Sebastian hat die Seiten gewechselt. Bis vor Kurzem war er vor allem Sohn. Jetzt hat er selbst einen. Viele hatten ihm das gar nicht zugetraut. Vor allem seine Mutter. Bis jetzt hatte Sebastian Elternzeit - viel Zeit mit seinen Eltern, die aus seiner Heimatstadt Freiburg anrufen. Und jetzt eben Kinderzeit. Schließlich ist es Quatsch, dass die Elternzeit "Elternzeit" heißt. Eltern haben nämlich gar keine Zeit mehr - außer für die Kinder. Darum geht das neue Programm um das Kind. Und natürlich auch um die Großeltern. Und um die spätkapitalistischen Zumutungen der Postmoderne und die Moralkonzeption von Immanuel Kant. Vielleicht. Es ist für alle Menschen geeignet: Die meisten sind ja entweder Kinder oder Eltern. Manche sind sogar beides. Wie Sebastian.

Sebastian Lehmann ist in Freiburg geboren und lebt in Berlin. Auf SWR3 und RBB radioeins laufen seine Radiokolumnen „Elterntelefonate“ und „Lehmanns Leben“. Er hat zahlreiche Bücher geschrieben, als letztes ist sein autobiographischer Elternratgeber „Ich hab‘s dir doch gleich gesagt, Sebastian.“ erschienen.

Eintritt VVK 25 € / erm. 20 € + inkl. VVK-Gebühr

Veranstalter: Nellie Nashorn Soziokultur gGmbH

Sabrina Frey - Flöte
Philippe Grisvard -Cembalo


Sabrina Frey und Philippe Grisvard führen auf eine farbige Reise durch das vielseitige Barockrepertoire Italiens im 17. und 18. Jahrhundert. Sie enthalten musikalische Perlen für Blockflöte und Cembalo, die alle in Italien innerhalb von 30 Jahren komponiert wurden.

Konzertpate: Stadt St. Blasien

Studierende verschiedener Musikhochschulen spielen alle Klaviersonaten von Wolfgang Amadeus Mozart. Eine Konzertreihe im Rahmen des Bad Krozinger Mozartfestes
1986 spielte Rolf Junghanns alle Klaviersonaten Wolfgang Amadeus Mozarts an sechs Abenden im Rahmen der Schlosskonzerte Bad Krozingen. Dieses große Projekt und diese Programmidee aufgreifend werden auch in der Jubiläumssaison alle Mozart-Sonaten erklingen.

Studierende der Hochschule für Musik und Theater München, Klasse Christine Schornsheim spielen:
Sonate G-Dur KV 283
Sonate D-Dur KV 284
Sonate D-Dur KV 576

"Housewarming und musikalische Glückwünsche für die neue Musikakademie"

Die Premiere des Querwind Festivals für Flöten in der neuen BDB-Musikakademie spiegelt sich variantenreich im Eröffnungskonzert des Festivals für Flöte wider. Die beiden künstlerischen Leiter Rudolf Döbler und Robert Pot gestalten eine musikalische „Housewarming-Party“ und überbringen dem BDB mit Werken von J. S. Bach bis Kate Cuzner gleichsam musikalische Glückwünsche zur Eröffnung seiner neuen Musikakademie. So wird u. a. mit W.A. Mozarts Sonate D-Dur „Der gute Geist“ des neuen Hauses beschworen, mit J.S. Bachs Bass-Arie aus der Kantate „Brich dem Hungrigen sein Brot“ gleichsam „Brot und Salz“ als traditionelle Geschenke zum Einzug überreicht mit Telemanns Tafelmusik-Suite der „Kessel gewärmt“, mit den Jazz-Jingles für 2 Altflöten von Kate Cuzner den Nachbarn kleine Geschenke gemacht und mit den „Fünf Pieces für Flöte, Altflöte und Klavier“ von Cesar Cui die Freude am Leben gefeiert.

Das Eröffnungskonzert des Miyazawa-Querwind Festivals für Flöte wird gestaltet vom Ensemble 7211 mit den beiden künstlerischen Festivalleitern Rudolf Döbler und Robert Pot an den Flöten und Hagen Reisbach am Klavier.

