25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat.

Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt. Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.

Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen...

Einlass: 19 Uhr

Ein Zaubertheater auf deutsch-französisch von Cristina Gottfridsson. Die Veranstaltung findet im Rahmen des Festivals "Allez Hop!" statt.

Knuddel lebt in einem Wigwam, einem Waldzelt. Für sein Alter ist er wirklich nicht auf den Mund gefallen. Schnute ist ganz anders, sie spricht nie, sondern rätscht, ratscht, klingelt und klappert. Eines Tages entdeckt Knuddel Schnute, wie sie genussvoll einen Apfel verputzt, mit Butzen und Kernen. Lecker! Da hat Knuddel eine Idee, mit den Kernen könnte er ein Apfelbäumchen pflanzen.

Ab 3 Jahre.
Dauer: 40 Minuten

Copyright: Ellen Matzat

Ein Zaubertheater auf deutsch-französisch von Cristina Gottfridsson. Die Veranstaltung findet im Rahmen des Festivals "Allez Hop!" statt.

Knuddel lebt in einem Wigwam, einem Waldzelt. Für sein Alter ist er wirklich nicht auf den Mund gefallen. Schnute ist ganz anders, sie spricht nie, sondern rätscht, ratscht, klingelt und klappert. Eines Tages entdeckt Knuddel Schnute, wie sie genussvoll einen Apfel verputzt, mit Butzen und Kernen. Lecker! Da hat Knuddel eine Idee, mit den Kernen könnte er ein Apfelbäumchen pflanzen.

Ab 3 Jahre.
Dauer: 40 Minuten

Copyright: Ellen Matzat

Robert Schumann Lieder op.90 (Lenau)
Henri Duparc Ausgewählte Lieder
Gustav Mahler Lieder aus Des Knaben Wunderhorn

Dieser Liederabend spannt einen weiten Bogen von der deutschen Hochromantik über die französische Mélodie bis hin zur Metaphysik Gustav Mahlers. Es ist eine Reise durch die menschliche Seele, deren Zerrissenheit, Sehnsucht und Suche nach Transzendenz hörbar werden. Christoph Prégardien, einer der bedeutendsten lyrischen Tenöre unserer Zeit, gilt als Idealbesetzung für ein solches Programm.

Robert Schumanns Liederkreis op.90 markiert den Übergang zu seiner späten, zunehmend introvertierten Tonsprache. Anders als die leidenschaftlichen Ausbrüche des Liederjahres 1840 herrscht in diesen 1850 entstandenen Vertonungen eine existentielle Melancholie vor.
Naturbilder wie in Meine Rose oder Kommen und Scheiden werden zu Spiegeln innerer Verlorenheit, während das abschließende Requiem den Zyklus in feierlicher, fast überirdischer Ruhe beschließt.

Einen klanglichen Gegenpol setzen die Lieder von Henri Duparc. Als Meister der französischen Mélodie verbindet er subtile Chromatik mit atmosphärischer Dichte: Während Chanson triste und Soupir, von ätherischen Klavierschattierungen getragen, wie zarte Seufzer wirken, evoziert L’invitation au voyage eine sinnliche Traumwelt. Das monumentale Phidylé steigert sich schließlich von intimer Lyrik zu einer leidenschaftlichen Apotheose.

In der Auswahl aus Gustav Mahlers Des Knaben Wunderhorn – Vertonungen der berühmten Volksliedsammlung von Clemens Brentano und Achim von Arnim – trifft Naivität auf Satire und tiefe Tragik. Mahler fängt hier das ganze Spektrum menschlichen Erlebens ein – vom humoristischen Wettstreit über die groteske Sinnlosigkeit der Moral bis zur Grausamkeit des Krieges. Das Urlicht weist den Weg der Erlösung aus irdischer Not zu göttlicher Geborgenheit.

Christoph Prégardiens Interpretationen zeichnen sich durch außergewöhnliche Textausdeutung und stilistische Präzision aus. Ob als Evangelist in den großen Passionen, auf der Opernbühne oder im intimen Rahmen des Liedes – Prégardien sucht stets den psychologischen Kern der Werke. Der vielfach preisgekrönte Sänger ist mit seiner pädagogischen Arbeit sowie seinen über 150 Einspielungen eine Instanz in der internationalen Musikwelt.

