Einlass ab 16:30 Uhr / Beginn 17:15 Uhr / Ende 21:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Pianistin Ekaterina Litvintseva interpretiert die schönsten Balettgeschichten am Klavier

Die schönsten Ballettgeschichten mit ihren mitreißenden Orchestrierungen und lebendigen Charakteren haben das Publikum schon seit langem in ihren Bann gezogen. Doch die Essenz dieser Geschichten, ihr emotionaler Kern, kann von Klavier mit seinem intimen Klang neu interpretiert werden. Durch die meisterhaften Transkriptionen der legendären Ballettmusik von Prokofiew, Strawinski und Tschaikowski – „Romeo und Julia“, „Der Feuervogel“ und „Der Nussknacker“ – erleben wir die Verwandlung eines Orchesterspektakels in pianistische Poesie. Diese Transkriptionen sind keine bloßen Reproduktionen, sie sind tiefgreifende Neuinterpretationen, die die Dramatik dieser gefeierten Werke offenbaren.

Ekaterina Litvintseva wurde 1986 im äußerten Nordosten Russlands geboren. Dort, am nördlichen Polarkreis, verbrachte sie ihre Kindheit und Jugend. Dieses Leben führte auch am Klavier zu einer besonderen Empfindsamkeit und tiefen Emotionalität. Als Solistin und zusammen mit renommierten Orchestern konzertiert Ekaterina Litvintseva international.

Freie Platzwohl ab Reihe sechs. Die ersten fünf Reihen sind für unsere Abonnenten reserviert.

Copyright: Ekaterina Litvintseva

Einlass: 16:00 Uhr

Der Best-Of Poetry Slam im schicksten Ballhaus der Stadt. Wir werfen uns in Schale und bringen ein fein ausgewähltes Lineup aus Poetry Slam, Comedy und Bühnenliteratur in den Wedding. Das ist Poetry Slam für alle, die Hochkultur wollen - aber in höchst unterhaltsam! Nur die besten Slammer:innen kommen auf diese Bühne, auf dass du dich für anderthalb Stunden ganz und gar fallen lassen kannst. Mit einem Sektglas auf der Chaiselongue, für den perfekten Sonntagabend.

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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass ab 18:45 Uhr

Einlass: 1,5 Std. vor Spielbeginn

Am Fuße eines hohen Berges stehen drei Bären und blicken sehnsüchtig zum Gipfel empor. Da oben muss es so schön sein! Daher ziehen sie los, um den Berg zu erklimmen. Doch als sie an einer Weggabelung ankommen, können sie sich nicht einigen, welcher Weg der richtige ist. Daher beschließen die drei Bären, sich zu trennen. Jeder Bär geht seinen eigenen Weg, muss Gefahren bestehen und Ängste überwinden, um am Gipfel anzukommen.

Obwohl sie gute Freunde sind, sind die drei Bären grundverschieden. Ihr Ziel ist das gleiche, doch sie haben unterschiedliche Vorstellungen davon, wie man dieses erreicht. Gibt es wirklich nur einen richtigen Weg? Manchmal müssen selbst die besten Freunde ihre eigenen Wege gehen, weil für jeden etwas anderes richtig ist.

Abenteuergeschichte über das Finden des eigenen Weges mit viel Musik.

Es spielt das Theater Mummpitz.

Dieses Stück ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Schloss Weitenburg, seit 1720 im Besitz der Freiherren von Rassler, vereint Geschichte und Eleganz. Freiherr Max-Richard von Rassler lädt Sie ein, die spannende Vergangenheit des Schlosses zu entdecken. Hoch über dem Neckartal gelegen, bietet es einen Blick bis zum Schwarzwald und zur Schwäbischen Alb. Nach der Führung erwartet Sie eine reichhaltige »Afternoon Tea Time« mit herrlicher Panoramaaussicht.

Hier keine Tickets verfügbar

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Bearbeitung für die Bühne von Jens Dornheim

Der Literaturprofessor Emil Hausner und seine Frau Adele sind seit Kindheitstagen ein Paar. Adele ist die vertraute Konstante im Leben des Professors. Sie führen eine harmonische und ausgeglichene Beziehung. Das Ehepaar hat genug vom Leben in der überfüllten Großstadt. Endlich leben sie auf dem Land, in tiefer Stille, friedvoll und erfreulich abgeschieden, von größtmöglicher Naturschönheit umgeben.

Dieses neue Refugium durchkreuzt jedoch der einzige Nachbar vom anliegenden Haus. Er dringt in die Idylle ein und macht sich darin breit, ein maulfauler Quälgeist, der regelmäßig bewirtet zu werden wünscht.

