Nomada Flava, die Wildbiene, singt einen ans Herz gehenden Song über ihr glückseliges solitäres Leben. Drei hungrige Parasiten schmieden einen Plan: Die Bienen, ihre Nahrungsgrundlage, müssen gerettet werden...
In einem abwechslungsreichen Reigen aus Schauspielszenen, Liedern und Livemusik tauchen wir ein in die Vielschichtigkeit der Bienenwelt: Skurril und bunt entfaltet sich dieser Theaterabend – von honigsüß bis bitterböse.

Es spielen: Ben Hergl, Laura Kaiser, Stephan Wriecz
Buch: J. Kunert, B. Hergl, M. Kleebauer, S. Wriecz u. a.
Regie und Bühne: Julia Kunert
Kostümbild: Cornelia Kolditz
Regieassistenz: Angelika Drexler-Ferrari

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

John Barry, James Bond Suite (arr. Stanley Black)
Nino Rota, Scenes from The Godfather
Bill Conti, Rocky
John Williams, Raiders March (Raiders of the Lost Ark)
John Williams, E.T. Adventure on Earth
John Williams, Superman March
John Barry, Main Title from Out of Africa (I Had a Farm in Africa)
John Williams, Theme from “Schindler´s List”
John Williams, Main Title from Jurassic Park
John Williams, Harry Potter &The Sorcerer´s Stone Suite
Michael Giacchino, Star Trek: Into Darkness
John Williams, Main Title Theme from Star Wars

Einlass 30 Minuten vor Beginn

ausverkauft

Nahezu monochrome Flächen, rätselhafte Schriftzeichen, Spiralen, Linien, Farbverläufe … die komplexen Arbeiten der Künstlerin Lilo Maisch fordern zur Auseinandersetzung auf. Ihr umfangreiches Schaffen beleuchtet die verschiedensten Aspekte von klassischen Themen wie der Figur oder der Landschaft über abstrakte Formen bis hin zu aktuellen kulturpolitischen Fragen. Immer wieder stehen dabei der europäische Gedanke, die gemeinsame Geschichte und deren historische Wurzeln im Mittelpunkt.

Schon immer waren Konturen, Reduktionen, der Reiz eines Materials Ausgangspunkte in Lilo Maischs künstlerischem Schaffen. Spätestens jedoch mit dem Einsatz der aus dem Druckverfahren stammenden gebrauchten Offsetplatten entstand eine einzigartige Verbindung einer erzählerischen, haptischen Oberfläche und der Auseinandersetzung mit der Frage der Kommunikation. Einen ersten unterschwelligen Dialog stellen dabei die ursprünglichen Inhalte der Aluminiumplatten dar, die teils von den Rückseiten noch erhalten sind oder hin und wieder unter der Bearbeitung verschwinden. In ihren Kompositionen verarbeitet die Künstlerin Gedanken aus Literatur, Kunst, Wissenschaft und Religion. Die Textplatten sind neben den farb- und strukturgeprägten Tafeln jedoch nicht frei lesbar, vielmehr bleiben sie durch die verwendete Keilschrift weitgehend unleserlich und verweisen somit auf die Vielfalt und Kultur der Sprachen und Kommunikationsformen. Konzeptionelle Reihungen, verbunden mit fließenden Farben und Strukturen, bilden eine energetische Spannung, in denen der Betrachter aus unterschiedlichen Blickwinkeln Querverbindungen und persönliche Assoziationen finden kann.

Vernissage am Freitag, 03.05.2024, 20 Uhr

Einführung: Simone Maria Dietz, M. A.

Kunstbetrachtung am Mittwoch, 15.05.2024, 17 Uhr

Gedankenaustausch zu den Werken Lilo Maischs mit Simone Maria Dietz, M. A.