An seiner Seite gestaltet der Pianist Anh Trung Sam weit mehr als nur eine bloße Begleitung. Er versteht sich als Gestalter von Klangräumen und schafft im intensiven Dialog mit der Stimme eine Atmosphäre von Vertrauen und Sensibilität und nimmt das Publikum mit auf eine eindringliche Reise in die menschliche Seele.

Meisterkonzert Kleiner Zyklus
Christoph Prégardien - Tenor
Anh Trung Sam - Klavier

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit dem Publikum ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt.

Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert.

Den Nährboden für ihre Programme liefern häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt - sie eignen sich ideal, um vom Kleinen aufs Große zu schließen.

Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie - über Zeit, Zerrüttungen und Ziele was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen.

Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr
Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich.

Copyright: Gerald_von_Foris

Für seine Live-Multivision bereist der erfolgreiche Fotograf und Vortragsreferent Marcus Haid Japan, macht damit einen Kindheitstraum wahr und stellt im Verlauf fest, dass er trotz seiner vielen Reisen rund um den Globus noch nie Kontakt mit einer so eigenständigen und fremden Kultur hatte.
Tief verwurzelt in jahrtausendealten Traditionen und gleichzeitig an der Speerspitze modernster Technologie des 21. Jahrhunderts. Shinto Schreine in modernen Einkaufszentren, Geishas und Teezeremonien neben schriller und verrückter Jugendkultur.
Ein Land in dem man als westlicher Besucher ständig mit vermeintlich vertrauten Eindrücken konfrontiert ist, nur um beim näheren Hinsehen festzustellen, dass es sich um etwas einzigartig Japanisches handelt. Ein Land das einen zwingt, viele der eigenen Konzepte abzulegen und sich wirklich für neue Eindrücke zu öffnen.
Als Reisender stellt er immer wieder überraschend fest, wie viele Klischees sich als tatsächliche Realität herausstellen und sammelt erfrischend viele wunderbare neue Erfahrungen und Eindrücke.
Seine moderne Abenteuerreise führt ihn über viele Wochen und tausende von Kilometern von der grünen Urwaldinsel Yakushima im Süden über Kyushu und die Hauptinsel Honshu mit ihren städtischen Ballungszentren bis hoch in den Norden auf die Insel Hokkaido, geprägt von urwüchsiger Natur und Nationalparks.
Ein buntes Kaleidoskop aus Tradition und Moderne, gigantischen Metropolen und unberührter Natur, menschlichen Begegnungen, kulinarischen Erlebnissen, Mythos und Realität formt sich zu einem faszinierenden Portrait der unbekannten Schönheit Japans.

Einlass: 18:30 Uhr

Der in der Offenburger Musikszene bekannte Gitarrist und Sänger Klaus Bayer ist zusammen mit Wolfgang Eggs am Bass und Dietmar Grashoff am Schlagzeug in einem gleichermaßen routinierten, wie versierten Trio zu hören. Es werden mit viel Leidenschaft und dem dazugehörenden groove Songs aus den Genres Blues und Rock dargeboten. Von Santana, Eric Clapton, ZZ Top, Police, bis hin zu Jimi Hendrix, Gary Moore, Joe Bonamassa und Deep Purple.

Stehkonzert, es steht nur ein begrenztes Sitzplatzkontingent zur Verfügung.

Nach dem Erfolg von „Wer bremst, verliert!“ geht Deutschlands bekannteste
Autoverkäuferin 2026 wieder auf Tour – und verhandelt diesmal nicht nur mit
ausgebufften Gebrauchtwagenhändlern, sondern vor allem mit sich selbst.
Die temperamentvolle Griechin lädt ein zu ihrem neuen Programm: „Was letzte Preis?“
Dabei geht es genauso rund wie bei einem griechischen Familienessen, es wird laut,
extrem viel gegessen und viel unangenehmes gefragt.
Die Frage ‚Was is letzte Preis?‘ stellt man sich nicht nur beim Autokauf, sondern auch
nach der Inspektion nach der Geburt – wenn auf einmal Kaiserschnitt, Milchstau und ein
Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen. Da
denkt man sich nur: Hätte ich mal besser vorher ’ne Vollkasko für Mütter
abgeschlossen.“
Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum
ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, fürs Fernsehen arbeitet, Autos
verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu
managen?
Mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge
erzählt Panagiota von allem, was sie ausmacht:
Von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der
Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch.
Ein Programm für alle! Sie brauchen keine eigene Kinder, keine Fahrerlaubnis und es
wird ihnen niemand ein Auto verkaufen – vielleicht! :)
Und wer wissen will, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind
beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch
den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen
Fall entgehen lassen.

