Donnerstag, 16.05.2024
um 20:00 Uhr






7. Kasseler Kulturelle Vielfalt 20:00 Uhr | Eintritt 20,- Euro | Abendkasse 25,- Euro

Detlef Landeck, inspiriert durch den US- amerikanischen Jazz- und Improvisationsmusiker Butch Morris, entwickelte mit dem VW- Soundorchestra das Prinzip der Konduktion und dirigierten Improvisation (conducted Improvisation).
Dabei koordiniert und steuert er das Spiel der Musiker durch ein Repertoire von verschiedenen Handzeichen, welche ihm ermöglichen, komponierte und improvisierte Teile abzurufen. Zeitliche Abläufe werden überwacht und die Klänge jeweils spontan collagierend übereinander gelegt. Der Klangcharakter der Stücke steht im Vordergrund. Der Sound.
Von Schlagwerker Olaf Pyras beigesteuerte Percussion-Grooves, die er VW-Fahrzeug- bauteilen entlockt, sind ebenso Teil desVolkswagen-Soundorchestra wie Maschinen- Sounds aus den Produktionshallen von Volkswagen-Kassel, die vom Klangkünstler Wolfram der Spyra gesampelt und bearbeitet wurden.
Die Musiker des Projekts sind allesamt VW- Mitarbeiter aus ganz unterschiedlichen Bereichen, die die von Landeck komponierten Module interpretieren und im Rahmen des „Conducted Improvisation Concepts“ ihrem kreativen Improvisationsvermögen freien Lauf lassen.


Eventdaten bereitgestellt von: Kulturkurier

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Esla Trio

 7. Kasseler Kulturelle Vielfalt 20:00 Uhr | Eintritt 18,- Euro | Abendkasse 23,- Euro

»Das ist erfüllt, empathisch, human, wunderbar atmend, in einer subtilen Weise nah an der Natur. Ich spüre in solcher Musik Respekt vor der Schöpfung.«
Xander Zimmermann vom Label Incipit Novum

Die neuste Veröffentlichung des Esla Trios – das Album »Landscapes« – feiert im Mai seine Premiere auf etlichen Bühnen Deutschlands.

Die Musik, die die drei Kölner Musiker um den Pianisten Luca Hohmann letztes Jahr zusammen aufgenommen und veröffentlicht haben, hat etwas geradezu magisches. Es wird sich Zeit genommen, die Musik darf sich entwickeln und nimmt die Hörer:innen mit auf eine Reise durch imaginäre Landschaften. Es ist etwas darin, dass einen bewussten Gegenpol zu unser immer schnelllebigeren Zeit setzen möchte.

Luca Hohmann schreibt dazu:
»Erst dann, wenn sich die reine Gegenwärtigkeit äußern darf, spüre ich wie ein Erleben des Echten und Persönlichen zu Tage treten kann. Insofern interessiert mich die Wahrnehmung von Zeit in der Musik besonders. Ich finde es immer wieder faszinierend, welch starken Einfluss Musik ausüben kann und in diesem Sinne habe ich das Gefühl, dass meine Musik das Zeitempfinden »positiv manipulieren« könnte.«

Das Album ist mit »Landscapes« betitelt, was sich aus dem kreativen Schaffensprozess der drei Musiker ergab. Die Musik wurde in in einer ländlichen Umgebung in der Nähe Kölns entwickelt und so wurden verschiedene Einflüsse aus natürlichen und auch urbanen Landschaften in die Musik integriert.
Die Band, bestehend aus Jonas Kaltenbach am Schlagzeug, Jonas Gerigk am Bass und Luca Hohmann an diversen Tasteninstrumenten, wird auf ihrer Release-Tour auch den Saxophonisten Javier Vasquez einladen, einige Stücke zu featuren.