Finissage mit Lesung am Sonntag, 26.05.2024, 16 Uhr

„Pas de Deux – La France & BRD“: Regine Kress-Fricke liest aus ihrer Novelle „La vache sur le toit – Die Kuh auf dem Dach“

Meat Loaf und sein schlimmster Freund und musikalisches Mastermind Jim Steinman treffen nach ihrem Tod im Himmel aufeinander. Im Himmel?! Da wollten die Rocklegenden doch nie hin! Es muss sich um einen Irrtum handeln. Während die beiden also auf ihr Visum zur Hölle warten, lassen sie noch einmal ihr Leben vorüberziehen, schwelgen in Erinnerungen, streiten sich wie damals und merken, dass sie nicht mit, aber auch nicht ohne den anderen sein können.
Ein Abend über zwei, die sich völlig der Musik verschrieben haben, voller Meat Loaf-Hits, mitreißend präsentiert von der Tribute-Band Meet Love, getoppt von Einspielern, die mit Augenzwinkern die beeindruckenden Biografien der beiden Rockmusiker nachverfolgen. Ob die zwei den himmlischen Harfenklängen entfliehen und die Ewigkeit doch noch in einer höllischen Kellerkneipe verbringen können? Let the revels begin, let the fires be started …


TERMINE im K2, Kreuzstraße 29
Premiere: 24.11.2023
Vorstellungen: 25.11.-31.12.2023

Einlass: 19:00 Uhr

Foto Credit: Florian Voggeneder

Maki Namekawa spielt »The Köln Concert«
Sa. 4. Mai 2024
20:00 Uhr
ZKM Lichthof 8

Eintritt 10 € / 7 € ermäßigt

Maki Namekawa interpretiert Keith Jarretts legendäres »The Köln Concert« am ZKM. Rund um das Konzert laden wir zu Artist Talks mit der examinierten Konzertpianistin der Hochschule für Musik Karlsruhe sowie dem Dirigenten des MDR Sinfonieorchesters, Chefdirigenten der Philharmonie Brünn und Grammy-Gewinner Dennis Russell Davies ein.

Keith Jarretts »The Köln Concert« ist nicht nur ein magisches Zeitdokument, sondern auch ein Meilenstein der moderneren Musikgeschichte. Dass dem amerikanischen Pianisten ein solches Meisterwerk gelingt, konnte im Vorfeld des Konzerts niemand ahnen. Doch manchmal sind es Zufälle oder Verkettungen von Missgeschicken und widrigen Bedingungen, die Großes entstehen lassen. So geschehen im Falle von »The Köln Concert«.

Nach einem Gastspiel in der Schweiz kommt Jarrett am 24. Januar 1975 in Köln für sein Konzert in der dortigen Oper an. Der im Vorfeld angeforderte Bösendorfer-290-Imperial-Konzertflügel steht nicht auf der Bühne – stattdessen jedoch ein verstimmter und für Proben verwendeter Bösendorfer Stutzflügel mit klemmenden Pedalen und Tasten. Das Catering kam verspätet und stand erst kurz vor dem Konzert bereit. Die einzig mögliche Reaktion für den nach tagelangem Schlafmangel hoffnungslos übermüdeten und von quälenden Rückenschmerzen geplagten Jarrett: die Absage des Konzerts.

Dass das Konzert in der mit 1.400 Gästen ausverkauften Oper trotzdem stattfindet, ist vor allem das Verdienst des beherzten Klavierstimmers sowie der damals gerade einmal volljährigen Organisatorin Vera Brandes und deren Bitten, das Konzert doch zu spielen. Jarrett willigt ein und konzentriert sich bei seiner Stegreif-Improvisation auf die mittleren und tiefen Tonlagen, um das Maximum aus dem ungeeigneten Instrument herauszuholen. Der anwesende Toningenieur entscheidet, das Konzert mitzuschneiden. Ein Glücksfall! Denn der ursprünglich nur für interne Belange gedachte Mitschnitt wird zum bis heute meistverkauften Jazz- und Klavier-Soloalbum.

Maki Namekawa interpretiert diese berühmte Improvisation im Lichthof 8 des ZKM mit seiner weitklingenden Raumakustik detailgetreu und sorgt so für einen einzigartigen Konzertmoment. Freiheit und Ehrlichkeit sind für sie die zentralen Begriffe, mit denen dieses Projekt steht und fällt. Damit besinnt sich die Pianistin auf einen Rat, den sie vor fast 30 Jahren von ihrer Klavierprofessorin Kaya Han in Karlsruhe bekommen hatte: »Greife den Stein, aber tue nichts, begreife nur sein Wesen.« Dank ihrer virtuosen Spielweise lässt Namekawa das Stück in diesem Sinne wieder lebendig werden.

Online-VVK beendet. Restkarten an der Abendkasse.

Good News!

Mine, Pop-Freigeist und Ausnahmekünstlerin, kündigt heute ihre neue Tour für 2024 an!