Einlass: 19 Uhr

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Alexandre Kantorow Klavier
Orchestre philharmonique de Strasbourg
Antony Hermus Leitung

Es war ein Paukenschlag: 2019 gewann der Pianist Alexandre Kantorow den ersten Preis und die Goldmedaille beim legendären Tschaikowsky-Wettbewerb – als erster Franzose überhaupt. Noch immer keine 30 Jahre alt, spielt er mittlerweile mit den Großen, den ganz Großen: etwa auf Tournee mit dem Concertgebouw Orchestra unter Klaus Mäkelä oder mit weiteren Dirigenten wie Riccardo Chailly oder Paavo Järvi. In seinem Offenburger Konzert präsentiert Kantorow sich mit Bartóks zweiten Klavierkonzert, einem halsbrecherischen Tasten-Feuerwerk. Mit Musik von Tschaikowsky beschwören dann die Straßburger Philharmoniker noch die Höhen und Tiefen menschlicher Gefühle herauf: Freude, Wut, Liebe, Trauer – all das steigert der Komponist in seiner sechsten Sinfonie „Pathétique“ zu höchster Intensität. Musik, die Berge versetzt.

Ludwig van Beethoven
Ouvertüre zu „Coriolan“ op. 62
 
Béla Bartók
Klavierkonzert Nr. 2
 
Peter Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 „Pathétique“

IRISH SPRING – FESTIVAL OF IRISH FOLK MUSIC 2027

Auch 2027 bieten das Irish Folk Festival einen Querschnitt durch die keltische Folkmusik-Szene und bringt ein Duo sowie zwei Bands auf die Bühne, die in hervorragender Weise zeigen, wie vielfältig diese Musik sein kann. Den Anfang macht das Duo Cailíní. Die Irin Ciara Brennan hat mehrfach den prestigeträchtigen „All Ireland Fleadh“ - Wettbewerb gewonnen, sowohl mit der Fiddle als auch in der Kategorie Gesang. Die Schottin Joanne McIver stammt von der Isle of Arran und ist musikalisch in der Welt der Pipes, Flutes und Whistles unterwegs – eine Meisterin ihres Fachs. Joanne verfügt aber auch über eine wunderbare Gesangsstimme. Die Iren Peter Molloy, Declan Askin und Sean Regan bilden die Band Tulsk. Hier haben sich drei Virtuosen ihres jeweiligen Fachgebietes zusammengefunden, um irisch traditionelle Musik auf höchstem Niveau zu bieten. Instrumental vertreten sind Flute, Whistle, Gitarre, Fiddle und Gesang. Starke Musik und die Lebensläufe der Musiker gewähren überdies einen Blick in das „Who is Who“ der irischen Musikszene. Immer wieder werden sie als Gaelic Supergroup bezeichnet und wenn man die fünfköpfige Band Daimh hört, stellt man fest, dass dies keineswegs übertrieben ist. Auszeichnungen wie „Best Folk Band in Europe“ und „Folk Band of the Year“ bekommt man nicht einfach mal so. Angus Mackenzie, Gabe McVarish, Ross Martin, Murdo Cameron und Ellen MacDonald sorgen mit Bagpipes, Fiddle, Gitarre und Gesang für ein unvergessliches musikalisches Erlebnis. Als Tänzerin mittlerweile fast schon ein Irish Spring Festival „Markenzeichen“ – Lenka Fairy. Lenka hat sich in den Vorjahren in die Herzen des Publikums getanzt und wir freuen uns, dass sie auch 2027 wieder ihr Können auf dem Gebiet des Irish Dance für euch zum Besten geben wird. Und natürlich stehen beim großen Finale wieder alle Künstlerinnen und Künstler gemeinsam auf der Bühne! Lasst euch begeistern vom Irish Spring Festival 2027!

Mit unserem Kulturprogramm "Kulturelles Oppenau" haben wir unterschiedliche Veranstaltungen zusammengestellt, mit denen Sie unterhaltsame, abwechslungsreiche, aber auch anspruchsvolle Abende verbringen können.

