Eines Tages erhält Pippi eine Flaschenpost mit einem Hilferuf ihres Vaters. Seeräuber haben die Hoppetosse gekapert und ihn gefangen genommen. Jetzt sitzt er in einem Kerker auf einer einsamen Insel fest und bittet seine Tochter, ihn zu befreien. Zusammen mit Tommy und Annika macht sie sich ans Werk und baut ein echtes Myskodil, ein Fluggerät mit Tretantrieb. Mit Hilfe des abenteuerlichen Fluggeräts gelingt es den drei Kindern tatsächlich, den Kapitän aufzuspüren und zu befreien. Aber ob sie auch noch den Langstrumpf’schen Schatz in Sicherheit bringen können?

Copyright Foto: Copyright: bühne 69 e.V.

Einlass: 14 Uhr

Der Magdeburger Rechtsmediziner Norbert Beck rekonstruiert mit dem Chef der Spurensicherung vom LKA Michael Ulrich und dem Strafrichter Stefan Caspari wahre Mordfälle. Die Profis gehen Verbrechen auf den Grund, rekonstruieren Tathergänge, die Psyche der Täter und begründen Urteil und Strafmaß.

Am Abend heißt es: „Mördern auf der Spur“. Zu diesem True-Crime-Event haben sich Rechtsmediziner Norbert Beck, Strafrichter Stefan Caspari sowie der Chef der Spurensicherung vom LKA Michael Ulrich angekündigt. Die Zuschauer können live mitverfolgen, wie die Profis spektakuläre Mordfälle sezieren. Sie rekonstruieren Tathergänge wie das Attentat in Halle, ergründen die Psyche der Täter, begründen Strafmaß und Urteil vor Gericht.

Aus einem anderen Blickwinkel betrachtet Dr. Norbert Beck, der am Institut für Rechtsmedizin in Magdeburg arbeitet, die Fälle. Er bezeichnet sich selbst als „Dolmetscher zwischen Medizin und Justiz“, wenn er mit seinen Untersuchungen der genauen Ursache für den Tod eines Opfers auf den Grund geht, Aussagen von Tatverdächtigen auf ihren Wahrheitsgehalt hin prüft oder Knochenfunde auswertet. An Tatorten sichern er und seine Kollegen Spuren, interpretieren diese und treten später als Sachverständige vor Gericht auf.

Michael Ulrich ist Leiter der Tatortgruppe des Landeskriminalamts Sachsen-Anhalt. Seit über 30 Jahren ist er für die Spurensicherung bei schweren Verbrechen in verantwortlich.

Richter Stefan Caspari ist Vorsitzender Richter am Landgericht und urteilt über Mörder, Totschläger, Vergewaltiger und brutale Verbrecher. Er gibt Einblick in die zuweilen komplizierte Urteilsfindung der Justiz. Er begründet Urteil und Strafmaß.

Es wird ein erkenntnisreicher Abend mit tiefschürfenden Einblicken in spannende Kriminalfälle.

Einlass: 15:00 Uhr

Eine der bekanntesten Police-Tributebands Europas bringt die großen Hits von Sting und The Police live auf die Bühne. Ein Konzert voller Wiedererkennungsfreude, Energie und klassischer Rock-Momente.

Copyright Foto: Reggatta de Blanc

Einlass: 19:00 Uhr

ausverkauft

EINE GESCHICHTE VOLLER SEHNSUCHT

Schwanensee ist vielleicht das berühmteste Ballett der Welt - und das nicht ohne
Grund. Die tragische Geschichte um Odette, die nachts zum Schwan wird, und Prinz
Siegfried, der ihr Herz gewinnt, ist tiefgründig, emotional und visuell atemberaubend.
Sie erzählt von der Suche nach Wahrheit, von innerer Stärke und der Hoffnung, dass Liebe
Grenzen überwinden kann.

VON KRITIK ZUR KRÖNUNG

Als Schwanensee 1877 uraufgeführt wurde, war der Erfolg zunächst verhalten. Erst
die Neuinszenierung 1895 machte es zum Welthit. Heute ist das Werk ein Maßstab und
Paradebeispiel für klassische Ballettkunst. Das berühmte Schwanenensemble - perfekt
synchron, dramatisch komponiert - bleibt bis heute eines der beeindruckendsten Bilder
der Theaterwelt.

