gestattet

Let´s Rock! STATUS QUO kommen nach Deutschland!
Britische Boogie-Legenden kündigen im Rahmen der großen „Live 2024“-Tour 14 Sommer-Shows an inkl. Shows mit der Spider Murphy Gang und Canned Heat!

“Calling out to anyone who wants to know. We´re ready for the road it´s nearly time to go.”

Eine Songpassage des STATUS QUO Klassikers „Let´s Rock” aus dem Jahr 2011, der perfekt beschreibt, auf was sich die deutschen Fans für 2024 jetzt schon freuen dürfen. Denn: Veranstalter RBK Fusion GmbH (Berlin) kündigte heute 14 große Open Air Shows der britischen Boogie-Legenden für den kommenden Sommer an!

“Rocking ´round the world like a band on the run. I like it, I like it, yeah we´re gonna have fun.”

14 Shows, bei denen natürlich auch der QUO Mega-Klassiker „Rockin´ All Over The World“ nicht fehlen darf und wird - genauso wenig wie „Whatever You want“, „In The Army Now”, der Dauer-Opener “Caroline” und, und, und...!

Gitarrist und Bandgründer Francis Rossi verspricht: “Die Fans werden jede Menge unserer Hits aus sechs Dekaden STATUS QUO zu hören bekommen. Alle können wir leider nicht spielen, denn dann würde das Konzert über fünf Stunden dauern.“ Bei 100 Hit-Singles in 60 Jahren Bandgeschichte leicht nachzuvollziehen.

“We´re gonna take it to the limit, take it to the top. Pull out all the stops and give it all we´ve got.”

Fakt ist: Rossi & Co. werden wie gewohnt Vollgas geben, schließlich zählen STATUS QUO mit ihrer energiegeladenen Live-Show nicht umsonst und nach wie vor zu den besten Livebands aller Zeiten!

„Getting down, down, down, getting into the groove. Yeah, all you gotta do is shake your body and move.”

Auch “Down Down”, der erste Nummer-1-Hit der Engländer, gehört natürlich fest zum QUO-Programm und lässt keinen Fan jemals ruhig. Ob “Let´s Rock” 2024 auch auf der Setliste von STATUS QUO steht, bleibt ein Geheimnis. So oder so: Der Song eignet sich perfekt als Motto der Sommer Open Air Shows der Boogie-Könige! Wie heißt es im Chorus doch so wunderbar treffend:

“Let’s rock, let’s rock it. Let’s rock ‘n’ roll all night long!”

Dafür garantieren auch schon die Special Guests Spider Murphy Gang, die sich schon mehrfach als „Perfect Match“ im Duo mit STATUS QUO in Deutschland erwiesen haben und bei sieben Dates der Sommer-Tour ´24 auf dem
(Vor )Programm stehen. Am 8. Juli 2024 in München sind Canned Heat im Paket mit Headliner STATUS QUO zu erleben.

Einlass: 18:00 Uhr

Ben Zucker
Live 2024
Lederjacke, Reibeisenstimme und treibende Gitarrenriffs - wenngleich Ben Zucker mit seiner lässigen Attitüde als DER Rockstar der Schlagerszene gilt, so sind es vor allem seine berührenden Songs, die sich zumeist um die Angelegenheiten des Herzens drehen, die ihm seit seinem Durchbruch im Jahr 2017 eine beeindruckend erfolgreiche Karriere beschert haben. Raue Schale? Vielleicht! Auf jeden Fall ist es ein weicher Kern, den sich der charismatische Ausnahmekünstler nicht scheut zu zeigen, der ihm einen festen Platz im Herzen seiner unglaublichen Fangemeinde eingebracht hat. Vor allem live ist Ben Zucker binnen kürzester Zeit zu einer echten Größe avanciert und weiß genau, was es braucht, um mit seinem Publikum auf Konzertlänge eine geile Zeit zu haben.

Einlass: 19:00

Tom Gaebel & die baJAZZo Bigband singt Sinatra

2015 feierte die Welt den 100. Geburtstag von Frank Sinatra, dem wohl größten Entertainer des 20. Jahrhunderts. Für Tom Gaebel ein würdiger Anlass für eine musikalische Verbeugung der besonderen Art: Zum runden Jubiläum präsentierte er erstmals eine Show ganz im Zeichen des legendären US-Sängers.

