In der unvollendet gebliebenen „Kunst der Fuge“ zieht Johann Sebastian Bach zu Lebensende noch einmal alle Register seines Könnens, vor allem seiner frappanten kontrapunktischen Kompositionstechnik. Mag es nun eher als Lehrwerk über die Möglichkeiten, mit Fugenthemen kreativ umzugehen, mag es als Werk zur heimischen Kammermusik gedacht sein, die 14 Fugen und vier Kanons sind derart reichhaltig an Umkehrungen, an Spiegelungen, Themen werden vorwärts und rückwärts, seitwärts und im Krebsgang behandelt, dass es einem schwindelig werden kann. Bis heute nicht vollständig geklärt ist die tatsächliche Instrumentalbesetzung, so scheint es mehr als legitim, den ersten, das Meisterwerk eröffnenden Contrapunctus in einer Fassung für Kammerorchester aufzuführen.
Einer der großen Bach-Verehrer des 20. Jahrhunderts war der Wiener Arnold Schönberg. So schreibt der Musikwissenschaftler Hans- Joachim Hinrichsen in „Schönberg, Bach und der Kontrapunkt: „Arnold Schönbergs Auseinandersetzung mit der Musik Johann Sebastian Bachs, kann in ihrer Bedeutung für sein eigenes musikalisches Denken schwerlich überschätzt werden.“ Fernab der groß besetzten Orchesterbearbeitungen Bach’scher Orgelwerke findet sich - auf der Schwelle zwischen Expressionismus und Zwölftonmusik - das träumerisch-phantastische Streichsextett „Verklärte Nacht“, inspiriert durch ein Gedicht Richard Dehmels und hier in der Fassung für Streichorchester zu hören.
Vom Konzertmeisterpult aus geleitet wird das Orchester diesmal von der Geigerin Elisabeth Weber, Professorin an der Musikhochschule in Lübeck, die sowohl als Solistin als auch als Kammermusikpartnerin überregional gefragt ist und dem Publikum des Salzlandkreises durch ihre Interpretation des Violinkonzertes von Beethoven nachdrücklich in Erinnerung sein wird.

Das Programm:

Johann Sebastian BACH - Contrapunctus 1 aus „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080

Arnold SCHÖNBERG - Verklärte Nacht

P A U S E

Johann Sebastian BACH - Sinfonia aus der Kantate „Am Abend aber desselbigen Sabbats“ BWV 42

Johann Sebastian BACH - Konzert für Violine und Orchester a-Moll BWV 1041

Johann Sebastian BACH - Sinfonie B-Dur W.C 4

Was wäre die Kunst - die ernste wie die heitere - ohne die zahllosen Göttinnen und Götter der Antike, ohne Jupiter und Zeus, Venus und Aphrodite oder Wotan und seine Raben? Was ohne die im Gefolge ihrer Sagen und Mythen ihnen folgenden Heldinnen und Helden, ohne Siegfried und Brünnhilde, Orpheus und Eurydike und ohne Paris und Helena? So begegnet unser karnevalistisch eingestimmtes Publikum in diesem Salzelmener Götterfestspiel einer großen Reihe sagenhafter Gestalten, die sich in der Mythologie niemals begegnet wären und die auch eigentlich gar nix miteinander zu schaffen haben. Außer eben dieses Mal ...

Was wäre die Kunst - die ernste wie die heitere - ohne die zahllosen Göttinnen und Götter der Antike, ohne Jupiter und Zeus, Venus und Aphrodite oder Wotan und seine Raben? Was ohne die im Gefolge ihrer Sagen und Mythen ihnen folgenden Heldinnen und Helden, ohne Siegfried und Brünnhilde, Orpheus und Eurydike und ohne Paris und Helena? So begegnet unser karnevalistisch eingestimmtes Publikum in diesem Salzelmener Götterfestspiel einer großen Reihe sagenhafter Gestalten, die sich in der Mythologie niemals begegnet wären und die auch eigentlich gar nix miteinander zu schaffen haben. Außer eben dieses Mal ...