MEHR ALS NUR EIN MÄRCHEN

Die Grand Classic Ballet Wintertournee bringt diese Legende in stimmungsvoller
Kulisse und mit einer feinfühligen Besetzung auf die Bühne. Ob Ballett-Neuling oder
langjähriger Fan - Schwanensee berührt, begeistert und bleibt im Gedächtnis. Für viele
ein fester Teil des kulturellen Winters.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

EIN BALLETT WIE EIN ZAUBERTRICK

Der Nussknacker ist längst mehr als ein Ballett - er ist ein Popkultur-Phänomen
mit Seele. Tschaikowskis Musik erklingt zur Weihnachtszeit überall, aber live auf der
Bühne entfaltet sie ihre volle Magie. Die Geschichte von Klara, die mit einem lebendig
gewordenen Nussknacker ins Reich der Zuckerfee reist, ist fantasievoll, wild und
herzerwärmend. Ein Abenteuer für alle Sinne.

EIN KLASSIKER MIT GESCHICHTE

Uraufgeführt 1892 in St. Petersburg, war Der Nussknacker zunächst kein großer
Erfolg. Doch im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde er zur festen Größe im Kulturkalender
- besonders in der Adventszeit. Die Choreografie lebt von Überraschung, das Bühnenbild
von Poesie. Und jedes Detail ist ein kleines Stück Weihnachtstradition.

VON THEATERLOGEN BIS TIKTOK

Was früher klassisch galt, ist heute Trend: Der Nussknacker ist beliebter denn je.
Familien, Ballettfans, Social-Media-Creators - alle wollen Teil dieser magischen Welt
sein. Grand Classic Ballet bringt ihn in einer liebevollen Inszenierung auf die Bühne, die
modernen Glanz mit klassischer Eleganz verbindet.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

In diesem Sonderformat des Weil Chair Workshops können jeweils zwei Teilnehmende als Team gemeinsam einen Weil Chair bauen.

Der Preis pro Ticket beträgt 150,00 €. Es müssen zwei Tickets für zwei Personen gekauft werden, die gemeinsam einen Stuhl fertigen.

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Dieser Termin ist ausverkauft.

"Weltklassik am Klavier - Die freie Seele der Romantik - Ständchen, Gretchen und der Erlkönig!"


Robert Schumann
Allegro h-Moll op. 8


Fanny Hensel, geb. Mendelssohn
Lieder ohne Worte op. 8
1. Allegro moderato
2. Andante con espressione
3. Larghetto
4. Presto 'Wanderlied'


Johannes Brahms
Klavierstücke op. 118
1. Intermezzo a-moll
2. Intermezzo A-Dur
3. Ballade g-Moll
4. Intermezzo f-Moll
5. Romanze F-Dur
6. Intermezzo es-Moll


- Pause -


Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage I S. 160
6. Vallée d'Obermann

Aus: Lieder von Franz Schubert S. 558
9. Ständchen von Shakespeare

8. Gretchen am Spinnrade

4. Erlkönig

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

„We are the Champions“, „We will rock you“ oder „Bohemian Rhapsody“ – Queen haben Rockgeschichte geschrieben. Bis heute bringen die Hits des Quartetts aus Großbritannien nicht nur eingefleischte Musikfans der 70er und 80er Jahre zum Tanzen und Mitsingen. Mit dem Oskar prämierten Film „Bohemian Rhapsody“ wurde der Band ein filmisches Denkmal gesetzt.

Die britische Tributeband The Bohemians lässt den Mythos der legendären Band in einer fulminanten Bühnenshow noch einmal aufleben. Erstklassige Musiker, Sänger und Entertainer präsentieren in zweieinhalb Stunden Show die größten Hits von Queen, Songs aus der Anfangszeit bis zum „Spätwerk“, von Discoklassikern bis hin zu Rock-Balladen. Die englischen Produzenten der Show haben dabei nicht an aufwändigen Kostümen und Showeffekten gespart, so dass sich die Besucher für einen Abend zurück in die goldenen Zeiten der Rockmusik zurückversetzt fühlen.