Ensemble 7211
Rudolf Döbler – Piccolo, Flöte, Altflöte, Bassflöte
Robert Pot – Flöte, Altflöte, Bassflöte
Hagen Reisbach - Klavier

Einlass: 19 Uhr

Meisterwerke de Barock

Werke von Sammartini, Marcello, Vivaldi

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Gala-Konzert des Miyazawa-Querwind Festivals für Flöte der BDB-Musikakademie Staufen verspricht ein besonderes Highlight zu werden. Mit Mihi Kim, Mario Caroli, Marc Grauwels, Ian Clark, Petra Music, Natalia Jarzabek und Mario Notaristefano wird die Crème de la Crème der internationalen Flötenwelt auf der Bühne stehen und die ganze Flötenfamilie von der Piccolo bis zur Bassflöte klangvoll in Szene gesetzt. Und das mit einem Repertoire, das nur musikalische Leckerbissen verspricht und den Bogen facettenreich von Carl Philipp Emmanuel Bachs Triosonate in E-Dur und einem Auszug aus Mozarts „Zauberflöte“ über Werke von Gaubert und Debussy bis in die Moderne und zu zeitgenössischen Werken spannt. So werden die Komponisten Arthur Honegger und Joseph Jongen mit Werken vertreten sein, die Fantasia von G.-C. Luypaerts erklingen und Ian Clarke zwei seiner eigenen Kompositionen interpretieren. Auch eine Uraufführung wird im Programm des Gala-Konzerts nicht fehlen. Die 23-jährige Flötistin Marie Leinpinsel hat dem japanischen Flötenbauer Miyazawa ein dreisätzige Werk für zehn Flöten gewidmet, das im Rahmen des Gala-Konzerts seine Uraufführung erleben wird.

Mitwirkende:
Mihi Kim, Mario Caroli, Marc Grauwels, Martina Silvester, lan Clarke, Petra Music, Marc Grauwels, Marie Leinpinsel, Theresa Schröttle, Bettine Keyßer, Natalia Jarzabek und Mario Notaristefano an den Flöten sowie Katharina Kegler und Yoko Müller-Takahashi am Klavier.

Einlass: 19 Uhr

Erleben Sie ein außergewöhnliches Kammerkonzert in der idyllischen Martinskirche in Müllheim. Tauchen Sie ein in die harmonischen Klänge von zwei herausragenden Streichquartetten: dem Dissonanzenquartett von Mozart und dem Amerikanischen Quartett von Dvořák, gespielt von vier Virtuosen der extra Klasse Uliana Zhdanov (Violine), Ekaterina Tsyrrmpilova (Violine), Robert Woodward (Viola) und Denis Zhdanov (Cello)

Genießen Sie in der Pause exzellente Weine des renommierten Weinguts Bärmann
(Kaiserstuhl und Tuniberg), die Ihren Musikgenuss perfekt abrunden. Lassen Sie sich von der klangvollen Atmosphäre und dem besonderen Ambiente verzaubern. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses unvergessliche Kammerkonzert in der Martinskirche in Müllheim!

Einlass: 19:30 Uhr

Wer einen Auftritt von Svavar Knutur schon miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen zu Tränen gerührt bis vor Lachen weinend, die einen in seinen Bann ziehen und nicht mehr so schnell wieder loslassen.

Der isländische Singer/Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor.

Dem Schmerz der langen Winter, sowie die Schlaflosigkeit der 24 Stunden scheinenden isländischen Sommersonne Ausdruck verleihend, hat sich Svavar in den letzten Jahren zu einem heiteren und außergewöhnlichen Musiker gemausert. Er erzählt mit „watteweicher, nordisch entrückter Folkmusik“ (Rolling Stone) vom harten aber nicht freudlosen Leben der Menschen am rauen isländischen Westfjord. Brisbanes Rave Magazin schrieb ihm eine „Ohnmacht erregende Stimme“ zu und hob die „wundervolle Schlichtheit und ungefilterten Emotionen in seinen Songs“ hervor.

Foto: Baldur Kristjansson

Einlass ca. 19:30 Uhr

Die Ballettschule STAGE DOOR präsentiert am Samstag, dem 11. Mai 2024, um 16.00 Uhr, im Kurhaus Bad Krozingen, ihre neue Vorstellung „Dornröschen“.

