Der neue Escape Room von Hugendubel x Ravensburger!
Komm vorbei in deine Hugendubel Buchhandlung München Stachus und starte mit dem Gruppenticket für 2–4 Personen ins Abenteuer.

Tauche ein in eine mystische Fantasy-Welt voller Märchen und Flüche. Löse die Rätsel, besiege die Vasallen und setze den Spiegel zusammen, um die Welt zu retten.

Storyline:
Der Prinz ist erwacht und die Magie ist zurückgekehrt. Aber mit der Magie sind auch geheime Rätsel und mordsüchtige Vasallen aufgetaucht. Ihr seid Nachfahren der berühmten Märchenfamilien und versucht gemeinsam, den Spiegel zusammenzusetzen, um die Welt wieder in den Zustand vor dem Erwachen des Prinzen zurückzuversetzen. Schafft ihr es, die sieben Vasallen zu besiegen und den Spiegel zusammenzusetzen? Falls ja, habt ihr einen Wunsch frei. Nur ihr könnt die Welt jetzt noch retten.

Hinweis: Im Escape Room müssen Spieler:innen mit vielen Gegenständen interagieren. Mobil eingeschränkte Personen benötigen ggf. Unterstützung von anderen Gruppenmitgliedern.
Damit ihr auch das gesamte Erlebnis habt, bitten wir euch 15 Minuten vor Spielbeginn einzutreffen!
Wir empfehlen den Escape-Room ab 14 Jahren – für jüngere Kinder und Jugendliche ist der Zutritt nur mit erwachsener Begleitung möglich.

Was ist ein Escape Room:
Ein Escape Room ist ein Real-Life-Rätsel, bei dem ihr gemeinsam im Team versucht, den Weg nach draußen zu finden. Ihr löst verschiedene Aufgaben und Rätsel– oft mit Denksport und Geschicklichkeit. Zusätzlich tickt die Uhr – ihr habt nur 60 Minuten Zeit.
Richtig eingesperrt werdet ihr bei uns selbstverständlich nicht – trotzdem habt ihr nur 60 Minuten, um das Rätsel zu lösen.

Freut euch auf unseren Escape Room in der Welt von Ever&After in eurer Hugendubel Buchhandlung in München Stachus! Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung.

Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung!

AUSVERKAUFT

„Hula Hoop“, das neue Album von The Infamous HER, wird angekündigt als Soundkreuzung auf der Blondie genauso anklingen wie Madonna und Shania Twain. Sängerin Monique Staffile, auf die bei dieser country-affinen Rockband aus Nashville alles hinausläuft, verfügt über eine unglaublich prägnante Stimme und verführt dank ihrer ansteckend guten Laune jedes Publikum. Die Bandchefin liefert stets eine energiegeladene Performance ab, verkörpert sie doch eine perfekte Mischung aus Rock Vamp, Biker Lady und Femme Fatale. Aber ihre drei Bandkollegen sind stets gleichberechtigt beteiligt: Caleb Sheman (Gitarre), Jonathan Stoye (Bass) und Tyler Kloewer (Drums) beherrschen das Rock’n’Roll-Entertainment ebenfalls aus dem Effeff und lassen es mit ihren Riffs, Beats und feinen Soli auch live richtig krachen. Und so ist bei dieser Band stets mit einer elektrisierenden und wilden Show zu rechnen, die Augen und Ohren gleichermaßen allerhand bietet. Langweilig wird es bei The Infamous HER nie!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Einlass ab 19:30 Uhr

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Wie speichert man Wissen effektiv? Wie bleibt man konzentriert? Wie kann man sich zum Lernen neuer Themen motivieren? Wie schafft man es, auf den Punkt konzentriert Informationen abzurufen? Klussmann zeigt seine Tricks und Kniffe. Unterhaltsam und leicht verständlich liefert er einen kompakten Kanon des Wissenswerten aus Musik, Kunst & Literatur Film & Fernsehen, Lifestyle & Technik, Geschichte und Politik & Wissenschaft, Sport & Spiele, Welt & Natur…
In einem anschließenden Live-Quiz kann dann geübt werden.

Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

SEBASTIAN KLUSSMANN


Ticket-Ermäßigungen:
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitung
• Wahl-RING Veranstaltung
• nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

zzgl. 2,-€ / Ticket an der Abendkasse (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Bitte beachten Sie, dass nicht bei jeder Veranstaltung der Tournee immer alle Künstler dabei sind. Informationen über die Künstlerbesetzung entnehmen Sie bitte der Homepage des Veranstalters.