Luca Hohmann – Piano, Synthesizer, Harmonium
Jonas Gerigk – Bass
Jonas Kaltenbach – Drums

King Dream

King Dream ist ein Indie-Psych-Rock-Projekt des Songwriters und Multiinstrumentalisten Jeremy Lyon aus der Bay Area. Mit einer gefühlvollen Stimme, Wurzeln in der goldenen Ära der kalifornischen Psychedelia und einer ironischen Energie, die ihn fest im 21 , immer wieder, dass es irgendwie noch genug Liebeslieder gibt.
Lyon, gebürtig aus der Bay Area, war zuvor Mitbegründer der Folk-Rock-Band Tumbleweed Wanderers, die fünf Jahre lang durch das Land tourte, bevor sie sich 2016 auflöste. Inspiriert von Songwritern wie Jim James, Jonathan Wilson und Blake Mills verbrachte Lyon die nächsten zwei Jahre sich selbst in Frage stellen und neu erfinden – und wurde dank seiner stimmlichen Fähigkeiten und Vielseitigkeit bald zu einem der gefragtesten Sidemen in der Bay. Als er mit verschiedenen Bands spielte, lernte er ein paar Dinge: neue Instrumente und Arrangement-Techniken; eine Liebe zu dunkleren Texturen und stimmungsvollen, atmosphärischen Klängen auf der E-Gitarre. Und dann ein unschätzbarer Mitarbeiter-Produzent: Lyon schreibt Graham Patzner von Whiskerman die Hilfe zu, das neue Projekt von der Idee zur Realität zu gestalten und zu verwirklichen.
Das selbstbetitelte Debüt von King Dream, das jetzt erhältlich ist, ist eine Art Wiederauferstehung. Es ist auch eine gute Bilanz für eine lange Fahrt entlang der Küste. Es geht um zerbröckelnde Orte, Beziehungen und Imperien und um die Möglichkeiten, die sich ankündigen, wenn sich der Staub verzogen hat – wenn man sich zum ersten Mal seit langer Zeit allein wiederfindet, den Mund aufmacht und sieht, was dabei herauskommt.

Jeremy Lyon: Vocals, Guitar
Zak Mandel-Romann: Bass, Vocals
Adam Nash: Guitar, Vocals
Nick Cobbett: Drums

Oh Ton

Lassen Sie sich begeistern
von besonderen Arrangements bekannter Lieder.
Oh Ton erfüllt den Raum mit dreistimmigem Gesang. Instrumente wie Gitarre, Klavier unterstützen den Klang der Stimmen.
Querflöte und Percussion setzen besondere Akzente.
Die vielseitigen Arrangements lassen dabei immer den „Original Oh Ton –Sound“ wiedererkennen.

Oh Ton – das sind Andreas Borger, Anja Mann und Sabine Wahl.
Drei Stimmen, die zu einem großen Ganzen verschmelzen. Harmonien, die Wohnzimmer, Kirchen und Veranstaltungsräume gleichermaßen mit Klang erfüllen.

Seit über 10 Jahren singt das Trio auf privaten Feiern, Kulturveranstaltungen und Benefiz-Konzerten.
Seitdem sind viele wunderschöne Versionen bekannter Songs von 1960 bis heute entstanden.
Songs wie „Hymn“ und „California Dreamin‘“ gehören längst zu den Klassikern im Repertoire der drei. Und auch „Follow me“ und „Baker Street“ dürfen nicht fehlen.
Lieder wie „The Rose“ werden genauso gefühlvoll gesungen wie „Fairytale gone bad“. Denn nicht nur Duette wie „Baby when you’re gone“ oder „Calm after the storm“ handeln von Liebe und Schmerz.
Die Besonderheiten der „Oh-Ton-Versionen“ begeistert das Publikum ebenso wie die Vielfalt der Songauswahl.

Freuen Sie sich auf einen schönen Abend mit Hits von 1960 bis heute, z.B. von The Mamas & The Papas, Uncle Kracker, Crosby, Stills & Nash, Sunrise Avenue, Alan Parsons Project & viele mehr

Die Besetzung:
Andreas Borger (Gesang, Gitarre)
Anja Mann (Gesang, Percussion, Piano)
Sabine Wahl (Gesang, Querflöte, Cajon, Percussion)