Zwei der außergewöhnlichsten Kompositionen, die in Wien in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden, stehen im Zentrum unseres Konzertes, zwei Werke, die - wie auch ihre Schöpfer - unterschiedlicher nicht sein könnten. Die Opern Franz Schrekers, unter ihnen „Die Gezeichneten“, „Das Spielwerk“ oder „Der ferne Klang“ sind zumeist im Mittelalter angesiedelte Psychodramen, unter dem starken Einfluss Sigmund Freuds. Seine expressionistische Musik, die große klangliche Farbpalette, die auch seine Kammersinfonie beherrscht, führte dazu, dass er in seiner Zeit als bedeutendster Opernkomponist des deutschsprachigen Raumes galt, seine Aufführungszahlen noch diejenigen von Richard Strauß überflügelten. Sein von den Nationalsozialisten verhängtes Berufsverbot im Jahre 1933, überlebte er nur um ein Jahr.
Ebenso farbenreich, dabei mit viel direkterer Ansprache an den Zuhörer und einer ausladenden Virtuosität verbunden ist Erich Wolfgang Korngolds Suite aus seiner Musik zu Shakespeares „Viel Lärm um nichts“. Korngold, als Wunderkind gefeiert und als Komponist der Oper „Die tote Stadt“ weltberühmt (die Premiere an der Metropolitan Opera New York fand nur ein Jahr nach der Uraufführung 1921 statt), schrieb zeitgleich zu diesem opulenten Meisterwerk für die Wiener Volksbühne, die heute erklingende Musik, für 17 Instrumentalisten.
Marie-Pierre Langlamet, Harfenistin der Berliner Philharmoniker, war bereits in der Uraufführung des expressiven Dialoges „Dilemme“ des Franzosen Laurent Petitgirard die Solistin. Wir freuen uns sehr, sie erstmals in unseren Konzerten begrüßen zu dürfen, wo sie gemeinsam mit ihrer Berliner Kollegin, der unserem Publikum bereits bekannten Flötistin Jelka Weber, neben diesem Werk mit Mozarts Doppelkonzert ein weiteres Werk aus Wien präsentieren wird.

Das Programm:

Erich Wolfgang KORNGOLD - Suite aus „Viel Lärm um nichts“

Wolfgang Amadeus MOZART - Konzert für Flöte, Harfe und Orchester

Laurent PETITGIRARD - „Dilemme“ für Flöte, Harfe und Streichorchester

Franz SCHREKER - Kammersinfonie

Musical Night in Concert - Erleben Sie Musical so nah wie noch nie. Live Gesang bekannter Musicaldarsteller in Originalkostümen, umrahmt von einer atemberaubenden Lichtshow, LED-Wand und vielen anderen Überraschungen. Lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern und erleben Sie die größten Momente der Musicalgeschichte.
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Einlass: 16:30