Die Sängerin und Produzentin hat 2021 das erfolgreiche fünfte Album „Hinüber“ veröffentlicht, für das sie zweimal den Preis für Popkultur gewonnen hat und das auf Platz 13 chartete. Für ihre Texte hat sie den GEMA Musikautorenpreis erhalten, ihre letzte Tour verkaufte sie zum Großteil aus.

Nun kündigt sie nach fünf grossartigen Shows mit Orchester inklusive Grand Finale beim eigenen Open Air in Potsdam die Baum Tour 2024 an. Man darf mit neuem Material rechnen und Mine wird mit ihrer Band touren: „Im Vergleich zur letzten Tour werden wir aber nochmal eine gute Schippe drauflegen, was Produktion und Bühnenbild angeht“, sagt sie.

Wer schon einmal auf einem Mine-Konzert war, der/die weiß, was es geschlagen hat: Augen- und Ohren-Erstaunen und so manchen Musiker-Gast. Und das beste: Alles mit (politischem) Anspruch, der feier- und tanzbar ist.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Komödie von und mit Sven Djurovic, Michael Postweiler und Erik Rastetter
Es geht um 10 Millionen Euro! Das ist die Gage für die Hauptrolle im nächsten Film der STREAMLAND-Studios. Drei Schauspieler mit großen Ambitionen wollen diese Chance nutzen, um endlich ihren Durchbruch zu schaffen. Doch nur einer kann die Rolle bekommen. So weit so gut. Doch als die Konkurrenten beim Casting aufeinandertreffen, stellt sich immer mehr die Frage: Wer sagt eigentlich, wo es langgeht? Der Mensch oder eine Künstliche Intelligenz? Knallhart werden die drei Schauspieler von der im Studio allgegenwärtigen K.I.-Stimme immer mehr gefordert. Einzeln, zu zweit und zu dritt müssen sie ihr Können und ihre Wandlungsfähigkeit vorm Green Screen beweisen. Die K.I.-Regie wirft sie in unterschiedlichste Szenen, teils bekannt aus berühmten Filmen, teils völlig absurd und fragwürdig. Sie müssen sich als Piraten à la Jack Sparrow beweisen, einen Wüstenplaneten erkunden, in die Tiefsee tauchen oder eine Musical-Nummer hinlegen. Immer mehr läuft dieses Film-Casting aus dem Ruder, denn auch untereinander schenken sich die drei nichts. Schließlich geht um viel Geld und Ruhm. Oder steckt noch etwas anderes hinter dem ganzen Wahnsinn?
STREAMLAND geht spielerisch an das heiße Thema unserer Zeit heran: Künstliche Intelligenz. Szenen mit und ohne Dialog oder mit choreografischer Action kommen auf humorvolle und kritische Weise dem Phänomen auf die Schliche. Zwischen Slapstick und Sinnkrise, zwischen Unterwerfung und Notwehr schwebt über allem die Frage “Wie viel Mensch darf es noch sein?“.
Auf der Bühne: Sven Djurovic, Michael Postweiler und Erik Rastetter.

Krimi-Parodie von Peter Gordon für Menschen ab 10 Jahren

Lady Mildred erwartet Gäste auf ihrem ebenso wie sie in die Jahre gekommenen englischen Landsitz. Es soll ein illustres Treffen werden, immerhin kommen ihr alter ehrenwerter Freund Colonel Craddock samt Ehefrau Margaret sowie der französische Kunsthändler Pierre mit Elizabeth, der bildschönen eleganten Dame von Welt. Mildreds Nichte Dorothy, die ihre Tante auf dem Landgut umsorgt, ist weniger begeistert, nicht zuletzt weil den beiden Damen als Personal nur noch der mehr als störrische Diener Bunting geblieben ist. Zu guter Letzt lädt sich auch noch die neugierige Nachbarin Joan Maple selbst ein. Kaum haben sich die Besucher zusammengefunden und erste Spannungen treten auf, fällt plötzlich ein tödlicher Schuss und Mildred darf das Ende ihrer Party nicht mehr erleben. Eines ist aber klar: Sie hat ihren Mörder gekannt...

Wie ein typischer Agatha-Christie-Krimi kommt diese schlaue Krimikomödie daher. Peter Gordon legt seine Quelle ganz klar offen und spielt überaus heiter damit. Gleichzeitig liefert er einen kniffligen Fall mit mehr als einer überraschenden Wendung, großartig skurrilen Charakteren, schönem Wortwitz und einer Menge Augenzwinkern.

