Äppelallee-Center präsentiert den schönsten Zirkus des Universums – endlich wieder in Wiesbaden
mit neuem Programm. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Äppelallee-Center präsentiert den schönsten Zirkus des Universums – endlich wieder in Wiesbaden
mit neuem Programm. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Der Sinn des Lebens und der ganze andere Scheiß

Geht’s nicht auch ne Nummer kleiner ? Natürlich nicht.

In ihrem dritten Programm katapultieren sich Maja Lührsen und Theo Vagedes alias Reisegruppe Ehrenfeld in die Umlaufbahn von Lebensinn, Wahnsinn und Unsinn. Die beiden Universal-Performer liefern verdichteten Wortwitz, Live-Musik für alle Sinne, Gesang vom anderen Stern und Tanz-Choreos zum Niederknien. Da bleibt kein Auge trocken.

Und, fragen sich die beiden, liegt nicht letztlich sowieso alles im Auge des Betrachters ? Für einen Diktator mag der Sinn darin bestehen, die alleinige Weltherrschaft zu erlangen. Einem Borkenkäfer reicht die kollektive Waldherrschaft. Für manche ist die Fettwegspritze im Institut für Medical Beauty die Lösung aller Probleme, für andere ist sie einfach nur der ganze andere Scheiß, also Unfug, Larifari oder eben Kokolores.

Sinn des Lebens? Während sie schon eine mögliche Antwort parat hat, hat er die Frage noch nicht verstanden. Da grätscht sich das Duo gerne auch mal gewaltfrei gegenseitig ins Wort, um im nächsten Moment wieder synchron zu rappen.

Ob sie die Frage nach dem Sinn des Lebens beantworten? Klar! Und vor allem natürlich den ganzen anderen Scheiß.

Stimmen vor der Premiere.
Der FOCUS der Republik liegt „voll auf diesem Paar“, das neue Programm ist der STERN „am dunklen Nachthimmel der Kabarettprogramme“, der SPIEGEL „beschlägt vor Begeisterung“ und die PETRA sieht da GLAMOUR „ohne Ende“.

Chor und Orchester mit Lehrkräften aller Schularten aus ganz Baden-Württemberg stehen unter der Leitung von Yuval Weinberg, dem Chefdirigenten des SWR-Vokalensembles, der europaweit mit professionellen Chören hörenswerte Programme zu Gehör bringt. Ab 2028 wird er den Posten des Chefdirigenten beim Rundfunkchor Berlin übernehmen.
„Sehnsucht“ – In dieser unsicheren Zeit sehnen wir uns nach einem Gegengewicht zum Weltgeschehen. Wir machen die Erfahrung, dass gerade die kleinen Gegengewichte besonders wirksam sind. Dieses von der Romantik bis ins 20. Jahrhundert reichende Programm nimmt diesen Wunsch auf: Gib uns Frieden!

Copyright Foto: Meersburger Sommerakademie

Einlass: 18:15 Uhr

Im Konzert des Landesjugendposaunenchores der Evangelischen Kirche Mitteldeutschlands erklingt Musik aus Film und Musicals. Neben bekannten Evergreens werden Werke von Leonard Bernstein, John Williams sowie Melodien aus Disney-Filmen zu hören sein. Die Leitung haben Stefanie Schneider und Kirchenmusikdirektor Frank Plewka. Das Ensemble besteht derzeit aus 34 jungen Bläserinnen und Bläsern, die alle in regionalen Posaunenchören der Landeskirche aktiv sind. Es bietet ihnen die Möglichkeit, in ihrer Altersgruppe musikalisch anspruchsvollere Musik einzustudieren und aufzuführen sowie christliche Gemeinschaft zu leben.

Einlass: 16:30 Uhr

Erleben Sie eine Jubiläumsproduktion voller Emotion,Virtuosität und künstlerischer Vielfalt – eine Hommage an die Geschichte, dieVision und die Magie von Bellydance Evolution.