Mit Rob Comber haben The Bohemians einen Frontmann, der eine authentische und hochkarätige Hommage an Freddie Mercury abliefert, sowohl stimmlich als auch optisch. Vom markanten Schnauzer bis zu den elektrisierenden, energiegeladenen Bewegungen kommt er seinem Vorbild so nahe wie möglich. Stimmgewalt und Performance lassen die Erinnerung an eine der größten Rockbands aller Zeiten zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

The Bohemians sorgen mit Spielfreude, Bühnenpräsenz und Leidenschaft dafür, dass der Funke schnell überspringt. Beste Voraussetzungen also für einen bewegenden Konzertabend mit fantastischer Musik – sowohl für eingefleischte Queen-Fans als auch für diejenigen, die die Band erst nach Freddie Mercurys Tod entdeckt haben.

Einlass: 19:00 Uhr

von Nis-Momme Stockmann | Uraufführung / Auftragswerk

Er zog einen wortwörtlichen Schlussstrich in sein Tagebuch und aus Hans Schneider – SS-»Hauptsturmführer« und stellvertretender Direktor der SS-Organisation »Ahnenerbe« – wurde Hans Schwerte: linksliberaler Germanist, »Faust«-Experte, Bundesverdienstkreuz-Träger und Rektor der RWTH Aachen. Erst 1995 machte er selbst, unter Druck geraten, seinen Betrug öffentlich: Schneider hatte sich nach 1945 für tot erklären lassen,
eine neue Identität angenommen, seine eigene Witwe geheiratet und »einfach so« ein zweites Leben bekommen, eine zweite Karriere, eine weiße Weste. Der Fall Schwerte ist kein Einzelfall – Schätzungen gehen von bis zu 80 000 NS-Verbrechern aus, die ihre Identität fälschten und in der BRD im Untergrund lebten,
unterstützt von alten Seilschaften und Familienmitgliedern. Das »kollektive Beschweigen« des Abgrunds der NS-Zeit deckte vor allem die Täter. Was bedeutet uns diese Geschichte heute? Wie schauen wir auf die Handlungsmöglichkeiten von Menschen in einem politischen System der Grausamkeit, zwischen Erdulden, Mitmachen oder Widerstand? Und wie würden wir uns entscheiden – für welche Version unseres Selbst? Das neue Stück von Nis-Momme Stockmann nimmt den »Fall Schwerte« als Ausgangspunkt für eine Geschichte über persönliche Schuld und Unschuld, politische Verantwortung und Kontinuität.

EN ↦ In 1995, it was revealed that the renowned postwar scholar Hans Schwerte had built his career on a false identity after serving as an SS officer during the Nazi era. Nis-Momme Stockmann’s new play uses this case to examine guilt, responsibility, and the persistence of the past.

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 17:00 Uhr

Helene will das Leben von sich und ihren Freundinnen noch einmal so richtig in Schwung bringen. Die Idee, sich per Internet ein paar Herren zur Probe einzuladen und eine Art Bädschlerabend zu veranstalten, stößt bei den Freundinnen Biggi und Maggie zunächst nicht auf große Begeisterung. Als jedoch Joe, Freddy und Willi auftauchen, gerät nicht nur das Blut aller Beteiligten schnell in Wallung sondern auch die Situation außer Kontrolle. Schnell zeigt sich, dass bei den Herren nicht alles Gold ist, was glänzt.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Um der Abschiebung ins Altenpflegeheim zu entgehen und weil sie immer offen für Neuerungen ist, nimmt Anna von Reich alle Obdachsuchenden der Gemeinde bei sich auf. Während der Bürgermeister das Ganze als seinen Erfolg bei der Öffentlichkeit verkaufen möchte und Sozialarbeiterin Laber versucht, die unterschiedlichen Charaktere zusammen zu führen, spinnt Susi Pohl vom Ordnungsamt Intrigen. Das stört den Obdachlosen Harry nicht, macht der sich doch über die Hausbar her, die Ökotante versucht den Mitbewohnern die Vorteile des biologisch-dynamischen Essens näher zu bringen und der italienische Monteur Carlo kümmert sich nach Alfreds Meinung zu sehr um dessen Ehefrau. Gleichzeitig versucht die überforderte Mama Else ihren Kevin zu überzeugen, aus dem Mehrgenerationenhaus auszuziehen und zu ihr zurückzukommen. Ob es Frau Laber gelingt, die Chaosbande zu einer Einheit zu verschmelzen?

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Jazzfest HfMdK

Tribute to Jim McNeely

David Hveem | Leitung

Diesen Abend widmen wir einem, der die hr-Bigband geprägt hat: Jim McNeely war sechzehn Jahre lang an unserer Seite. Er war einer der profiliertesten Arrangeure und Bandleader der Gegenwart. Als er 2024 in den Ruhestand ging, ernannten wir Jim zum Ehrendirigenten der hr-Bigband. 2025 verstarb er. Einige der schönsten Stücke, die er mit uns erarbeitet und für uns geschrieben hat, geben wir noch einmal ihm zu Ehren zum Besten.