Einlass: 17:30 Uhr

Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 17:00 Uhr

Beethoven für Kinder – Die Geschöpfe des Prometheus

Die griechische Sage von Prometheus gehört zu den bekanntesten Mythen der Antike und inspirierte Ludwig van Beethoven zu seiner Ballettmusik Die Geschöpfe des Prometheus. In einer gekürzten Fassung für kleine Besetzung mit Erzählung wird die Geschichte für Kinder lebendig. Prometheus erschafft die ersten Menschen und erweckt sie mit dem göttlichen Feuer zum Leben, obwohl Zeus dies verboten hat. Doch seine Geschöpfe sind zunächst unbeholfen und unwissend. Erst durch die Begegnung mit dem Gott Apoll und den Musen lernen sie, zu leben. Beethovens Musik macht die Entwicklung der Geschöpfe hörbar: vom ersten zaghaften Tasten über Zorn und Gefahr bis hin zur Kraft der Kunst. Dieses Konzert zeigt Kindern, wie Musik Geschichten erzählen kann und welche Rolle Musik und Kunst für unser Leben spielen.

Heinrich von Kleists Lustspiel »Der zerbrochne Krug« wurde 1808 veröffentlicht und gilt als eines der wichtigsten Werke der deutschen Literatur.

Dorfrichter Adam hält einen Prozess ab. Es geht dabei um die sexuelle Belästigung von Eve, der Tochter einer Dorfbewohnerin, und das Zerbrechen eines Kruges bei der Flucht des Täters. Schnell wird deutlich, dass Adam selbst schuldig ist und alles versucht, um eine falsche Spur zu legen.
Zu Beginn der Handlung unterhält sich der Schreiber Licht mit Dorfrichter Adam, den er ohne Perücke, mit einer Kopfverletzung antrifft. Adam erfährt von Licht, dass Gerichtsrätin Walter in das Dorf kommt, um die Rechtsprechung dort zu überprüfen. Kaum ist die Gerichtsrätin eingetroffen, erscheint Frau Marthe mit ihrer Tochter Eve bei Gericht und klagt, dass vergangene Nacht ihr wertvoller Krug zerbrochen wurde. Sie verdächtigt Ruprecht den Verlobten ihrer Tochter. Dieser soll spät abends bei ihr im Zimmer gewesen sein und den Krug zerbrochen haben.
Ruprecht bestreitet jedoch die Tat und behauptet, er habe einen fremden Mann bei Eve gesehen, der durch das Fester geflohen sei. Dem Richter ist Ruprecht als Schuldiger auffällig recht. Er wirkt verdächtig nervös und möchte das Verfahren schnellstmöglich zu Ende bringen...

Ab 16 Jahren.
Dauer: 90 Minuten, keine Pause

Copyright: LTT/Tobias Metz

Mago Masin stolpert elegant durchs Leben – und nimmt das Publikum einfach mit. Auf Koh Phi Phi wurde er von einem Affen gebissen. Beim Versuch, in einer Männertanzgruppe mitzutanzen, brach er sich den Rücken.
In Polen entdeckte er auf seiner Wohnmobiltour das kleinste Pferd der Welt, und zuletzt sah man ihn im Zirkus auftreten. Wie er das alles geschafft hat? Naturtalent! Freue dich auf einen Abend, der sich nicht anfühlt wie ein klassisches Programm, sondern wie etwas, das einfach passiert.

Zwischen seinen Liedern und Geschichten tauchen Bilder auf, die man so nicht erwartet: Anna Kournikova kann plötzlich wieder gehen, französische Schweine finden ihren Frieden, Friedrich kifft zum ersten Mal- und alles ergibt auf seltsame Weise Sinn. Ganz nebenbei steht da jemand auf der Bühne, der seine Gitarre mit einer Selbstverständlichkeit spielt, die fast unscheinbar wirkt – bis man merkt, wie viel Können eigentlich darin steckt.
Mago Masin ist Liedermacher, Komiker und seinem Publikum oft näher, als diesem lieb ist.
Seine Show fühlt sich an, als wäre er zufällig vorbeigekommen – und geblieben, weil es gerade passt.

Einlass: 19 Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.

Ein syrischer Bürgermeister in Schwaben zeigt, wie gute Politik gehen kann. Ein Plädoyer für eine entschlossene Demokratie.