Im ersten Teil der Show präsentiert Jillinas BDExperience eine atemberaubendeInterpretation von „Alice in Wonderland“. BDExperience ist dasleistungsorientierte Programm des Ensembles für Tänzer: innen vom mittleren biszum professionellen Niveau. Es bietet Nachwuchskünstlern die selteneGelegenheit, in einer professionell inszenierten Theaterproduktion zu proben,zu trainieren und aufzutreten. Das Publikum erwartet eine immersiveNeuinterpretation von Alice im Wunderland mit farbenprächtigen,maßgeschneiderten Kostümen, dynamischer Choreografie und einer Originalmusikdes preisgekrönten Komponisten Paul Dinletir. Mit lebendigen Charakteren,mitreißenden musikalischen Momenten und explosivem Ensemble-Spiel lädt dieseProduktion Zuschauer jeden Alters ein, in eine magische Welt einzutauchen, inder Tanz, Theater und Fantasie aufeinandertreffen.
Im zweiten Teil der Show erleben Sie eine glanzvolle Showmit den Highlights aus 17 Jahren Bellydance Evolution, die die Highlightsvieler Jahre kreativer Arbeit von Jillina auf die Bühne bringt. Das Publikumerwartet ein mitreißendes Tanztheater, das die sinnliche Eleganz desBauchtanzes, die kraftvolle Energie des World Fusion Dance zu einemfaszinierenden Gesamterlebnis verschmelzen lässt. Die Künstlerinnen –langjährige Mitglieder des internationalen Bellydance-Evolution-Ensembles –haben die Entwicklung der Kompanie über zahlreiche Produktionen hinwegmaßgeblich geprägt. Mit großer Leidenschaft und beeindruckender Bühnenpräsenzpräsentieren sie die schönsten Solo- und Gruppentänze aus vergangenen Shows undlassen unvergessliche Momente noch einmal lebendig werden.

Copyright: Bellydance Evolution

Einlass: 19:30 Uhr

Dutschke & die 68er - Eine musikalische Revue

Ein „Reichskabarett“? Ja, das gab es tatsächlich. Und zwar nicht unter den Nationalsozialisten, sondern ab 1966 in Berlin - in enger Verbindung mit der Studentenbewegung um Rudi Dutschke.

Die Geschichte
Das „Reichskabarett Berlin“ wurde von Volker Ludwig geleitet und befand sich in der Wilmersdorfer Ludwigkirchstraße. Der Ort entwickelte sich zu einem beliebten Treffpunkt für die außerparlamentarische Opposition.

Besonders das zweite Programm „Bombenstimmung" – eine Vietnam-Revue des damals 22-jährigen Frank-Patrick Steckel mit Beiträgen des SDS-Mitglieds Detlef Michel – festigte diese Rolle.

Die Revue
Die Verbindung zwischen Rudi Dutschke und dem Reichskabarett bietet den Rahmen für unsere musikalische Revue. Die Gäste sind Studenten, Kommunarden, ein Springer-Journalist, skeptische Arbeiter, Musiker & FlowerPower-Jünger. Sie kommen und gehen, die Stimmung wandelt sich von euphorisch zu melancholisch, draußen zieht die Geschichte vorbei. Die Bühne wird zum Mikrokosmos einer Generation, auf der Stationen der 68er-Bewegung musikalisch erzählt werden: Vom Aufbruch 1966/67 über die Ermordung Benno Ohnesorgs bis zum Attentat auf Dutschke 1968 und dem Zerfall der Bewegung, die zersplittert. Manche gehen in die Institutionen, manche in den Untergrund, manche ins Private. Wohin? Die Frage bleibt unbeantwortet – das Publikum nimmt sie mit nach Hause.

Die verflossenen Ideale beschäftigen uns bis heute ...
___________
Es singen & spielen:
Aylin Kekec
Thomas Keßler
Mélanie Linzer
Soraya Mezhère
Oliver Kai Müller
Erich Schaffner
Christian Suhr

Musik & Inszenierung:
Christian Suhr

Hobbybrauer und Bierinteressierte aus ganz Deutschland sollten sich diesen Termin vormerken. Im September geht die Deutsche Meisterschaft in die nächste Runde - und das nun schon zum 10. Mal!
An mehr als 100 Ständen der Hobbybrauer gibt es unzählige kreative Biere zu probieren.
Außerdem erwarten die Besucher im Innenhof kulinarische Köstlichkeiten und weitere interessanten Attraktionen- wie Live Musik am Abend.

Jedes Ticket enthält:

10% Rabattgutscheine für den Störtebeker Brauereimarkt und das Störtebeker Braugasthaus
gratis Verkostungsglas inkl. persönlicher Gravur (vor Ort erhältlich)
Foto als Andenken

Speisen und Getränke sind nicht im Ticketpreis enthalten.

Ticket bitte am Einlass ausgedruckt oder als Handyticket vorzeigen.

Nach dem rauschenden Abschlusskonzert im vergangenen Jahr in der alten Handelsbörse kehrt Wildes Holz auf vielfachen Wunsch des Publikums zu den Sommertönen zurück – diesmal mit neuem Programm in Bad Düben.

