„Concerte“ und Motetten von Heinrich Schütz, Johann Schelle, Sebastian Knüpfer und Johann Rosenmüller

Schütz, Schein und Scheidt – so schrieb 1690 schrieb Wolfgang Caspar Printz in seiner ´Historischen Beschreibung der Edelen Sing- und Kling-Kunst´, seien die „drey berühmten S“, die „man zu dieser Zeit für die besten drey Componisten in Teutschland gehalten“. Nun, betrachtet man Wirken und Werk von Johann Schelle, so ist man versucht, dieses Triumvirat zu einem ruhmreichen Quartett zu erweitern. Schelle, dessen Geburtstag sich 2023 zum 375. Male jährt, stammte wie viele Thomasalumnen aus einem kleinen Erzgebirgsort (Geising). Nach Lehr- und Arbeitsjahren u.a. in Dresden (wo er Schütz‘ Schüler war), Wolfenbüttel und Eilenburg wirkte er seit 1677 als Thomaskantor und gehört zu den bedeutendsten evangelischen Kirchenkomponisten des 17. Jahrhunderts. Dafür aber steht er eigentlich viel zu wenig im Fokus! Und so sei ihm quasi ein besonderes Geburtstagsständchen gesungen, in dessen Zentrum insbesondere die in der Berliner Staatsbibliothek schlummernden Werke Schelles sowie Schütz´ ´Geistliche Chor-Music´ stehen.

Lesung aus Stefan Zweigs Roman ´Magellan. Der Mann und seine Tat´ (1938) und Werke für Gamben-Consort von Michael Praetorius, Adrian Willaert, John Jenkins, Thomas Tomkins, William Byrd, Richard Mico und Alfonso Ferrabosco II.

Zuweilen ist es nicht einfach, die Puzzleteile zu einem Ganzen zusammenzufügen. So ging es auch den Sängern Papst Leos X., die Adrian Willaerts 1519 komponiertes Madrigal ´Quid non ebrietas´ weder entziffern noch aufführen konnten. Denn es ist tatsächlich als musikalisches Puzzle angelegt, das zudem als erstes Werk der Musikgeschichte den gesamten Quintenzirkel durchmaß, quasi umrundete.
Puzzleteile zusammenfügen musste man, um zu begreifen, dass die Erde rund ist. Fernão de Magalhães, besser bekannt als Ferdinand Magellan, stach 1519 in See und erbrachte mit seiner drei Jahre dauernden Weltumsegelung den Beweis. – Bemerkenswert: Beide „Umrundungen“ datieren auf dasselbe Jahr. Ein Zusammentreffen von symbolischer Bedeutung.
Das phantastische Abenteuer des kühnen Seefahrers inspirierte 1938 Stefan Zweig zu einer Romanbiographie. Der Dichter war beim Schreiben überrascht, wie sehr Traum und Wirklichkeit verschwistert waren, „denn ich hatte ununterbrochen das merkwürdige Gefühl, etwas Erfundenes zu erzählen, einen der großen Wunschträume, eines der heiligen Märchen der Menschheit“.

Lesung aus Isaac Asimovs weltberühmter Science-Fiction-Novelle ´The Last Question´ (1956) mit traditioneller iranischer Musik und europäischer Lautenmusik des 17. Jahrhunderts

„Kann Entropie und insbesondere die Erschöpfung der Energieressourcen jemals rückgängig gemacht werden?“, so lautet die zentrale Frage, die die Erzählung ´The Last Question´ des russisch-amerikanischen Science-Fiction-Autors Isaac Asimov immer weiter vorantreibt. Die Kurzgeschichte thematisiert das Schicksal der Menschheit und des Universums, das durch einen immer weiter entgrenzten Energiebedarf wie dem Wunsch nach Ewigkeit bestimmt wird. Asimov verwebt in seiner visionären Geschichte Philosophie, Transhumanismus, Simulationstheorie und Theologie miteinander – und gibt am Ende dann doch eine Antwort, in dem Moment, in dem Mensch und Technologie verschmelzen und zugleich die gesamte Energie des Universums aufgebraucht ist...