Guru Guru

Mani Neumeier und seine Band Guru Guru sind seit 1968 aktiv und haben bis heute nicht weniger Spaß daran, Grenzen zu überschreiten. Heute rüttelt Mani weniger an den gesellschaftlichen Konventionen, als er die biologischen Gesetze auszuhebeln scheint. Im zarten Alter von 82 Jahren trommelt er sich virtuos wie eh und je durch ein 90-minütiges Programm aus Psychedelic Rock, World-Musik und Jazzelementen, spielt auf den Knien ein Percussionsolo mit diversen Blechschalen und hüpft als Elektroluch verkleidet über die Bühne. Musikalisch zählte Guru Guru ohnehin seit jeher zur Avantgarde, so experimentell und unvorhersehbar wie die Alben waren auch die Konzerte. Nachdem 2018 zum 50-jährigen Bandjubiläum das Album „Rotate!“ erschienen war, schlug die Pandemie zu und beendete die laufende Tour 2020 abrupt, was zum Ausstieg des Gitarristen Jan Lindqvist führte. Und die Gurus veranlasste, sich abermals neu zu erfinden. Mit dem ehemaligen Birth Control-Keyboarder Zeus B. Held wurde eine Gitarre durch Keyboard und Synthesizer ersetzt und der typische Guru Guru-Sound durch neue Dimensionen erweitert. Seit Wiederbeginn der Konzerte entwickeln sich die Shows zu regelrechten Überraschungseiern, getragen durch die Virtosität Mani Neumeiers an den Drums, Peter Kühmstedts Präzision am Bass, der Fantasie von Zeus an den Keyboards und der Spielfreude von Multiinstrumentalist Roland Schaeffer an Gitarre, Saxophon und der indischen Nadaswaram. In manchen Stücken sogar an beiden Blasinstrumenten gleichzeitig! 2021 wurde in der Schweiz eine Show mit der neuen Besetzung mitgeschnitten und ist unter dem Titel „Made in Switzerland“ direkt bei der Band erhältlich. Die erste Auflage des „official Bootleg“ ist bereits ausverkauft!

Zeus B. Held [keyboard, synthesizer, voc]
Peter Kühmstedt [bass, voc]
Mani Neumeier [dr, voc, action]
Roland Schaeffer [sax, git, nadaswaram, voc]

Florin

Mit 18 Jahren passieren viele Dinge im Leben. Neues Freiheitsgefühl, vielleicht auch ein wenig Rebellion und über allem die Frage wie es mit einem weitergeht. Erfahrungen werden gemacht, die man sich gerne erspart hätte, aber auch welche, die für immer bleiben. Aus Gefühlslagen zwischen Lachen und Weinen, zwischen Selbstzweifel und Lebensmut entstehen Songs, in denen innere Konflikte und Unsicherheiten verarbeitet werden, die jeder schonmal hatte.
Florin ist ein aufstrebender Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist und hat sich in den letzten Jahren schon durch andere Formationen wie „The Resonants“ und bei „City Lights“ einen Namen in der Kasseler Musikszene gemacht. Seit er 15 Jahre alt ist, schreibt Florin eigene Songs auf Deutsch, davon mitgekriegt hat die Welt aber erst bei einem Konzert im Theaterstübchen im Juni 2023, bei dem er einen Song nur mit Gesang und Piano spielte. Die Reaktionen darauf waren so überwältigend, dass dieser Song als seine erste Single „Schicksal“ im November 2023 erschien. In dem Song geht es es um Kindheitsträume, Verlorensein und die Realisation, dass nicht alles so ist wie man es sich vielleicht vorgestellt hat. Ganz banal, es geht um Schicksalsschläge.
Es erwartet sie ein Abend voller Melancholie, tanzbarer Mitsing-Musik und Balladen. Sanfter Indie-Pop mit Texten, die bei jedem sofort ankommen.
Lassen sie sich das nicht entgehen!

Florin Hartig: Gesang, Keys, Trompete
Tim Göbel: Gitarre, Synth
Oscar Lange-Bangs: Bass
Colwyn Seidel: Drums
Frederik Palupski: Keys