Jims Musik begeisterte Publikum wie Musiker gleichermaßen. Er schrieb faszinierende Stücke mit einer ganz eigenen Sprache und formte die hr-Bigband zu einem Ensemble, das über seine bisherigen Möglichkeiten hinauswuchs. Gefühlvoll erkannte und förderte er die spezifischen Talente der einzelnen Bandmitglieder, was man in den Solos, die er ihnen auf den Leib schrieb, heute noch hören kann. Sogar für einen Grammy waren wir gemeinsam nominiert: Mit dem Album „Barefoot Dances and Other Visions“. Der Norweger David Hveem wird an diesem Abend die Band durch Jims Arrangements und Kompositionen führen.

Konzerteinführung: 19:30 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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We dedicate this evening to someone who left an indelible mark on the Frankfurt Radio Big Band: Jim McNeely was with us for sixteen years, first as principal conductor, then as composer in residence. He was one of the most distinguished arrangers and bandleaders of our time. When he retired in 2024, we named Jim honorary conductor of the Frankfurt Radio Big Band. Sadly, he passed away in 2025. We will once again perform the most beautiful pieces he worked on with us and wrote for us, in his honor.

Concert introduction: 7:30 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

TequilaSavate ist eine Ein-Mann-Band, manchmal aber auch ein Duo mit seinem Kumpel Dr. Jèsüs. Und in dem Fall mit Dr. Jèsus im Spitalkeller am Start.

TEQUILASAVATE ist eine primitive, dekadente und vielgestaltige Band (Ein-Mann-Band, Duo, Trio, Gäste). Sie brüllen ihre Leidenschaft für die lebenden Toten, Monster, die Hölle und das Ende der Menschheit mit einer Energie heraus, wie man sie in einem längst vergessenen Grab oder in den wilden 60er Jahren finden könnte. Hinter Masken und Kostümen liefern sie den idealen Soundtrack für einen Monster-Tanzwettbewerb der wandelnden Toten.

Die Band besteht aus PAPA TEQUILA, einem verstorbenen Voodoo-Priester und Ein-Mann-Band, der dreckigen und wilden Garage-Punk spielt (Gesang, Gitarre, Banjo, Schlagzeug), manchmal zusammen mit Dr. JESUS, dem Zombie-Retter (Baritongitarre), für ein lustiges schwarzes Chaos.

Seit 2010 hat TEQUILASAVATE – als Ein-Mann-Band, Duo, Trio oder mit Gästen – Hunderte von Auftritten in ganz Europa (Spanien, Deutschland, Italien, Schweiz, Niederlande, Belgien, Luxemburg, Portugal, Frankreich) sowie auf einigen Festivals (Fuzz in the City, Strongman Fest, Cabaret Vert, NJP, Jardin du Michel, Voodoo Rhythm Circus, Pied Orange, Campfire Strikes Back, Michtô, Salopard Fest …) sowie einige Vorprogramm-Auftritte (The Monsters, Bob Log, The Jackets, Dead Elvis, Powersolo, Vurro, The Come’n Go, The Devils, Dead Kennedys …) und Kneipen, Kneipen, Kneipen …

Einlass ab 20:00

Winterspaß für die ganze Familie: Die moderne Synthetik-Eisbahn auf dem Bahnhofplatz bietet auf 300 m² jede Menge Eislaufvergnügen. Vor der historischen Kulisse des Altöttinger Bahnhofs können Anfängerinnen und Anfänger ebenso wie geübte Eisläuferinnen und Eisläufer ihre Runden drehen.
Am Donnerstag- und Freitagnachmittag sowie an den Wochenenden steht die Eisbahn ganz im Zeichen von Freizeit, Bewegung und gemeinsamem Wintervergnügen. Familien, Kinder und alle Eislaufbegeisterten sind herzlich eingeladen, die besondere Atmosphäre zu genießen. Für zusätzliche Unterhaltung sorgen abwechslungsreiche Party-Nachmittage für Kinder. Am späten Nachmittag besteht donnerstags und sonntags nach vorheriger Absprache außerdem die Möglichkeit, Eishockey zu spielen.
Ob sportlich aktiv oder einfach zum gemeinsamen Wintererlebnis – die Eisbahn lädt Groß und Klein zu unbeschwertem Freizeitspaß unter freiem Himmel ein.
Im Eintrittspreis ist die Leihgabe von frisch geschliffenen Schlittschuhen inbegriffen. Wer lieber mit den eigenen Schlittschuhen fährt, kann diese vor Ort für ein optimales Fahrvergnügen ebenfalls kostenfrei schleifen lassen.