Instrumentalwerke von Clemens Thieme, Johann Wilhelm Furchheim, Johann Vierdanck, Johann Jakob Löwe und David Pohle

Heinrich Schütz gilt heute als der bedeutendste und einflussreichste deutsche Komponist des Frühbarock. In seiner fünfundfünfzig Jahre währenden Dienstzeit als sächsischer Hofkapellmeister in Dresden unterrichtete er sowohl die Kapellknaben als auch zahlreiche junge Musiker, die von deutschen Höfen zu ihm entsandt wurden. Viele von ihnen wurden zu bedeutenden (Hof-)Kapellmeistern, Konzertmeistern oder Kantoren in unterschiedlichen Städten. In ihrem Werken spiegelt sich der Einfluss des barocken Großmeisters: in der Gedankentiefe und kompositorischen Klarheit wie in der lebendigen, farbenreichen klanglichen Gestalt. Mit Instrumentalwerken von Thieme, Furchheim, Vierdanck u.a. kreist das Ensemble L´arpa festante in seinem Programm um den hier abwesenden Heinrich Schütz und bietet – wenn man so will – Neue Musik aus dem 17. Jahrhundert.

Das 16./17. Jahrhundert gilt gemeinhin als eine sehr schwere Zeit voller Mühsal und Entbehrungen, Konflikte, Kriege und Elend, sodass man geneigt ist, davon ein Bild beständiger Ruhelosigkeit zu malen. Und doch wollten die Menschen zu ihrer Zeit zur Ruhe kommen, sich nach den Strapazen eines langen und beschwerlichen Arbeitstages ausruhen. Am Ende einer Woche sei dies Anlass, bei einem abendlichen Rundgang durch das Heinrich-Schütz-Haus der Frage nachzugehen, wie Schütz und seine Zeitgenossen ihre Abende verlebt haben. Vom Abendgottesdienst in der Kirche über abendliche Vergnügungen in Gasthäusern bis hin zum geselligen Beisammensein im privaten Kreis oder in der Kantoreigesellschaft war im Prinzip alles möglich – und Schütz war mittendrin. Selbst die Entdeckung seines musikalischen Talents ist mit großer Wahrscheinlichkeit das Resultat einer abendlichen Begegnung gewesen.

Schütz im Kontrapunkt // Annäherung und Erweiterung – Improvisationen zu „HS“

Ausgehend von Schütz‘ ´Kleinen geistlichen Konzerten´ und weiteren Werken des Barockmeisters erkunden Tom Götze und seine Musikerkollegen neue Wege zu Schütz und in eigene, neue Klangwelten. – Eine spannende Klangreise in jedem Fall.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Schatten und Licht des frühen 17. Jahrhunderts in Klagegesängen, Freudentänzen und musikalischen Schlachtengemälden von Heinrich Albert, Melchior Franck, Andreas Hammerschmidt, Erasmus Kindermann, Samuel Scheidt, Johann Hermann Schein, Heinrich Schütz und Johann Vierdanck,

Das Leben deutscher Komponisten in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts, darunter Heinrich Schütz, Samuel Scheidt oder Johann Hermann Schein, war geprägt von den grauenvollen Erlebnissen des Dreißigjährigen Krieges, die sie in ihrer Musik verarbeiteten. So entstanden berührende Kompositionen, in denen Trauer, Tod und Verzweiflung, nicht weniger Trost und Hoffnung allgegenwärtig sind. Kurze Zeiten des Friedens veranlassten die Komponisten, heitre und freudvolle Instrumentalmusik zu verfassen. – Zusammen mit Magdalene Harer und Georg Poplutz, zwei herausragenden Interpreten der Musik dieser Zeit, stellt das Freiburger BarockConsort die Antipoden Krieg und Frieden bzw. Verzweiflung und Hoffnung in einem tiefgründigen Konzertprogramm zusammen. – Und auch hier wieder stellt sich vehement die Frage nach dem Heute!

Band Demoria mit Orion und WAGNER.