Seit über 25 Jahren beweisen die drei Musiker mit Witz, Virtuosität und unbändiger Spielfreude, dass die Blockflöte alles kann – und zwar weit mehr, als man ihr gemeinhin zutraut. Gemeinsam mit Gitarre und Kontrabass entsteht ein mitreißender Sound zwischen Rock, Pop, Jazz und Klassik, der ebenso überraschend wie ansteckend ist.

In ihrem neuen Programm „Block Party“ feiern Wildes Holz die Musik und das Leben – mit energiegeladenen Arrangements, unvergleichlichem Humor und jeder Menge Groove. Oder anders gesagt: beste Livemusik, die garantiert für gute Laune sorgt.

*Schlechtwettervariante: Kirche St. Nikolai Bad Düben

Copyright Foto: Harald Hoffmann

Einlass: 18:30

Thomas Anders, eine der bis heute größten Ikonen der 80er Jahre! Eine Musiklegende & Weltstar. Er feierte mit Modern Talking große Erfolge in den Charts und verkaufte über 125 Millionen Tonträger und Nummer-1-Hits in über 30 Ländern. Mit ihren unzähligen Hits füllten und füllen sie überall die Tanzflächen. Aber auch als Solo-Künstler, Winzer und Buchautor ist Thomas Anders auf eigenem Wege sehr erfolgreich. Im wunderschönen Kurtheater in Horn-Bad Meinberg wird er im Talk mit Louis Pawellek auch davon am Samstag, dem 05.09.2026, ab 19:30 Uhr erzählen. Zudem wird es aber auch einen Musikauftritt von Thomas Anders mit großen Hits geben.

In seiner über 40-jährigen Musiklaufbahn begeistert Thomas Anders Millionen von Fans in der Show- und Musikbranche. Seine Konzerte sind ein Erlebnis voller Emotionen und Stimmungen, und seine faszinierende Ausstrahlung schafft eine stilvolle Nähe zu seinem Publikum. Er ist ein vielseitiger Mensch mit vielen spannenden Geschichten eines bewegten und aufregenden Lebens.

Louis Pawellek, im Lipperland bekannt, hat Thomas Anders für diesen Gesprächsabend inklusive Musikauftritt nach Horn-Bad Meinberg eingeladen. So erzählt Pawellek: „Die Musik von Modern Talking hat meine Kindheit und Jugendzeit geprägt, die ich bei meinen Großeltern verbracht habe. Noch heute ist die Musik absolut Kult und zeitlos, aber auch die neueren Lieder sind hörenswert. Thomas Anders ist ein Sympathieträger und hat viel aus seinem interessanten Leben zu erzählen. Ich freue mich, dass Thomas Anders neben unserem Gespräch auch große Hits singen wird. Es ist eine große Ehre, dass eine solch große Musiklegende meiner Einladung folgt und ins schöne Lipperland kommt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Red Mess

Das 2013 in Londrina, Brasilien, gegründete und mittlerweile in Berlin ansässige Trio besteht aus Thiago Franzim (Gitarre), Douglas Labigalini (Schlagzeug) und Lucas Klepa (Bass und Gesang). Die Wurzeln der Band reichen bis in die Kindheit von Thiago und Douglas zurück, die 2013 nach dem Einstieg von Lucas Klepa endgültig das gründeten, was heute Red Mess ist: ein tiefgründiges, verzerrtes Erlebnis mit hoher Lautstärke, das auf gewisse Weise eine Art inneren Zorn ausdrückt und repräsentiert. In ihrer Heimatstadt Londrina hat die Musik von Red Mess ihre Wurzeln in kraftvollen Live-Auftritten, die auch heute noch ein wichtiger Bestandteil der Band sind. Diese Art von Erfahrung prägt seit jeher den phonographischen Ansatz der Studioproduktionen der Band, die versuchen, die Energie der Live-Konzerte einzufangen.

Sandkamper

Seit Mitte 2023 besteht das Line-Up von SNDKMPR aus Jann Lippke (Bass), Henrik Selle (Schlagzeug) und Maurizio Menendez Cina (Gitarre & Mic) und bewegt sich zwischen Stoner Rock, Grunge und Doom. Als Trio tragen wir das 2020 erschienene Debutalbum 1 : 1 vor, bedienen uns dabei zusätzlicher Backingtracks und beeindrucken mit weiteren noch unveröffenlichten, energiegeladenen Tracks.