Casselfornin Sleaze Disco

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro Casselfornin Sleaze mit DJ Dirk und DJ D.Evil
98RECORDS und MASTERS OF CASSEL PRÄSENTIEREN:
The Return of … Casselfornin Sleaze!!!
Im Jahr 2024 kommt die beliebte Glam/Sleaze Rock, Hard Rock, Rock und Metal Party am 31. August und 30. November in brandneuer Location zurück. Ab sofort bespielen DJ Dirk & DJ D. Evil das Theaterstübchen, Kassels renommierten und mehrfach preisgekrönten Live-Club.
Wir feiern: The Return of … CASSELFORNIAN SLEAZE!!!
Die Casselfornian Sleaze ist seit zehn Jahren die (!!) Party für alle Glam & Sleaze Rocker, Hair Metaller und Hard Rock Jünger, Euer heißes Eisen im Fegefeuer des Rock ́n Roll. Begonnen hat alles im Januar 2014 in Joes Garage, ehe das Fiasko 2016 neue Spielstätte wurde. Nach Ende des Kultclubs und der mehrjährigen Corona Pandemie war auch für die Sleaze-Party erst einmal Pause angesagt, ehe die Macher der Party 2022 im Kasseler Schlachthof die Wiedergeburt des Events zelebrierten und man Ende 2023 auch in den Gewölben der Goldgrube rockte.
Lasst Euch anstecken vom Gute-Laune-Lebensgefühl der 80s, als es noch um die wirklich wichtigen Dinge im Leben ging: Girls, Girls, Girls, smokin‘, drinkin‘ und natürlich den Slick Black Cadillac! Die Party verkörpert die Wiedergeburt des Stadionrocks & der legendären Sleaze Metal Hymnen der 80er & 90er Jahre wie keine andere Veranstaltung. Wir feiern diese Zeit mit viel Musik aus dem goldenen Zeitalter, aufgelegt von DJ Dirk (Joes Garage) und DJ D.Evil (Masters Of Rock, Drowning Sun). Also rein in die zerrissenen Jeans, die Kutte gerade gerückt und die Lederjacke übergeworfen. Seid dabei, wenn das Theaterstübchen zum Sunset Strip wird….
Wir freuen uns sehr auf eine weitere neue Location und auf viel neues und bekanntes Publikum, dass mit uns Kassels wichtigste Party in Sachen Sleaze & Glam, Hard Rock, Rock und Metal feiert. Eintritt wird an der Abendkasse 10 Euro sein – und als besonderes Special geht das erste Bier (oder alkoholfreies Getränk) des Abends aufs Haus. Ein Grund mehr, danach kräftig abzurocken. Wir sehen uns…

Rockingham

Durch ihre interessante Mischung aus Hits und Songs aus der Zeit der 60er, 70er und 80er, gehört ROCKINGHAM inzwischen wohl mit zu den vielseitigsten Coverbands in Nordhessen. Von EAGLES, ROLLING STONES, BEATLES, BRIAN ADAMS bis SEARCHERS, von CCR über STATUS QUO bis SMOKIE…
Durch die drei unterschiedlichen Solo-Stimmen ist die Band in der glücklichen Lage, verschiedene Musikstile umzusetzen. Dabei überrascht die Band das Publikum auch mit Songs an die man sich sofort erinnert und die sonst von keiner anderen Band gespielt werden. Über Rock, Pop, Beat und Rock´n´Roll, zum Country, bis hin zum A-CAPELLA. Also, für alle die, die mehr als einfach nur Hits und Songs der letzten Jahrzehnte lieben und erleben möchten sollten sich Rockingham nicht entgehen lassen.
Mitglieder im Einzelnen:
Oliver Müller (Bass, Vocals): Zusammen mit dem Schlagzeug sorgt er für den richtigen Groove und ist stimmlich ein wichtiger Faktor für den Background-Chor.
Jörg Krell (Solo-Gitarre, Vocals): Mick Taylor, Eric Clapton, Brian Setzer und Scotty Moore sind einige seiner musikalischen Vorbilder…
Thomas Klode (Gitarre, Vocals): Der singende und Gitarre spielende „viel Saiter“ in der Band…ob Akustik-Gitarre, 12-saitige-, oder Normale E-Gitarre, durch ihn bekommen die Titel den passenden Sound.
Dirk Klevenow (Schlagzeug, Vocals): Mit so ehrenvollen Aufgaben, wie mit Little Richard, Bill Haley, Emmylou Harris und Olli Dittrich auf der Bühne gestanden zu haben, ist er der dienstälteste Musiker bei ROCKINGHAM..