„Dornröschen“ ist ein Märchen-Ballett (franz.: Ballet féerie) zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski nach dem Märchen La Belle au bois dormant von Charles Perrault. Das Libretto stammt von Iwan Alexandrowitsch Wsewoloschski. Das Märchen-Ballett wurde am 3. Januar 1890 im Mariinski-Theater in Sankt Petersburg mit der Choreografie von Marius Petipa uraufgeführt. Bis heute ist «Dornröschen» eines der populärsten Märchen-Ballette und gehört zum internationalen Standardrepertoire des klassischen Balletts. Tschaikowski selbst hielt es für sein bestes Ballett.

Die Ballettschule STAGE DOOR freut sich, Sie und Ihre Familien in der Vorstellung des Märchen-Balletts empfangen zu können.

Verkauf erfolgt im Namen und auf Rechnung von Herrn Korneev, Ballettschule STAGE DOOR

Einlass ab 15.30 Uhr

Magisches Theater mit und unter Wasser für die ganze Familie.
Die Compagnie Ponten Pie erschafft in jedem ihrer Stücke eine neue Welt. Im Fall von „Bajau“ handelt es sich um eine Welt aus Wasser. Wie wäre unser Leben unter Wasser? Wie würden wir die Welt sehen, hören und fühlen? Erzählt wird die Geschichte eines Geschwisterpaars, das diesen Fragen nachgeht und dessen Wunsch, mit und unter Wasser zu leben, langsam in Erfüllung geht. Dabei steigt die Faszination für die Grundlage allen Lebens bis zu einem Punkt, an dem für jeden Zuschauenden klar ist: Ich will Wasser sein.
Mit:

Idee, Konzeption & Künstlerische Leitung: Sergi Ots

Natàlia Méndez, Borja Nieto (Spiel)
Sergi Ots, Mariona Moya (Kreation, Bühnenbild)
Marcel Bofill, Nahoko Mahesima (Kostüm)
Joel Condal and Marcel Fabregat (Eslàstica) (Musik)
Carles Piera (Bühnenbau, Malerei)
Jordi Dorado (Beleuchtung, Konstruktion)
Pau Segalés (Technik, Wassersinstallation, Artefakte)
Ponten Pie (Lichtkonzept)

Gefördert durch Institut Ramon Llull und unterstützt von La Sala de Sabadell, Festival Temporada Alta, Festival elPetit, ICEC and Ajuntament de Sant Feliu De Codines. Mit Danke an Generalitat de Catalunya, Regierung von Katalonien.

Magisches Theater mit und unter Wasser für die ganze Familie.
Die Compagnie Ponten Pie erschafft in jedem ihrer Stücke eine neue Welt. Im Fall von „Bajau“ handelt es sich um eine Welt aus Wasser. Wie wäre unser Leben unter Wasser? Wie würden wir die Welt sehen, hören und fühlen? Erzählt wird die Geschichte eines Geschwisterpaars, das diesen Fragen nachgeht und dessen Wunsch, mit und unter Wasser zu leben, langsam in Erfüllung geht. Dabei steigt die Faszination für die Grundlage allen Lebens bis zu einem Punkt, an dem für jeden Zuschauenden klar ist: Ich will Wasser sein.
Mit:

Idee, Konzeption & Künstlerische Leitung: Sergi Ots

Natàlia Méndez, Borja Nieto (Spiel)
Sergi Ots, Mariona Moya (Kreation, Bühnenbild)
Marcel Bofill, Nahoko Mahesima (Kostüm)
Joel Condal and Marcel Fabregat (Eslàstica) (Musik)
Carles Piera (Bühnenbau, Malerei)
Jordi Dorado (Beleuchtung, Konstruktion)
Pau Segalés (Technik, Wassersinstallation, Artefakte)
Ponten Pie (Lichtkonzept)

Gefördert durch Institut Ramon Llull und unterstützt von La Sala de Sabadell, Festival Temporada Alta, Festival elPetit, ICEC and Ajuntament de Sant Feliu De Codines. Mit Danke an Generalitat de Catalunya, Regierung von Katalonien.