„Frank Sinatra hat mich musikalisch beeinflusst wie niemand sonst.“, erklärt Gaebel. „Mit 19 habe ich meine erste Sinatra-Schallplatte gekauft und war sofort verliebt in diese Stimme und diese Musik!“ Eine Leidenschaft, die auch den entscheidenden Anstoß für seine eigene Karriere als Sänger gab.

Seit 2005 hat Gaebel acht Alben veröffentlicht und tourt mit seiner Big Band erfolgreich durch die Welt. Quasi nebenbei hat er sich bei Fans wie Kritikern den Ruf des „deutschen Sinatra“ erworben und gilt sogar europaweit als bester Interpret der weltberühmten Songs von Ol’ Blue Eyes.

Mit den exklusiven Sinatra-Shows geht für Gaebel und sein Orchester ein Traum in Erfüllung: "Zu seinem 100. Geburtstag widmen wir uns erstmals ausschließlich der Musik von Frank Sinatra.“ freut sich der Crooner aus Köln. Natürlich dürfen da die großen Klassiker wie New York New York, Strangers In The Night oder My Way nicht fehlen. Ebenso wie ein paar ganz persönliche Favoriten: „Ich möchte dem Publikum auch weniger bekannte Songperlen präsentieren, die mich als Künstler genauso sehr geprägt haben wie Sinatras unvergessene Welthits.“

Dass das alles aber in „Rat Pack“-Manier locker und leicht und nicht ernst und schwer über die Bühne geht, versteht sich bei Gaebels charmant-witziger Art und seinen zwölf bestens gelaunten Musikerkollegen von selbst!

2024 feiert die baJAZZo Bigband aus Emmerich ihren 30. Geburtstag. Die Euregio-Bigband, die sich aus Musikern aus den Kreisen Kleve, Borken und dem niederländischen Achterhoek zusammensetzt, feiert dieses Jubiläum mit einem Sinatra-Abend. Was liegt da näher, als den „deutschen Sinatra“ einzuladen und mit ihm zusammen die wunderbaren Sinatra-Arrangements zu präsentieren?!

Freuen Sie sich also auf eine swingende Geburtstagsfeier. Auf einen glanzvollen Abend der musikalischen Extraklasse in bester Las-Vegas-Tradition. Freuen Sie sich auf „Tom Gaebel singt Sinatra“

Einlass: 19:00 Uhr

Am 20. 05. 2023 konzertierte die in Nettetal lebende Pianistin Mengfei Gu im Rahmen des NetteKulturFestivals in der Alten Kirche in Nettetal. Sie bestritt den Konzertabend zusammen mit der Pianistin Yuliia Shlemkevych.
Daraus entstand die Idee, unter ihrer künstlerischen Leitung eine Konzertreihe am gleichen Ort zu etablieren.
Diese Idee hat sehr schnell Gestalt angenommen, so dass in der kommenden Spielzeit insgesamt fünf Konzerte stattfnden können. Es handelt sich um Klavierabende mit ganz unterschiedlichen Programmen, dargeboten von meist jungen, erstklassigen Pianistinnen und Pianisten, die noch ganz am Anfang ihrer Karriere stehen.

14. Oktober 2023
Matsuri Yoshida und ihre Professorin Gesa Lücker befassen sich in ihrem Konzert mit der deutschen Romantik. Sie spielen, neben bekannten Stücken von Franz Schubert und Robert Schumann, auch Werke der Komponistinnen Clara Schumann und Luise Adolpha Le Beau. Romantische Miniaturen, liedhaft und poetisch, die sich gegenseitig ergänzen und bereichern.

Die Pianistin Matsuri Yoshida wurde 1996 in Aichi (Japan) geboren. Sie studierte Master of Music Klavier-Solo bei Professorin Gesa Lücker an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Davor schloss sie ihren Bachelor an der Hochschule für Musik ab. Während ihres Studiums errang sie verschiedene Preise.

