Einlass 18.00 Uhr

Den Saxophonisten Chris Potter muss man hier vermutlich nicht großartig vorstellen. Seit über 30 Jahren ist er nun einer der führenden Saxophonisten weltweit. Für manche ist er sogar der beste aller Zeiten. Sicher ist, dass sein Name guten Gewissens in einem Atemzug mit den ganz Großen, wie John Coltrane, Michael Brecker, Joe Henderson, etc. genannt werden kann. Sound, Technik, Innovation, Musikalität. Das sind alles Begriffe, die mit Chris in Verbindung gebracht werden. In nun über 20 Studioalben unter eigenem Namen und unzähligen als Sideman (unter anderem mit Leuten wie Pat Metheny, Ray Brown, Jim Hall, Steely Dan, You name it) erfand Potter das Game immer wieder neu, setzte die Latte immer wieder ein Stück höher, inspirierte immer mehr Saxophonist*innen und begeisterte immer mehr junge Musiker*innen für die Musik, die wir alle so sehr lieben.
Die Vielseitigkeit in seiner Diskographie ist dabei besonders bemerkenswert. Angefangen bei der holländischen „Very Hard Bop“ Werft „Criss Cross - Records“ mit gnadenlos genagelten Soli über Changes, die auf dem Papier eher aussehen, wie Stephen Hawkins feuchter Traum, über innovative, groovige Besetzungen mit den hipsten Cats der New Yorker Szene in den Zweitausendern, bis hin zu geschmackvoll Arrangierten und gefühlvoll gespielten Großensemblewerken aufgenommen in den heiligen Hallenbädern von ECM records. Er kann einfach alles.

2007 nahm Potter das Album „Follow the Red Line“ Live im Santiago de Compostela des Jazz, dem New Yorker Club „Village Vanguard“ auf. Eine unglaubliche Scheibe, die für die damalige Musikszene die gleichen Konsequenzen hatte, wie der Fosbury Flop 1968 für den Hochsprung. Sie hat alles geändert. Die Ausmaße des Hypes waren so enorm, dass in den folgenden Jahren Touristen nach New York zum Village Vanguard gepilgert seien, um nachzusehen, ob das Gebäude das ganze überlebt hat. Die brutalen grooves und die burning Saxophonsoli lassen da nämlich anderes vermuten…
Das besondere bei der Platte war, dass Potter bewusst auf einen Bassisten/eine Bassistin verzichtete, um somit dem Pianisten mehr harmonische Freiheit zu gewähren. Eine sehr anspruchsvolle Aufgabe, mit der Potter letztendlich den aus Detroit stammenden Pianisten Craig Taborn betraute. Die Meisterschaft mit der dieser die Herausforderung meisterte sicherte ihm spätestens zu diesem Zeitpunkt einen Platz auf der internationalen „Heavy Cat“ Liste und in den Telefonbüchern der Jazzclubs weltweit.

Bei dem Konzert hier im domicil kannst Du das Ganze live erleben! Zusammen mit dem Drummer Eric Harland, der bei der 65. Down Beat Leserumfrage in der Liste der besten Schlagzeuger aller Zeiten zusammen mit Altmeistern wie Roy Haynes und Elvin Jones genannt wurde, kommen Chris Potter und Craig Taborn nach Dortmund, um die Statik unseres Clubs eingehend mit ihrer Musik zu prüfen.

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Einlass 19:30 Uhr

Ausverkauft - keine Abendkasse

Ermäßigt: Kinder von 3 bis einschließlich 11 Jahre.
Kinder unter 3 Jahren sowie Schwerbehinderte (Grad der Behinderung ab 50%) erhalten freien Eintritt unter Vorlage eines entsprechenden Nachweises. Begleitpersonen zahlen den Normalpreis.
Familienkarte: zwei Erwachsene und bis zu drei Kinder (3 bis einschließlich 11 J.)

Steampunk – das bedeutet futuristische Technik kombiniert mit Material und Mitteln des viktorianischen Zeitalters. Erstmals aufgetreten als literarische Strömung in den 1980er Jahren, entwickelte sich der Steampunk im Laufe der Zeit zu einem Kunstgenre, einer kulturellen Bewegung, einem Stil und einer Subkultur. Auch in der Jahrhunderthalle Bochum etablierte sich der Steampunk Jahrmarkt schnell und wurde zu einem Szenetreffen für die Anhänger und Freunde des Genres. Bereits zum 8. Mal findet er nunmehr im Rahmen des Historischen Jahrmarkts statt und ist somit zu einem festen Bestandteil geworden. Die Besucher erwartet ein stimmungsvoll hergerichteter viktorianischer Jahrmarkt im Stil der Jahrhundertwende des 19. Jahrhunderts, mit freier Fahrt auf den historischen Fahrgeschäften. Die Fahrgeschäfte werden auch in diesem Jahr vom Deutschen Schausteller Bund e.V. präsentiert. Antike Jahrmarktsstände, Schaustellerwagen, Straßenkünstler und Steampunk Gerätschaften runden die einzigartige Atmosphäre ab. Wie auch in den letzten Jahren laden eine Vielzahl an Verkaufsständen mit passendem Zubehör und Accessoires zum Stöbern ein und schicken die Gäste auf eine Zeitreise à la Jules Verne

Einlass: ab 11:00 Uhr

Ungezügelter Humor, charmante Zauberkunst und bis in die letzte Zauberstabspitze verblüffend: Die Auftritte von Siegfried & Joy zeigen, dass ihre Zauberkunst alles andere als antiquiert und eingestaubt ist. Mit ihrer Familienshow ist es nun an der Zeit, endgültig alle Generationen mit auf ihre glitzernde Reise zu nehmen! Ob groß oder klein, ob jung oder alt, ob früh oder spät: Wenn Siegfried & Joy Gegenstände schweben lassen, amüsante Teleportationen vollführen oder die Gedanken ihres Publikums lesen, bleibt niemand mit Zweifeln an der Magie zurück! Garantiert jugendfrei, vor Sonnenuntergang und für alle ab 4 Jahren!

Einlass ins Haus: 14:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

„I Want to Be a Father Like My Father.“ (Ich möchte ein Vater sein wie mein Vater.)

In dieser Tanzproduktion lassen zehn Jugendliche ihrer Energie freien Lauf: explosiv und verletzlich, auf dem schmalen Grat zwischen Spiel und Rebellion. ULTRA stellt Fragen nach der Rolle von „typisch maskulinem“ Verhalten in unserer sich wandelnden Zeit. Vor allem aber ist das Stück ein Porträt einer Gruppe von Jugendlichen in einer Welt voller widersprüchlichen Erwartungen und Schubladen. Für diese Arbeit gemeinsam mit fABULEUS ließ sich die Choreografin Reut Shemesh, ehemals Factory Artist am tanzhaus nrw, von einer Begegnung mit deutschen „Ultra“-Fußballfans inspirieren. Die Performance zeigt Jugendliche im Alter von 15 bis 21 Jahren bei einem Ritual, das Freude und Aggression miteinander verbindet und die Verletzlichkeit hinter ihren lauten Äußerungen offenbart. ULTRA ist eine zarte bis harte Auseinandersetzung mit dem Thema Männlichkeit und thematisiert die Herausforderungen und Chancen für Jugendliche, die in einer Welt sich verändernder Normen aufwachsen.

Im Mittelpunkt der Arbeit von fABULEUS steht die künstlerische Zusammenarbeit zwischen jungen Talenten und etablierten Künstler*innen. Mal stehen junge Menschen auf der Bühne, mal (angehende) Profis. fABULEUS bietet ihnen den nötigen Rahmen, um ihre Qualitäten als Schauspieler*in oder Tänzer*in zu entwickeln und ist in dieser Hinsicht auch international beispielgebend.

Die Kölner Choreografin Reut Shemesh hat sich in der zeitgenössischen deutschen Tanzszene einen Namen gemacht und war Artist in Residence am K3 / Hamburg und am tanzhaus nrw Düsseldorf, wo fABULEUS regelmäßig zu Gast ist. Reut Shemesh bringt zwei Faszinationen zusammen: zum einen das Interesse an Kraft und Gruppendynamik, zum anderen persönliche Fragen, die sie sich als Mutter in Bezug auf sogenannte Männlichkeit selbst stellt.

Dauer: 60 Min.

In Englischer Sprache. Einsatz von lauter Musik und Stroboskop.
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In this dance production, ten youngsters let their energy flow freely: explosive and vulnerable. On the thin line between festivity and rebellion. ULTRA poses questions on the role of typically masculine behaviour in our changing times, but above all it´s a portrait of a group of teens in a world full of expectations and labels. Choreographer Reut Shemesh draws inspiration from an encounter with German ´Ultra´ football fans to explore these complexities in the piece ULTRA. The performance features adolescents aged 15 to 21 engaging in a ritual which blends joy and aggression, revealing the vulnerability beneath their loud expressions. ULTRA is a poignant exploration of masculinity and addresses the challenges and opportunities for youngsters growing up in a world of shifting norms.

Cologne-based choreographer Reut Shemesh made a name for herself in the German dance scene and was an artist in residence at K§ / Hamburg and at tanzhaus nrw Düsseldorf, where fABULEUS regularly guests. Reut Shemesh joins together two fascinations: On the one hand, interest in power and group dynamics, on the other hand personal questions, regarding so-called masculinity, she asks herself as a mother.

Duration: 60 min.

In English language. Use of loud music and stroboscope.

Metal - Festival mit Darkness Surrounding + Between Decisions + Chained Life + PT.Are

Einlass: 18:00 Uhr

ACHTUNG! Freitags- und Samstags-Führungen andere Uhrzeiten: 12.00 – 15.00 Uhr & 16.00 – 19.00 Uhr!

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 15:45 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Was passiert, wenn Kunst und Design sich im Urlaub begegnen? Sie gründen eine Indie-Band. Larissa Georgiou hat Kunst studiert, William Maybelline Design, und Larissa, die Schweizerin, urlaubte in Sunderland, wo William zu Hause ist. So  -  im Anywhere zwischen Schweiz und Sunderland  -  entstand Lebanon Hanover. Dieses Gefühl, im Irgendwo zu sein und „orientierungslos in dieser Welt“, spiegele sich im Namen der Band, sagt Larissa, die jetzt Larissa Iceglass ist: Lebanon sei ein Ort in den USA, der ihnen „sehr utopisch vorkam“ und schon deshalb nichts zu schaffen haben könne mit Hannover.

Ihrer beider Band ist hier wie dort. Hier, wo es utopisch ist, und dort, wo sicherlich nicht. Der Name entspricht ihrem Selbstgefühl und dem ihrer Musik: sich verloren zu haben oder noch nie gefunden. Einem Gefühl, das sich verdichten und auf ein gemeinsames Ziel richten kann: Als sie sich kennenlernten, schrieben sie binnen einer Woche mehrere Titel ihres Debütalbums von 2012, dessen Titel wiederum - zu einer Zeit, als alle Welt längst von der Klimaerwärmung sprach - "The World Is Getting Colder" hieß. Da lag es nahe, in die Stadt zu ziehen, die Frontstadt war im Kalten Krieg, inzwischen leben sie mal in Berlin, mal drüben in England und erschaffen  -  sie sind Jahrgang 86 und 88  -  die 80er neu: reduziert, geradeaus, nie überladen. Dark Wave wie neu aus der Tiefe geschöpft.

Mit dem Unterschied, dass sich, was einmal als kühl galt, jetzt als nostalgisch verstehen lässt, diese Wave ist „eine nostalgische Bewegung“, so Larissa: „Es ist ja nicht genau wie in den 80ern, inhaltlich greifen wir natürlich Probleme des 21. Jahrhunderts auf, klangmäßig wollen wir jedoch bewusst einen Schritt zurück gehen“. Sich selber beschreiben sie sich dabei als „New Sensitives“, als „feinfühlige, romantische, lichtempfindliche Herzen“, die das Dunkel suchen, weil es die Wärme verspricht, jene Empathie, die draußen im Licht zur Kälte erstarrt.

Interessant dabei  -  wir folgen hier einem Interview, das die SchwarzePresse.de, das Magazin für Subkultur, mit Larissa und William geführt hat, als Lebanon Hanover am Anfang ihrer Karriere standen  -  ein interessanter Hinweis, wie sie, die beiden Kunststudierten, den Unterschied zwischen Kunst- und Musikmarkt erleben: Auf dem Kunstmarkt gebe es eine „sehr oberflächliche, oft sogar heuchlerische Beziehung zum Publikum“, sagt Larissa, auf dem Musikmarkt sei das völlig anders und darum alles „viel gefühlsverbundener. Ich glaube, für den Kunstmarkt haben wir zu viele Gefühle.“  

Willkommen in der Christuskirche!
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Das schöne Interview für SchwarzePresse.de hat Anja Hassel geführt.

Präsentiert wird Lebanon Hanover von Moneypress & The Pick.de

Foto: Isolde Woudstra

Ausverkauft

Waschtag
Nachbarschaft im Schleudergang

Kann es wirklich Zufall sein, dass moderne Hightech-Waschmaschinen pünktlich nach Ablauf der Garantie ihren Geist aufgeben? Die bunte Handvoll Menschen, die sich in solchen Fällen zwangsläufig in einem der letzten verbliebenen Waschsalons Wanne-Eickels trifft, ist jedenfalls davon überzeugt. Den Laden führt Peter König aus Sachsen. Von dort hat er uralte Maschinen mitgebracht, die noch heute so unverwüstlich waschen, spülen und schleudern wie damals. Nach anfänglichen Streitereien und allen vermeintlichen Unterschieden zum Trotz entschließen sich die Nachbarn, der computerverrückten Konsumwelt mal so richtig den Kopf zu waschen.

Hausautor Sigi Domke weiß, was Gäste wünschen. Er hat wieder einmal haarsträubend witzige Zeilen zu Papier gebracht, denen das wunderbare Mondpalast-Ensemble unter der Regie von Thomas Rech auf zwerchfellerschütternd komische Art Leben einhaucht.
Freuen Sie sich auf das neue Komödien-Highlight ab Ende September im Mondpalast von Wanne-Eickel!

