Einlass: 19:00 Uhr

"Alt werden nur die anderen!"

Zum Inhalt:
Unbedarft und unwissend springt Claudia Jacobacci mitten hinein in die Menopause, genauer gesagt in die Perimenopause und kennt sich plötzlich nicht mehr aus mit sich und ihrem Leben. Dass diese Lebensphase im Leben einer Frau im wahrsten Sinne des Wortes keine „kalt“ lässt, das bringt die Schauspielerin in ihrem Soloprogramm „the hot years“ mit viel Lust und auch ein bißchen Frust auf die Bühne.

Von anfänglichen Zweifeln: „Menopause? Igittigitt! Ich krieg doch noch meine Tage!“ bis zum Entdecken neuer Möglichkeiten in dieser Lebensphase ist es eine Wegstrecke…eine GebrauchsSPUR mit Höhen und Tiefen.

So verlockend der ewige Frühling auch sein mag, er hat nur einen Mai! Und so startet sie durch auf der Achterbahn der Hormone in Richtung Spätsommer -natürlich immer der Sonne entgegen und mit einem Glas prickelnden Mineralwasser in der Hand... Willkommen in der Menopause!

Von & mit:
Claudia Jacobacci

Regie:
Katja Willebrand

Über die Künstlerin:
Claudia Jacobacci geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Frankfurt und dann ab 2000 Langzeitbayerin, war Ensemblemitglied der Münchener Lach- und Schießgesellschaft. Sie wirkte ab 2008 in zahlreichen Stücken in dem von Michael Quast mitbegründeten „Barock am Main“- Ensemble in Frankfurt mit. Als Autorin und Darstellerin ist sie regelmäßig zu Gast auf Lesebühnen und in der freien Theaterszene. Mit ihrem eigenen Tanztheaterprojekt tourte sie durch Frankreich und Deutschland. Außerdem ist Claudia Jacobacci eine vielseitige Sprecherin, jetzt wieder in Frankfurt.

Weltliteratur & Roots-Musik:
Heiner Lauterbach präsentiert „Like a Hobo“
Heiner Lauterbach ist einer der ganz großen Schauspielstars unseres Landes. Sein Spiel prägte
wie das keines anderen den deutschen Film der letzten vier Dekaden.
Mit „Like a Hobo“ unternimmt Lauterbach nun einen seiner raren Ausflüge auf die Live-Bühnen in
ganz Deutschalnd und setzt sich mit der literarischen DNA der USA auseinander, den großen
Erzählern wie Mark Twain, Truman Capote, William Faulkner, Jack London, F. Scott Fitzgerald,
John Steinbeck, O´Henry, die die Weltliteratur inspiriert und mitgeprägt haben und deren Texte bis
heute nichts von ihrer Relevanz verloren haben. Er beschäftigt sich vor allem mit deren Essays und
Kurzgeschichten, die teilweise vor ihren großen und bekannten Werken entstanden sind.
Als großer Musikfan spannt Heiner Lauterbach den Bogen aber auch zu den musikalischen
Geschichtenerzählern, die den Blues begründet und das Fundament gesetzt haben für die heutige
Soul-, Rock- und Popmusik. Der COLOGNE BLUES CLUB feat. Timo Gross liefert den Soundtrack
zu einer Hommage an „Storyteller“ wie Robert Johnson, Leadbelly, Son House und weitere.
„Like a Hobo“ ist also kein gewöhnlicher Leseabend. Heiner Lauterbach präsentiert eine
Show, die die Großen der US-Literatur mit den großen Musikern des Landes zusammenbringt
- eine faszinierende Mischung aus „Spoken Word“ und Musik.

Einlass ab 19.00 Uhr!

SPITZENREITER – so heißt das brandneue Bühnenprogramm von Matze Knop. Zusammen mit seinem neuen Pferdebuddy reitet er wagemutig durch den Wahnsinn unseres Alltags. All den Tücken und Herausforderungen in diesen verrückten Zeiten stellt Matze sich in seiner bekannten humorvollen und ironischen Art.

Von künstlicher Intelligenz über Selbstbedienungskassen zum Leid eines gebeutelten SUV-Fahrers, wie Matze selbst einer ist, bis hin zur Dinkel-Dörte auf ihrem Lastenfahrrad und Politikern, die sich in ihren eigenen Aussagen verheddern wie Kabel-Kopfhörer im Rucksack.

