LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21

JON LORD
Sarabande

In Kooperation mit den Internationalen Händel-Festspielen Göttingen

Die Erste: Ludwig van Beethoven war bereits 30 Jahre alt, als er seine erste Symphonie vorlegte. War es ein Muffensausen angesichts der Größen Mozart und Haydn, das ihn zögern ließ? Nun ja, er erhielt „Mozarts Geist aus Haydns Händen“, wie dieser geglückte Start und die folgenden acht Werke der Gattung zeigten:
Im Jahr 1800 wurde die Erste uraufgeführt – und markierte tatsächlich den Start in ein neues musikalisches Zeitalter. Auch Jon Lord, Gründungsmitglied der Rockgruppe „Deep Purple“, wollte Mitte der 1970er-Jahre etwas Großes, etwas Eigenes schaffen. Sein Rock-Klassik-Opus „Sarabande“ tanzt wuchtig zwischen
den Genres. Fantasie, Sarabande, Aria, Gigue, Bourrée, Pavane, Caprice – die Barockmusik ist nicht weit, wird hier jedoch zu einem überaus gekonnten Spaß mit dem Groove der Siebziger.

7. Kasseler Kulturelle Vielfalt 20:00 Uhr | Eintritt 20,- Euro | Abendkasse 25,- Euro

Detlef Landeck, inspiriert durch den US- amerikanischen Jazz- und Improvisationsmusiker Butch Morris, entwickelte mit dem VW- Soundorchestra das Prinzip der Konduktion und dirigierten Improvisation (conducted Improvisation).
Dabei koordiniert und steuert er das Spiel der Musiker durch ein Repertoire von verschiedenen Handzeichen, welche ihm ermöglichen, komponierte und improvisierte Teile abzurufen. Zeitliche Abläufe werden überwacht und die Klänge jeweils spontan collagierend übereinander gelegt. Der Klangcharakter der Stücke steht im Vordergrund. Der Sound.
Von Schlagwerker Olaf Pyras beigesteuerte Percussion-Grooves, die er VW-Fahrzeug- bauteilen entlockt, sind ebenso Teil desVolkswagen-Soundorchestra wie Maschinen- Sounds aus den Produktionshallen von Volkswagen-Kassel, die vom Klangkünstler Wolfram der Spyra gesampelt und bearbeitet wurden.
Die Musiker des Projekts sind allesamt VW- Mitarbeiter aus ganz unterschiedlichen Bereichen, die die von Landeck komponierten Module interpretieren und im Rahmen des „Conducted Improvisation Concepts“ ihrem kreativen Improvisationsvermögen freien Lauf lassen.

Drei Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs: Serge hat sich für eine beachtliche Summe ein Gemälde gekauft und präsentiert es seinen Freunden – doch die können auf dem Bild nichts erkennen. Denn zu sehen ist auf ein Meter sechzig mal ein Meter zwanzig eine weiße Fläche mit weißen Streifen. Marc findet es unerklärlich, dass Serge für »diese Scheiße«, ein Vermögen ausgegeben hat. Serge hält Marc für einen Banausen. Als die beiden sich in die Haare bekommen, versucht der auf Harmonie bedachte Yvan zu vermitteln. Doch auch ihn bringt der Streit um das Kunstwerk an seine Grenzen.

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Sibylle Pfeiffer

Die Göttinger Improtheater-Szene positioniert sich gemeinsam gegen Rechts und startet eine gemeinsame Impro-Jam, die es so in Göttingen noch nicht gegeben hat!

Kießling&Kaffka, Improsant, die Göttinger Comedy Company und Querquassler fahren für den guten Zwecks auf, was die Impro-Kunst zu bieten hat und werden für diesen Abend „Friends with Benefiz“. Macht euch bereit für beeindruckende Schlagfertigkeit, eine große Portion Humor und die komplette Bandbreite der Göttinger Improtheater-Stile. Die Einnahmen durch den Kartenverkauf gehen als Spende raus zugunsten von Demokratieförderung und antifaschistischen Initiativen.

Frau Supertramp macht Lust auf Abenteuerreisen mit dem Bulli, Süden und das Meer, Whisky sowie kleine und große Lieben. Sie überzeugt mit deutschen Texten, netten Melodien zwischen Melancholie und freudiger Erwartung auf die schönen Dinge.