Politik ist langsam, bürokratisch und geht am Leben der Menschen vorbei?
Ryyan Alshebl, syrischer Kleinstadtbürgermeister aus Schwaben, beweist das Gegenteil.

Obwohl Ryyan Alshebl erst 2015 aus Syrien nach Deutschland kommt, wird er 2023 mit absoluter Mehrheit zum Bürgermeister von Ostelsheim in Schwaben gewählt – er ist gerade einmal 29 Jahre alt. Seine Devise: anpacken statt abwarten. Sein Buch ist der optimistische Gegenentwurf zu Politikverdrossenheit und Populismus.

Alshebl zeigt anhand zahlreicher Beispiele, wie Politik ganz konkret das Leben der Menschen verbessern kann. Sein Erfolgsrezept? Er packt Probleme dort an, wo sie entstehen und findet pragmatische Lösungen, ob in Fragen der Bildungs-, Wohnungs- oder Migrationspolitik.

Zugleich erzählt er von seinem täglichen Kampf mit Bürokratie und Befindlichkeiten: Was haben Fledermäuse mit der deutschen Bahn oder dem Bau von Geflüchtetenunterkünften zu tun? Wie kann es sein, dass ein Windpark einen ganzen Ort spaltet? Alshebl schildert bemerkenswerte Begegnungen, seine täglichen Auseinandersetzungen mit der Regelwut und erläutert, warum er trotz aller Widerstände nie den Mut verliert.

Ryyan Alshebls ehrliches und mitreißendes Buch ist ein eindrucksvolles Plädoyer für mehr Zusammenhalt, Verständnis und Tatkraft in der deutschen Politik und Gesellschaft.

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

(S)Trong: Zwei Welten, eine Stimme, kein Limit. Die eindrucksvollsten Geschichten schreibt das Leben selbst – und die von Trong klingt wie ein modernes Märchen zwischen den Kontinenten. Seit über einem Jahrzehnt begeistert er als Megastar Millionen Fans in Vietnam. Doch hinter dem Scheinwerferlicht verbirgt sich eine Persönlichkeit, die weit mehr ist als ein gefeiertes Pop-Idol. (S)Trong verkörpert das Leben zwischen den Kulturen und die Suche nach der eigenen Identität. Geboren in Bad Kissingen und geprägt durch eine Kindheit, die zeitweise in einem Asylheim stattfand, kannte er das Gefühl des Außenseiterdaseins nur
zu gut: Für die einen nicht deutsch genug, für die anderen nicht vietnamesisch genug. Es war seine Mutter, die ihm den entscheidenden Kompass mitgab: »Du kannst die Welt nicht verändern – aber du kannst an dir selbst arbeiten. Werde zur besten Version deiner selbst.« Dieser Rat wurde zum Fundament einer beispiellosen Karriere. Ein Zufall während eines Familienurlaubs änderte alles: Seine Cousine meldete ihn bei Vietnam Idol an. Unter dem Spitznamen »German Hot Boy« sang er sich in die Herzen einer Nation – und gewann das Finale mit 72 Prozent der Stimmen. Über Nacht wurde er zum Idol einer ganzen Generation.

Das Publikum erwartet ein Bühnenerlebnis, das neue Maßstäbe setzt. Stilistisch tief verwurzelt im energiegeladenen Sound von V-Pop und K-Pop, verschmelzen vietnamesische Superhits und moderne Coversongs zu einer hochexplosiven Mischung. Mit Leidenschaft und einer unvergleichlichen Bühnenpräsenz schlägt (S)Trong Brücken zwischen Kulturen, Generationen und Herzen. Es ist die Einladung eines internationalen Stars, mutig zu sein, an sich zu glauben und die eigene Identität zu feiern. Ein Abend voller Dynamik, Emotion und Inspiration. (S)Trong ist zurück in Deutschland, wo alles begann – mit allem, was ihn ausmacht.