Für den Chefdirigenten der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie (und Autor dieser Zeilen) stellen Aufführungen der letzten Sinfonie Mozarts, der (nicht vom Komponisten) sogenannten „Jupiter- Sinfonie“, immer wieder einen Meilenstein in der Beschäftigung mit Orchesterliteratur dar, ist sie doch in seinen Augen die „Sinfonie aller Sinfonien“, das Opus summum dieser musikalischen Gattung. Die Architektur des Werkes ist von überirdischer Perfektion, ohne es den Hörer jemals didaktisch spüren zu lassen, die Melodik von ausgesuchter Feinheit, die Behandlung des klassischen Orchesterapparates brillant und vielfarbiger als manches üppiger besetzte Werk des romantischen Zeitalters. Und somit scheint der Beiname und verweis auf den größten Planeten unseres Sonnensystems wiederum mehr als gerechtfertigt.
Führt Mozart uns in die Sphären des Universums, geraten wir in der Sinfonie d- Moll des in Italien geborenen Wahl-Spaniers Boccherini auf direktem Wege in die Hölle. „Das Haus des Teufels“ ist eine kurze und markante Sinfonie voller herrlicher Einfälle und endet mit einem wilden Tanz des Höllenfürsten, der nicht zufällig dem Furientanz ähnelt, mit dem Glucks Orpheus in die Unterwelt reist.
Zwischen Paradies und Hölle spielt sich unser ganzes Leben ab. Reiko Füting zitiert in seinem künstlerischen Credo den Poeten Jean Paul wie folgt: „Unsere Erinnerung ist das einzige Paradies, aus dem wir nicht vertrieben werden können.“ Und so dürfen wir sehr gespannt sein auf das neue Werk des in Königs Wusterhausen geborenen und seit vielen Jahren an der Manhattan School of Music lehrenden Komponisten, der in seinen neuen Werken immer auch Bezug auf die übrigen Werke des Programms nimmt. Mit dem hochvirtuosen Violinduo von Cecilia und Martin Gelland, stehen ihm exzellente Musiker zur Seite, für die bereits zahllose Werke komponiert wurden und die aus der Musik der Gegenwart aufgrund ihres unbedingten Einsatzes und der hohen Expressivität ihres Spiels nicht mehr wegzudenken sind.

Das Programm:

Luigi BOCCHERINI - Sinfonie d-Moll op. 12 Nr. 4 „la casa del diavolo“

Reiko FÜTING - Neues Werk für zwei Violinen und Orchester (Uraufführung)

Wolfgang Amadeus MOZART - Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 „Jupiter“

Als Gastdirigenten begrüßen wir in diesem Konzert Peter Gülke, der kurz danach einen runden Geburtstag feiern wird. Gülke, Jahrgang 1934, bekleidete nach Studien in Weimar, Jena und Leipzig seine erste Position als musikalischer Oberleiter in den Jahren 1964 und 1965 am Theater der Altmark in Stendal, an welches er nun, sechs Dekaden später, als Gast zurückkehren wird.
Von ebenso großer Bedeutung wie seine Arbeit als Dirigent, die ihn mit den großen deutschen Orchestern (u.a. Dresdner Staatskapelle, Philharmonisches Orchester Hamburg) und auf dem internationalen Podium (Wiener Symphoniker, NHK Tokyo) auftreten ließ, ist sein schriftstellerisches Werk, von dem zahlreiche Publikationen und Ehrendoktorwürden zeugen. Gülke ist Träger etlicher Preise wie dem Ernst von Siemens- Musikpreis, dem Karl-Vossler-Preis und dem Sigmund-Freud-Preis der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtkunst, er ist Träger des Bundesverdienstkreuzes und Mitglied im Orden Pour le Mérite für Wissenschaft und Künste an der Seite von Musikern wie Daniel Barenboim, Heinz Holliger, Sir Andras Schiff oder Alfred Brendel. Mit letzterem verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit in literarischen Lesungen.
Auf besonderen Wunsch von Peter Gülke freuen wir uns, die in München lebende Pianistin Aya Ishihara als Solistin in Mozarts letztem Klavierkonzert begrüßen zu dürfen, welches neben der letzten Sinfonie Joseph Haydns ein weiteres Spätwerk in unserem Konzertprogramm darstellt.
Ein Beispiel für die Bedeutung, die die Werke der beiden großen Wiener Klassiker für die Nachwelt hat, ist die erste Sinfonie von Sergej Prokofjew, die Parodie einer klassischen Sinfonie, die in den Augen Leonard Bernsteins als Paradebeispiel für Humor in der Musik galt.