2012 begann Frau Supertramp mit ihrer Gitarre im Ruhrgebiet die Bars abzuklappern. Mittlerweile ist sie häufig in Begleitung ihrer Band an der Theke anzutreffen, aber auch Solo funktionieren die Lieder.

Eingängige Melodien, gepaart mit deutschen Texten und einer Prise Indie-Pop. Frau Supertramp schafft es mit ihren Texten und Geschichten das Publikum in den Bann zu ziehen und zu unterhalten.
„Zwischen Mexiko und Husum liegt irgendwo dein Glück, auch wenn du gar nicht weißt wo das eigentlich ist“.

Einlass eine Stunde vor Beginn

7. Kasseler Kulturelle Vielfalt 20:00 Uhr | Eintritt 20,- Euro | Abendkasse 25,- Euro

 

Frau Supertramp macht Lust auf Abenteuerreisen mit dem Bulli, Süden und das Meer, Whisky sowie kleine und große Lieben. Sie überzeugt mit deutschen Texten, netten Melodien zwischen Melancholie und freudiger Erwartung auf die schönen Dinge.

2012 begann Frau Supertramp mit ihrer Gitarre im Ruhrgebiet die Bars abzuklappern. Mittlerweile ist sie häufig in Begleitung ihrer Band an der Theke anzutreffen, aber auch Solo funktionieren die Lieder.

Eingängige Melodien, gepaart mit deutschen Texten und einer Prise Indie-Pop. Frau Supertramp schafft es mit ihren Texten und Geschichten das Publikum in den Bann zu ziehen und zu unterhalten.
„Zwischen Mexiko und Husum liegt irgendwo dein Glück, auch wenn du gar nicht weißt wo das eigentlich ist“.

In Kooperation mit dem Göttinger Literaturherbst.

Der weltberühmte Humorist Loriot – alias Vicco von Bülow – wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden. Und es gibt gleich mehrere Gründe, diesen Geburtstag mit einem Theaterabend seiner „dramatischen Werke“ zu feiern. Oder wussten Sie, dass Vicco von Bülow in Northeim sein Abitur abgelegt hat? Oder dass seine spätere Film- und Fernsehpartnerin Evelyn Hamann im Ensemble des Jungen Theaters Göttingen spielte? Wir freuen uns, dass der Göttinger Literaturherbst und das Junge Theater mit dem Förderverein Stadthalle Northeim eigens den Abend „Loriot 100“ für Sie auf die Bühne bringen werden.

Martine Bousquet verkörpert und wächst buchstäblich in die Sängerin hinein, in ihrer Stimme, ihrer Intonation, ihrer Bühnenpräsenz und ihrem Gespür für das Miterleben.
Martine Bousquet kommt aus Sète, der Geburtsstadt von Georges Brassen. Barbara wurde 1961 mit ihrem Album "Barbara chante Brassens" als beste Interpretin ausgezeichnet, 1964 trat sie im Vorprogramm von Brassens in Bobino auf und wurde dort einem breiten Publikum bekannt. Die Verbindung zu Brassens macht also sinnbildlich eine große Rolle. Zu Beginn des Konzerts singt sie zwei Lieder von Brassens, so wie Barbara sie gesungen hat. Zu der Zeit war Barbara lediglich Interpretin anderer und schrieb noch keine eigenen Lieder.

Klaviersonaten von Beethoven bleiben für die Pianisten das Maß aller Dinge. Auch die Romantiker mussten sich an ihnen messen, allen voran Johannes Brahms, aber auch Frédéric Chopin. Ein spannendes Konzert mit anspruchsvollen Klavierwerken wird hier präsentiert von Studierenden der Klavierklassen der Musikakademie der Stadt Kassel Louis Spohr.