Die junge Cellistin Annabel Hauk spielt mit
ihrem Klavierpartner Alexander Vorontsov
drei Meisterwerke der Duoliteratur: Op.102 Nr.1
aus dem Spätwerk von Ludwig van Beethoven,
die einzige Cellosonate von Claude Debussy, in der
er seine ganz eigene Tonsprache gefunden hatte und
die fulminante Sonate F-Dur op.99 von Johannes Brahms
stehen auf dem Programm. Die Jungstars sind Preisträger
internationaler Wettbewerbe und spielen seit längerem zusammen.
Annabel Hauk konzertierte im Rahmen des renommierten Kammermusikfestivals
„Chamber Music Connects the World“ der Kronberg Academy u.a. mit Gidon Kremer,
Christian Tetzlaff und Jörg Widmann und als Stipendiatin von Villa Musica in Rheinland-Pfalz
mit Alexander Melnikov. Im Oktober gab sie ein Solorezital beim MuseumsSalon der Museumsgesellschaft Frankfurt.
Der Pianist Alexander Vorontsov gehört zu einer Generation von herausragenden jungen Musikern, die neue Wege
in der klassischen Musik beschreiten möchte. Als Kammermusiker und Solist konzipiert er Programme, die einen
gesellschaftlichen und künstlerischen Mehrwert schaffen möchten. Durch seine schnelle Auffassungsgabe und
Flexibilität als Pianist arbeitet er darüber hinaus in vielen verschiedenen Projekten mit
Schauspieler*innen und Tänzer*innen im Konzertsaal, im Theater und an ungewöhnlichen Orten.

Einlass 17:30 Uhr

Im Rahmen des 27. Bad Krozinger Mozartfestes, vom 17. März bis 12. Mai 2024, bietet die Kur und Bäder GmbH auf vielfachen Wunsch zum ersten Mal einen Klassik-Brunch am Muttertag, in diesem Jahr am 12. Mai 2024, um 11 Uhr, im Kurhaus Bad Krozingen an. Traditionell erwartet die Gäste, wie vom Klassik-Brunch an Ostern gewöhnt, ein Ohren- und Gaumenschmaus für die ganze Familie.

Ein umfangreiches Brunch-Büfett, bestehend aus einem Frühstücksbüfett und einem Mittagsbüfett, der Kurhaus-Gastronomie inkl. Kaffee, Orangensaft und einem Glas Sekt zur Begrüßung erwartet die Besucher.

So bietet das Frühstücksbüfett eine große Auswahl an Brötchenvariationen, Croissants, Süßes und Herzhaftes für „obendrauf“ sowie verschiedene Salate und vieles mehr. Zum Mittagsbüfett erwarten die Gäste verschiedene Hauptgänge sowie unterschiedliche Beilagen. Abgerundet wird die Veranstaltung durch mehrere Desserts. (Speisenänderungen vorbehalten).

Musikalisch umrahmt das Johann-Strauß-Ensemble unter der Leitung des Kapellmeisters Tibor Szüts den Brunch mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauß u. a. Das Johann-Strauß-Ensemble besteht aus Berufsmusikern mit klassischer Ausbildung. Unter der bewährten Leitung von Kapellmeister Tibor Szüts, 1. Geige, spielen auf hohem musikalischem Niveau: Zsolt Németh (Klavier), Edina Luczó (2. Geige), Markus Lechner (Kontrabass), Alexander Ziemann (Schlagzeug/Percussion), Claire Garde (Flöte) und Oliver Shermacher (Klarinette).

Etwa 700 Musikstücke umfasst das Repertoire des Orchesters: von Wiener Salonmusik und ungarischer Zigeunermusik über Operetten- und Musical-Melodien bis hin zu klassischen Opern und das Orchester wird die Besucher beschwingt über den Mittag begleiten.

Einlass ab 10.30 Uhr / Inkl. Brunch-Buffet

Die Schopfheimer Familie Lorenzen mit ihren drei Kindern, die in aller Welt studieren, sind auf Besuch in ihrer alten Heimat. Eckart Lorenzen stammt aus einer bekannten Musikerfamilie aus Schopfheim. Seine Ausbildung zum Geiger begann in der Musikschule Erna Honigberger in Wehr. Seit vielen Jahren ist er 1. Konzertmeister beim Opernorchester in Tel Aviv. Seine Frau Batita am Klavier ist Pianistin und Musikpädagogin.

Zum Abschluss seiner Residenz im Burghof präsentiert das delian::quartett nicht nur zwei Originalwerke für seine Besetzung, sondern zeigt mit zwei Bearbeitungen, wie gut die Kombination von Singstimme und Streichquartett klingen kann.

