Ein Abend über Männerfreundschaft, Antisemitismus, Hingabe, Frauen, toxische Männlichkeit, die DDR und alte sowie neue BRD. Mit viel Musik, Bitternis und Heiterkeit.

Die Geschichte der Freundschaft zwischen dem deutschen Arbeiterkind, Schauspieler und Sänger Manfred Krug und dem jüdisch-polnischen Schriftsteller und Drehbuchautor Jurek Becker, der die Shoah überlebte, wird von Eleganz aus Reflex auf die Bühne gebracht und als Sprungbrett genutzt, um über Themen unserer Zeit und gesellschaftlichen Zusammenhalt zu sprechen.
Manfred Krug, veränderungsmüde und überfordert, steht an diesem Abend stellvertretend für viele von uns und ist ein möglicher Wegweiser, wie mit einer Transformation, der wir uns ausgeliefert fühlen, umzugehen wäre.

„Einfühlsam ...
das liebevolle Porträt zweier Ausnahmekünstler ... die Nähe zu den beiden Protagonisten entsteht vor allem aus der Sprache, daraus, wie geradezu zärtlich sie miteinander umgehen.“
(Frankfurter Allgemeine Zeitung)


MIT Florian Mania / Markus Bernhard Börger REGIE/TEXT Carolin Millner KOSTÜM/BÜHNE/LICHT Maylin Habig / Nils Wildegans MUSIK Jan Preißler DRAMATURGIE Fee Römer FOTOS/TEASER Arda Funda TRANSKRIPTION Jette Büshel KOPRODUKTION studioNAXOS GEFÖRDERT DURCH Kulturfonds Frankfurt RheinMain / Kulturamt Frankfurt am Main / Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst / NASPA Stiftung / Fonds Darstellende Künste GASTSPIEL UNTERSTÜTZT DURCH das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Theater, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur - und Kunstministerien der Länder

ELEGANZ AUS REFLEX stehen für eine Form des Sprechtheaters, die in enger Verbindung zu Performance und installativer Kunst steht. In ihren Stückentwicklungen setzt sich das Team mit historisch-politischen Themenkomplexen deutsch-deutscher Geschichte und Erinnerungskultur auseinander. Ihre Arbeiten zeugen von einem starken Formbewusstsein. Sie haben einen originären Spielstil zwischen Dokumentation und Narration entwickelt, der das Publikum in die verhandelten Situationen einlädt und so historische Konstellationen oder biographische Momente als gegenwärtig durchdenkbar und erfahrbar macht. ELEGANZ AUS REFLEX werden mehrjährig vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main gefördert.

Sieben hoffnungsvolle Künstler:innen, doch nur eine:r kann gewinnen. Wer wird das „Neue Gesicht des Zirkus“?
In Showdown treten sieben Akrobat:innen Abend für Abend in einer außergewöhnlichen Castingshow gegeneinander an, um zum „Neuen Gesicht des Zirkus“ erkoren zu werden. Angeleitet von einem charismatischen Moderator wird das Publikum eingeladen, selbst zu entscheiden, wer den begehrten Preis erhält. Dabei erfahren wir im Laufe des Spiels immer mehr über die individuellen und gemeinsamen Erfahrungen der Kandidat:innen, sehen Verbindungen und Konflikte entstehen, während sie beginnen, nach und nach das Spiel zu hinterfragen…

Kraftvoll, nahbar und höchst unterhaltsam bringt Showdown erzählerischen zeitgenössischem Zirkus auf die Chamäleon Bühne. Herausragende Akrobatik wird zur unterhaltsamen Satire durch Spoken Word Elemente aus der Feder des aufstrebenden Comedy-Stars Athena Kugblenu und dabei untermalt von einem fantastischen Soundtrack aus UK Hip Hop, Grime und Afrobeat des Londoner Musikers Afrikan Boy.

Showdown ist die erste Zusammenarbeit zwischen der preisgekrönten britischen Kompanie Upswing und dem Chamäleon und wird im Februar 2024 in Berlin uraufgeführt. Eine spielerische Erkundung von Macht und Wettbewerb, die uns mitreißt und zum Lachen bringt.