Alles neu macht nicht der Mai, sondern das Jahr 2026! Die große Schlager Hitparade präsentiert sich in ganz neuem Gewand und mit Maximilian Arland, mit einem ganz neuen Moderator. Und der holt sich gleich eine Gästeliste der ganz besonderen Art zu seiner ersten großen Schlager Hitparade ein. Wir freuen uns auf: Anna-Carina Woitschack, Uwe Busse und Alexander Martin.

„Mit Maximilian Arland haben wir ein charmantes und erfolgreiches Gesicht für die große Schlager Hitparade gefunden, der nicht nur Vollblut-Musiker ist, sondern auch ein überragender Moderator und Entertainer, der diesem großartigen Format noch einmal eine neue Fassette gegeben hat“, freut sich Johnny Thomann, Geschäftsführer THOMANN Management, auf die Tournee mit dem Künstler, der neben seinen eigenen überaus erfolgreichen Samstagabendshows im Ersten auch als Sänger ein gern gesehener Gast in diversen TV-Shows ist.

Vor 14 Jahren begann Anna-Carina Woitschack ihre musikalische Reise bei „DSDS“ – seitdem befindet sich das Allroundtalent auf der Überholspur. Ihre Alben „Träumer“, „Lichtblicke“, das große „Best of“ und „Meine Zeit“ landeten allesamt in den Top 10 der deutschen Album-Charts. Mit ihrem aktuellen Album konnte sie mit Platz 3 sogar den besten Chart-Entry ihrer Karriere feiern und auch als Publikumsliebling in der TV-Show Dschungelcamp hat Anna-Carina positiv auf sich aufmerksam gemacht. Und nun kommt mit dem neuen Album auch die Teilnahme an der großen Schlager Hitparade.

„Mama Lorraine“, „Die rote Sonne von Barbados“ oder „Sieben Sünden“. Alles samt deutsche Kassenschlager aus der Feder von Uwe Busse. So eine Leistung spricht für Qualität, Kontinuität und das richtige Händchen für Erfolg. Wenn es ein Mensch dann aber auch noch geschafft hat vor UND hinter den Kulissen ein Star zu werden, dann darf man sich fragen, ob es hier noch mit rechten Dingen zugeht… Tut es aber! Uwe Busse ist nicht nur als Songschreiber und Produzent zu großem Erfolg gekommen, sondern ist auch selbst als Sänger mit Liedern wie „Lieber Gott (Die Macht der Träume)“ oder „Buenos Dias weiße Taube“.

2025 startet Alexander Matin komplett neu durch – eine neue Richtung und ein neuer Stil. Gemeinsam mit dem Erfolgs- und Hitproduzenten Michael Dorth, kündigen sich neue hitverdächtigen Songs an, die den Sohn der Schlagerlegende Andreas Martin den nächsten Schritt machen lassen. Bereits vor einigen Jahren vertrat Alexander seinen leider erkrankten Vater bei der großen Schlager Hitparade. Mit Erfolg. Nun macht er mit seinem eigenen Stil, gepaart mit der gesanglichen Ähnlichkeit zu seinem Vater den nächsten Step wieder in der Schlager Hitparade aber auch in großen TV-Produktionen.

Bitte beachten Sie, dass nicht bei jeder Veranstaltung der Tournee immer alle Künstler dabei sind. Informationen über die Künstlerbesetzung entnehmen Sie bitte der Homepage des Veranstalters.

Einlass: 15:00 Uhr

HAU4

Plattdüütsches mit Witz & Charme - Authentisch und alles unter dem „Oberdeck“ der plattdeutschen Sprache, so präsentiert sich der auf Usedom geborene Otto v. Ossen! Mit neuem, anderem Blick auf Heimatliebe lässt er die Zuhörer an seinen „nordischen“ Erinnerungen hautnah teilhaben. Freundlich, leicht und weltoffen, ohne Pathos, aber mit Seele und einem Augenzwinkern! Songwriting, handgemacht und hörenswert, nicht nur für Kenner und Liebhaber des Nordens! Da darf man(n)/Frau gespannt PLATT sein. 

Einlass: 19:00 Uhr

Für nur wenige Wochen im Jahr finden sich sieben Aschaffenburger Sänger und Instrumentalisten mit diverser musikalischer Prägung zusammen, um mit sorgfältig ausgewählten Werken Grenzen zu überschreiten und gegen gut zementierte Genre-Vorurteile anzuspielen.

Wertvolle Kompositionen aus Klassik und Pop, ergänzt durch Kunstwerke aus der  Liedermacherwerkstatt,  versprechen einen Abend voller beschwingt melancholischer Vielfalt.