Programm:

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonate Fis-Dur Opus 78
Adagio cantabile. Allegro ma non troppo
Allegro vivace
Tomoyuki Nakano (Klasse Kirschner)

Franz Schubert (1797-1828): Impromptu B-Dur, Opus 142 Nr. 3
Andante (con variazioni)
Seoyeon Lee (Klasse Weht)

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonate e-moll Op. 90
Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen
Alexandros Vasilakis (Klasse Kravtchin)

Frederic Chopin (1810 - 1849): Ballade Nr 4 in f-moll Opus 52
Dmytro Horodetskyi (Klasse Bertino)

Einlass ab 16:30 Uhr - Das Ticket berechtigt am Veranstaltungstag zum Besuch von Schloss Wilhelmshöhe ab 15 Uhr

NICHT NUMMERIERTE KARTEN FÜR DIE SEITENSCHIFFE SIND NUR AN DER KONZERTKASSE AB 17 UHR ERHÄLTLICH!

Joseph Haydn: Die Jahreszeiten
Nordhessische Kantorei / Johanna Neß (Sopran), Hubert Schmid (Tenor), Joachim Höchbauer (Bass) / Göttinger Symphonieorchester / Leitung: BZK Christopher Weik

mit Catering - Getränke und kleinen Snacks

Joseph Haydn wurde zur Komposition der Jahreszeiten (Uraufführung 1801) durch den großen Erfolg seines vorhergehenden Oratoriums Die Schöpfung (1798) angeregt, das zu dieser Zeit in ganz Europa aufgeführt wurde. Er brauchte zwei Jahre, um Die Jahreszeiten fertigzustellen. . Es ist eines seiner letzten Kompositionen und gilt als klassisches Meisterwerk.
„Die Jahreszeiten“ ist für ein großes spätklassisches Orchester geschrieben, zumeist vierstimmigen Chor und drei Vokalsolisten, die archetypisch das Landvolk repräsentieren. In vier in sich geschlossenen Kantaten wird der Verlauf der Jahreszeiten aus Sicht des Bauernvolks beschrieben: Der Pächter Simon (Bass), dessen Tochter Hanne (Sopran) und der junge Bauer Lukas (Tenor) treten als Erzählstimmen auf.
Der Frühling ist die Zeit der Saat und der Hoffnung: In der düsteren Einleitung wird das Ende des Winters beschrieben, bevor heitere Gesänge die Freuden des Lenz verkünden. Nachdem der Ackermann, den Haydn die wohlbekannte Melodie aus der Symphonie mit dem Paukenschlag nachpfeifen lässt, die Saat ausgebracht hat, wird um Segen und Regen gebeten. Mit einem fulminanten Freudenlied geht der Frühling zu Ende.
Im zweiten Teil wird ein Tag im Sommer geschildert: Nach der Morgendämmerung weckt der Hahn die Hirten auf, bevor die Sonne „in flammender Majestät“ aufgeht. Der friedlichen, pastoralen Szenerie setzt ein dramatisches Gewitter ein Ende – das sich genauso schnell verzieht, wie es aufgekommen ist: Abendfrieden macht sich breit, als die ersten Sterne aufgehen.
Der Herbst ist in drei Teile gegliedert: Der Landmann freut sich über die reiche Ernte, die sogleich eingeholt wird, und Hanne und Lukas schwören sich ewige Liebe und Treue. Danach geht es vom Feld in den Wald, und Chor und Solostimmen besingen die erfolgreiche Jagd auf einen Hirsch. In der abschließenden Weinlese wird in den Weinbergen übermütig gesungen, getanzt und vor allem getrunken.
Mit dem Winter legt sich dichter Nebel über das Land, und Dunkelheit macht sich breit. Ein verirrter Wanderer findet Schutz in einem belebten Bauernhaus. Dort wird in der warmen Stube gesponnen, geschwätzt und gesungen – Hanne erzählt zur Unterhaltung der anderen eine schelmische Liebesgeschichte. Die anschließende Arie des Simon erweitert die Thematik um eine metaphysisch-religiöse Ebene und stellt den Verlauf der Jahreszeiten dem eines Menschenlebens gegenüber. In einem sich immer weiter steigernden Wechselgesang zwischen Solostimmen und Chor wird die Hoffnung besungen, aus dem ewigen Winter des Todes Erlösung im himmlischen, immerwährenden Frühling zu finden.

Einlass ab 17:00

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024

Lighter:
Dreamy, melancholisch, groovy- das ist lighter.