Und was wäre Matze ohne Fußball? Ob Champions League oder Kreisliga, ob VAR-Drama oder Traumtor – Matze verwandelt jede Pointe so sicher wie Messi einen Elfmeter im Endspiel. Mit scharfem Blick und jeder Menge Humor nimmt er die großen und kleinen Absurditäten des schönsten Sports der Welt aufs Korn und hat dabei die WM 2026 fest im Visier.

Da dürfen natürlich auch nicht die unverkennbaren Parodien von Matze wie Kloppo, Jogi, Ronaldo, Lodda und Diedää fehlen. Er hat sie alle dabei. In seiner Show geht es für Matze aber auch zurück in die Vergangenheit: Er nimmt sein Publikum mit in die 80er, 90er und 2000er – in eine Zeit, in der wir mit der Leckmuschel, einem Ed vom Schleck und Walkman durchs Freibad gestolpert sind – ohne WLAN, aber mit hungrigem Tamagotchi. Wer erinnert sich nicht an das Gefühl, die Teletext-Seite zu aktualisieren oder bei ICQ mit einem fröhlichen „uh-ohhh!“ begrüßt zu werden?

Haben wir früher noch wild und voller Freude zu Wham! und den Backstreet Boys getanzt, hören wir heute melancholische Singer-Songwriter, die klingen, als hätten sie schon beim Aufstehen den Lebenswillen verloren. Konnte Supa Richie damals noch freche Anmachsprüche nutzen, um seine „Perle“ für sich zu gewinnen, fragen wir uns heute beim Dating nur noch, ob man nach rechts oder nach links swipen soll. All diese Themen bringt Matze zurück – natürlich mit einem Augenzwinkern, viel Humor und der passenden Portion Selbstironie.

Eines ist in Matzes Show jedenfalls sicher: Hier gleicht kein Abend dem anderen. Spontan, schlagfertig und immer nah am Publikum nimmt er jede Situation mit, die sich ihm bietet. Improvisation, Interaktion und jede Menge Überraschungen gehören bei ihm fest zum Konzept. Sein Publikum ist immer mittendrin, statt nur dabei. Ob Fußball, Parodien, Politik oder popkulturelle Kapriolen – Matze ist und bleibt der SPITZENREITER der guten Laune.

SPITZENREITER: Ein wilder Ritt durch Vergangenheit, Gegenwart und den ganz normalen Wahnsinn unseres Alltags. Humorvoll, rasant, spontan und immer auf der Überholspur. Denn: Wer lacht, führt! Und wo wir sind, ist vorne! Sei dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Les Papillons verwandeln die Bühne in ein Prisma, das Musik in unzählige Farben zerlegt und neu zusammensetzt – überraschend, berührend und voller Witz. Aus musikalischen Fragmenten erschaffen Sie Klanguniversen, in denen Stile, Epochen und Melodien fröhlich durcheinanderwirbeln.

In PRISMA treffen scheinbar unvereinbare Welten aufeinander. Aus musikalischen Fragmenten entstehen Universen, in denen Stile, Epochen und Melodien fröhlich durcheinanderfliegen und das Unmögliche möglich wird. Mal glimmt ein nächtliches Mosaik aus Wiegenlied und „Clair de Lune“, in dem Traum und Wirklichkeit eins zu sein scheinen. Ein anderes Mal wirbeln Bachs Orgelsturm, Händels Jubel und ein „Take Me to Church“ durch einen bunten LSD-Schimmer – ein vibrierendes Spiel zwischen Glaube, Ekstase und Zweifel. Und wenn Celine Dion von Einsamkeit singt, Sergej Rachmaninow am Piano sitzt und Leonard Cohen, Amy Winehouse und Frédéric Chopin neugierig herein schauen, entsteht etwas Magisches.
Les Papillons, längst bekannt für ihre unvergleichliche Mischung aus Virtuosität, Charme und augenzwinkernder Anarchie, verwandeln die Bühne in ein Prisma, das Musik in unzählige Farben zerlegt und wieder neu zusammensetzt – überraschend, tief berührend und unglaublich unterhaltsam.

Les Papillons
Violine: Giovanni Reber

Piano: Michael Giertz

Einlass: 18:30

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

Seit über drei Jahrzehnten steht die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See für feinste böhmische Klänge, die Freude und Virtuosität auf einzigartige Weise verbinden. Das international besetzte Ensemble vereint herausragende Musiker aus Österreich, Südtirol und Deutschland. In Bezug auf Besetzung und Konzerttätigkeit kennt das Orchester rund um Dirigent Elmar Walter und Manager Rainer Stiassny keine Grenzen – nur beim Programm bleibt man kompromisslos: Es muss böhmisch sein.