Kinder unter 6 Jahren und Geburtstagskinder erhalten freien Eintritt!

Mit dem Bonus-Stempelheft ist die 10te Fahrt frei - erkundigen Sie sich gerne direkt an der Eisbahn!

BERTA EPPLE, der beliebte musikalische Ausflugsdampfer, hat Schlagseite. Nach
all den Jahren auf Tour gehen sich die drei Freunde zunehmend auf die Nerven.
Schließlich kentert die Stimmung vor den Augen des Publikums.
Regisseur Titus Selge versucht die Wogen zu glätten und schlägt eine Paartherapie
für drei vor. Dabei kommen einige Dinge zum Vorschein, die bislang unter Deck
gärten.

Doch am Ende siegt die Freundschaft: Die drei Leichtmatrosen machen "Klar Schiff!"
und setzen ihre musikalische Reise rund um den Globus fort.

BERTA EPPLE ist kein gewöhnliches Musiktrio, sondern ein ebenso virtuoses wie
eigensinniges Ensemble zwischen Konzert, Kabarett und musikalischem Erzählen.

Einlass: 19:00 Uhr

Vier Musiker, unterschiedliche musikalische Erfahrungen und Perspektiven: Im Januar 2027 wird ein Quartett Realität, dessen Besetzung schon länger als Wunschprojekt von SAMUEL DIETZE und VINCENT MEISSNER im Raum stand. Gemeinsam mit dem dänischen Kontrabassisten JONAS WESTERGAARD und dem britisch-niederländischen Saxophonisten TOBIAS DELIUS treffen vier Musiker aufeinander, die ganz unterschiedliche Wege durch die Jazz- und Improvisationsszene genommen haben.

Samuel Dietze und Vincent Meissner lernten sich 2024 beim internationalen Festival und Workshop „International Jazzplatform“ im polnischen Łódź kennen und arbeiten seitdem regelmäßig in verschiedenen Formationen zusammen. Dietze, in Hoyerswerda geboren und heute in Dresden zuhause, ist als Schlagzeuger international in der Jazz- und Improvisationsszene aktiv. Dabei bewegt er sich selbstverständlich zwischen komponierter Musik, freier Improvisation und genreübergreifenden Formaten. Der in Freiberg aufgewachsene und seit 2019 in Leipzig lebende Vincent Meissner arbeitet als Pianist, Komponist und Improvisator. Mit seinem Trio veröffentlichte er bereits drei Alben beim renommierten Label ACT und ist darüber hinaus in zahlreichen Projekten der zeitgenössischen und improvisierten Musik aktiv.

Mit Jonas Westergaard kommt einer der profiliertesten europäischen Kontrabassisten der improvisierten Musikszene hinzu. Der aus Kopenhagen stammende Musiker ist seit den 1990er-Jahren international aktiv und hat mit so unterschiedlichen Künstlern wie Christian Lillinger, Christopher Dell, Michael Wollny und Jakob Bro gearbeitet.

Tobias Delius gehört seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen der europäischen Improvisationsszene. Der in Oxford geborene Saxophonist und Klarinettist war Mitglied des Amsterdamer Instant Composers Pool Orchestra und arbeitete unter anderem mit Han Bennink, Misha Mengelberg, Steve Lacy, Louis Moholo und Christian Lillinger. 2025 wurde er mit dem Jazzpreis Berlin ausgezeichnet. Sein warmes, unverwechselbares Spiel verbindet eine tiefe Verwurzelung in der Jazztradition mit einem ausgesprochen offenen und gegenwärtigen musikalischen Denken.

Für das Quartett entsteht eigens komponiertes Material, das den vier Musikern zugleich viel Raum für spontane Entwicklungen lässt. Präzision und Freiheit treffen aufeinander, komponierte Strukturen werden zum Ausgangspunkt für intuitive Entscheidungen im Konzert. So entsteht eine Musik, die nicht einfach

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!