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Mr. Vain, Lemon Tree, Narcotic, Mädchen, Break It Up und viele mehr. Die Liste der Hits der 90er-Jahre ist lang, die Songs vielfältig und wenn man sie heute hört, fühlt man sich schnell in dieses unbeschwerte Jahrzehnt nach dem Fall der Berliner Mauer und vor 9/11 zurückversetzt. Die Musik dieser Zeit war einzigartig und hat eine ganze Generation geprägt. Aber auch im Hinblick auf Frisuren, Mode und die aufkommende Digitalisierung war diese Zeit besonders. Von Plateau- Sneakern und bauchfreien Tops bis hin zu den ersten MP3-Playern - die 90er hatten ihren ganz eigenen Stil. Moderator Olaf Bossi nimmt Sie zusammen mit seinen Gästen mit in das Jahrzehnt vor dem befürchteten Totalausfall aller Computersysteme. Zusammen reden sie über all diese Eigenheiten eines Jahrzehnts, das von Tamagotchis, Diddl-Mäusen und dem ersten Mobiltelefon geprägt war. Erinnern Sie sich noch an eine Zeit, als das Internet langsam Einzug in die Haushalte hielt und man sich mit dem charakteristischen Modem-Sound ins Netz einwählte? Aber es bleibt nicht nur bei Worten. Natürlich wird es auch Musik geben. Welthit-Autor Nosie Katzmann (u.a. Mr. Vain) erzählt die Entstehungsgeschichten der ganz großen Hits und präsentiert sie „im Original“, also so, wie sie von ihm geschrieben wurden. Dazu gibt es dann auch noch die großen Auftritte von Fools Garden (Lemon Tree u.v.m.) und Das Modul (Computerliebe, Kleine Maus, Robbi Roboter). Seien Sie dabei, wenn diese Künstler die Bühne rocken und das Lebensgefühl der 90er-Jahre wieder zum Leben erwecken. Lassen Sie sich entführen in eine Show, die dieses einzigartige Jahrzehnt reflektiert, feiert und für einen einmaligen Abend zurückholt. Erleben Sie eine unvergessliche Zeit voller Nostalgie, guter Musik und vielen Überraschungen, der Sie zurück in die Welt der Gameboys, Boybands und Videokassetten beamt.

Schauspiel nach Johann Wolfgang von Goethe FAUST I
Bearbeitung: Torsten Fischer

Schneller, weiter, größer, mehr: Heinrich Fausts unstillbares Verlangen kennt keine Grenzen. Was als riskante Wette mit Mephisto beginnt, entwickelt sich zu einem rasanten Hexenritt durch Raum und Zeit. Von der intimen Tragik der Gretchen-Episode in der »kleinen Welt« bis zur Erschaffung eines Menschen im Reagenzglas (Homunculus) und der Kolonisierung der Natur in der »großen Welt« spannt Goethes Universum den Bogen bis in unsere Gegenwart.

Torsten Fischers Interpretation begreift dieses rastlose Streben als die Hybris des modernen Menschen und den eigentlichen Ursprung unserer modernen Zivilisation. Faust erscheint als Getriebener, dessen Geist sich selbst überfliegt, während er in einem radikalen Akt der Selbstbehauptung versucht, Land zu gewinnen und das Meer zu bezwingen. Hier geht es ums Ganze: Macht und Besitz, Technologie und Vision sowie die rücksichtslose Unterwerfung von Mensch und Natur. Damit führt der Weg direkt in das Anthropozän – jenes neue geologische Zeitalter, in dem die Menschheit zum dominanten Faktor des Erdsystems geworden ist und damit die volle Verantwortung für die Zukunft des Planeten trägt.

Fausts Schicksal ist untrennbar mit der Frage verknüpft, ob wir der Verantwortung für die Zukunft gewachsen sind. Das Stück entfaltet sich als ein unerschöpfliches Welttheater, das zwischen antiker Schönheit und moderner Zerstörungswut schwankt. Das Ende der Reise ist jedoch kein endgültiger Untergang, sondern die Erkenntnis eines ewigen Kreislaufs. Im Sinne von »Stirb und Werde« löst sich Fausts Ruhelosigkeit in der Unendlichkeit der Schöpfung auf, und wie im »Prolog im Himmel« beginnt das Spiel des Lebens von Neuem.

»Fesselnder, spielerisch herausragender Parforceritt. [Dominique Horwitz] scheint keine Ermüdung zu kennen, entwickelt eine durchgehende hundertprozentige Bühnenpräsenz. (…) Und man traut sich nicht, auch nur kurz gedanklich abzuschweifen, weil man nichts verpassen möchte.« Saale Zeitung (Bad Kissingen)

Mit Dominique Horwitz

Regie: Torsten Fischer
Ausstattung: Herbert Schäfer und Vasilis Triantafillopoulos

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026