Einlass: 1 Std. vor Vorstellungsbeginn

Original: In andern Umständen
Eine Komödie von Alexander Alexy und Folker Bohnet Badische Fassung: Jürgen Hörner

Die Computerhörigkeit seiner Mitmenschen bringt einen kleinen Versicherungsangestellten an den Rand der Verzweiflung. Plötzlich bekommt er Mutterschaftsgeld überwiesen. Zunächst glaubt er an einen Scherz. Er ist sich ziemlich sicher, nicht einmal Vater zu sein. Wie könnte er dann Mutter sein?
Doch es kommt noch schlimmer. Im Büro legt man ihm nahe, seinen Mutterschaftsurlaub zu nehmen. Und was dann noch alles an schrägen Situationen auf den armen Kerl einprasselt, ist schier zum Verrücktwerden. Glücklicherweise klärt sich dann doch irgendwie alles zu Gunsten unseres Versicherungsangestellten auf.

Einlass mit Bewirtung ab 18:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Auf einer Kiesgrube in Nordbaden stürzt ein Raumschiff ab. Eine Person klettert wohlbehalten aus den Trümmern und verschwindet. Eine Expeditionstruppe aus Musikern und Schauspielern macht sich sofort auf den Weg, um das Wrack und seine Geheimnisse zu erkunden.

Die Spuren weisen eher auf eine ganze Gruppe von Gestalten hin: Major Tom, Ziggy Stardust, Aladdin Sane, The Thin White Duke und viele mehr. Schnell wird klar, dass es sich hier offenbar um die Raumkapsel des schillernden Musikstars David Bowie handelt.

LOVING THE ALIEN lässt ein musikalisch-szenisches Kaleidoskop entstehen und feiert den britischen Ausnahmekünstler und seine fantastische Musik.

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HINWEIS: An diesem Tag findet in Bruchsal der 27. Hoffnungslauf statt. Die Anreise zum Theater ist dadurch in Teilen beeinträchtigt. Bei Fragen wenden Sie sich gerne an uns.

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Foto: Peter Empl

Blues @ Jubez

"Acoustic Party"

von Erich Maria Remarque, Bühnenfassung von Paula Regine Erb
(Gastspiel des Landestheaters Schwaben.)

Erich Maria Remarques Antikriegsroman IM WESTEN NICHTS NEUES zeichnet ein scharfes Bild der traumatischen Erlebnisse, denen Paul Bäumer im Ersten Weltkrieg ausgesetzt ist und lässt uns erfahren, was Krieg mit dem Wesen eines Menschen macht.

Paul hat gerade die Schule beendet. Euphorisch und voll patriotischem Tatendrang meldet er sich, so wie viele seiner Klassenkameraden, freiwillig zum Kriegsdienst. An der Westfront angekommen, lässt die Unmenschlichkeit des Schützengrabens sie bald am Sinn des Lebens zweifeln.

Selbst kurze Momente der Freundschaft, der Ruhe und manchmal sogar des Glücks werden durch Geschützfeuer, Bomben und Schüsse schnell wieder zunichte gemacht. Auf Heimaturlaub wird klar, wie sehr Paul der ‚Normalität‘ zuhause mittlerweile entfremdet ist. Das Schlachtfeld, auf das er bald zurückkehren wird, ist ihm weit mehr zur Gewohnheit geworden. Eine Gewohnheit, die ihm nach und nach alle alten Freunde nimmt. Bis auch Paul, im Oktober 1918, kurz vor Kriegsende, stirbt.

(HINWEIS: Dieses Stück wird als Ersatz für HEUTE WEDER HAMLET gespielt, das leider nicht wie geplant aufgeführt werden kann. Bereits gekaufte Karten sind für diese Ersatzveranstaltung gültig. Bezgl. Rückgabe oder Umtausch kontaktieren Sie bitte unser Kartenbüro.)

Foto: © Jürgen Bartenschlager

Nomada Flava, die Wildbiene, singt einen ans Herz gehenden Song über ihr glückseliges solitäres Leben. Drei
hungrige Parasiten schmieden einen Plan: Die Bienen, ihre Nahrungsgrundlage, müssen gerettet werden...
In einem abwechslungsreichen Reigen aus Schauspielszenen, Liedern und Livemusik tauchen wir ein in die Vielschichtigkeit der Bienenwelt: Skurril und bunt entfaltet sich dieser Theaterabend – von honigsüß bis bitterböse.

