Die kurzweilige und kindgerechte Stadtwanderung für Familien mit Kindern führt in etwas über einer Stunde u.a. zum Hexen- und zum Pulverturm. Unterwegs erzählt die Gästeführerin spannende und heitere Geschichten der fast 800jährigen Stadtgeschichte. Ein kleines Quiz, das jede Familie gemeinsam lösen sollte, bringt Spaß und Abwechslung. Krönender Abschluss der Tour ist die gemeinsame Besteigung des Steintorturmes – von dort oben genießt man einen fantastischen Panoramablick über die Stadt und den Unteruckersee. Auf die erfolgreichen Quizmeister wartet in der Stadtinformation ein kleiner Preis. Altersempfehlung: ab 6 Jahre

Treffpunkt: Stadtinformation, Marktberg 2

Center of the Universe Tour
Amerikanischer Folk mit Schwedischen Wurzeln

Sofia Talvik ist eine seltene Künstlerin und begeisterte Geschichtenerzählerin mit einer Stimme, die mit Größen wie Joni Mitchell, Judy Collins und Buffy Sainte-Marie und anderen vergleichbar ist.

Machen Sie sich bereit für einen einzigartigen und intimen Abend, genau wie in den Speakeasy-Bars der 70er Jahre. Sie kommen einem Weltklasse-Act nahe, der großen Festivals wie Lollapalooza und SxSW gespielt und Künstlern wie Suzanne Vega, Maria McKee und David Duchovny geöffnet hat (X-files, Californication). In dieser intimen Umgebung, in der sie Witze macht und mit dem Publikum kommuniziert, ist ihre Stärke als Künstlerin am größten.

Sie ist eine erfahrene internationale Künstlerin, die durch 47 US-Bundesstaaten, viele Länder in Europa und weit entfernte Orte wie Neuseeland gereist ist.

Foto: Jonas Westin

Einlass ab 19 Uhr, Getränkecatering

Warum befindet sich auf der Spitze des Mitteltorturms ein fliegender Rabe? Was hat es mit den abgehackten Händen zweier Bürgermeister im Museum auf sich? Und warum gibt es in Prenzlau zahlreiche Kirchen?
Diese und viele andere Fragen beantworten Ihnen gern unsere einheimischen Gästeführer(innen) während eines geführten Rundgangs durch Prenzlau.

Bitte finden Sie sich spätestens 5 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Ensemble Musica Sequenza:
Burak Özdemir, musikalische Leitung & Barockfagott
Chang Yun Yoo, Barockbratsche
Tabea Schrenk, Barockvioloncello
Pedro Alcacer, Theorbe & Barockgitarre
Sebastian Flaig, Schlagzeug

Melodien aus 10 Mittelmeerländern, aus Nordafrika, Europa und dem Nahen Osten.

Interminata ist ein neues Programm von Burak Özdemir und Musica Sequenza, das die historische Musik aller Mittelmeerländer auf innovative Weise vereint. Ein inter-kulturelles und exotisches Pasticcio-Programm, das das kulturelle Erbe der Küstenregionen von Portugal bis Israel mit solch einzigartigen Klangfarben zusammenbringt. Die Musik basiert auf kraftvollen Rhythmen, extravaganten Farben und ungehörten Melodien aus 10 Mittelmeerländern, aus Nordafrika, Europa und dem Nahen Osten. Mit Interminata erfahren Sie, wie das Mittelmeer seit mehr als 12 Jahrhunderten die Brücken dafür bildet, dass diese äußerst üppigen, lebendigen und vielfältigen Klänge miteinander interagieren. Das Konzert vereint Sie in einem universellen Verständnis des kulturellen Reichtums und der Authentizität der Volksmusik der Seehäfen, wo Menschen mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund zusammenkommen und die Vielfalt des Lebens feiern.

Photo: Musica Sequenza, © Daniel Mulder

Estampie:
Sigrid Hausen, Gesang, Flöten und indische Orgel
Petra Noskaiová, Gesang
Mohit Karle, indischer Gesang und Tabla
Naranbataar Purevdorj, Kehlkopfgesang und Pferdekopfgeige
Michael Popp, Saz, Dilruba, Tarr, Hackbrett, Fidel und Harfe
Ernst Schwindl, Drehleier und indische Orgel

Mystische Gesänge aus dem alten Indien, aus der fernen Mongolei und dem europäischen Mittelalter verweben sich zu einem Klanggeflecht, begleitet von intensiven Instrumentalarrangements.