Februar bis Mai : Di bis Fr 20:00 Sa 18:00 und 21:30 So 18:00 Juni und Juli : Di bis Sa 20:00 So 18:00

Rodrigo Zorzanelli

In einem Solo mit Polaroidkamera inszeniert Rodrigo Zorzanelli, ausgehend von persönlichen Erfahrungen der Einbürgerung in Deutschland und des Coming Out als nichtbinär, performative Selbstporträts. Jedes Foto, das auf der Bühne geschossen und entwickelt wird, verändert etwas.
Es verändert das Aussehen, macht den starren Körper fließend, und löst die eindeutige Zugehörigkeit zu einer bestimmten sozialen Gruppe auf. Lip Sync mit einer KI-Stimme, Perücken und Kontaktlinsen, Vergrößerungsgläser und Stoffkulissen erschaffen dabei Anordnungen, die maskieren, brillieren, verstören – eine schillernde und sich beständig transformierende Inszenierung des Selbst.
Jeden Abend entsteht so eine neue Installation aus Polaroids, die nicht nur die bürokratische Kategorisierung und Identifizierung verhandeln, sondern auch, in ihrer szenischen Übertreibung, die Rahmenerzählung eindeutiger ethno-staatlicher und geschlechtlicher Identität.

Dauer: 60 Minuten
Sprache: deutsch

PORTRÄTPERFORMANCE von Thiago Rosa
von 15. bis 18.05.2024 jeweils 20 Uhr

I have to pass into memories, music, my father, me. Filling the gap of my album of photographs with my imagination.

In der Schule erzählten die Geschichtsbücher Kolonialgeschichte. Ein Schwarzer Lehrer sagte: „Das ist nur eine Perspektive.” Da er die Prüfungen selbst verantwortete, prüfte er Schwarze Geschichte. Es gibt eine Verbindung von dem Schwarzen Geschichtslehrer zu der Tatsache, dass Thiago Rosa jetzt in Europa ist, in Berlin lebt. Es gibt eine Verbindung von Thiago Rosas Schwarzer Großmutter über die Leerstellen in den Geschichtsbüchern zu der Tatsache, dass Thiago Rosa Künstler ist: In Rio de Janeiro absolvierte er eine Ausbildung als bildender Künstler; Steindruck ist hier sein Medium. Die Oberfläche wird zerkratzt, geschabt, eingemeißelt, damit der Stein die gewünschte Form auf dem Papier hinterlässt. Dann wechselte Thiago Rosa zu Schauspiel und zu Tanz u. a. am Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin (HZT Berlin). Heute agiert er als Performancekünstler mit dem eigenen Körper als Medium des Ausdrucks.

Ich werde nicht den Traum aufgeben, dass man von der Arbeit, die man verrichtet, in Würde leben kann. Meine Arbeit ist die Kunst.

Mit der Reihe PORTRÄT, in der Künstler*innen sich und ihre Arbeit vorstellen, unterbricht das Ballhaus Naunynstraße die übliche Produktionsweise. PORTRÄT bietet Künstler*innen den Raum, sich und die eigenen Fähigkeiten und Künste, ja das, was wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist damit die Einladung an das Publikum, faszinierenden Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer Kunst zu erleben.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion wurde durch Mittel der Projektförderung des Bezirksamts Friedrichshain-Kreuzberg gefördert.

Foto: Ze de Paiva

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Berlin statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals nach Deutschland. Vom 28. April bis 07. Juli 2024 öffnet der Napoleon Komplex in Berlin seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Werkstattinszenierung unter Verwendung von Auszügen aus ALLES CASUAL von Elisabeth Pape

Ein Projekt des Studiengangs Musical/Show in Kooperation mit den Studiengängen Bühnen- und Kostümbild der Universität der Künste Berlin

Zweisamkeit? Geborgenheit inklusive nervender Gespräche am Frühstückstisch? Oder nur noch den eigenen Bedürfnissen folgen? Unabhängigkeit. Selfcare. Optimierung. Aber die Liebe. Die Liebe!
Elisabeth Pape hat einen Text geschrieben über eine Trennung per WhatsApp, Einsamkeit, den Versuch, Sehnsucht nach Nähe und Berührung zu sublimieren, und die Rettung: die unerschöpfliche Welt der Dating-Apps. Unzählige Optionen für ein Match und noch unzähligere Möglichkeiten der Enttäuschung...
Liebe, Frust und Leidenschaft – die ebenfalls unerschöpfliche Welt des Musicals ist voller Songs zu diesen Themen. Und so kreieren 10 Studentinnen singend, tanzend und spielend einen Abend zu den Fragen: frisch getrennt – schon gewonnen? Befreiungsschlag oder Desaster? Macht permanente Selbstumkreisung glücklich? Swipen bis zur Sehnenscheidenentzündung? Warum tut Liebe weh oder bin ich einfach nur ein egoistisches Arschloch? Ist da jemand? Ist da irgendjemand? Ist da irgendjemand mit einem Hauch von Selbstironie?