Rockingham – Let´s have a good time…

Caro Kiste Kontrabass Und La Kejoca

Caro Kiste Kontrabass
Schmetterlingseffekte – Lieder & Chansons

Die Klimakrise als Liebeslied? Eine Folk-Studie in Ursache-Wirkungsbeziehungen?
Seit 2009 machen Caro Kiste Kontrabass aus Kassel deutschsprachige Lieder für Herz, Hirn und Tanzbein. Mit pfiffig-intelligenten Texten – mal als sanftes Chanson, mal funky, mal als Akustik-Punk oder Polka verpackt- loten sie das Genre aus und bedienen sich nebenbei nach Lust und Laune an Instrumenten aus aller Welt. 2012 gab es dafür den Förderpreis der Liederbestenliste, 2017 folgte das zweite Album „Fahrlässige Poesie“. In diesem Jahr kommen sie zurück auf die Bühne und bringen neben altbekannten Lieblingsliedern auch neue Schätze aus den stillen und nicht-so-stillen Stunden der langen Zwangspause mit.

Caro Kiste Kontrabass sind:
Caro Wendel – Gitarre, Ukulele, Gesang
Harald Bernstein – Bass
Axel Garbelmann – Cajon, Mandoline, Banjo, Didgeridoo

 

La Kejoca
Das Trio LA KEJOCA ist eines der Aushängeschilder guter, handgemachter Folkmusik in Deutschland. Ke – Keno Brandt, Jo – Jonas Rölleke & Ca – Carmen Bangert studierten zunächst klassische Musik in Düsseldorf, bevor ihr Global-Folk mit Gesang, Geige, Whistles, Drehleier, Banjolele, Gitarren & Bass Gestalt annahm.
Mit ihrem Album LIBERTAD, das im Februar 2022 mit dem P R E I S D E R D E U T S C H E N S C H A L L P L A T T E N K R I T I K ausgezeichnet wurde, bringen sie nicht nur musikalisch, sondern auch politisch eine Botschaft zu Gehör. Alle drei Musiker sind Multiinstrumentalisten und präsentieren ein breites musikalisches Spektrum. Die klassische Ausbildung blitzt dabei sowohl in den klaren Satzgesängen, den Instrumentalsoli, als auch in den stimmigen Arrangements immer wieder durch.

MusiSHEans

MusiSHEans bringt professionelle Gitarristinnen weltweit zusammen und organisiert jährlich eine Europa-Tournée. Die Vision: Eine Welt, in der Musikschaffende unabhängig von ihrem Geschlecht Aufmerksamkeit erfahren. Denn: Musik hat kein Geschlecht. Durch die Präsenz professioneller Gitarristinnen werden Vorbilder für junge Mädchen sichtbarer. So werden sie ermutigt, selbst ein Instrument in die Hand zu nehmen und sich frei auszuprobieren. Die MusiSHEans Guitar Tour 2024 führt durch mehrere europäische Länder. Dabei zu hören sind die beiden MusiSHEans-Gründerinnen Judith Beckedorf aus Deutschland und Karlijn Langendijk aus Holland, sowie Avin Ahmadi aus dem Iran und Annika Teubner aus Deutschland. Sie spielen sowohl solo als auch in verschiedenen Kombinationen Oud, verschiedene Gitarren, Tapping, modern, classical und Pop Fingerstyle sowie Singer/Songwriter. MusiSHEans wird unterstützt von international renommierten Künstler*innen, unter ihnen: Badi Assad (Brasilien), Tommy Emmanuel (Australien), Jon Gomm (England) und John Knowles (USA).

Avin Ahmadi (Iran) – Oud/Gesang
Avin Ahmadi ist ein iranischer Musiker, Oud-Spieler und Sänger, geboren an einem Wintertag 2004 in Teheran, Iran. Avin drückt ihre tiefsten Gefühle, Gedanken und Erfahrungen durch ihren kreativen Prozess aus; Sie lädt die Zuhörer auf eine tiefgreifende und transformierende Reise durch die Kraft ihrer Musik ein. Über ihre musikalischen Aktivitäten hinaus ist Avin eine begeisterte Tänzerin und Tänzerin. Es fasziniert sie sehr, verschiedene Aspekte des Lebens zu erkunden und strebt stets danach, als Künstlerin und als Mensch zu lernen und zu wachsen.