Zusammen mit den Stimmen der Sängerinnen entführen diese auf eine ungewöhnliche Klangreise. Es erklingen Lieder aus der Mongolei, die über das Leben in der weiten Landschaft und über historische Ereignisse singen, meditative indische Ragas und mehrstimmige Gesänge aus Deutschland, Italien und Spanien wie die Cantigas de Santa Maria, die im Mittelalter die Kirchenräume zum Klingen brachten. Immer wieder kommt es dabei zu einzigartigen musikalischen Kombinationen und lebhaftem Austausch.

Estampie versteht es, aus diesen unterschiedlichen «Bausteinen» ein dichtes zeitgemäßes Miteinander zu erschaffen, dass zwischen Mystik und Worldmusic oszilliert.

Photo: Estampie, © Künstler

Rux-Trio:
Antje Rux, Sopran
Almut Rux, Naturtrompete
Beate Rux-Voss, Orgel

Geistliche Konzerte des 17. und 18. Jahunderts aus Deutschland.
Werke von G. F. Händel, J. P. Sweelinck, E. Du Caurroy, J. G. Walther, J. G. Lustig, F. X. Ricvhter, J. Stanley, J. K. Kerll & J. S. Bach

«Jauchzet Gott in allen Landen!» ist das Thema dieses geistlichen Barockkonzerts mit Sopran, Naturtrompete und Orgel. Das noch sehr junge Rux-Trio, dessen charakteristische Besetzung eine durchaus seltenere klangliche Abwechslung verspricht, widmet sich vornehmlich der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts und konzertiert seitdem erfolgreich in ganz Deutschland.

Photo: Das Rux-Trio, © Ralf Jung

Ensemble Gilles Binchois
Dominique Vellard, Leitung

Pérotin, auch als «Magister Perotinus», bedeutendster Komponist der Notre-Dame-Schule

Die Schule von Notre Dame ist eines der faszinierendsten und erfolgreichsten Phänomene in der Geschichte der abendländischen Musik und kann als die größte französische Kompositionsschule aller Zeiten betrachtet werden. Wie alle bedeutenden Schöpfungen der abendländischen Musik weist sie ein ideales Gleichgewicht zwischen Tradition und Moderne auf: Sie verwendet die gregorianische Modalität, entwickelt die früheren polyphonen Erfahrungen weiter und nimmt das Neue vorweg. Dieser einzigartige Schmelztiegel, der alle Elemente vereint, die für eine außergewöhnliche Schöpfung erforderlich sind, war fast hundert Jahre lang das führende Licht Europas.

Perotin, der als der führende Meister dieses Pariser Repertoires gilt, kann als der erste Komponist im westlichen Sinne des Wortes angesehen werden: Er nutzte das Erbe Leonins und zeigte zum ersten Mal in der Musikgeschichte den Wunsch, die Struktur und das Gleichgewicht der melodischen Formeln in den verschiedenen Stimmen zu beherrschen. In seinen Organa zum Beispiel erleben wir die eigentliche Geburt der musikalischen Linien, die die Grundlagen des westlichen melodischen Gleichgewichts bilden.

Photo: Ensemble Gilles Binchois, © Künstler

Lebenslänglich Frohlocken!

Die Harfenistin Silke Aichhorn zählt seit Jahren zu den bekanntesten Harfensolistinnen Europas, 30 CD-Einspielungen und zwei Büchern zeigen dies eindrucksvoll. Neben ihrem virtuos und trotzdem höchst einfühlsamen Spiel moderiert sie ihre Konzerte jeweils unterhaltsam, was dem Publikum besondere Unterhaltung garantiert.