Mit: Tatonka-Danaë Brunner, Johanna Eid, Charlotte Fischer, Olivia Goga, Teresa Hank-Gómez, Lara Körner, Samantha Mayer, Melina Niccum, Insa Ommen, Alicia Reuß

Inszenierung: Mathias Noack
Musikalische Leitung: Damian Omansen
Choreographie: Bart de Clercq
Kostüme: Lara Duymuş (Studiengang Kostümbild)
Bühne: Jeanot Kempf, Soli Jang (Studiengang Bühnenbild)
Licht: Miriam Damm
Regieassistenz: Tobias Blinzler
Choreographische Assistenz: Anastasia Troska

FOR YOU ist eine Solo-Tanzperformance, konzipiert und performt von Julie Carrere. Inspiriert von der personalisierten ´Für Dich Seite´ auf TikTok, die Videos individuell an ihre Nutzer*innen anpasst, taucht das Stück ein in die Welt viraler Memes, ikonischer Tanzbewegungen und düsteren sowie hoffnungsvollen TikTok-Genres wie Corecore und Hopecore.

Im Wechsel zwischen wiedererkennbaren und abstrakten Bildern, Momenten der Unterhaltung und Langeweile sowie unerwarteten Wendungen und vorhersehbaren Entwicklungen navigiert Julie Carrere durch eine Landschaft popkultureller Referenzen, während sich gleichzeitig der Körper seiner Kommodifizierung widersetzt.

Gemeinsam mit ihren Kollaborateur*innen kreiert Carrere eine Solo-Tanzperformance, die mit Humor und Trauer unsere Beziehungsfähigkeit im Kontext von „main character syndrom" und zeitgenössischer Reizüberflutung hinterfragt.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
FOR YOU is a solo dance performance conceived and performed by Julie Carrere. Inspired by the personalized ´For You Page´ on TikTok, tailoring videos to individual users, the piece delves into the realm of viral memes, iconic dance moves, and the contrasting tones of somber and hopeful TikTok genres like corecore and hopecore.

Alternating between recognizable and abstract images, moments of entertainment and monotony, and unexpected twists and predictable developments, Julie Carrere navigates the landscape of pop-cultural references while striving to resist the commodification of her body.

Together with her collaborators, Carrere creates a dance piece that explores relatability through a blend of humor and sadness, delving into themes such as the ´main character syndrome´ and the modern phenomenon of overwhelming stimulation.

Duration: 50 minutes

Concept, Choreography, Dance: Julie Carrere
Music: Bella Báguena, Bl0u
Stage design: Brad Nath
Dramaturgical support: Jette Büchsenschütz
Light design: Bryan Schall
Production: Tiphaine Carrere, Agnes Kern

Funded by the Senate Department for Culture and Community of the State of Berlin.
Residencies: ada Studio (Berlin), P.A.R.T.S. (Brussels), Tanzfabrik (Berlin), Uferstudios (Berlin), Theaterhaus (Berlin)
Research support: DIS-TANZEN SOLO
Many thanks to Gabi Beier, Louise Héry, Levent Kotan, Lydia McGlinchey and the
TikToker Matthew Kenyon, Molly Walker, Ami Paula.

"Die Jungen Tenöre" entführen ihr Publikum mit der „Live und Unplugged Tour 2024“ in eine intime Klangwelt

Die gefeierten "Jungen Tenöre" kündigen mit großer Vorfreude ihre "Live und Unplugged Tour 2024" an, eine Serie von einzigartigen Konzerten, die das Publikum auf eine intime Reise durch die reine Schönheit ihrer Stimmen mitnehmen wird. Diese exklusive Tour verspricht Musikliebhabern eine unvergleichliche Gelegenheit, die beeindruckende Kunst der Jungen Tenöre in einer intimen und akustisch unverfälschten Umgebung zu erleben.