Gaias Demise– Heavy Psych Doom aus Braunschweig

Gaia’s Demise ist ein instrumentales Heavy Psych Doom-Trio aus Braunschweig. Die Band besteht aus Fabbi (Gitarre), Nap (Bass) und Julian (Schlagzeug) und verbindet schwere Doom-Riffs mit psychedelischen und atmosphärischen Elementen.

Der Sound bewegt sich zwischen treibenden Grooves, dichten Klangflächen und ruhigen, sphärischen Passagen. Dabei entstehen lange, intensive Songs, die sowohl von Schwere als auch von Dynamik leben. Ohne Gesang steht dabei vor allem das Zusammenspiel der Instrumente und die Atmosphäre im Vordergrund.

Gaia’s Demise setzt auf einen direkten, ehrlichen Sound ohne viel Schnickschnack – mal druckvoll und laut, mal ruhig und getragen. Die Musik lädt zum Eintauchen ein und richtet sich an Fans von Doom, Psychedelic Rock und atmosphärischen Instrumentalbands.

Einlass: 19:00 Uhr

MATTHIAS REIM

35 JAHRE „VERDAMMT, ICH LIEB´ DICH“
DIE Jubiläumstournee 2026

Ein Song schrieb Geschichte. Ein Album veränderte alles. Ein Künstler begeistert bis heute.
Matthias Reim feiert im nächsten Jahr ein besonderes Jubiläum: 35 Jahre ist es her, dass
er mit „Verdammt, ich lieb’ dich“ und seinem Debütalbum „REIM“ das Fundament für seine
einzigartig erfolgreiche Karriere gelegt hat.

„REIM“, das im Jahr 1990 erschien und seither über 1,5 Millionen Mal verkauft wurde, ist
ein echter Meilenstein der deutschen Musikgeschichte. Darauf befanden sich Songs, die bis
heute Legendenstatus haben – allen voran der Megahit „Verdammt, ich lieb’ dich“, aber auch
die Single-Auskopplungen „Ich hab’ geträumt von dir“ und „Ganz egal“ – Songs, die Millionen
Herzen eroberten und bis heute auf keiner Party fehlen dürfen.

Sein erstes Album – seine größten Hits – und noch viel mehr!
Als Hommage an den Song, der vor über drei Jahrzehnten alles ins Rollen brachte, geht
Matthias Reim 2026 auf große Jubiläumstournee: „MATTHIAS REIM – 35 JAHRE
‚VERDAMMT, ICH LIEB’ DICH‘ – DIE Jubiläumstournee 2026“ feiert das Debüt-Album
eines Ausnahmekünstlers, der auch heute noch zu den wichtigsten und populärsten Größen
des Showbiz gehört.

Die Fans dürfen sich auf alle 10 Songs des Mega-Albums REIM freuen, die an diesem
Abend in voller Länge und in derselben Reihenfolge der Track-List gespielt werden.
Ergänzt durch ein Best-of aus 35 Jahren Matthias Reim dürfen sich Tausende Fans
an ihre ganz persönlichen „REIM-MOMENTE“ erinnern.

Wer Matthias Reim live erlebt, weiß: Hier geht es nicht um Nostalgie, hier geht es um pure
Energie! Wo Reim auf der Bühne steht, wird gerockt, gelacht, geweint und gelebt. 2026 wird
all das noch größer, noch emotionaler, noch intensiver – denn diesmal dreht sich alles um
den Anfang. Ein Abend voller Erinnerungen, voller Emotionen und Musik, die verbindet.

35 Jahre Leidenschaft. 35 Jahre Bühne. 35 Jahre ein unvergleichlicher Sound. Und jetzt
feiern wir zusammen ein Fest, das es so nur einmal geben wird!

Unserer Kinderbuchexpertin Jeannine liest aus Bilderbuch Stock & Stein von Ann-Katrin Behl vor und im Anschluss werden wir gemeinsam kreativ mit Stock und Stein und vielem mehr... Für Familien mit Kindern ab 4 Jahren.

Zwei Musiker aus zwei Ländern, die gemeinsam Kurioses erkunden und eine grenzenlose, virtuose Entdeckungsreise durch Stile und Epochen der Musikgeschichte unternehmen. Tin Whistle Musik aus Irland und Schottland neben "echter" Blockflötenmusik, Tangos aus Lateinamerika und Renaissancetänzen, Musik für Spazierflöte neben Frühbarock, mitreißende Spielfreude und Schönheit des Klangs.