Das Programm:

Sergej PROKOFJEW - Symphonie classique op.25

Wolfgang Amadeus MOZART - Konzert für Klavier und Orchester KV 595

Joseph HAYDN - Sinfonie Nr. 104 D- Dur Hob I:104

Als 1948 der erste Roman über Don Camillo, den streitbaren Priester, und den sozialistisch-religiösen Ortsbürgermeister Peppone erschien, ahnte noch niemand, dass die beiden einst die vielleicht berühmtesten Figuren der italienischen Filmgeschichte werden würden. Dabei war - so wenige Jahre nach Überwindung von Faschismus und Krieg wahrlich genug Zündstoff für explosive Dialoge zwischen so unterschiedlichen und doch so verwandten Charakteren gegeben.
Und die beiden grandiosen Darsteller Fernandel und Gino Cervi taten das Übrige, um diese Helden des „Cinemà“ um die ganze Welt zu schicken. Einer der schönsten Kniffe der Filmkunst ist es, Don Camillo immer wieder mit der gekreuzigten Jesus- Figur debattieren zu lassen, wobei der Heiland dem schimpfenden Gottesdiener mehr als einmal gehörig verbal den Kopf wäscht. Und so entstanden hinreißende Portraits einer typischen italienischen Kleinstadt der 1950er-Jahre.
Daher wird dieses Konzert zu einem Fest der Musik aus und über Italien, wobei die Filmmusik der Reihe natürlich nicht zu kurz kommen darf. „Evviva Italia!“

Das Programm:

Alessandro CICOGNINI - Il compagno Don Camillo

Giacomo PUCCINI - Intermezzo aus „Manon Lescaut“

Gioacchino ROSSINI - Ouvertüre zu „Die diebische Elster“

Pietro MASCAGNI - Intermezzo sinfonico aus „Cavalleria rusticana“

Johann STRAUSS - Walzer „Seid umschlungen, Millionen“

Johann STRAUSS - Polka „Leichtes Blut“

Siegfried TRANSLATEUR - Diabolo-Galopp

Franz LEHÀR - Potpourri aus der Operette „Paganini“

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Jan Michael Horstmann, Musikalische Leitung und Moderation

Wie könnte man schöner den Übergang von Frühling zu Sommer feiern als mit einer Aufführung der „Vier Jahreszeiten“ Antonio Vivaldis, des „Roten Priesters“? Wie aufregend muss es für seine Zeitgenossen gewesen sein, im Kontext eines barocken Solo-Concertos plötzlich Vogelzwitschern und Hundegebell, Blumenduft und Gewittergrollen in Töne und Klänge umgesetzt zu hören?
Ähnlich vom Lauf der Jahreszeiten ließ sich auch Pjotr I. Tschaikowsky zu seinem umfänglichen Klavierzyklus „Die Jahreszeiten“ inspirieren, aus dem wir fünf Monate ausgewählt haben, um gleich ein weiteres Mal durchs Jahr zu reisen, um zum Ende des Konzertes mit der „Fuge mit Vögelchen“ des venezolanischen Komponisten Aldemaro Romero endgültig in der Sommerzeit anzukommen. Ein Konzertprogramm, wie geschaffen dafür, vom Konzertmeister der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie, Alejandro Carrillo von der Solo-Violine aus musikalisch geleitet zu werden.

Das Programm:

Antonio VIVALDI - Die vier Jahreszeiten

Concerto No. 1 La Primavera / Frühling (Op. 8 No. 1 - RV 269)
Concerto No. 2 L‘Estate / Sommer (Op. 8 No. 2 - RV 315)
Concerto No. 3 L‘Autunno / Herbst (Op. 8 No. 3 - RV 293)
Concerto No. 4 L‘Inverno / Winter (Op. 8 No. 4 - RV 297)

Pjotr I. TSCHAIKOWSKY - aus den „Jahreszeiten“ op. 37b:

Januar (Am Kamin)
Juni (Barcarole)
August (Die Ernte)
November (Troika)
Dezember (Weihnachten)

Aldemaro ROMERO - Fuga con Pajarillo

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Alejandro Carrillo, Musikalische Leitung und Violine