Mit dem Konzertprogramm „Böhmischer Traum“ gastiert das Ensemble am 12. Februar 2027 zum zweiten Mal in Marktoberdorf und verspricht einen Abend voller musikalischer Herzlichkeit und virtuoser Bläserklänge.

Im Jahr 1994 gründeten Rainer und Thomas Stiassny das EU-Ensemble – eine Formation leidenschaftlicher Musiker, die in Neusiedl am See angetreten sind, um die Egerländer Blasmusik mit Herzblut, Präzision und gelebter Tradition in die Zukunft zu tragen. In der originalen Besetzung, die den unverwechselbaren Klang von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten weltberühmt gemacht hat, präsentiert die Formation heute böhmische Blasmusik in ihrer edelsten Form. Erleben Sie ein Galakonzert, das Emotion und musikalische Authentizität vereint.

Die musikalische Leitung des Auswahlorchesters liegt in den Händen des oberbayerischen Musikers Elmar Walter, der als Gründungsmitglied bereits in den Anfangsjahren mitwirkte und heute als Dirigent neue Impulse setzt. Für den charakteristischen Gesang sorgen Sonja Stark mit Michael Selig oder Rainer Stiassny. Gemeinsam als Duo verleihen sie den Melodien jene gefühlvolle, warme Gesangsfarbe, welche jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Im Konzertprogramm finden sich zahlreiche bekannte böhmische Melodien, die als Egerländer Klassiker um die Welt gingen – darunter der „Astronautenmarsch“ oder der Walzer „Rauschende Birken“. Darüber hinaus zeigt das Orchester seine musikalische Vielfalt mit Ausflügen in andere Stilrichtungen. Evergreens wie „Moonlight Serenade“, „A Son of a Preacherman“ sowie verschiedene Solostücke standen bereits auf dem Programm und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue.

Getragen von Idealismus und starkem Gemeinschaftssinn blickt die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See optimistisch in die Zukunft. Jahr für Jahr freut sich das Ensemble darauf, neue Freunde der Egerländer Musik willkommen zu heißen – vielleicht bald auch Sie.

Einlass: 18:45 Uhr
Tickets (Abendkasse): KVV-Preis zzgl. 5 Euro

Ermäßigung: keine Ermäßigungen, aber jeder Besucher/jede Besucherin erhält eine CD gratis!

Einlass 18:45 Uhr

Quasi una fantasia

Beethoven 200 | Artist in Residence

Kirill Gerstein | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

György Kurtág | ...quasi una fantasia...
Ludwig van Beethoven | 3. Klavierkonzert
Johannes Brahms | 1. Sinfonie

anschließend:
Beethoven-Nachklang mit Kirill Gerstein

Pro Spielzeit eine Brahms-Sinfonie, das hatte sich Chefdirigent Alain Altinoglu vorgenommen. Beendet wird der Zyklus nun mit der Sinfonie Nr. 1, die gerne auch als »Beethovens 10.« bezeichnet wird – wie passend, im Beethoven-Kontext dieses Programms, in dem auch György Kurtág gestenreich auf Beethoven verweist.
»Was mir bei Brahms wichtig erscheint, ist diese innere Energie, die in den langsamen Sätzen mitunter zurückhaltend, ja fast schüchtern wirkt – aber von extremer struktureller Intensität ist«, so Alain Altinoglu. »Nichts ist rein dekorativ: Jedes Motiv, jeder Übergang hat Bedeutung«. Das geflügelte Wort von »Beethovens 10.« findet er historisch verständlich – die Tonart c-Moll, der Weg vom Dunkel ins Licht, dazu die monumentale Architektur –, »aber es wäre ungerecht, dieses Werk nur auf diese Verwandtschaft zu reduzieren. Die Sinfonie besitzt eine höchst persönliche Stimme, durch ihre Rhythmik, ihre kontrapunktische Dichte und durch eine gewisse metaphysische Ausdruckskraft.« »Artist in Residence« Kirill Gerstein wird Beethovens 3. Klavierkonzert György Kurtágs »…quasi una fantasia…« für Klavier und Orchester voranstellen, eine mit Anspielungen jonglierende Beethoven-Reverenz des ungarischen Komponisten.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
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One Brahms symphony per season – that was the goal set by principal conductor Alain Altinoglu. The cycle now comes to an end with Symphony No. 1, often referred to as »Beethoven’s 10th« – how fitting, given the Beethoven context of this program, in which György Kurtág also makes numerous references to Beethoven.
»What strikes me as important in Brahms is this inner energy, which in the slow movements sometimes seems restrained, almost shy – but which is of extreme structural intensity«, says Alain Altinoglu. »Nothing is purely decorative: every motif, every transition has meaning.« He finds the popular phrase »Beethoven's 10th« is historically understandable – the key of C minor, the path from darkness to light, plus the monumental architecture – »but it would be unfair to reduce this work to this connection alone. The symphony has a highly personal voice, through its rhythm, its counterpoint density, and a certain metaphysical expressiveness.« Artist in residence Kirill Gerstein will precede Beethoven's Piano Concerto No. 3 with György Kurtág's »...quasi una fantasia...« for piano and orchestra, a Beethoven homage by the Hungarian composer that juggles numerous references.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