Einlass und Beginn ab 19:00 Uhr

Mit diesem Programm gestaltet das “Schiller-Trio“ einen Beitrag zu den geplanten „Jüdischen Kulturtagen“ in Sachsen-Anhalt. Ausgehend von überlieferten jüdischen Sprichworten, die sich auf alltägliche Erfahrungen, Lebensweisheiten und humorvoll-witzige Episoden beziehen, ergibt sich ein poesievolles und unterhaltsames musikalisches Programm mit Texten, Liedern und Instrumentalmusik aus der „Klezmer-Welt“.

Band: Schiller Trio mit Heidrun von Strauch (Gesang, Rezitation, Percussion), Johannes Reiche (Klarinette, Rezitation), Evghenia Cerkes (Klavier).

Einlass: ab 15:00 Uhr / inklusive Garderobe

The Cashbags um US-Sänger Robert Tyson sind Europas gefragteste Johnny Cash Revivalband.

Das archaisch im "Boom-Chicka-Boom"-Sound aufspielende Quartett nimmt sein Publikum mit auf eine Reise ins Amerika der 50er/60er Jahre und bietet mit authentischer Stimme, Westerngitarre, Telecaster, Kontrabass und Schlagzeug detailgenau alle Klassiker im Rahmen einer mitreißenden Show, angelehnt an die Originalkonzerte jener Zeit mit musikalischen Gästen wie ´Carl Perkins´, ´Hank Williams´ und ´The Stapler Brothers´. Songs aus Johnny Cashs 90er Spätphase werden mit Gitarre und Piano in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Der ´Man in Black´ wäre verdammt stolz auf diese 4 Jungs gewesen!

Einlass: 18:00 Uhr

Aus tourneeorganisatorischen Gründen muss die Veranstaltung leider ABGESAGT werden. Wir bitten um Verständnis.

Forst - Acoustica X-Mas Show 2023
30 Jahre Acoustica heißt auch 30 Jahre harte Forstarbeit. In dieser Zeit wurden von der Band die singenden klingenden Wälder aufgeforstet, umgeforstet, abgeforstet. Aber auch das eine oder andere eigene Bäumchen konnten sie pflanzen. An diesen wuchsen dann 3 bis 4 Bullenschweine, eine rote Sau und und und. Und auch fast 3 Jahrzehnte nahmen euch Acoustica am Jahresende mit in ihren Forst um gemeinsam die getane Arbeit zu bestaunen und zu besingen.
Die Einladung steht auch in diesem Jahr wieder! So möchten wir mit euch den Forst in Halle beschreiten und gemeinsam feiern. Für den Start der Winterwanderung treffen wir uns am 25. Dezember 21 Uhr im Kulturhaus. Denkt bitte an festes Schuhwerk und Textsicherheit!

Einlass: ab 20:00 Uhr

Rudy Giovannini, der "Caruso der Berge" ist wieder unterwegs. Der Südtiroler und Grand Prix Gewinner 2006 gastiert anlässlich seiner neuen Tournee in vielen deutschen Städten.

Seine Gesangsausbildung erhielt er am Konservatorium von Verona und bei Professor Arrigo Pola in Modena, bei dem früher schon Luciano Pavarotti Gesang studiert hatte. Von seinem väterlichen Freund Pavarotti stammt der berühmte Satz, den Rudy oft zitiert: "Es gibt keine Musik erster oder zweiter Klasse, es gibt nur schöne oder schlechte Musik, und das was du machen willst, ist schöne Musik."

Heute fühlt sich Rudy Giovannini in der volkstümlichen Szene richtig zu Hause und ist zu einem ausgesprochenen Publikumsliebling geworden, was seine zahlreichen Fanclubs beweisen. Seine Live-Konzerte sind ein Erlebnis und seine Musik ein wahres Lebenselexir - hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt ihres Lebens angelangt waren, neue Kraft, neuen Mut und neue Lebensfreude gegeben. Wer einmal ein Konzert von Rudy erlebt hat, ist beeindruckt und verzaubert. Dieser Künstler besticht nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch durch seine sympathische Art, seine humorvolle Moderation und durch seine Fähigkeit, das Publikum miteinzubeziehen und am Geschehen teilnehmen zu lassen.