Eine junge und neue Band aus Kassel, denen es um Spaß und Offenheit in der Musik geht.
Von Klassik bis Punk reichen ihre verschiedenen musikalischen Wurzeln.

Ihre Musik ist von Bands wie Parcels als auch Radiohead inspiriert: Ein Mix aus Slow Funk, Neo-Soul und Indie-Rock-Elementen.
Flexibilität zeigt sich auch in der Sprache: sie singen auf Englisch, Deutsch und Spanisch.

Besetzung:
Lolita Peil- Gesang, Keys
Jenny Vorsmann- Gitarre, Backing Vocals
Stefan Vrána- Bass, Backing Vocals
Markus Blumenstein- Drumset


Karli Williams:
Junge, nette und gutaussehende Indie-Rock/Pop Band auf der Suche nach Hörer:innen. Mit
einer Prise Humor, einigen selbstironisch und -kritischen deutschsprachigen Texten kreieren
Karli Williams aus Kassel einen nahbaren Indie-Sound.
Die Besetzung besteht aus vier jungen Männern (19-37), die keine Profi-Musiker sind:
Gitarre / Gesang (Johannes), Bass (Crazy Dog), Keys (Dr. Gold) und Schlagzeug (Jaro). Der
Sound schwankt etwas zwischen Indie-Rock und -Pop mit teilweise New Wave und Funk Einflüssen.
Dabei sind Elemente aus britischem Indie-Rock, sowie aus dem Deutsch-Pop zu hören. Entstanden ist dabei ein eigener ‚Karli Williams-Sound‘, der auch durch die Gesangsstimme maßgeblich geprägt wird. Mit ihrem frischen Sound und den spannenden Texten wollen Karli Williams mit ihren Songs die Herzen neuer Hörer erobern!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Aufgespielt! - Das Eröffnungsfest (So 28.05.2023)

Eintritt inkl. einer Picknick-Box von Katharina Koch (Landfleischerei Koch).

Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Aufgespielt! - Das Eröffnungsfest (So 19.05.2024)

Tisch-Reservierung für bis zu 8 Personen am Pfingstsonntag, den 19. Mai 2024 von 12:00 bis 17:00 Uhr.

Einlass bis 15:00 Uhr und nur in Kombination mit Eintrittskarten zur Veranstaltung, die gesondert zu erwerben sind (20 € pro Person).

Speisen und Getränke sind nicht im Ticketpreis enthalten.

Nur in Kombination mit Eintrittskarte zur Veranstaltung gültig. Exklusive Speisen und Getränke. Für bis zu 8 Personen.

1610 veröffentlichte Claudio Monteverdi die Marienvesper (Vespro della beata Vergine), heute das berühmteste Sakralwerk des Komponisten. An der Schwelle zwischen Renaissance und Barock vereint es in genialer Weise die gegensätzlichen Stile beider Epochen, von Tradition und (damaliger) Moderne. Ein bis zu zwölfstimmiger Chor und ein achtstimmiges Vokalsolistenensemble entfalten zu Ehren der Gottesmutter Maria ein musikalisches Wechselspiel von virtuoser Innigkeit bis hin zu strahlender Klangpracht. Erleben Sie dieses groß angelegte Werk, in farbig-frühbarocker Manier besetzt, mit dem Kammerchor Kassel.

Solisten:
Traudl Schmaderer, Marni Schwonberg
Julian Podger, Benjamin Glaubitz
Helmut Weckesser, Jochen Faulhammer
Gesamtleitung: Klaus Ullrich.

Einlass: 16:30 Uhr

Abschlusskonzert!

Das Complete Music Camp ist ein viertägiger Bandworkshop für Musiker*innen aus der Region, der vom 17. – 20.5.2024 stattfindet.
Bei dem Abschlusskonzert präsentieren die Musiker*innen die Songs, die bei dem Camp einstanden sind.
Freut euch auf einen tollen Abend mit viel Leidenschaft und Energie!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit der KultursommerCard erhalten Sie 10 € Ermäßigung auf eine Karte pro Veranstaltung. Ausnahme: gastronomische Angebote und Kinderveranstaltungen.

Mit der KultursommerCard 10 € Ermäßigung auf Veranstaltungstickets 2024