Um den täglich zwei Stunden lang sauertöpfisch im Wohnzimmer verharrenden Gast zu vergraulen, versucht sich Emil in der Rolle des „Anöders" und bemüht sich, ausschweifend über möglichst uninteressante Themen zu dozieren. Doch alle Strategien scheinen ins Leere zu laufen.
Bei den verschiedenen, zunächst schlichten, dann listigen und schließlich rabiaten Versuchen, sich des Störenfrieds zu entledigen, wird das eigentlich sanft-kultivierte Wesen des unfreiwilligen Gastgebers auf eine harte Probe gestellt. Fieberhaft unterzieht sich der Professor einer Introspektion, um in seinem Gedächtnis ein Krisenrezept zu finden. Doch am Ende ist nichts so, wie es scheint.

„Ein großartiges Stück“ (Michael Zerban, O-Ton)

Spiel: Christoph Landwehr, Inga Stück, Frank Tengler
Bühne & Requisite: Martina Flößer, Mirco Heinen
Musik: Danny-Tristan Bombosch
Assistenz & Kostüm: Anke Stemberg
Regie: Jens Dornheim

Eine Produktion von theater glassbooth

Einlass: 17 Uhr

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Temporeich, fesselnd, brillant: Veranstaltungen mit der Autorin Edith Niedieck sind ein einzigartiges Erlebnis. Das Publikum erlebt erstklassige Unterhaltung, anregende Gespräche und Nervenkitzel bis zum Ende. Versprochen wird ein mitreißender Abend voller Spannung und Unterhaltung!

Edith Niedieck lebt in Köln und hat nach ihrem BWL-Studium an der Universität zu Köln als Senior-Texterin für führende Agenturen in Singapur und München gearbeitet. Arbeiten von ihr gelangten in verschiedene Jahrbücher der Werbung. 2019 erschien ihr erster Kriminalroman. Seitdem wurden ihre Krimis in mehreren Verlagen veröffentlicht. Mit ihrem Kurzgeschichtendebüt „Totpunkt" war sie 2020 für den Literaturpreis Wortrandale Berlin nominiert. Weitere Literaturwettbewerbe brachten ihr Erfolge. 2022 wurde sie vom Literaturhaus Den Haag Deutsche Bibliothek eingeladen. Lesungen mit ihr sind ein Erlebnis.

Ihre Romane gelten als „lebendiger, raffinierter Kriminalstoff, der mit interessanten Charakteren so viel Spaß macht zu lesen“. Edith Niedieck ist Mitglied im „Syndikat", dem Verein für deutschsprachige Kriminalliteratur, und bei den „Mörderischen Schwestern" und findet Menschen und ihre Vernetzungen gnadenlos spannend.

Hier ein paar Pressestimmen:

„Ich bin froh, ein neues Juwel der deutschen Kriminalliteratur gefunden zu haben.“ Cornelia Hüppe, Krimibuchhandlung Miss Marple, Berlin

„Packend bis zur letzten Seite. Reinstes Lesevergnügen!" Thalia

„Das gelingt nicht vielen Wortkünstlern ... Edith Niediecks Charaktere sind voller Leben und Tiefe – man scheint ihnen irgendwie schon begegnet zu sein. Ihre Figuren sind so plastisch, dass man sie richtig spüren kann. Ein intellektuelles und ästhetisches Vergnügen. Ich mag diese Melange aus Raffinesse, Humor und Psychologie. Ich liebe den Schreibstil dieser großartigen Autorin." Katrin Alvarez, Journalistin

„In meinem Krimileseleben habe ich bisher wenig Vergleichbares gelesen ... Neben der fast schon einzigartigen Atmosphäre, bietet die Krimis unfassbar spannende Momente ..." MaToms Bücherwelt

„Eine tolle Stimme in der Krimiwelt."

„Spannend charismatisch.“

„Edith Niedieck versteht es hervorragend, Spannung aufzubauen und die Lesenden immer wieder aufs Neue zu überraschen.“

Einlass: 17:30 Uhr

Eli Wasserscheid (Bühnen und Fensehschauspielerein, bekannt aus "Tatort" und "Nockerberg" ) kommt gemeinsam mit dem Bamberger Schauspieler Martin Neubauer in den Kulturboden.
Unter dem Motto "Des ging schon, aber des geht nicht!" taucht das Duo in die Welt von Karl Valentin und Liesl Karlstadt. Aberwitzige Hirnwindungen und Verknotungen , geistige und körperliche Stolpereien stehen an. Wo ist nur wieder die Brille und warum? Ist ein Vogel im Käfig, wenn er nicht zu sehen ist, aber auf der Rechnung steht? Handelt es sich nun um Herrn Mayer oder Herrn Maier, Herrn Meier oder Herrn Meyer? Diese und andere Kuriositäten und Köstlichkeiten aus dem tiefsinnigen Unsinns-Kosmos versprechen herzhaftes Lachen.