Gesa Lücker wurde in Braunschweig geboren, erhielt ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Zahlreiche Konzertreisen führen Gesa Lücker regelmässig durch ganz Deutschland, die USA, China und europäische Staaten. Sie spielte, unter anderem, im großen Sendesaal des NDR Hannover, der Yamaha Hall und der Carnegie Hall in New York und der Londoner Wigmore Hall.
Ihre CD-Aufnahmen, bei Genuin und Wergo erschienen, erhielten beste Kritiken. Im Oktober 2010 wurde sie als Professorin für Klavier an die Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen.
gesaluecker.com

04. Mai 2024
Ekaterina Litvintseva spielt drei Klavierstücke von Schubert. Sie ist Spezialistin für Rachmaninoff, aktuell im Repertoire sind die Moments Musicaux Op.16. Ihr Programm umfasst aber auch Stücke von Debussy.
Ekaterina Litvintseva, aufgewachsen in Anadyr im nordöstlichsten Teil Russlands am Beringmeer. Mit 15 Jahren ging sie nach Moskau an die Staatliche Chopin-Musikhochschule, die vor allem die emotionale Seite ihres Klavierspiels geprägt hat. Mit dem Wechsel nach Deutschland, zuerst an die HfMT Köln und anschließend an die HfM Würzburg in der Meisterklasse von Bernd Glemser, lernte sie das Klavierspiel von einer neuen, analytischen Seite kennen. Aus diesen Erfahrungen entwickelte sie in
ihren höchst individuellen Klavierstil. Eine besondere Prägung erhielt Ekaterina Litvintseva zudem durch den Unterricht bei Robert Kulek, Rudolf Kehrer und Andrzej Jasinski.
Ekaterina Litvintseva konzertiert international als Solistin mit renommierten Orchestern in Russland, Polen, Deutschland, Italien, Israel und Rumänien. Sie hat sie verschiedene CD‘s heraus herausgebracht, die
im Handel zu erwerben sind.
ekaterinalitvintseva.com

01. Juni 2024
Eri Nohira wurde in Sapporo (Japan) geboren. Sie absolvierte ihr Klavierstudium an der Toho-Gakuen Hochschule für Musik in Tokio bei Prof. Nobuhito Nakai. Ab 2015 setzte sie ihr Studium in Deutschland fort und absolvierte sowohl ihren Master im Fach Klavier, als auch ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik in Freiburg bei Prof. Christoph Sischka. Anschließend erlangte sie einen weiteren Masterabschluss an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover im Fach Kammermusik Klavier bei Prof. Markus
Becker mit ausgezeichneter Leistung.“

Mengfei Gu nahm an diversen Wettbewerben teil.
Auswahl: 2017 Klavierwettbewerb der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf (Finalistin), International Piano competition, Mailand (2. Preis), 2019 International Piano competition „Clavis Bavaria“, Reichersbeuern (1. Preis) und Sonderpreis für Barockmusik, Auszeichnung von Piano Auer, Miesbach. Weiterhin hat sie an Meisterkursen bei Prof. Christopher Hinterhuber, Prof. Patricia Pagny, Prof. Kazimierz Gierzod, Prof. Solomon Mikowsky, Prof. Gerald Fauth, Ingrid Fliter und Prof. Vladimir Tropp teilgenommen.
mengfeipiano.com

Programm:
Beide Pianistinnen spielen abwechselnd solo und im Duo. Das Programm beginnt mit Mozarts bekannten vierhändigen Variationen über das Lied „Ah, vous dirai-je, Maman“ KV 265. Zu den weiteren Programmpunkten zählen Schuberts „Militärmarsch“ Nr. 1, Händels Chaconne HWV 435 und Debussys „Petite Suite“.

22. Juni 2024
Wataru Hisasue spielt Werke von Mendelsson Batholdy, Fanny Hensel und eine Auswahl aus den Préludes von Claude Debussy. Wataru Hisasue wurde 1994 in Kyoto (Japan) geboren und begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen.
Solistisch spielte er u.a. mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und dem Japan Century Symphony Orchestra.
Im Jahr 2022 trat er als Solist in der Philharmonie Berlin mit dem Akademischen Orchester Berlin unter der Leitung von Andreas Schüller auf. Gefördert wurde er als Stipendiat der Heiwado-Stiftung, der Rohm-Musik-Stiftung in Japan, der Freunde-Junger-Musiker Berlin e.V. und der Carl-Bechstein-Stiftung. Nach der Ausbildung bei Prof. Gilead Mishory in Freiburg und bei Prof. Emmanuel Strosser in Paris studiert
er an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Pascal Devoyon und Prof. Klaus Hellwig und erreichte dort 2023 den Master-Abschluss.
wataruhisasue.com

Einlass. ab ca 17:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr