Katharina Gruber Gesang
Christian Gruber Gitarre

Am Ende nehmen wir nichts mit. Nichts außer der Erinnerung. Nichts außer dem Leben selbst. Genau das könnte Edith Piaf mit ihren Worten gemeint haben. Stellen Sie sich nun einen Abend vor, an dem gleich vier Ikonen dieses Kalibers zusammenkämen. Die Rede ist von Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Carole King und Joni Mitchell. Genau dies erschaffen Katharina Gruber und Christian Gruber in ihrem feingeistigen Programm und bestechen durch ihre Fähigkeit, musikalische Genres zu verbinden. Durch die Kraft großartiger Songs in ihren einzigartigen, intimen und dennoch kraftvollen Interpretationen für Gesang und Gitarre schaffen sie einen Raum, in dem eine beseelende Verbundenheit entstehen kann. Mit Leichtigkeit und Charme, Authentizität und Wärme werden Sie verzaubert werden. Sensible Lebensfreude!

Konzert #19 € 27 erm. 24 / freie Platzwahl

Foto: Mireia Miralles

Einlass: 18:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Mord im Seniorenstift „Waldfried“. Das Opfer: Guntram Poltermann Allerdings ist niemand wirklich erschüttert darüber. Allzu viele hätten einen Grund für sein vorzeitiges Ableben gehabt. Noch während Hauptkommissar Isidor Riegele und seine übereifrige Praktikantin Julia Häppchen das entlarvende Notizbuch des Mordopfers auswerten, geschieht schon ein weiterer Mord. Eine harte Nuss für den Kommissar. Viele Spuren, viele Verdächtige und doch fügt sich nichts zu einer überzeugenden Lösung zusammen. Da macht seine Praktikantin eine entscheidende Entdeckung. Unser Lustspiel verbindet gekonnt Spannung mit Humor und wird das miträtselnde Publikum bestens unterhalten.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

5. Sparkassenkonzert.
Wenn Max Mutzke die Bühne betritt, sind Wohlfühl-Gänsehaut-Momente vorprogrammiert.

Es war das Jahr 2004, als Max vom Schwarzwald direkt ins Farbfernsehen fiel. Das passierte buchstäblich von heute auf morgen - und schon am Tag nach seinem allerersten Auftritt bei TV total, der an einem Mittwoch stattfand, wurde er in der Kölner Innenstadt auf der vollkommen überfüllten Schildergasse angesprochen. Ein junger Mann, den er nie zuvor gesehen hatte, sagte in höflichem Ton: »Hey Max, ich wünsche dir viel Glück und Erfolg. Mach so weiter! Mega Stimme, aber zieh dir was Vernünftiges an.«

Genau betrachtet, steckt in Max Mutzke mehr als nur ein einziger Künstler. Max Mutzke ist viele. Klingt erstmal komisch, hat jedoch mit der unglaublichen Wandlungsfähigkeit und nicht zuletzt mit der unstillbaren kreativen Neugierde des charismatischen Sängers und Songwriters zu tun. Mit dem unbedingten Wunsch, sein Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen und zu fesseln. Egal ob Pop, Rock, Soul, Funk oder Jazz - Max Mutzke verfügt über tausend musikalische Facetten, die er im wahrsten Sinne spielend unter einen jener Hüte bekommt, die in den vergangenen eineinhalb Dekaden zu seinem Markenzeichen geworden sind.

Nun erscheint sein zehntes Album »XX« zu seinem zwanzigsten Jubiläumsjahr und wieder
einmal stellt er das unter Beweis.

Der erste Song, der dafür entstanden ist und als Blaupause für das komplette Songwriting galt, ist California Spider. Diesen Song haben er und Robin Grubert in Los Angeles geschrieben, nachdem seine Familie und er in den Bergen nördlich von L.A. zusehen mussten, wie eine Frühstücksteller große Spinne (eine California Spider) vor ihren Augen überfahren wurde.

Zuvor waren sie schon tagelang über die Highways gecruist, besuchten Malibu, erforschten die Hidden Hills, Joshua Tree oder das 49 Grad Celsius heiße Palm Springs. Während der aufregenden Autofahrten hörten sie pausenlos Musik. Country, West Coast Soul und R&B Songs waren der Soundtrack ihres Roadtrips. Dieses unbeschreibliche Urlaubsgefühl sollte noch lange in ihm nachhallen und so nahm er es mit nach Deutschland, mit ins Maarwegstudio nach Köln und begann die Arbeit an «XX«.

Mit einer Vielzahl von erstklassischen Musikern entstand ein handgemachtes und
authentisches Album, wie es vielleicht in Deutschland derzeit nur Max Mutzke machen kann.

Copyright: Gaby Gerster

Die Trachtengruppe des Verein Borkumer Jungens hat vor ein paar Jahren das Musical "Up de Walvis" kreiert, das an die goldene Walfängerzeit auf Borkum erinnert. Mit Trachten, Tanz und Shantys wird die Geschichte rund um Piraten, Walfänger und mutige Frauen erzählt.

Die Borkumer haben keine Mühen gescheut, um Insulanerfrauen und -kinder, Piraten und Walfänger ausdrucksstark in Szene zu setzen. Und jedes Jahr setzen sie noch einen drauf. Traditionelle Tänze, Shantys und ursprüngliches Liedgut sind hier eingebunden in eine ansprechende Story, die auf die Legende des gefürchteten Piraten, "den Schwarzen Rolf" zurückgeht, der von den Borkumer Frauen mit Hilfe einer List in die Flucht geschlagen wird. Ein halbes Schiff auf der Bühne, ein ganzes Dorf oder ein vollständiges Schulzimmer werden in Maßanfertigung an die Bühne der Kulturinsel auf Borkum angepasst. Auch in diesem Jahr wird "UP DE WALVIS" zu sehen sein und ist ein muss für jeden Borkumfahrer/in.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Drei Männer – drei Mütter – ein Ziel!

Humorvoll stellt diese Komödie von Johannes Galli den Kampf dreier junger Männer für ihre Freiheit dar. Oli, Carlos und Raphael wollen den Fängen ihrer Mütter entfliehen. Sie scheinen anfangs auf hoffnungslosem Posten zu sein. Aber dann kommt ihnen die rettende Idee: Sie spielen sich gegenseitig ihre eigenen Mütter vor und üben Abgrenzung und Selbstbestimmung. Ob das gut geht?

Einlass: 19.45 Uhr

Im Altenheim ist es ruhig geworden. Zu ruhig.
Doch wenn Herr Münchhausen das Wort ergreift, wird aus dem Nachmittagskaffee plötzlich eine Reise auf Kanonenkugeln, über Mondlandschaften und durch den Bauch eines Wals. Zwischen vergilbten Fotos, alten Sesseln und vergessenen Erinnerungen beginnt ein Abenteuer, das nur eines wirklich braucht: Fantasie.

In dieser neuen Fassung der „Abenteuer des Baronen Münchhausen“ begegnen sich zwei Menschen im Grenzbereich von Erinnerung und Erfindung – der eine vielleicht ein alter Hochstapler, die andere vielleicht seine letzte Zuhörerin.
Was ist wahr, was erdacht? Und spielt das überhaupt eine Rolle, wenn die Geschichten stärker sind als die Wirklichkeit?

Ein humorvolles, berührendes Zwei-Personen-Stück über das Erzählen, das Altern und die unerschöpfliche Kraft des Imaginären.

Jährlich wechselnde, multimediale Programme mit Pferden auf gemütlicher Theaterbestuhlung in unserer einzigartigen Feldsteinhalle. Mit dem besonderen Blick von Pferdeausbilder und Regisseur Leon Vermeulen werden echte Pferde mit Mitteln von Musik, Video und Licht immer wieder neu gesehen und inszeniert.
Machen Sie es sich gemütlich und lassen Sie sich überraschen!

Einlass: 18:00 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Tanzperformance
NGU Kollektiv
»Tous sur la banquise« (»Alle auf der Eisscholle«) widmet sich dem Leben der Kaiserpinguine und dem Klimawandel, der ihre – und letztlich auch unsere – Existenz bedroht. Ausgehend vom besonderen Sozialverhalten dieser Tiere befragen wir unsere eigene Gesellschaft und ihre Strukturen: Bei den Pinguinen gehen wir auf die Suche nach einer Menschlichkeit, die in unserer Zeit immer seltener zu werden scheint. In ihnen spiegelt sich, was uns als Menschen ausmacht – und was wir möglicherweise freiwillig preisgeben.
Das Stück verbindet Tanz, Musik, Sprache und Szenografie. Es bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen der konkreten Darstellung des Lebens der Tiere einerseits und einer abstrakten Interpretation durch Bewegung, Text und Klang andererseits. So entsteht ein weiter Interpretationsraum, in dem sich die Frage eröffnet, wie der menschliche Körper den Herausforderungen unserer Gegen-wart begegnet.
Idee: Matthias Dengler | Ko-Konzeption, Künstlerische Leitung + Choreografie: Yahi Nestor Gahe | Ko-Konzeption, Produktionsleitung: Lilly Bendl | Dramaturgie und Texte: Magda Agudelo | Kostüm: Johana Gomez | Bühnenbild: Ikheyon Park | Tanz: Martina Gunkel, Lilly Bendl, Yahi Nestor Gahe | Musik: Hugo Rannou | Wissenschaftliche Begleitung: Stefan Christmann | In Zusammenarbeit mit dem Bildhauer: Thomas Putze

Tanzperformance
NGU Kollektiv
»Tous sur la banquise« (»Alle auf der Eisscholle«) widmet sich dem Leben der Kaiserpinguine und dem Klimawandel, der ihre – und letztlich auch unsere – Existenz bedroht. Ausgehend vom besonderen Sozialverhalten dieser Tiere befragen wir unsere eigene Gesellschaft und ihre Strukturen: Bei den Pinguinen gehen wir auf die Suche nach einer Menschlichkeit, die in unserer Zeit immer seltener zu werden scheint. In ihnen spiegelt sich, was uns als Menschen ausmacht – und was wir möglicherweise freiwillig preisgeben.
Das Stück verbindet Tanz, Musik, Sprache und Szenografie. Es bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen der konkreten Darstellung des Lebens der Tiere einerseits und einer abstrakten Interpretation durch Bewegung, Text und Klang andererseits. So entsteht ein weiter Interpretationsraum, in dem sich die Frage eröffnet, wie der menschliche Körper den Herausforderungen unserer Gegen-wart begegnet.
Idee: Matthias Dengler | Ko-Konzeption, Künstlerische Leitung + Choreografie: Yahi Nestor Gahe | Ko-Konzeption, Produktionsleitung: Lilly Bendl | Dramaturgie und Texte: Magda Agudelo | Kostüm: Johana Gomez | Bühnenbild: Ikheyon Park | Tanz: Martina Gunkel, Lilly Bendl, Yahi Nestor Gahe | Musik: Hugo Rannou | Wissenschaftliche Begleitung: Stefan Christmann | In Zusammenarbeit mit dem Bildhauer: Thomas Putze

von Jewgeni Schwarz nach dem Roman von Miguel de Cervantes, deutsch von Günter Jäniche

Das Theaterstück zum gleichnamigen Roman Don Quijote von Miguel de Cervantes ist Weltliteratur, die auf herzliche, witzige und teils tragische Art und Weise von einem Mann berichtet, der die Realität aus den Augen verliert und sich in die Fiktion flüchtet. Begleitet von seinem treuen Freund und Diener Sancho zieht der titelgebende Protagonist aus, um Heldentaten zu bestreiten und die Welt besser zu machen. Dabei scheitert er häufig nicht nur an sich selbst, sondern auch an einer harten und kalten Realität, die zu verändern sich anfühlt wie der sprichwörtliche Kampf gegen Windmühlen. Don Quijote ist komisch, episch und stellt die Frage: Wer braucht in unserer Zeit noch fahrende Ritter?

Wer also Ritter braucht, wofür es sich zu Kämpfen lohnt und was Realität eigentlich ausmacht, erzählt das Sommer-Theaterstück in einer Besetzung, die so fantastisch ist wie die Abenteuer der Ritter de la Mancha.
Im Sommer-Theaterstück Don Quijote kommen mit dem Stadtensemble und dem Theaterensemble alle Generationen auf der Bühne zusammen, gleichzeitig vereint sich die geballte Spielfreude der Stadt in einem Stück um Gutmütigkeit, Naivität und Realität.