„Solche Konzerte sollte es öfters geben“ oder „Ein Konzert, wie man es selten erlebt“- so titelt die Presse.
Mit einem Programm vom Barock bis zum Swing zeigt die Musikerin die große und oft
unbekannte Bandbreite ihres Instrumentes. Zu hören sind Originalwerke und Bearbeitungen u.a. „Die Moldau“ von B. Smetana und Werke aus vier Jahrhunderten. Harfenzauber mit Silke Aichhorn- Ihre Ohren werden Augen machen!

Foto: Sven-Kristian Wolf

Einlass ab 19 Uhr, Getränkecatering

Natürlich könnte man über Aljosha Konter sagen, dass er schon mehr als 750 Konzerte gespielt hat. Dass er einige Male im deutschen Fernsehen zu sehen war und auch hin und wieder im Radio zu hören ist. Man könnte auch hinzufügen, dass er einen Titelsong für einen deutschen Film geschrieben hat und seine Stimme einer Werbekampagne lieh.

Sicherlich könnte man auch extra betonen, dass er „The Voice of Germany“ abgesagt hat, weil er sich so gar nicht identifizieren möchte mit, eben jenen Casting-Shows…

Doch all das wäre dem sympathischen Wahl-Stuttgarter, der sein eigenes Musikgenre als „Liebemacher-Pop“ betitelt, sicherlich unangenehm. Denn wirklich glücklich macht ihn nur eines: Vor einer Handvoll Menschen stehen und das in waschechter Liedermacher-Manier.

Neues Album „Weil das Auge mitlauscht“ überall streambar.

Einlass ab 19 Uhr, Getränkecatering

Warum befindet sich auf der Spitze des Mitteltorturms ein fliegender Rabe? Was hat es mit den abgehackten Händen zweier Bürgermeister im Museum auf sich? Und warum gibt es in Prenzlau zahlreiche Kirchen?
Diese und viele andere Fragen beantworten Ihnen gern unsere einheimischen Gästeführer(innen) während eines geführten Rundgangs durch Prenzlau.

Bitte finden Sie sich spätestens 5 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

55. Gollmitzer Mühlenkonzert
Sonnabend, 17.08.2024
Einlaß:19.00 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr
"Gollmitzer BLUESROCK-Nacht"
mit :
Bernd Kleinow& BluesRudy
Big Joe Stolle Bluesband
& Vanesa Harbek-the argentinian Blues Queen

Der Bluesharp-Spieler Bernd Kleinow, BluesRudy und Big Joe Stolle sind allesamt Urgesteine der Ostdeutschen Bluesszene. In einem extra für dieses Gollmitzer Mühlenkonzert vorbereiteten Programm werden sie mit Verstärkung der argentinischen Bluesgitarristin Vanesa Harbek dem Publikum ein unvergessliches Konzerterlebnis bereiten. Drei Stunden Bluespower vom Feinsten, das verspricht einen künstlerisch sehr interessanten Konzertabend, und klar ist, das dieses Konzert ein Leckerbissen für alle Fans und Freunde der Rockblues-Musik werden wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Double Reed Tales Berlin:
Elisabeth Kaufhold, Moni Fischaleck, Nora Hansen, Claudius Kamp & Adrian Rovatkay, Dulzian
als Gast: Viktoria Wilson, Sopran

Werke von John Dowland, Henry Stoning, Josquin Desprez, William Brade, Michael Praetorius, Juan del Encina, Giorgio Mainerio, Gaspari Zanetti, Paul McCartney u.a.

Zusammen mit der Traurigkeit erscheint als «Gefühlspartnerin» die Sehnsucht nach Hoffnung und Lebensfreude, was sich auch in er Alten Musik finden läss: einer gemessenen Pavane des 16. Jahrhunderts folgt zumeist eine schnelle, muntere Galliarde. Das Pendeln zwischen den Gefühlen «Himmerlhochjauchzend zu Tode betrübt» sorgt für ein abwechslungsreiches Konzert.

Photo: Double Reed Tales Berlin, © Künstler

Ensemble für Alte Musik «TITANS RISING»:
Sarah Fuhs, Cantus
Korneel Van Neste, Altus
Stephan Gähler, Tenor
Jakob Ahles, Bass
Amanda Markwick, Renaissance-Traverso
Prisca Stalmarski, Viola da braccio
Nate Wood, Renaissance-Posaune

Ein Fest des Madrigals zum 500. Todesjahr von Sebastiano Festa mit Madrigalen, Frottolas, und Instrumentalmusik von Sebastiano Festa, Costanzo Festa, Jhan Gero, Philippe Verdelot, Jacques Arcadelt und Vincenzo Ruffo.