Katharina Glös (Blockflöten)

Marek Stawniak (Akkordeon)

Foto: Glös Stawniak

Einlass: 30 min vor Konzertbeginn

Haben Sie Kinder in der Pubertät?
Herzlichen Glückwunsch – langweilig wird es Ihnen garantiert nicht! Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch. Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.
Doch der Nervenkrieg muss nicht sein – das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung.
Die beiden BestsellerAutoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal“ Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.
Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags – sie benötigen mehr denn je Unterstützung. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung? Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät. Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener – trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!“

Bild: Copyright Soulkitchen GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Der Sommer neigt sich dem Ende zu und der zauberhafte Museumshof wird noch einmal zur Bühne. Das letzte Open Air Konzert der Saison 2026 bringt eine neue Band auf den Spielplan: Loco Joe & The Fireworks.
Wer sie sind und wie sie klingen, das werden wir an diesem Abend gemeinsam herausfinden.

Der Sänger und Gitarrist Loco Joe – Ende der 1980er Jahre noch Sideman bei Eb Davis – formierte diese Band eigentlich nur als Spaßprojekt. Ursprünglich spielte sie vornehmlich Bluesrock im Stil der sechziger Jahre, doch über die Zeit integrierte man auch andere Stilrichtungen und inzwischen besteht das Repertoire aus Eigenkompositionen und Covers. Jeder einzelne Musiker bringt seinen individuellen Stil in die Musik ein, was zu einer vielseitigen und energiegeladenen Mischung führt.

Loco Joe & The Fireworks bieten ein mitreißendes Musikerlebnis für alle Fans dieser Musikrichtung – eben ein richtiges Feuerwerk, an dem sich auch die Gastgeberin Tina Tandler gern mit einigen Solos beteiligen wird.
Loco Joe - Gitarre, Gesang
Eberhard Post - Bass
Ralph Weber - Drums
Jürgen Magiera - Keyboards
Gast: Tina Tandler – Saxophon

Einlass: 18:30

»Lausitzlieder« von und mit Alin Coen, Haggai Cohen-Milo, Mika Hary, Jan Burkamp und Lausitzpoet:innen

Endlich ist es so weit: Der einzigartige Entstehungsprozess der Lausitzlieder findet in einem Konzert mit der profilierten Singer-Songwriterin Alin Coen seinen vorläufigen Höhepunkt. Erstmals erklingen die Songs von Schreiber:innen aus der Lausitz und tragen die Poesie der Region auf den Schwingen der Musik in die Welt hinaus.

In mehreren Songwerkstätten quer durch die Lausitz, etwa in Zittau, Guben, Cottbus oder Weißwasser, entstanden im Lauf der letzten drei Jahre zahlreiche Liedtexte. Begleitet von erfahrenen Dichter:innen und Spoken-Word-Künstler:innen, brachten Menschen, die aus Leidenschaft und zum Vergnügen schreiben, bei diesen Workshops ihre Geschichten, Wünsche, Sorgen und Nöte in dichterischer Form zum Ausdruck.

Alin Coen, seit Jahren eine feste Größe in der deutschen Singer-Songwriter-Szene, vertont derzeit zusammen mit dem Komponisten und Jazzmusiker Haggai Cohen-Milo eine Auswahl der Lyrics der Lausitzpoet:innen. Anfang September werden sie sie im Gladhouse Cottbus mit einer Band erstmalig zu Gehör bringen.

Die von vielen Stimmen zusammengetragenen Lausitzlieder verschmelzen mit dem melancholisch-einfühlsamen, unverwechselbaren Sound von Alin Coens Musik. Beim Konzert sollen auch die Lausitzpoet:innen selbst porträtiert werden.

Die Lausitzlieder-Songwerkstätten fanden in Kooperation mit Friedensgrenze e. V. Guben, Gladhouse Cottbus, Soziokulturelles Zentrum Telux Weißwasser/Oberlausitz, Hillersche Villa Zittau statt. Wir bedanken uns an dieser Stelle bei allen Partnern für diese Zusammenarbeit.

Die Texte kommen von: Frank Dingeldey, Maxi Erler, Katja Körner, Lars Linke, Lee-Ann Müller, Konstanze Niemz, Robin Nitsche, Susanne Pötzschke, Rosalie Renner, Dana Shanti, Peter Wiebke

Mentor:innen: Johannes Berger, Julian Heun, Elke Hübner-Lipkau, Mickey Rose, Dana Shanti, Ken Yamamoto

Einlass 19:00