Bühnenrechte: henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin

Sopran Laura Albert
Mezzosopran Kelly O`Connor
Mitglieder der Singakademie Dresden
Einstudierung Michael Käppler
Universitätschor Dresden
Einstudierung Benedikt Kantert
Neubrandenburger Philharmonie
Leitung Daniel Geiss

Der Komponist Gustav Mahler hat sich nicht mit dem Diesseits begnügt. Seine Zweite Sinfonie ist ein Werk der großen Fragen: über Leben und Tod, Endlichkeit und Hoffnung, Form und Ekstase. Sie verlangt einen Chor, zwei Solostimmen und ein riesiges Orchester. In Mahlers eigenen Worten: »O glaube, du warst nicht umsonst geboren! Hast nicht umsonst gelebt, gelitten! Was entstanden ist, das muss vergehen! Was vergangen, aufersteh’n! Hör' auf zu beben! Bereite dich zu leben!« Der Menahem-Pressler-Schüler Daniel Geiss, seit 2023 GMD der Neubrandenburger Philharmonie, setzt dieses Mantra in Musik. Mit einem Orchester übrigens, das seit 25 Jahren in einer gotischen Backsteinkirche beheimatet ist…

Einlass: 19:00

Die drei sind bunte Hunde in der bayrischen Musikszene: Der Oberbayer Sebastian Horn, Frontmann und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ ist bekannt für seine einzigartige Bass Stimme und seinen schwarzen Humor. Der Oberpfälzer Mathias Kellner ist einer der bekanntesten Liedermacher Bayerns. Seine unverkennbare, kraftvolle Stimme und das schier unerschöpfliche Repertoire an Welthits, die er ins Bayrische übersetzt, bilden einen Grundstein dieser wahnwitzigen Kombo. Der Multiinstrumentalist Otto Schellinger aus Niederbayern (u. A. Begleitmusiker für Claudia Koreck, Nick Woodland) komplettiert diese anarchisch-bayrische Band.
Hier wird weder bei den Ansagen noch bei der Interpretation bayrischer Hits ein Blatt vor den Mund genommen.
Da wabert eine 80er-New Wave Version von Fredl Fesl um die Wette mit der Neuaflage von Hans Söllners Kultsong "Marihuanabaam" - die Live Version auf TikTok hat weit über 200000 Aufrufe. Schonungslos wird Hit um Hit abgewatscht ("Wei I Di mog", "Resi, I hoi di mit meim Traktor ob") oder mit liebevollem Augenzwinkern in den Himmel hineingesungen ("Nix mitnehma", "Frosch im Hois").
Egal ob die Band die Hits der Welt verehrt oder durch den Kakao zieht: Es geschieht immer ehrlich und liebevoll, Tränen lachen und mitmachen sind angesagt. Egal ob auf der Landesgartenschau oder im Münchner Schlachthof, die Leute sind baff und begeistert. Humor jenseits der Gürtellinie, der nicht nur ins Schwarze trifft, sondern auch mitten ins Herz.
D’Bavaresi bieten einen Abend, an dem die vorgehaltene Hand zum Schenkelklopfen hergenommen wird.
Garantiert bayrisch. Aber echt. Mit Scheiß.


Foto: Manuel Ringlstetter

Einlass: 19:00 Uhr

Familie Spengler ist zurück! Nach den wilden 70ern in „Schlager lügen nicht“ geht es diesmal mitten hinein in die bunten, verrückten 80er Jahre. Doro träumt davon, Maskenbildnerin zu werden und nach Berlin zu gehen – doch ihr Freund Jürgen hat dafür wenig Verständnis. Zwischen Dauerwelle, Neonfarben und Radioklassikern erlebt die völlig normale Familie ein neues musikalisches Abenteuer voller Herz, Humor und bekannten Hits aus der Ära der Deutschen Welle. Folgen Sie uns in eine Welt voller schräger Outfits, Musik, Tanz und Nostalgie.

Autor und Musik: Thomas Schiffmann

Regie: Anja Adelmann, Dominik Kobel und Michael Knapp

Einlass: 19:30 Uhr

Drei Singer-Songwriterinnen beleben die großartige Musik der Joni Mitchell neu. The Joni Project entstand zum 50. Jubiläum von Joni Mitchells legendärem Album „Blue“ und bringt das Meisterwerk in seiner Gesamtheit auf die Bühne. „ ... eine fantastische Hommage an die große Kanadierin“ (BRIGITTE). Mit Stefanie Hempel, Anne de Wolff und Iris Romen

Bewirtung ab 18:30 Uhr