Immer wieder ist zu lesen, dass der Klang der Streichinstrumente jenem der menschlichen Stimme besonders ähnlich sei. Bis etwa 1600 war es zudem üblich, dass Vokalmusik teilweise oder komplett durch Instrumente ausgeführt wurde, manchmal ganz ohne Text. Was läge also näher, als einen Streichquartett-Abend zusammen mit einer Sängerin zu gestalten und alle denkbaren Kombinationen auszuprobieren? Für derlei Erkundungen ist das delian::quartett stets zu haben und so sucht das Quartett die Zusammenarbeit mit der renommierten Sopranistin Claudia Barainsky.

Zur Aufführung kommt u. a. Schumanns Liederzyklus „Frauenliebe und Leben“. Aribert Reimann, einer der bedeutendsten Komponisten der Gegenwart, hat seine bewegende, romantische Bearbeitung für Sopran und Streichquartett der Sängerin und dem delian::quartett persönlich gewidmet.

Der italienische Komponist Stefano Pierini hat wiederum Vokalwerke des englischen Renaissance-Komponisten William Byrd für Sopran und Streichquartett oder für Streichquartett alleine bearbeitet. Werke von Mendelssohn und Strawinsky runden dieses spannende Programm ab.

Mit:

Claudia Barainsky (Sopran)
delian:quartett – Adrian Pinzaru (Violine); Andreas Moscho (Violine); Lara Albesano (Viola); Hendrik Blumenroht (Violoncello)
Kunst/Vermittlung:

Zu diesem Konzert ist ein Vermittlungsangebot in Planung. Infos folgen in Kürze.

Eine Komödie von Winnie Abel, gespielt vom TAM Team in alemannischer Mundart.
Regie: Emine Akman

Sind Sie schon mal schwer bepackt durch den Bahnhof gesprintet, weil das Gleis spontan
geändert wurde? Oder durch einen Zug mit falscher Wagenreihung geirrt? Und standen Sie schon mal stundenlang mit einem Triebwerkschaden auf offener Strecke - im Hochsommer, bei ausgefallener Klimaanlage? „Klar! Ist doch typisch Bahn!“, sagen Sie? Großartig! Denn dann sind Sie bestens vorbereitet auf dieses fulminante Bahn-Abenteuer: Der ICE 6948 wird einen außerplanmäßigen Halt einlegen müssen und Sie und die anderen Fahrgäste an einem trostlosen Provinzbahnhof zurücklassen. Ohne Handyempfang, ohne Taxis, ohne eine Aussicht auf Weiterfahrt. Stattdessen erfahren Sie, dass unter den Fahrgästen womöglich ein Psychopath ist - und ein unglaublich witziges Nervenchaos nimmt seinen Lauf. Ihre Mitreisenden bei dieser spannenden Bahn-Odyssee sind: ein illustrer Damen-Kegel-Club, eine gehetzte Business-Frau, ein eigenwilliger Verschwörungstheoretiker und eine abgedrehte Motivationstrainerin.
Das klingt vielversprechend? Dann holen Sie sich eine Fahrkarte und seien Sie dabei, wenn es heißt: „Senk ju vor träwelling wis Deutsche Bahn!“ Die Zuschauer werden als Mitreisende immer wieder amüsant und unkompliziert ins Spielgeschehen eingebunden.

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

„Einmal im Leben zu Fuß über die Alpen und sich dabei den Herausforderungen und Widrigkeiten stellen:

Mit diesem Selbstversuch und durch Begegnungen mit Menschen, die besonders widerstandsfähig und lebensfroh sind, wollte ich herausfinden, wie Resilienz und innere Stärke möglich sind oder gelernt werden können. Gefunden habe ich beeindruckende Lebensgeschichten und viele Ideen dazu, was uns stark macht.“
Wenn Petra Bartoli y Eckert zu sich kommen und den Kopf frei bekommen möchte, geht sie in die Natur – genau genommen geht sie in der Natur: Sie ist eine von Millionen Deutschen, die leidenschaftlich gerne wandern und die Ruhe in Bergen oder Wäldern ebenso genießen wie den Gleichklang ihrer Schritte auf kiesbedeckten Wegen.