Wie nur wenige Autoren seiner Zeit verstand es Karl May, die politischen und sozialen Umstände seiner Zeit messerscharf zu analysieren und Schlussfolgerungen daraus zu ziehen, die bis in unsere heutige Zeit Gültigkeit haben oder sogar erst jetzt begreifbar sind. Liest man die Vorrede zu seinem „Science Fiction“- Roman „Ardistan“, so versteht man die großen territorialen Konflikte, in denen sich der heutige Nahe Osten befindet, viel besser, zeigt er doch die Hybris, mit der westliche Herrschermächte ohne Blick auf die dort lebende Bevölkerung Reiche unter sich aufteilten und ihnen ihre politischen Ansichten überstülpten. Wer hat die „Winnetou“-Romane gelesen und nicht innerlich gejubelt, wenn die Helden der Erzählung ohne Blick auf ethnische Herkunft und kulturelle Unterschiede über die Grausamkeiten der Besatzer siegten? Und selbst dem hartgesottensten Atheisten kommen Tränen der Rührung, wenn mitten in der Einöde die christlichen Siedler ihr „Ave Maria“ anstimmen (welches in unserem Konzert in Karl Mays eigener Vertonung erklingen wird)?
Und so feiern wir - jenseits aller aufkommenden Diskussionen über kulturelle Aneignungen oder rassistische Tendenzen im Werke Karl Mays - mit Musik aus und über den Wilden Westen das Werk eines der großen literarischen Humanisten des späten 19. Jahrhunderts, dessen Romane zu allen Zeiten kleine und große Kinder bis ins hohe Greisenalter zu faszinieren verstehen.

Das Programm:

Martin BÖTTCHER - Titelmelodie aus „Winnetou“

Karl MAY - Ave Maria

Giacomo PUCCINI - Orchesterfantasie aus „La fanciulla del west“

Leon JESSEL - Mexikanische Legende

Ludwig SIEDE - Am Lagerfeuer

John Pilip SOUSA - Marsch „The Directorate“

Loroy ANDERSON - Fiddle-Faddle

Egbert VAN ALSTYNE - On the road to home sweet home

Johann STRAUSS - Jubilee-Walzer

Johann STRAUSS - An der schönen blauen Donau

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Jan Michael Horstmann, Musikalische Leitung und Moderation

Seit Jahrzehnten streiten sich die Cineasten, wem der Lorbeer als „bestem“ James Bond gilt: dem smart-erotischen Sean Connery oder dem britisch-humorvollen Roger Moore, dem Welt- und Lebemann Pierce Brosnan oder dem introvertiert-agilen Daniel Craig. Nicht zu reden von den kurzen, aber brillanten Auftritten George Lazenbys und Timothy Daltons. Und ist Ihnen eigentlich schon mal aufgefallen, dass in über 60 Jahren Bond-Filme immer dasselbe Staatsoberhaupt gerahmt an der Wand hängt? Ist der agentische Umgang mit der Damenwelt nun charmant oder frauenverachtend? So spannend wie seine Abenteuer, so vielseitig die Drehorte, so romantisch die Liebschaften. Und so forschen wir in unserem Konzert nach dem aufregendsten Film, dem schönsten Bond-Girl und dem witzigsten Dialog, vor allem auf musikalische Art. Neben der Musik zu den Filmen, kommen vorrangig britische Komponisten zum Klingen sowie natürlich der auch in manchem Leinwand-Abenteuer aus den Kino-Boxen tönende Johann Strauß.

Das Programm:

Monty NORMAN - James Bond- Medley

Johann STRAUSS - Tritsch-Tratsch-Polka

Johann STRAUSS - Wein, Weib und Gesang op. 333

Johann STRAUSS - Erinnerung an Covent Garden op. 329

Albert KETELBEY - In einem chinesischen Tempelgarten

Albert KETELBEY - Wedgwood Blue

GILBERT & SULLIVAN - Ouvertüre zu „Der Mikado“

Edward ELGAR - Pomp and Circumstance Nr.4

Thomas ARNE - Rule Britannia

Frank BRIDGE - Two Old English Songs

Ralph VAUGHAN WILLIAMS - English Folk Song Suite

Mitteldeutsche Kammerphilharmonie Schönebeck
Jan Michael Horstmann, Musikalische Leitung und Moderation