Einlaß 15:00 Uhr

Endlich!

Am 16.03.2024 darf endlich wieder im Kulturhaus getanzt werden.


Jugendliche ab 16 Jahren nur, wenn sie einen vollständig ausgefüllten Partyzettel vorlegen

Einlass: ab 22:00 Uhr

ENDLICH!

Die große Schülerparty im Kulturhaus ist zurück, diesmal mit MDR Sputnik.

Einlass & Beginn: 17:00 Uhr
Ende: 21:00 Uhr
Alter: ab 12 - bis 17.Jahre

Hinweis:
Das Rauchen und der Konsum von Alkohol ist untersagt, mitgebrachte Genussmittel werden eingezogen und nicht zurückgegeben.

Einlass: ab 17:00 Uhr / Rauchen und der Konsum von Alkohol ist untersagt, mitgebrachte Genussmittel werden eingezogen!!

Squeezebox Teddy – Eine musikalische Reise, die ihren Anfang in Irland/Schottland nimmt und über Deutschland , Italien, Russland nach Amerika führt. Internationale Folkmusik, Rockballaden, Klassik, Oldies und Schlager – für jeden ist etwas dabei. Die außergewöhnliche Stimme von Squeezebox Teddy mit ihren hohen Wiedererkennungswert und die einzigartige Präsentation der Lieder machen das Programm zu einem besonderen Erlebnis. Sie nehmen Anteil an den einzigartigen Geschichten hinter den Liedern, Sie machen

Einlass: ab 17:00 Uhr / inklusive Garderobe

Fünf Jahre nach dem letzten Studioalbum „Gegen den Strom“ gibt es endlich neue Musik von Deutschlands größtem Country-Sänger: Die brandneue Single „Wir sind wieder da“, die nur wenige Tage nach seinem 80. Geburtstag erscheint, dient nicht nur als Startschuss fürs nächste Kapitel – sondern zugleich als definitiver Schlussstrich unter die kulturelle Durststrecke der letzten drei Jahre. Ab sofort wieder zurück „on the road“ und im Studio, zelebriert Tom Astor mit seinen Fans die Tatsache, dass end-lich wieder Musik überall stattfinden kann – und dass Menschen zusammenkommen können, um den Moment und das Leben gemeinsam zu zelebrieren.

Klartext wie immer

„Wir sind wieder da/wieder alles klar“, heißt es denn auch gleich im ersten Takt dieser viel-schichtigen Comeback-Hymne, deren Freude über das zurückgewonnene Leben durch ei-nen kurzen Blick zurück noch größer wird: „Es war ’ne harte Zeit/sie ist jetzt Vergangenheit“, zieht der bodenständige Songwriter aus dem beschaulichen Schmallenberg schnell und pragmatisch einen Schlussstrich unter jene kulturelle und zwischenmenschliche Durststrecke der letzten Jahre – und macht die Straße frei für den Weg in die Zukunft: „Auch wenn es nicht so leicht war, wir sind wieder da!“

Mit stabilen Nerven, zuversichtlicher Grundstimmung und frischer Glut im Inneren, weil nun endlich das volle Leben zurückkehrt, ist auch die neueste Single eine Familienangelegenheit – was dem „Wir“ im Titel noch eine zusätzliche Ebene verleiht: Während der Text aus der Feder der Country-Ikone stammt, hat auch dieses Mal sein Sohn Leif Bräutigam die Musik geschrieben und bei der erdigen, handgemachten Produktion zudem selbst mitgewirkt. Wenn im Verlauf des Songs auch die Gitarre ihre Freiheiten für ein Solo ausspielen darf, unterstreichen auch Fiddle und nicht zuletzt der Background-Chor die Tatsache, dass es dem Sänger und Songwriter vor allem um dieses Wir-Gefühl geht.

80 Jahre Lebenserfahrung – 60 davon auf der Bühne

Einlass: ab 19:00 Uhr / inklusive Garderobe

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin.

Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich... interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht.

Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits: "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die generationsübergreifend unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung der Hits der legendären Schweden.

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 18:30 Uhr - Garderobengebühr enthalten!