JAN PHILIPP ZYMNY | Illegale Straßentherapie

Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt.
„Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend.

Aufgrund vermehrter Nachfrage: Leider lehnen alle Krankenkassen ab, die Ticketkosten für Zymnys Show zu übernehmen. Wir finden: Wer Homöopathie finanziert, sollte eigentlich Sinn für Humor haben.

. „Ich bin verrückt. Ich habe Dokumente, die das belegen.“
- Jan Philipp Zymny, Emotional Support Comedian

Der Bochumer Humor-Künstler geht ab Herbst 2025 auf Tour durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Nach dem Erfolg von „Quantenheilung durch Stand Up Comedy“ bringt er sein nächstes Programm mit 100% neuem Material auf die Bühne. „Illegale Straßentherapie“ ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nur unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt und dabei steht nicht nur „Mental Health“ im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. Er spielt mit den vielen Facetten des Humors und liefert eine Comedy-Show, die genauso viel Intellekt wie Überraschung bietet.

Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Copyright: Fabian Stuertz

Einlass: 17:00 Uhr

Wer hätte vor rund 20 Jahren gedacht, dass man mit „Scherereien“ und perfektem Hessisch die
Kabarett- und Comedybühnen des Landes erobern kann? 1998 ging Johannes Scherer erstmals auf
Tournee. Damals an der Seite seines kongenialen Partner und Radiokollegen Robert Treutel
(„Bodo Bach“). Vier Jahre später folgte Scherers erstes Solo „Scherereien“, für das er direkt für den
renommierten Kabarettpreis „Prix Pantheon“ nominiert wurde. Über die Jahre folgten fünf
weitere erfolgreiche Solo-Programme des TV- und Radiomoderators.
2019 ist es an der Zeit für eine ausgedehnte „BEST OF“ Tour, bei der Scherer, 1973 in AlzenauWasserlos geboren und in Schöllkrippen im Kreis Aschaffenburg aufgewachsen, sein 20jähriges
Bühnenjubiläum feiert und seine Fans mitnimmt auf eine Reise durch seine bisherigen Shows. In
gewohnter Manier präsentiert er eine abwechslungsreiche Mischung aus Standup, Kabarett und
Parodie. „Es wird Auszüge aus meinen Solo-Programmen Scherereien, Scherereien 2.0 Reloaded,
Dumm klickt gut, Asoziale Netzwerke und meinem aktuellen, Keinangsthasen, geben“, sagt
Johannes Scherer. „Und natürlich auch einige Überraschungen.“
Johannes Scherer parodiert in seinen jüngeren Programmen seltener und holt dafür relevante
Themen auf die Bühne. Er rechnet gnadenlos ab mit verunsicherten Verbrauchern, automatischen
Freundefindern, besorgten Bürgern, radikalen Thermomixizisten und allen anderen, die sonst noch
ungefragt und überflüssigerweise ihren Kommunikationsmüll überall hinterlassen.
Das Aschaffenburger „Main-Echo“ schrieb über ihn: „Er schaut dem Volk nicht aufs Maul. Er ist
Volk… Und gerade bei Johannes Scherer fällt mit jedem Programm, mit jedem Auftritt deutlicher
auf, wie hundsraffiniert er den vermeintlichen Kahlgründer Kalauer zum klugen
gesellschaftspolitischen Statement nutzt.“ Außerdem kommen nochmal die Jungs der „DFBKantine“ zu Wort, sein Lieblingsitaliener Luigi und der inzwischen pensionierte Terminator Arnold
Schwarzenegger, dem Johannes Scherer 2007 im Kinofilm der „Simpsons“ seine mehr oder
weniger deutsche Stimme leihen durfte.
Das “BEST OF” Johannes Scherer verspricht über zwei Stunden beste Unterhaltung vom Preisträger
des Fränkischen Kabarettpreises 2012. Demnächst auch im Theater in Ihrer Nähe.