Zwei Werke aus der Feder Johannes Brahms’ stehen auf dem Programm, die sich mit dem variieren klassischer Vorbilder auseinandersetzen: während in den Variationen über ein Thema von Haydn dessen Choral „St. Antoni“ die Melodie in acht Variationen von tänzerisch bis geheimnisvoll, von lyrisch bis strahlend verwandelt wird, obliegt dem letzten Satz seiner 4. Sinfonie die strenge barocke Form der Passacaglia, in welcher der Komponist über die wiederholte Bass-Linie fantasiert. Auch in diesem Konzert begegnen wir der letzten Sinfonie eines Meisters, der allerdings nach der Uraufführung noch viele Jahre lebte, ohne jedoch seinen vier Sinfonien eine weitere hinzuzufügen.
Richard Strauß hingegen schrieb bereits mit 30 Jahren seine sinfonische Dichtung über eine der schillerndsten und lustigsten Figuren der deutschen Geschichte: „Till Eulenspiegel“, ein Werk, indem einmal mehr die Verschmelzung der beiden Orchester aus Schönebeck und Wernigerode einen Höhepunkt der Saison bilden dürfte.

Das Programm:

Johannes BAHMS - Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a

Richard STRAUSS - Till Eulenspiegel

Johannes BRAHMS - Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98

Es ist eine nicht nur liebgewonnene, vielmehr für junge Instrumentalisten und Vokalisten äußerst wichtige Tradition, einmal im Jahr ein Konzert zu veranstalten, in dem Schüler der Kreismusikschule des Salzlandkreises „Belá Bartók“ gemeinsam mit der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie Schönebeck auftreten können. Dabei zeigen sie sowohl als Solisten, vom Orchester begleitet, ihr hochvirtuoses Können, spielen aber auch als Mitglieder des Streichorchesters „Saitenspiel“ - das in diesem Jahr sein 20-jähriges Bestehen feiert - in einigen Werken Seite an Seite an den Pulten des Orchesters gemeinsam mit dessen Mitgliedern und erleben in diesen Konzerten eine Gemeinschaft des musikalischen Gestaltens, die sie noch Jahre später begleiten wird.

Die berühmte Chansonette Sylva Varescu bereitet sich in einem Budapester Theater auf ihre Amerikatournee vor. Ihr Verehrer, der Wiener Fürstensohn Edwin Lippert-Weylersheim, will sie davon abhalten und heiraten – entgegen den Wünschen seiner Eltern. Diese erwirken daher einen Einberufungsbefehl. Außerdem haben die Eltern bereits eine Verlobung mit seiner Cousine, Komtesse Stasi, arrangiert und in Anzeigen veröffentlicht. Als Boni, ein Freund Edwins, diese Anzeige Sylva zukommen lässt, reist sie verstimmt in seiner Begleitung nach Amerika ab.
Wenige Wochen später wird bei den Lippert-Weylersheims in Wien die Verlobung von Edwin und seiner Cousine Stasi bekanntgegeben. Plötzlich erscheint Sylva und die Familienehre sowie alle sicher geglaubten Beziehungen geraten ins Wanken.

„Die Csárdásfürstin“ ist eine Operette in drei Akten von Emmerich Kalman. Die Uraufführung fand am 17. November 1915 im Johann-Strauß-Theater in Wien statt. Das Libretto stammt von Leo Stein und Bela Jenbach. Mehrere Filmadaptionen haben diese Operette, die als Kálmáns erfolgreichste gilt, zum Gegenstand. Die Handlung spielt in Budapest und Wien, unmittelbar vor Beginn des Ersten Weltkriegs.