Für ihr großes Ziel, einmal zu Fuß die Alpen zu überqueren, wollte sie sich nicht nur körperlich, sondern auch mental vorbereiten. Deshalb hat sie Bergmenschen getroffen und nach ihren Rezepten für innere Stärke und Durchhaltevermögen befragt. Was sie dabei gelernt hat, hat ihr aber nicht nur beim Wandern geholfen: Sie begegnet den Höhen und Tiefen des Lebens insgesamt nun viel gelassener.

Einlass ca. 18:30 Uhr

NORDSTERN ÜBER PRATTELN

Nach drei äusserst schwierigen Jahren für Live-Musik gehen die ungekrönten Könige des melodischen Neo-Prog endlich wieder auf Tour. Beim Besuch im Z7 feiern sie nicht nur 45 Jahre Pendragon sondern auch ihren jüngsten musikalischen Output. Mit dem Mini-Album „North Star“ melden sich die Altrocker um Mastermind Nick Barrett eindrücklich zurück und beweisen, dass sie auch nach viereinhalb Jahrzehnten noch immer ein Garant für traumhaft schöne Prog-Perlen sind.

Pendragon wurden 1978 von Mastermind Nick Barrett in der englischen Grafschaft Gloucestershire gegründet. Erste Erfolge feierte die Band, als der damalige Manager im Jahr 1982 die aufstrebende Band Marillion für eine gemeinsame Tour buchte. Die beiden Bands verstanden sich ausgezeichnet und es folgten weitere Tourneen, bei denen Pendragon im Sog der Überflieger Marillion sukzessive ihre Fanbasis erweitern konnten. 1983 spielten sie schliesslich vor über 30’000 begeisterten Zuschauern auf dem legendären Reading Festival und nahmen eine Session für die populäre BBC-Radiosendung Tommy Vance’s Rock Show auf. Weitere Meilensteine in der Geschichte der Band waren die Gründung des eigenes Labels Toff Records im Jahr 1987 sowie der Release des Albums „The Masquerade Ouverture“ von 1996, von welchem über 60’000 Einheiten abgesetzt wurden. Im Lauf der Jahre festigten Pendragon mit qualitativ stets hochstehenden Veröffentlichungen ihre Position als eine der führenden Progressive-Rock-Bands Grossbritanniens. Sie tourten regelmässig um die Welt, reisten bis nach Südamerika, in die USA, nach Kanada und Japan und spielten ausverkaufte Shows. Nach der pandemiebedingten Zwangspause kehrten Pendragon 2023 für ein paar ausgesuchte Shows auf die Bühne zurück. Und nun geht’s endlich wieder richtig auf Tour. Mit dabei haben sie das Mini-Album „North Star“, auf dem 25 Minuten neu komponierte Musik zu hören ist. Wie üblich bei Pendragon liegt auch „North Star“ ein Konzept zu Grunde. „Der Nordstern hat die Menschheit seit Tausenden von Jahren aus misslichen Situationen geführt“, so Mastermind Nick Barrett „und unser Album ist eine positive Botschaft, die dies nach den letzten drei Jahren als Weg nach vorne für alle nutzt, ganz ohne das leidige C-Wort zu benützen.“ Der Nordstern erstrahlt im nächsten Frühjahr in voller Pracht und weist den Musikern den Weg nach Pratteln.

Einlass: 19:00 Uhr

Bereits zum fünften Mal stehen die Texte von namhaften und erfolgreichen Künstlerinnen und Künstler im Kursaal Bad Säckingen im Fokus der Aufmerksamkeit. Dabei ist Abwechslung und ein damit verbundenes Wechselbad der Gefühle bei unseren Gästen vorprogrammiert. Es wird witzig, nachdenklich, spannend, tief, um die Ecke gedacht, schwarzhumorig, böse, traurig, bissig,... ganz, wie wir das von unserem Poetry Slam gewohnt sind.
2024 wird es natürlich auch wieder zu der fruchtbaren Kooperation zwischen dem Tourismus- und Kulturamt und den weiterführenden Schulen (Rudolf-Ebele-Schule, Werner-Kichhofer-Realschule und Scheffel Gymnasium) kommen, die sich durch einen wunderbaren Workshop auszeichnet, der dem Poetry Slam traditionell vorausgeht.
Der nächste Slam findet am 15. Mai 2024 statt. Durch den Abend führen Leticia Wahl und Suse Bock-Springer. Wir freuen uns auf Euch.

Einlass: 18 Uhr, Saalöffnung: 19 Uhr