Seit 2014 hat das Titans Rising Ensemble für Alte Musik über 15 verschiedene Programme vorwiegend in Berlin präsentiert. Das Ensemble existiert, um das kontrastreiche Repertoire an vokaler Ensemble-Musik aus Mittelalter, Renaissance und Barock Leben einzuatmen und vorzutragen. Sein kontrastreiches Programm an kammermusikalischen Aufführungen umfasst ein breites Spektrum an Themen von der glasklaren Polyphonie der Renaissance über die prächtige geistliche Musik der Gegenreformation oder die schwungvolle weltliche Musik des italienischen Frühbarocks bis hin zur exotischen Barockmusik aus Südamerika.

Photo: Ensemble für Alte Musik «TITANS RISING», ©Rebekka Johne

Ensemble Flagrante:
Antje Rux, Sopran
Jette Beyer, Blockflöte
Frauke Hess, Viola da gamba
Francesco Cascarano, Theorbe

Werke aus dem 15.–17. Jahrhundert

Wo hört Liebe auf, wo fängt Wahnsinn an? Das Ensemble «Flagrante» befasst sich in seinem Programm «Ophelia» mit diesen und weiteren Themen rund um Liebe.

«Ophelia» umfasst Werke aus dem 15.–17. Jahrhundert, von Josquin des Préz, Antonia Bembo, Francesco Rognoni, Barbara Strozzi und Alessandro Scarlatti; die vertonten Texte besingen die Liebe mit allem was dazu gehört. Im Fokus der Werke steht die Frage wie Verstand und Emotion miteinander verbunden sind, sich begünstigen oder im Weg stehen.

Ein zentrales Werk des Programms behandelt die Figur Ophelia aus Hamlet, die den maximalen Wahnsinn, der sich in der Liebe begründet, verkörpert.

Photo: Antje Rux, © Tatjana Dachsel

Preußisches Kammerorchester
Aiko Ogata, Leitung

Konzert mit großer stilistischen Vielfalt auf höchstem Niveau

1994 wurde das Preußische Kammerorchester (PKO) als junges, innovatives und flexibles Ensemble gegründet. Seine Heimat hat das Ensemble in Prenzlau im Herzen der Uckermark. So wie sich die Uckermark als Gegenpol zur Metropole Berlin sieht, sieht sich das PKO als agiles und bewegliches Gegenstück zu den großen Klangkörpern der Region.

Photo: Preußisches Kammerorchester, ©Soany Guigand

Die kurzweilige und kindgerechte Stadtwanderung für Familien mit Kindern führt in etwas über einer Stunde u.a. zum Hexen- und zum Pulverturm. Unterwegs erzählt die Gästeführerin spannende und heitere Geschichten der fast 800jährigen Stadtgeschichte. Ein kleines Quiz, das jede Familie gemeinsam lösen sollte, bringt Spaß und Abwechslung. Krönender Abschluss der Tour ist die gemeinsame Besteigung des Steintorturmes – von dort oben genießt man einen fantastischen Panoramablick über die Stadt und den Unteruckersee. Auf die erfolgreichen Quizmeister wartet in der Stadtinformation ein kleiner Preis. Altersempfehlung: ab 6 Jahre

Treffpunkt: Stadtinformation, Marktberg 2

Eine lyrisch-musikalische Erkundung, was Liebe heute bedeutet.

Der Hamburger Songwriter Sebastian Król alias Karwendel begibt sich auf seinem zweiten Album auf die Suche nach der Bedeutung von Liebe und Verbundenheit. Es geht um Mut und Aufbruch, um die Sehnsucht nach aufrichtigen Gefühlen und ein erfülltes Dasein sowie die neugierige Erforschung
der Wege dorthin.