Der Düsseldorfer Konzeptkünstler Mischa Kuball (*1959 in Düsseldorf) durchbricht die Grenzen scheinbar gewohnter Umgebungen. Oft nutzt er das Medium Licht, um den Fokus auf zentrale Sinnfragen zu richten, soziale Handlungsweisen zu hinterfragen und politische wie naturwissenschaftliche Diskurse anzuregen. Für die Ausstellung light_poesis im Skulpturenpark Waldfrieden hat sich Kuball der transformativen Kraft tageszeitabhängigen Geschehens gewidmet. Mit eigens für den Ort konzipierten Licht- und Spiegelinstallationen verbindet der Künstler innen und außen, Tag und Nacht sowie Mensch, Natur und künstliche Umwelt.

In zwei Ausstellungshallen setzt Kuball die pulsierende Lichtstimmung seiner Interventionen in Dialog mit den natürlichen Tageslichtübergängen im Außen. Ein Wechselspiel, das zum Denken anregt: So lässt sich die von Lichtreizen abhängige Wachstumsbewegung von Pflanzen auch auf das Erkenntnisstreben der Menschen übertragen. Sie wirken wie die Natur als Sensoren und Akteure in Kuballs stimmungsvollen Inszenierungen. Diesen Gedanken greift der Künstler auch in der anlässlich der Ausstellung dauerhaft installierten Außenskulptur auf: rotating mirror_horizontal verändert durch ihre Bewegung nicht nur visuelle Perspektiven – sie thematisiert auch den Prozess bewussten Erfassens und Erkennens.

Mischa Kuball arbeitet seit 1977 im öffentlichen und institutionellen Raum. Mithilfe des Mediums Licht erforscht er architektonische Räume und deren soziale und politische Diskurse. Er reflektiert unterschiedliche Facetten, von kulturellen Sozialstrukturen bis hin zu architektonischen Eingriffen, die den Wahrzeichencharakter und den architekturgeschichtlichen Kontext betonen oder neu kodieren. Politisch motivierte und partizipative Projekte richten den Fokus auf die Verschränkung von öffentlichem und privatem Raum und stellen eine Plattform für die Kommunikation zwischen den Teilnehmer*innen, dem Künstler, dem Werk und dem urbanen Raum her.

Seit 2007 ist Mischa Kuball Professor für Public Art an der Kunsthochschule für Medien, Köln. Zuvor war er Professor für Medienkunst an der Hochschule für Gestaltung/ZKM, Karlsruhe. Seit 2015 ist er Mitglied der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und Künste, Düsseldorf. 2016 wurde er mit dem Deutschen Lichtkunstpreis ausgezeichnet.

2024 sind The 12 Tenors wieder auf Tour und begeistern das Publikum mit ihrer Klanggewalt. Eindrucksvolle Stimmen, spannende Interpretationen großer Welthits und eine atemberaubende Bühnenpräsenz bietet diese Events. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich in den Bann der zwölf Tenöre ziehen!

Wenn The 12 Tenors gemeinsam singen, erwartet alle Zuhörerinnen und Zuhörer ein besonderes musikalisches Erlebnis. Moderne Einflüsse verbinden sich gekonnt mit klassisch-zeitlosem Charme. Mit ihrer stimmlichen Vielfalt zählen sie seit vielen Jahren zu den bedeutendsten Tenorformationen der Welt und sorgen immer wieder für Überraschungen und große Emotionen.

Die 12 Tenöre genossen alle eine hochwertige Ausbildung, studierten Musik, Gesang oder Schauspiel. Alle Sänger begeisterten bereits ein großes Publikum – gemeinsam aber eröffnen sie eine völlig neue Dimension des Klangs. Dabei sprengen sie musikalische Grenzen, erweitern Horizonte und versprühen ihre Leidenschaft für die Musik im Publikum. Mit ihrem Programm zeigen sie, dass klassische Traditionen und Moderne musikalisch Hand in Hand gehen können. Die Kraft ihrer Stimmen zwischen Arien und Rockmusik ist dabei nicht das einzige, das den Saal erfüllt, denn die mitreißende Atmosphäre verdanken die Herren ebenso ihrem besonderen Charme.

Erleben Sie The 12 Tenors mit ihrer spannenden Mischung aus Oper, Operette und aktueller Pop- und Rockmusik. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für die aktuelle Tour und genießen Sie die emotionsgeladenen Konzerte live!

Einlass 16.30 Uhr

Solisten
Essener Domchor
Consortium Musica Sacra Köln
Dirigent: Domkapellmeister Prof. Steffen Schreyer

Einlass: 15:00 Uhr