Die berühmte Chansonette Sylva Varescu bereitet sich in einem Budapester Theater auf ihre Amerikatournee vor. Ihr Verehrer, der Wiener Fürstensohn Edwin Lippert-Weylersheim, will sie davon abhalten und heiraten – entgegen den Wünschen seiner Eltern. Diese erwirken daher einen Einberufungsbefehl. Außerdem haben die Eltern bereits eine Verlobung mit seiner Cousine, Komtesse Stasi, arrangiert und in Anzeigen veröffentlicht. Als Boni, ein Freund Edwins, diese Anzeige Sylva zukommen lässt, reist sie verstimmt in seiner Begleitung nach Amerika ab.
Wenige Wochen später wird bei den Lippert-Weylersheims in Wien die Verlobung von Edwin und seiner Cousine Stasi bekanntgegeben. Plötzlich erscheint Sylva und die Familienehre sowie alle sicher geglaubten Beziehungen geraten ins Wanken.

„Die Csárdásfürstin“ ist eine Operette in drei Akten von Emmerich Kalman. Die Uraufführung fand am 17. November 1915 im Johann-Strauß-Theater in Wien statt. Das Libretto stammt von Leo Stein und Bela Jenbach. Mehrere Filmadaptionen haben diese Operette, die als Kálmáns erfolgreichste gilt, zum Gegenstand. Die Handlung spielt in Budapest und Wien, unmittelbar vor Beginn des Ersten Weltkriegs.

Die berühmte Chansonette Sylva Varescu bereitet sich in einem Budapester Theater auf ihre Amerikatournee vor. Ihr Verehrer, der Wiener Fürstensohn Edwin Lippert-Weylersheim, will sie davon abhalten und heiraten – entgegen den Wünschen seiner Eltern. Diese erwirken daher einen Einberufungsbefehl. Außerdem haben die Eltern bereits eine Verlobung mit seiner Cousine, Komtesse Stasi, arrangiert und in Anzeigen veröffentlicht. Als Boni, ein Freund Edwins, diese Anzeige Sylva zukommen lässt, reist sie verstimmt in seiner Begleitung nach Amerika ab.
Wenige Wochen später wird bei den Lippert-Weylersheims in Wien die Verlobung von Edwin und seiner Cousine Stasi bekanntgegeben. Plötzlich erscheint Sylva und die Familienehre sowie alle sicher geglaubten Beziehungen geraten ins Wanken.

„Die Csárdásfürstin“ ist eine Operette in drei Akten von Emmerich Kalman. Die Uraufführung fand am 17. November 1915 im Johann-Strauß-Theater in Wien statt. Das Libretto stammt von Leo Stein und Bela Jenbach. Mehrere Filmadaptionen haben diese Operette, die als Kálmáns erfolgreichste gilt, zum Gegenstand. Die Handlung spielt in Budapest und Wien, unmittelbar vor Beginn des Ersten Weltkriegs.

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Wenige Wochen später wird bei den Lippert-Weylersheims in Wien die Verlobung von Edwin und seiner Cousine Stasi bekanntgegeben. Plötzlich erscheint Sylva und die Familienehre sowie alle sicher geglaubten Beziehungen geraten ins Wanken.

„Die Csárdásfürstin“ ist eine Operette in drei Akten von Emmerich Kalman. Die Uraufführung fand am 17. November 1915 im Johann-Strauß-Theater in Wien statt. Das Libretto stammt von Leo Stein und Bela Jenbach. Mehrere Filmadaptionen haben diese Operette, die als Kálmáns erfolgreichste gilt, zum Gegenstand. Die Handlung spielt in Budapest und Wien, unmittelbar vor Beginn des Ersten Weltkriegs.