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Nur gültig in Verbindung mit Veranstaltungsticket

- Ein Spektakel mit Musik, Akrobatik und Schauspiel nach Henry Miller -

Ein inspirierender Abend zum Staunen, Schmunzeln und Nachdenken. Dieser Abend balanciert, musikalisch zart untermalt, zwischen der Lust am Lachen und der Erkenntnis, dass wir selbst die Protagonisten dieser tragikomischen Geschichte sein könnten, die es für einen vergnüglichen Abend voller Lebensfreude und Heiterkeit mit Tiefgang braucht.

Clowns im Zirkus sind immer fröhlich. Doch manchmal verlieren auch sie ihr Lächeln, wenn sich das Herz mit Tränen füllt. Und was passiert dann, wenn der Clown nicht mehr lacht? Diese Inszenierung blickt hinter die Maske und schaut dem Menschen ins Gesicht. Poetisch, staunend, berührend, heiter, tragisch. voller Mitgefühl. Clown August bricht auf, tritt, an seinem eigenen Anspruch gescheitert, aus dem Rund der Manege und begibt sich auf die Suche nach tief empfundener Glückseligkeit – unterwegs zu sich selbst. Ohne Applaus und Rampenlicht schutzlos und schon fast nackt, empfindet er sich wieder viel näher bei der Natur – in auf ursprüngliche Wahrheiten reduzierten, essenziellen Bühnenmomenten wie diesen, sind wir uns alle ähnlich. Publikum und Clown sind Eins. In einer Welt, in der Schwäche als Bedrohung gilt und die Leistung als Erwartungshaltung im Vordergrund steht, symbolisiert der Clown das zutiefst Menschliche: Unsicherheit, Sehnsucht nach Wahrhaftigkeit, Verbundenheit und Liebe.

Ralf Bauer gibt in „Das Lächeln am Fuße der Leiter“ den Clown August. Als komische Figur bringt er die dunkle Seite zum Vorschein. Die Rückseite des tröstlichen Silbermondes. Über das Lachen hat der Clown die Erlaubnis, Wahrheiten auszusprechen. Er ist ein fantastisches Mischwesen aus einer anderen Welt. Das Lachen, aus Trauer und Wut über den Tod geboren, den eigenen oder den von Nahestehenden, kann unsere Endlichkeit nicht ändern: Doch wir dürfen unseren Frieden damit machen. Und sobald wir darüber lächeln können, sind wir schon eine Stufe weiter auf der Leiter … “
Ralf Bauer, als zweite Leidenschaft und Lebenswelt in die tibetische Philosophie eingetauchter Yoga-Meister, wirft die Zuschauer mit dieser seelenvollen Inszenierung unterhaltsam auf sich selbst zurück.

„Das Lächeln am Fuße der Leiter“ ist eine poetische Fabel von obsessiver Leidenschaft auf der Suche nach sich selbst, die passionierte Erzählung eines Künstlers, der seiner Bestimmung folgt.