Einlass: 17:00 Uhr

In Haydns großem Spätwerk wird die Erschaffung der Welt an 6 Tagen (Teil I und II) erzählt. Teil III lässt uns an der ersten glücklichen Zeit des Menschenpaares Adam und Eva teilhaben. Der Sündenfall wird dabei ausgespart - vielleicht als Ausdruck der Aufklärung jener Zeit zu verstehen. Indem die Schönheit des Diesseits gepriesen wird, entsteht eine mitreißend frohe Musik, welche bereits bei der Uraufführung 1798 mit enthusiastischen "Es lebe Papa Haydn, es lebe die Musik!"-Rufen quittiert wurde. Das Werk schließt mit einem jubelnden Lobeschor und dem finalen Amen.

Neben kunstfertigen Arien, hymnischen Chören und volkstümlichen Motiven hören wir in der „Schöpfung“ auch sogenannte Tonmalerei. z.B. Donnergrollen durch Pauken oder Vogelgezwitscher durch Flöten!

Für gute Laune dürfte bei so fröhlichen und weltbejahenden Klängen gesorgt sein!


Ausführende: Chor und Orchester der Innphilharmonie Rosenheim e.V., Chor der Mädchenrealschule Rosenheim (22.11.2025), Leitung Andreas Penninger, Solisten: Yvonne Steiner Sopran, Markus Herzog Tenor, Franz Hawlata Bass

von Anu Stohner und Henrike Wilson

Weit im Norden liegt gut versteckt das Dorf der Weihnachtsmänner. Alle Jahre wieder machen sie sich auf, die Kinder der Welt zu beschenken. Auch der kleine Weihnachtsmann freut sich auf die Reise zu den Kindern. Und wie! Immer ist er der erste, der seinen Schlitten geputzt, seine Stiefel poliert und die Geschenke sorgfältig verpackt hat.
Und dann ist es doch wieder jedes Jahr dasselbe: Weil er so klein ist, nehmen ihn die großen Weihnachtsmänner nicht mit!
Aber da gibt es ja noch die Tiere des Waldes. Und so kommt dieses Jahr alles anders……




Für Kinder ab 4 Jahren

(Achtung: Kein Einlass für Kinder unter 3 Jahre)
Das Marotte-Figurentheater produziert Theaterstücke für Kinder verschiedener Altersstufen und denkt sich bei der Altersfreigabe etwas. Nicht immer ist das für den Zuschauer nachzuvollziehen, jedoch verlassen wir uns hier auf die Vorgabe der Profis!

Regie: Carsten Dittrich
Spiel: Roberta Ascani
Ausst.: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

„Die besten Geschichten schreibt das Leben“ - und was das Leben schreibt, sollte unbedingt auf die Bühne! Die Revue stellt die Figuren und Charaktere – seien sie chaotisch, liebenswürdig, melancholisch, frohsinnig, antipathisch. - der Musicals und ihre Schicksale, die sie verkörpern, in den Fokus. Mit Songs aus „The Greatest Showman“, „Les Misérables“, „Cabaret“, „Wicked“u. v. m.

Einlass: 18:30 Uhr

Helmut Lachenmann – „…zwei Gefühle…“ Musik mit Leonardo
Hochschulsinfonieorchester
Leitung: Prof. Roland Kluttig

Consolation II
Auditiv Vokal
Leitung: Olaf Katzer

Moderation: Prof. Dr. Jörn Peter Hiekel

Anlässlich des 90. Geburtstags des Komponisten Helmut Lachenmann, der weltweit zu den prägenden Persönlichkeiten der Gegenwartsmusik gehört und Ehrendoktor der HfM Dresden ist, wird in zwei Konzerten eine Auswahl von wichtigen Werken vorgestellt. Im ersten Konzert spielt das Hochschulsinfonieorchester das auf Leonardo da Vinci bezogene Vokalwerk „… zwei Gefühle …“ Musik mit Leonardo und singt AuditivVokal Dresden das Vokalwerk „Consolation II“, im zweiten gibt es einschlägige Solo- und Kammermusikwerke, dargeboten von Studierenden.


Im Anschluss bei freiem Eintritt:
Sein & Zeit Hommage á Helmut Lachenmann
Solowerke von Helmut Lachenmann

Werke von Helmut Lachenmann:
Wiegenmusik für Klavier
Toccatina für Violine
Pression für Violoncello
Serynade für Klavier solo

Violine: Tereza Horakova
Violoncello: Julia Starczewska
Klavier: Anna Khoroshavina
Einstudierung u. Programmgestaltung: Prof. Mark Andre

Einlass: 18:30 Uhr