Es spielen: Ben Hergl, Laura Kaiser, Stephan Wriecz
Regie und Bühne: Julia Kunert

Einlass: 18:30 Uhr

VVK: Bücherei Plankstadt 06202/200658

+++ Update Situation Rittersaal +++

Aufgrund eines Wasserschadens steht der Rittersaal derzeit nicht für Konzerte zur Verfügung, weshalb auch unsere Schlosskonzerte nicht dort stattfinden können.

Das 6. Mannheimer Schlosskonzert am04./05.05.2024 findet daher in der Epiphaniaskirche Mannheim-Feudenheim statt. An den Uhrzeiten bzw. am Ablauf ändert sich nichts.

Bei Rückfragen wenden Sie sich gerne an uns: 0621 14554.

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Programm:

Carlo Giuseppe Toeschi
Sinfonie Es-Dur op. 1, Nr. 6

Joseph Haydn
Klavierkonzert G-Dur Hob XVIII:4

Nils Gade
Noveletten Nr. 2 E-Dur op. 58

Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert Es-Dur KV 271 „Jeunehomme“

Mishka Rushdie Momen, Klavier
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 18.15 Uhr

Ticketanfragen unter 0621 14554.

Seit Beginn ihres musikalischen Schaffens, welches seinen Ursprung an der Musikhochschule in Leipzig hatte, hat sich das Ensemble der Interpretation englischsprachiger, rein vokaler Pop-, Jazz- und Soulmusik verschrieben. Ihre Handschrift ist unverwechselbar - nicht zuletzt durch ihre eigenen Arrangements, zu großen Teilen aus der Feder von Basssänger Martin Lorenz. Stehen QUINTENSE auf der Bühne, ziehen sie ihr Publikum unmittelbar in den Bann. Mit groovigen Vocal Licks, tighter Beatbox, warmen Basslines, knackigen Backing-Gesängen und fesselnden Solostimmen übertragen sie ihre Leidenschaft für Musik auf alle Menschen um sie herum. So unterschiedlich sie alle sind - Sabrina Häckel mit ihrem erdig-leichten Sopran, Katrin Enkemeier mit ihrem warm-jazzigen Alt, Stefan Intemann mit seinem cremig-berührenden Tenor, Jonas Enseleit mit tighter Beatbox und kernig-prägnanten Bariton und Martin Lorenz mit seinen charmant-vollmundigen Bässen - verschmelzen sie zu einem gemeinsamen Klangkörper wie kaum ein anderes Ensemble. Sie nehmen ihr Publikum auch in ihren Moderationen mit in ihre Welt, die ab von der Musik durch eine tiefe Freundschaft geprägt ist.

QUINTENSE haben die Mission, ihr Publikum glücklich zu machen: Durch professionelle musikalische Qualität, nahbare Moderationen und nicht zuletzt durch ein erfahrenes Sounddesign. Ihr Portfolio an Preisen nationaler und internationaler Wettbewerbe belegt und unterstreicht den erfolgreichen Weg von Quintense, den sie, wie sie hoffen, noch lange gehen werden.



Pressestimmen:
„Quintense sind ehrlich, witzig und vermitteln unglaublich viel Gefühl. Auf der Bühne überzeugen sie mit beeindruckender Präsenz“ (Marcus Melzwig, Jury A Cappella Award Ulm)

QUINTENSE gelten seit nunmehr sechs Jahren international als “einer der vielversprechendsten Newcomer im Genre des Pop A Cappella”. (Südwestpresse)

Einlass ab 18:45 Uhr

Verbringen Sie einen Nachmittag mit Freunden in der Pfälzer Weinbergslandschaft: Die interaktive Tour durch die aussichtsreichsten Weinberge Bad Dürkheims hat einiges zu bieten: Coole Winzertypen, nachhaltige Ideen und so manch außergewöhnliche Story zu den Weinen warten auf Sie. Eine bunte Mischung aus Wissenswertem, Kuriosem und Besonderem über Weinkultur, Weinbau, Pfalz&Pfälzer. Und natürlich: Mit 5 Weinen Bad Dürkheimer Winzer sowie selbst gebackenem Olivenbrot.

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich

Dieser Termin ist ausgebucht.