Annika Teubner Deutschland) – Percussive Fingerstyle/Tapping
Annika Teubner begann im Alter von 7 Jahren Gitarre zu spielen und setze sich bereits mit 16 gegen alle Mitbewerber*innen beim Bundeswettbewerb „Jugend macht Musik“ durch und gewann den ersten Platz. Seit 2021 studiert sie Jazz/Rock/Pop-Akustikgitarre an der Hochschule für Musik in Dresden. In ihren Eigenkompositionen mit Namen wie „Fire Ants On Mars“ (Feuerameisen auf dem Mars) kombiniert sie unter anderem perkussive Elemente, spannende Harmonien und Tapping.

Karlijn Langendijk (Niederlande) – Classical Fingerstyle
… ist seit ihrer Geburt umgeben von akustischer Gitarrenmusik und begann im Alter von 13 Jahren, inspiriert durch ihren Vater, selbst Gitarre zu spielen. Fasziniert von der Technik des Fingerstyle und beeinflusst von klassischer und moderner Konzertmusik komponiert sie seither. Sie tourte bereits durch Deutschland, Italien, Tschechien und China und teile die Bühne mit Künstlern wie Tommy Emmanuel und Peter Finger.

Judith Beckedorf (Deutschland) – Popfingerstyle & Singer/Songwriter
Judith Beckedorf ist Multi-Instrumentalistin an Gitarre, Mandoline und Banjo und Singer/ Songwriterin. Ihre eigenen Kompositionen verbinden greifbare Melodie, ungefilterte persönliche Erfahrungen und fiktive Geschichten meist an der Nylonsaiten Gitarre. In Nashville, TN verliebte sie in die Folkmusik und lässt diese in ihr Spiel einfließen. Ihre Konzerte führten sie in unterschiedlichen Projekten durch Europa und in die USA.

Jordan Klassen

Glossolalia ist das siebente Album des aus Vancouver stammenden Singer-Songwriters und Produzenten Jordan Klassen. Während der Aufnahme des Albums schrieb Klassen einfach weiter und kam mit zwei unterschiedlichen, aber sich ergänzenden Werken heraus. Marginalia vervollständigt nun die Sammlung aus diesem Schaffensprozess ab.

Glossolalia wurde hauptsächlich mit der Gitarre komponiert. Enstanden ist dabei ein subtiles, blühendes Album, dessen Stil Klassen gerne als „Feen Folk für unruhige Zeiten“ (fairy folk for troubled times) beschreibt. Die Arrangements auf Glossolalia wurden auf das Wesentliche reduziert, um Klassen’s Stimme mehr Platz zu schaffen.

Marginalia hingegen ist die andere Seite von Klassen’s musikalischen Medaille. Das Album wirkt glatter, voller und eleganter als sein Vorgänger und beschäftigt sich mit den Rändern des Lebens abseits des Mainstreams. Inspirationen, die im Licht des Mondes entstehen, sich aber kontrastreich anfühlen wie das Betrachten eines Fotonegativs.

Während Marginalia nicht das folkigste Album Klassens ist, hat es dafür mehr Poesie, klingt melodischer und weniger zerlegt, als das was Jordan Klassen bisher produziert hat. Vom besinnlichen Opener „You, Yourself“, der einem orthodoxen Gebet entnommen wurde, bis hin zum emotionalen Schlussstück „Vanya“. Ein Song, den Klassen für seine Schwester während einer schweren Zeit geschrieben hat.

Es ist an einem selbst zu entdecken, wonach man auch immer sucht. Bei Jordan Klassen wird man selbst als Apostel oder einfach nach nur als Folkliebhaber süchtig.