Die Gruppe von herausragenden Sängern, die sich durch ihre charakteristischen Stimmen und ihre mitreißende Bühnenpräsenz einen Namen gemacht haben besteht aus Ilja Martin, Carlos Sanchez und Matthias Eger. Als weiteres Highlight haben sie als Gast die Sopranistin Jasmin von Brünken eingeladen. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Arien und modernen Hits begeistern sie ihr Publikum weltweit und setzen neue Maßstäbe in der Welt der klassischen Musik.

Mit einem abwechslungsreichen Repertoire, das von klassischen Meisterwerken bis zu zeitgenössischen Hits reicht, werden die Jungen Tenöre eine Vielzahl von Musikgenres abdecken und dabei ihre einzigartige Interpretation und Leidenschaft für jeden Song zum Ausdruck bringen. Das Publikum darf sich auf unvergessliche musikalische Momente freuen, die durch die Authentizität und Unmittelbarkeit des Unplugged-Formats noch intensiver werden.

Die "Live und Unplugged Tour 2024" verspricht nicht nur ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, sondern auch die Möglichkeit, die Jungen Tenöre in ihrer elementarsten Form zu erleben – unverstärkt und voller emotionaler Tiefe.

Einlass: 18:30 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY - GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Szenische Lesung mit Carl Martin Spengler, Stefanie Dietrich und Jürgen Beyer (p)

Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Regie: Alina Lieske
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Kim Imwinkelried

URAUFFÜHRUNG (Premiere) am: 18.05.2024

Dauer:

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.

Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin

 

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
  
Auch als individuelle Führung für Gruppen buchbar.
  
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket.

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.

Ein bitterböser musikalischer Abend mit den Liedern des Grandseigneurs des schwarzen Chanson Georg Kreisler und dem Entertainer Marc Rudolf

Marc Rudolf reiht die brillanten Chanson-Perlen des Königs des schwarzen Humors, Georg Kreisler, zu einer schillernden Kette und erweckt so, die Kreislerischen Figuren zum Leben.

Marc Rudolf – u.a. unter dem Künstlerlabel MEGY B. bekannt - performt auf deutschsprachigen Bühnen als musikalischer Entertainer, Moderator, Schauspieler und Magier.

Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Sprache kein Problem

Blonde Haare entstanden vor ca. 11.000 Jahren als genetische Mutation in Nordeuropa. Nur zwei Prozent der Menschen sind von Natur aus blond. Ein relativ seltenes Phänomen also – und deshalb für manche schnell begehrenswert: Blondes Haar wird mit Jugend, Attraktivität und Reinheit assoziiert, mit blondem Haar werden die unterschiedlichsten Statements abgegeben: sozialer Aufstieg oder Rebellion und Unabhängigkeit. Zugleich wurde Blondsein zu einem Symbol für Weißsein. Four Non Blondes setzt sich in einem gemischten Cast von \"Non Blondes\" mit den vielfältigen Nuancen von Blondheit auseinander und bezieht dabei die Kulturgeschichte blonder Haare und die persönlichen Erfahrungen der Performer*innen mit ein.

Konzept: Christoph Winkler
Von und mit: Lisa Rykena, Sophie Prins, Shelmith Øseth, Mariana Tzouda
Performance: Kyle Kidd
Musik: Tian Rotteveel
3D-Programmierung: Vadim Epstein, Matthias Härtig
Kostüme: Marie Akoury
Videoschnitt, Grafik: Gabrielle Fiore
Technische Leitung: Fabian Eichner
Ton: Björn Stegmann
Produktionsleitung: Laura Biagioni

Eine Produktion der Company Christoph Winkler in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenzahlt und durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Siegessäule, taz.

Foto © Gedvile Tamosiunaite

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Josefine Fischrüb, die sich selbst den Künstlernamen „Belladonna“ gibt, will Schauspielerin werden.
Gegen den Willen ihrer Mutter absolviert sie das Fernstudium „Act at home“, und anstatt im Haushalt zu helfen, übt sie lieber für ihre Schauspielkarriere. Doch Belladonna gerät in Stress, da sie — wie das Fernstudium dringend empfiehlt — an ihrer Weiblichkeit arbeiten muss. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird.
In einem facettenreichen Verwandlungsspiel versucht Belladonna zu einer Frau zu werden, die gemäß des Märchens Rumpelstilzchen „Stroh zu Gold spinnen kann“…

Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show