Wie lässt sich die Liebe im Alltag leben („Du darfst lieben“)? Was kann ich von anderen lernen („Wie Du gibst“)? Wo versteckt sich das Glück („Mein Glück“)? Wo finde ich Trost in einer überfordernden Welt („Trost“)? Wie gelingt es, die Sprachlosigkeit zu überwinden („Zu lang zu leise“) und mutig neue Wege
einzuschlagen („Nur ein Schritt“ / „Neuanfang“)?

Und wie das gute Leben nur schwerlich in Isolation gelingen kann, so lebt auch Karwendels Musik von der Gemeinschaftlichkeit: vom Zuhören, dem Acht- und Raum geben sowie der Spielfreude. Die Stücke wurden live und zu siebt im Studio „The Bubble“ von Sönke Torpus in Nordfriesland aufgenommen; eine
Hälfte im März 2023, die andere im November.

Die Inspiration für Klang und Produktion entstammt weniger Vorbildern aus der deutschsprachigen Musiklandschaft als der Musik von der Insel und Übersee: Van Morrison und Robert Wyatt sind Einflüsse für die offene Form, Bonnie Prince Billy und Manuel García für die organische Produktion. Inhaltlich inspirierten die Bücher „Alles über Liebe“ von bell hooks sowie „Radikale Zärtlichkeit“ von Şeyda Kurt.

Die Musik strahlt eine tröstende Ruhe aus, gepaart mit lebensbejahender Leichtigkeit und Elementen höchster Präsenz, Spannung und Intensität. Dichte Worte und warme Arrangements verbinden sich zu einer eigenständigen Melange mit kammermusikalischem Flair. Die melancholisch-sehnsuchtsvolle Grundstimmung wird von fluffig leichter Musikalität konterkariert. Es ist ein Sound gelungen, der Ausgeglichenheit, einfühlsamen Gesang, tiefgehende Lyrik und anspruchsvolle Instrumentierung kombiniert.
Das Album erscheint am 3. Mai 2024 via Backseat, im Sommer werden einige Release-Konzerte gespielt.

Foto: Ralph Baiker

Einlass ab 19 Uhr, Getränkecatering

Warum befindet sich auf der Spitze des Mitteltorturms ein fliegender Rabe? Was hat es mit den abgehackten Händen zweier Bürgermeister im Museum auf sich? Und warum gibt es in Prenzlau zahlreiche Kirchen?
Diese und viele andere Fragen beantworten Ihnen gern unsere einheimischen Gästeführer(innen) während eines geführten Rundgangs durch Prenzlau.

Bitte finden Sie sich spätestens 5 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Die Knoedel:
Catherine Aglibut, Violine
Margret Köll, Harfe
Alexandra Dienz, Kontrabass, Hackbrett und Maultrommel
Michael Öttl, Gitarre
Christoph Dienz, Fagott, Zither & Komposition

Die Knoedel, die godmothers and -fathers der neuen alpinen Kammermusik, glauben noch an Wunder und erträumen sich immer noch wundersame Musik, darum heißt ihr neues Studioalbum «Wunderrad». Ihre Musik ist wundersam, seltsam, rätselhaft, sie spielen wunderschön.

Auf der Suche nach Inspiration aus der Region ist das Ensemble auf den Osttiroler Erfinder, Mathematiker und Physiker Simon Stampfer gestoßen. Er erfand im 19.Jahrhundert das Wunderrad oder Stroboskoprad und gilt daher als Erfinder des Stop-Motion-Film Prinzips, welches durch die Trägheit des Auges die Illusion einer fortlaufenden Bewegung von gemalten Motiven wie Gesichter, Menschen, Tiere, Muster oder Maschinen erzeugt.

Photo: Die Knoedel Stubenmusic ©Johanna Unterweger

Friedenauer Transparenzen:
Jakob Lehmann und Angelika Wirth, Violine
Ildiko Ludwig und Silvia Schweinberger, Viola
Kathrin Sutor, Violoncello

W.A. Mozart: Streichquintett Nr.4 in c-Moll KV 406
Anton Bruckner: Streichquintett F-Dur

Menuette voller Charme und Lebenslust von Mozart & subjektive Ausdruckswille Bruckners – ein vor Spielfreude sprühendes Konzert präsentieren die MusikerInnen.

Photo: Ensemble der Friedenauer Transparenzen, © Künstler