Besetzung:
Jordan Klassen
Todd Postlethwaite
Brenon Parry

Sentimental Three

Seit 16 Jahren sind Sängerin Katja Friedenberg und Pianist Thomas Höhl ein unzertrennliches musikalisches Team. Die beiden lernten sich zu Beginn ihres Musikstudiums in Kassel kennen und fingen gleich schon am ersten Tag an, gemeinsam Musik zu machen. Seither begeistern sie ihr Publikum mit ihrem eindrucksvoll emotionalen Zusammenspiel. Dabei interpretieren sie bekannte Pop-, Soul-, und Jazz- Songs und versehen sie mit ihrer eigenen Note – mal träumerisch, mal witzig, oder auch mal so richtig schräg. Das Publikum erwartet dabei ein kurzweiliges, unterhaltsames Programm aus deutschen und englischen Songs.
Seit ihrem Jubiläumskonzert zum 10-jährigen Duo-Bestehen in 2018, ist es mittlerweile schon Tradition, jedes Jahr im Herbst ihr Duo-Konzert im Trio zu spielen: Christian Svenson, begnadeter, vielseitiger Drummer aus Kassel, wird die beiden wieder mit seinen raffinierten Grooves unterstützen. Er verleiht dem Duo das i-Tüpfelchen für einen abwechslungsreichen Konzertabend. Und aus „Sentimental Two“ wird wieder „Sentimental Three“.
Katja Friedenberg, die man auch aus der 1. Staffel The Voice kennt, begleitet unter anderem seit 2014 in der VOX TV Sendung Sing meinen Song jedes Jahr Stars der deutschsprachigen Musikszene mit ihrer sanften und vielseitigen Stimme stilsicher durch alle Genres. Sie begeistert ihr Publikum aber auch solistisch auf deutschen Konzert- und Varietébühnen nicht nur mit ihrem Gesang, sondern auch mit einnehmender und sympathischer Bühnenpräsenz und Ausstrahlung, und zieht das Publikum sofort in ihren Bann.
Thomas absolvierte nach dem Studium an der Uni Kassel seinen Master of Music für Filmmusik-Komposition an der Musikhochschule Freiburg. Ob humorvolle oder emotionale Begleitung – dem elektrisierenden Pianisten, der mit seinem Instrument eins wird, sobald er es berührt, merkt man sein Komponisten- und Arrangeur-Dasein sofort an. Seine Kompositionen für Filme und Videospiele waren schon auf zahlreichen internationalen Festivals zu hören. Im Winter 2023 begleitete er zuletzt Gregor Meyle auf seiner Wintertour.

Besetzung:
Katja Friedenberg (Vocals)
Thomas Höhl (Piano/Vocals)
Christian Svenson (Drums)

Eva’s Love Train III

Die dritte Zusammenkunft der Band um die vielseitige Sängerin Eva verspricht nicht nur musikalische Brillanz, sondern auch ein theatralisches Spektakel.
Mit einer Mischung aus Leidenschaft, Intensität und einer Prise Humor haucht diese begeisternde Band den Klassikern neues Leben ein, indem sie in jede Note ihre eigene Geschichte einfließen lassen. Eva interagiert auf humorvolle Weise mit dem Publikum und ihrer Band, schafft eine Atmosphäre der Verbundenheit und zieht die Zuschauer mit ihrer ausdrucksstarken Stimme mitten hinein in die Welt des Blues, die so pur und ehrlich ist, dass es besonders heute eine Wohltat ist.
Die weit über die Grenzen Kassels bekannten Musiker um sie herum bieten hellwach das solide Spielfeld für ihre Darbietung. Roland an der Hammond Orgel verleiht jedem Stück eine unvergleichliche Tiefe und Atmosphäre, während Bernd am Schlagzeug mit seinem präzisen Rhythmus den pulsierenden Herzschlag der Musik liefert. Michael am Saxophon begeistert mit seinen einfühlsamen Soli, die ins Herz treffen und stets ein Dialog zwischen den einzelnen Musikern sind, und Jürgen am Bass bringt mit seinem einfallsreichen Spiel eine zusätzliche Dimension und Wärme in die Songs.
Hervorzuheben sind auch die tiefgründigen Statements zwischen den Stücken. Evas Worte sind nicht nur einfache Ankündigungen, sondern reflektieren die Essenz der Musik und geben den Zuhörern einen Einblick in die emotionalen Schichten der Songs. Mit ihren kernigen Interpretationen verleiht die Band den Songs von Nina Simone, Ella Fitzgerald, Donny Hathaway und anderen Größen des Blues und Soul eine neue Bedeutung.
Klar ist, hier steht nicht nur die Sängerin im Fokus, sondern eine Band aus Freunden.

Eva Maria Balkenhol – Gesang
Roland Oumard – Hammond Orgel
Jürgen Müller – Bass
Michael Frei – Saxophon
Bernd Riehl – Schlagzeug