„Unter den Werken Henry Millers hat diese Fabel vom besessenen Ich, das zu sich selber kommen möchte, vom Clown, seinem Lächeln, seiner Trance, dem Mond und der Leiter, den Rang eines Kabinettstücks. Hier wird, auf der unablässigen Suche nach Reinheit und Glücksseligkeit, eine Stimme hörbar, die von der Utopie der Selbstverwirklichung spricht- ein poetischer Anruf des Glücks.“

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Tarja – Frisson Live 2027

Ein neues Kapitel. Eine neue Intensität. Eine Tour, die unter die Haut geht.
2027 kehrt Tarja mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. „Frisson Live 2027“ markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels – kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen.
Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum – ihr erstes vollständiges Album mit einer härteren musikalischen Ausrichtung seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie wieder an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere geprägt hat.
Sieben Jahre nach ihrem letzten Studioalbum im härteren musikalischen Spektrum tritt Tarja mit einer neuen Ebene an Intensität erneut ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion voller starker Kontraste: Zerbrechlichkeit und Kraft, cineastische Atmosphäre und kompromisslose Metal-Energie.

Das ist keine Retrospektive.
Das ist Vorwärtsbewegung.

„Frisson“ beschreibt diesen Moment, wenn Musik dir eine Gänsehaut über den Rücken jagt. Wenn Emotionen dich unerwartet treffen. Wenn Energie durch deinen ganzen Körper strömt.

Genau dieses Gefühl steht im Mittelpunkt dieser Tour.
Das Publikum darf erwarten:
• Kraftvolle dynamische Spannungsbögen – von intimen, zerbrechlichen Momenten bis hin zu explosiven Refrains.
• Eine Setlist, die brandneues Material mit prägenden Highlights ihrer Karriere verbindet.
• Eine Stimme, die Geschichte geschrieben hat.

Tarja gilt als eine der prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verband sie Operngesang mit Metal und erschuf damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstler:innen beeinflusst.

Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine gesamte Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine außergewöhnliche Karriere.

Auf ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren künstlerischen Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene.

Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine weltweite Fangemeinde unterstreichen ihren außergewöhnlichen Status zusätzlich.

Einlass: 18:00 Uhr

Freitag, 12. Februar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
10th Anniversary - Linkin Park-Tributeband mit ihrer Ehrerweisung an Chester Bennington

Einlass: 19:00 Uhr

Infotainment der Spitzenklasse

Haben Sie Kinder in der Pubertät? Herzlichen Glückwunsch – langweilig wird es Ihnen garantiert nicht! Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch. Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.

Doch der Nervenkrieg muss nicht sein – das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung. Die beiden Bestseller-Autoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal“ Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.

Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags – sie benötigen Unterstützung mehr denn je. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung?

Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät. Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener – trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!“

Einlass: 18:30 Uhr

Realität oder eine Illusion? Diese Frage wird zum zentralen Element in der neuen Live-Magic-Show von Christopher Köhler. Der Magier lädt das Publikum zu einer einzigartigen Reise ein, bei der die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Illusion kontinuierlich verschwimmen.
Christopher Köhler beherrscht die Kunst, mit den Erwartungen des Publikums zu spielen und es in seinen Bann zu ziehen. Seine Show verspricht nicht nur magische Momente, sondern auch eine fesselnde Mischung aus extremen Stunts, schockierenden Elementen und begeisternden Illusionen. Köhler versteht es, die Zuschauer in Gänsehaut zu versetzen und beweist, dass Magie weitaus mehr Bass zu bieten hat. Rock´n´Magic eben! Laut, schnell und unfassbar!
Die Bühne wird zur Arena des Unerklärlichen, wenn Köhler mit unglaublichen visuellen Close-Up-Illusionen das Publikum verblüfft. Seine waghalsigen Entfesselungen im Houdini-Style und aberwitzigen spontanen Publikumsaktionen machen diese Show zu einem absoluten Must-See-Erlebnis!
"Diese Show ist ein Feuerwerk der Magie und der unterschiedlichen Emotionen. Ich möchte die Zuschauer herausfordern, ihre Sinne zu schärfen und die Grenzen ihrer Vorstellungskraft zu sprengen. In meiner Welt ist alles möglich", erklärt Christopher.
„DER MAGIER“ verspricht nicht nur magische Unterhaltung, sondern auch eine einzigartige Mischung aus Nervenkitzel, Spannung und purem Staunen. Tauchen Sie ein in die Welt von Christopher Köhler und erleben Sie eine Show, die Ihre Vorstellungskraft auf die Probe stellt. Seien Sie bereit für einen Abend voller Überraschungen, bei dem die Realität zur Illusion und die Illusion zur Realität wird.

Einlass ab 19:00 Uhr