Die berühmte Chansonette Sylva Varescu bereitet sich in einem Budapester Theater auf ihre Amerikatournee vor. Ihr Verehrer, der Wiener Fürstensohn Edwin Lippert-Weylersheim, will sie davon abhalten und heiraten – entgegen den Wünschen seiner Eltern. Diese erwirken daher einen Einberufungsbefehl. Außerdem haben die Eltern bereits eine Verlobung mit seiner Cousine, Komtesse Stasi, arrangiert und in Anzeigen veröffentlicht. Als Boni, ein Freund Edwins, diese Anzeige Sylva zukommen lässt, reist sie verstimmt in seiner Begleitung nach Amerika ab.
Wenige Wochen später wird bei den Lippert-Weylersheims in Wien die Verlobung von Edwin und seiner Cousine Stasi bekanntgegeben. Plötzlich erscheint Sylva und die Familienehre sowie alle sicher geglaubten Beziehungen geraten ins Wanken.

„Die Csárdásfürstin“ ist eine Operette in drei Akten von Emmerich Kalman. Die Uraufführung fand am 17. November 1915 im Johann-Strauß-Theater in Wien statt. Das Libretto stammt von Leo Stein und Bela Jenbach. Mehrere Filmadaptionen haben diese Operette, die als Kálmáns erfolgreichste gilt, zum Gegenstand. Die Handlung spielt in Budapest und Wien, unmittelbar vor Beginn des Ersten Weltkriegs.

Die berühmte Chansonette Sylva Varescu bereitet sich in einem Budapester Theater auf ihre Amerikatournee vor. Ihr Verehrer, der Wiener Fürstensohn Edwin Lippert-Weylersheim, will sie davon abhalten und heiraten – entgegen den Wünschen seiner Eltern. Diese erwirken daher einen Einberufungsbefehl. Außerdem haben die Eltern bereits eine Verlobung mit seiner Cousine, Komtesse Stasi, arrangiert und in Anzeigen veröffentlicht. Als Boni, ein Freund Edwins, diese Anzeige Sylva zukommen lässt, reist sie verstimmt in seiner Begleitung nach Amerika ab.
Wenige Wochen später wird bei den Lippert-Weylersheims in Wien die Verlobung von Edwin und seiner Cousine Stasi bekanntgegeben. Plötzlich erscheint Sylva und die Familienehre sowie alle sicher geglaubten Beziehungen geraten ins Wanken.

„Die Csárdásfürstin“ ist eine Operette in drei Akten von Emmerich Kalman. Die Uraufführung fand am 17. November 1915 im Johann-Strauß-Theater in Wien statt. Das Libretto stammt von Leo Stein und Bela Jenbach. Mehrere Filmadaptionen haben diese Operette, die als Kálmáns erfolgreichste gilt, zum Gegenstand. Die Handlung spielt in Budapest und Wien, unmittelbar vor Beginn des Ersten Weltkriegs.

Die berühmte Chansonette Sylva Varescu bereitet sich in einem Budapester Theater auf ihre Amerikatournee vor. Ihr Verehrer, der Wiener Fürstensohn Edwin Lippert-Weylersheim, will sie davon abhalten und heiraten – entgegen den Wünschen seiner Eltern. Diese erwirken daher einen Einberufungsbefehl. Außerdem haben die Eltern bereits eine Verlobung mit seiner Cousine, Komtesse Stasi, arrangiert und in Anzeigen veröffentlicht. Als Boni, ein Freund Edwins, diese Anzeige Sylva zukommen lässt, reist sie verstimmt in seiner Begleitung nach Amerika ab.
Wenige Wochen später wird bei den Lippert-Weylersheims in Wien die Verlobung von Edwin und seiner Cousine Stasi bekanntgegeben. Plötzlich erscheint Sylva und die Familienehre sowie alle sicher geglaubten Beziehungen geraten ins Wanken.

„Die Csárdásfürstin“ ist eine Operette in drei Akten von Emmerich Kalman. Die Uraufführung fand am 17. November 1915 im Johann-Strauß-Theater in Wien statt. Das Libretto stammt von Leo Stein und Bela Jenbach. Mehrere Filmadaptionen haben diese Operette, die als Kálmáns erfolgreichste gilt, zum Gegenstand. Die Handlung spielt in Budapest und Wien, unmittelbar vor Beginn des Ersten Weltkriegs.