Interpretiert werden: Paul Simon, Sting, Joni Mitchell, Billy Joel, Pippo Pollina, Werner Schmidbauer, Adele, W. Niedecken, Kettcar u.a.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Einlass: 19:00 Uhr

Jeder Mensch verarbeitet sein Leben anders: Die einen gehen in die Kirche, die anderen ins Yoga-Retreat – Nikita Miller hat sich für den klassischen Zyklus entschieden: Schuld, Gewissen, Leid, Erlösung … und am Ende eben nicht Sühne, sondern Bühne. Schuld. Gibt’s in jeder Familie. Aber während andere ein bisschen schlechtes Gewissen kriegen, weil sie die WhatsApp von der Oma
ignoriert haben, hat Nikita gleich das Komplettpaket gewonnen. Danke, Papa. Gewissen. Dieses Arschloch, das immer dann klingelt, wenn man schlafen will. Oder beim Therapeuten, wenn man denkt: „Alter, ich zahl hier 120 Euro die Stunde, und du fragst mich nach meiner Kindheit?“ Leid. Ja, er hat seine Mutter beerdigt, seinen Vater gehasst und sich trotzdem irgendwie durchs Leben geprügelt. Klingt traurig? Ist es auch. Aber irgendwann muss man sich entscheiden: heulen oder drüber lachen. Und Nikita lacht – laut. Erlösung. Gibt’s nicht wirklich. Aber Mikrofon, Publikum und ehrliche Lacher kommen verdammt nah dran.
Sühne Bühne. Nix mit vergeben und vergessen. Hier wird erzählt, schonungslos, böse, befreiend
komisch. Nikita Miller serviert seine Lebensgeschichte nicht als Trauerspiel, sondern als Comedy –
und ja, ihr dürft dabei lachen. Laut.

Einlass ab 19:00 Uhr

Draußen hätten wir uns wahrscheinlich nie getroffen. Wenn doch, wären wir aneinander vorbeigegangen und hätten uns für ganz und gar normal befunden. Was auch immer das ist, das Normale. Hier drinnen findet man es vermutlich nicht. Hier ist das Kuckucksnest, regiert von der Oberschwester, Herrscherin über diese abgeschlossene Welt. Hier hängen wir alle zusammen, ein riesiger müder Haufen. Jeder Tag gleich: Pillen, Essensausgabe, Therapie, Pillen.

Du bist schon ganz wirr im Kopf. Du wehrst dich nicht einmal mehr. Du sagst ja gar nichts. Und so stört niemand das Delirium. Doch dann kommt der Neue, McMurphy, und stellt die Regentschaft in Frage. „Wer ist hier irre?“, brüllt er immer und immer wieder in den stillen Raum. Die Herrscherin zückt die Spritze. Und Du weißt genau: Das wird nicht gut ausgehen.

Einer flog über das Kuckucksnest ist die erste Inszenierung von Leander Haußmann am RambaZamba Theater. Er arbeitete u.a. am Thalia Theater Hamburg, dem Burgtheater Wien, dem Berliner Ensemble und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Von 1995-2000 war Leander Haußmann Intendant des Schauspielhauses Bochum. Letztes Jahr erschien sein Kinofilm „Leander Haußmanns Stasikomödie“, der nach „Sonnenallee“ (2000) und „NVA“ (2005) den Abschluss seiner Stasi-Trilogie bildet.

Willkommen zu einem Abend zwischen Wort und Klang, Licht und Leichtigkeit! Mit Musik und Geschichten laden wir wieder zum Zuhören, Entspannen & Genießen ein. Diesmal begrüßen René Seim und Anne Zückert den Berliner Autoren und Biografie- Experten Timo Piecha. Außerdem ist die Musikerin, Multi-Instrumentalistin, Sängerin und Dirigentin Martina Stoye zu Gast. Unter dem Namen „Myrta“ verknüpft die klassisch ausgebildete Künstlerin traditionelle musikalische Elemente mit elektronischer Klangästhetik. Dazwischen werden René Seim und Anne Zückert wieder das absurde menschliche Mit- und Gegeneinander mit theatralen Dialogen darstellen. Auch die einzigartigen Gedichte und Kurzgeschichten von und mit René Seim sind wie immer dabei.

Einlass 18:00 Uhr

Irish Folk und Piratensongs!

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt einen bunten Strauß Gedichte, die allesamt mit Leidenschaft und vollem Körpereinsatz ‚performt‘ werden, d.h. es wird nichts gelesen. Zwischendurch ergänzen Anekdoten und Lieder zur Gitarre das Programm.

Foto Copyright Reiner Winkels

Einlass: 18:00 Uhr

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio