eventsTODAY - SWR Schulkonzert: Die Geschöpfe des Prometheus am 23.02.2027 in Offenburg

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SWR Schulkonzert: Die Geschöpfe des Prometheus

Dienstag, 23.02.2027 um 10:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

SWR Schulkonzert: Die Geschöpfe des Prometheus

Dienstag, 23.02.2027
um 10:00 Uhr

mehr am 23.02.2027

Offenburg, Reithalle
Moltkestraße 31
77654 Offenburg

mehr in Offenburg

Beethoven für Kinder – Die Geschöpfe des Prometheus

Die griechische Sage von Prometheus gehört zu den bekanntesten Mythen der Antike und inspirierte Ludwig van Beethoven zu seiner Ballettmusik Die Geschöpfe des Prometheus. In einer gekürzten Fassung für kleine Besetzung mit Erzählung wird die Geschichte für Kinder lebendig. Prometheus erschafft die ersten Menschen und erweckt sie mit dem göttlichen Feuer zum Leben, obwohl Zeus dies verboten hat. Doch seine Geschöpfe sind zunächst unbeholfen und unwissend. Erst durch die Begegnung mit dem Gott Apoll und den Musen lernen sie, zu leben. Beethovens Musik macht die Entwicklung der Geschöpfe hörbar: vom ersten zaghaften Tasten über Zorn und Gefahr bis hin zur Kraft der Kunst. Dieses Konzert zeigt Kindern, wie Musik Geschichten erzählen kann und welche Rolle Musik und Kunst für unser Leben spielen.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Veranstalter

Orpheus | Rilke und die Musik

Wahrscheinlich weil es gängige Meinung ist, dass Rilke zur Musik ein schwieriges bis kritisches Verhältnis hatte, ist dieses Kapitel - im Gegensatz zur bildenden Kunst (Rodin, Cézanne) - wenig beachtet worden. Dem wollen wir in unserem Gedenkabend zum 100. Todestag etwas abhelfen. Denn auch wenn sein Weg zur Musik anfänglich ein problematischer war, ist doch sein Werk eines der musikalischsten überhaupt und zieht sich der Begriff der Musik wie ein roter Faden durch seine Dichtungen. Kernpunkt des Abends sind eine Auswahl der Sonette an Orpheus und das große Gedicht. Die Sonette an Orpheus entstanden 1922, parallel zur Vollendung der Duineser Elegien und das Langgedicht Orpheus.Eurydike.Hermes 1904. Während die Sonette als ein Hauptwerk Rilkes gelten, blieb das Gedicht, das Joseph Brodsky das wahrscheinlich größte Gedicht des 20. Jahrhunderts nannte, relativ unbekannt. Diesen Texten stellen wir Kompositionen gegenüber, die nicht seinen eigenen schwierigen Weg zur Musik erläutern, also die Gregorianik, Bach, Beethoven, sondern Werke von Komponisten seiner Zeit und seines Umfelds, die auf seine Texte reagiert haben. Wir hoffen so den Hallraum, den diese grandiosen Texte eröffnen, zu erweitern und zu differenzieren. Und da von Orpheus die Rede ist, darf natürlich eine Stimme nicht fehlen: Rachel Harnisch, die von hier aus ihre steile Karriere begann, kehrt für diesen Abend nach Freiburg zurück und singt Lieder von Alma Mahler, Alban Berg und zwei Lieder aus Hindemiths Marienleben. Begleitet wird sie von Aziz Kortel, der auch Stücke von Skrjabin, Fauré und Ravel spielen wird.

Gerd Heinz, Rezitation
Rachel Harnisch, Gesang
Aziz Kortel, Klavier

Einlass: 19:30 Uhr

Freiburg im Breisgau

24.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

SWR 1 Pop & Poesie in Concert - Viva La Vida

Das neue Programm von SWR1 Pop und Poesie in Concert: “Viva la Vida”

Viva la Vida ist nicht nur ein Hit von Coldplay, es ist eine Lebenseinstellung. Mit der brandneuen Staffel feiert SWR1 Pop und Poesie das Leben in seiner ganzen Vielfalt. Moderator Jochen Stöckle über die neue Show: „Wir haben da mal was vorbereitet und laden unsere Fans dazu ein, mit David Bowie tanzen zu gehen. Oder mit Alanis Morissette über die Ironie des Lebens zu lachen. Oder mit Lady Gaga am Klavier zu sitzen. Mehr wird noch nicht verraten! Kommt vorbei, lasst Euch überraschen, und feiert mit uns das Leben. Viva la Vida!“

Pop und Poesie ist die erfolgreiche Liveshow von SWR1 Baden-Württemberg. Die Songtexte werden von Schauspieler:innen in der deutschen Übersetzung präsentiert und anschließend von großartigen Musiker:innen live gespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Stuttgart

19.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

SWR 1 Pop & Poesie in Concert - Viva La Vida

Das neue Programm von SWR1 Pop und Poesie in Concert: “Viva la Vida”

Viva la Vida ist nicht nur ein Hit von Coldplay, es ist eine Lebenseinstellung. Mit der brandneuen Staffel feiert SWR1 Pop und Poesie das Leben in seiner ganzen Vielfalt. Moderator Jochen Stöckle über die neue Show: „Wir haben da mal was vorbereitet und laden unsere Fans dazu ein, mit David Bowie tanzen zu gehen. Oder mit Alanis Morissette über die Ironie des Lebens zu lachen. Oder mit Lady Gaga am Klavier zu sitzen. Mehr wird noch nicht verraten! Kommt vorbei, lasst Euch überraschen, und feiert mit uns das Leben. Viva la Vida!“

Pop und Poesie ist die erfolgreiche Liveshow von SWR1 Baden-Württemberg. Die Songtexte werden von Schauspieler:innen in der deutschen Übersetzung präsentiert und anschließend von großartigen Musiker:innen live gespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Göppingen

20.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Seraphim: Symphonisches Konzert

Festliche Fanfaren, große Orgel-Symphonik und eine Uraufführung: Sirka Schwartz-Uppendieck präsentiert zusammen mit ihrem Farrenc Ensemble mitreißende Musik aus Romantik und Moderne. Das „Seraphim“-Konzert ist der Höhepunkt des Orgelfestivals „Die Königin gratuliert“, mit dem Sirka Schwartz-Uppendieck das 200jährige Jubiläum der Auferstehungskirche Fürth in vielen Facetten musikalisch feiert. Im Zentrum des „Seraphim“-Programms funkelt ein Juwel der süddeutschen Spätromantik: Das große Orgelkonzert op. 177 von Josef Gabriel Rheinberger verbindet wunderbar schwelgerische Melodien mit dramatischem Schwung. Die emotionale Tiefe und virtuose Meisterschaft des Rheinberger-Konzerts erscheinen hier in ganz neuem Licht: denn der Fürther Komponist Uwe Strübing hat das Werk für Orgel plus hochkarätige Solo-Besetzung bearbeitet. Zusammen mit Sirka Schwartz-Uppendieck musizieren Christoph Braun und Andreas Wagenschwanz (Trompete), Ziyue Zhao (Horn), Simon Maurer (Posaune) und Lidia Rubio (Tuba). Zuvor sind weitere Jubiläumsklänge zu erleben: fröhlich schmetternde Intraden und tiefschürfende Choralfantasien der Fürther Komponistin Frieda Fronmüller, deren Geburtstag sich heuer zum 125. Mal jährt. Gekrönt wird das Programm durch ein buchstäblich brandneues Originalwerk aus der Feder von Uwe Strübing – auch er ist ein Jubilar, er wird heuer 70: Seine Seraphim-Fantasie „Die Brennenden“ erklingt als Uraufführung mit Michael Herrschel (Text und Rezitation).

Einlass: 18:45 Uhr

Fürth

20.11.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

3. Matinée / Wagner // Pons - Brownlee

Richard Wagner
Auszüge aus »Lohengrin«, »Parsifal«, »Die Walküre« und »Götterdämmerung«

Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Nicholas Brownlee, Bariton

Wagners Musik erzählt von Helden und Göttern, Schuld und Erlösung, von Naturkräften und inneren Kämpfen. Sie berührt zwei der ältesten Erzählräume Europas, die germanische Mythologie und die mittelalterliche Gralsmystik. Besonders im »Ring des Nibelungen« greift Wagner auf Sagenstoffe der nordischen und germanischen Überlieferung zurück und formt daraus ein gewaltiges musikalisches Epos. In monumentalen Klangbildern verwebt er Menschliches und Übermenschliches – von der kraftvollen Rheinfahrt bis zum düsteren Trauermarsch. Daneben öffnet sich in Wagners Musik eine andere, stillere Welt: die spirituelle Symbolik des christlichen Grals. Werke wie »Lohengrin« und vor allem »Parsifal« führen in eine Sphäre der Reinheit, des Mitleids und der Erlösung, in der Schuld überwunden und Heilung möglich wird.

Konzerteinführung 10.15 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

Saarbrücken

13.12.2026
11:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

4. Studiokonzert / Nordische Klänge // Schønwandt - Jansson

Niels Wilhelm Gade
»Nachklänge von Ossian«, Konzertouvertüre op. 1

Hector Berlioz
»La Mort de Cléopâtre«, Scène lyrique für Sopran und Orchester

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 »Schottische«

Deutsche Radio Philharmonie
Michael Schønwandt, Dirigent
Elisabeth Jansson, Sopran
Roland Kunz, Moderation

Mythos und Erinnerung durchziehen dieses Programm wie ein feiner Nebel. Niels Wilhelm Gade greift in seinen »Nachklängen von Ossian« die düsteren Epen des legendären keltischen Barden auf und trifft damit jenen »nordischen Ton«, der auch Felix Mendelssohn Bartholdy faszinierte – und den jungen Dänen förderte. Mendelssohns »Schottische« wird so zum Echo derselben imaginären Landschaft: rau, geheimnisvoll, von Geschichte durchzogen. Dazwischen erscheint Hector Berlioz’ »Cléopâtre« als Gegenbild – ein antiker Mythos, der weniger Ort als inneres Drama ist. Ein Programm über Mythen Europas – und die Kraft, sie in Klang zu verwandeln.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

Saarbrücken

18.12.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Oriana Kemelmajer entführt in die Welt der Romantik - Ständchen, Gretchen und der Erlkönig

"Weltklassik am Klavier - Die freie Seele der Romantik - Ständchen, Gretchen und der Erlkönig!"

Robert Schumann
Allegro h-Moll op. 8

Fanny Hensel, geb. Mendelssohn
Lieder ohne Worte op. 8
1. Allegro moderato
2. Andante con espressione
3. Larghetto
4. Presto 'Wanderlied'

Johannes Brahms
Klavierstücke op. 118
1. Intermezzo a-moll
2. Intermezzo A-Dur
3. Ballade g-Moll
4. Intermezzo f-Moll
5. Romanze F-Dur
6. Intermezzo es-Moll

- Pause -

Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage I S. 160
6. Vallée d'Obermann

Aus: Lieder von Franz Schubert S. 558
9. Ständchen von Shakespeare

8. Gretchen am Spinnrade

4. Erlkönig

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Schwalmtal

14.02.2027
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Die Leiden des jungen Werther - New Sentimentalism

Die Leiden des jungen Werther – New Sentimentalism

l´arte del mondo
Werner Ehrhardt Leitung
Kartsten Gundermann Komposition

Ein Liebesdreieck. Drei junge Menschen. Gefühle, die echt sind – und weh tun.
Mit die Leiden des jungen Werther - New Sentimentalism bringt l’arte del mondo Goethes Werther-Stoff in die Gegenwart – als Musiktheater zwischen historischer Klangwelt und heutiger Bildsprache. Werke der Empfindsamkeit treffen auf neue Kompositionen von Karsten Gundermann, gespielt auf Hammerklavier und mit Orchester. Doch diese Aufführung bleibt nicht im 18. Jahrhundert stehen: Anime-Ästhetik, Projektionen und digitale Erzählformen verbinden sich mit Live-Musik zu einer Geschichte über Nähe, Sehnsucht und die Frage, wie viel Gefühl eine Gesellschaft zulässt. Werther, Lotte und Albert sind jung. Ihre Konflikte sind zeitlos – zwischen Intensität und Vernunft, Freiheit und Verantwortung. Die Leiden des jungen Werther - New Sentimentalism ist kein Reenactment, sondern ein Remix: Klassik trifft Social Media. Empfindsamkeit trifft New Sentimentalism. Die Bühne wird zum Resonanzraum für eine Generation, die fühlen will – ohne Ironie.

Foto: KI

19:00 Uhr Werkeinführung Forum

Leverkusen

18.02.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

NDR Radiophilharmonie - Eroica

LEITUNG Stanislav Kochanovsky
VIOLINE Frank Peter Zimmermann

LUDWIG VAN BEETHOVEN Musik zum Ballett "Die Geschöpfe des Prometheus" op. 43
PAUL HINDEMITH Violinenkonzert
LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 "Eroica"

Klassiker? Revolutionär? Sowohl als auch? Dass das möglich ist, zeigt das Schaffen von Paul Hindemith und Ludwig van Beethoven. Beide galten als Bürgerschreck, beide wurden zu Vorbildern – getreu dem bekannten Motto: Tradition ist nicht das Bewahren der Asche, sondern das Weiterreichen des Feuers. Da passt es auch, dass Prometheus, der legendäre Feuerbringer, diesem Konzert der NDR Radiophilharmonie mit Chefdirigent Stanislav Kochanovsky und dem Ausnahmegeiger Frank Peter Zimmermann als Leitfigur dient.

Aus dem Exil: Hindemiths Violinkonzert
Einer wie Frank Peter Zimmermann ist ein Glücksfall für Komponisten: Nie rückt er seine stupende Virtuosität in den Vordergrund, sondern stellt sich immer in den Dienst der Sache – der Musik. Dass im einstigen Enfant terrible Hindemith ein sensibler, um klassisches Maß bemühter Künstler steckt, bewies Zimmermann eindrucksvoll mit seiner preisgekrönten Einspielung von dessen Violinkonzert. Es ist ein Werk aus Hindemiths Exilzeit, klar im Ausdruck und bei aller Dramatik stets meisterhaft ausbalanciert.

Visionär und revolutionär: die „Eroica“
In Beethovens Dritter Sinfonie ist dagegen das Rebellische unüberhörbar, die Lust, aus einfachen Bausteinen etwas Neues zu schaffen. So wie Prometheus einst die Menschheit beseelte, gegen den Willen der alten Götter. Und wer hätte damals zum Prometheus der Gegenwart getaugt? Napoleon natürlich – bis der sich zum Kaiser krönte und die Ideen der Französischen Revolution verriet. Daraufhin strich Beethoven frustriert die geplante Widmung seiner Sinfonie an den Korsen.

Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause
EINFÜHRUNG: 18.15 UHR, MIT DEM CELLISTEN CHRISTIAN EDELMANN, STUDIOBÜHNE THEATER

NDR RADIOPHILHARMONIE

Gefördert von mycity

Ticket-Ermäßigungen:
• mycity Pluscard 5,- Nachlass
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitung
• Wahl-RING und Konzert-RING Veranstaltung
• Ticket PLUS - zusätzliche Freikarte für Besucher < 25 J.
Alle Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

zzgl. 2,-€ / Ticket an der Abendkasse (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Uelzen

05.03.2027
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

SWR Vokalensemble

Sieben letzte Worte
Nach dem großartigen Konzert mit dem RIAS Kammerchor in der vergangenen Spielzeit ist das WKO erneut mit einem vokalen Spitzenensemble auf der Harmoniebühne zu erleben: dem SWR Vokalensemble. Die instrumentale Klangkultur und stimmliche wie stilistische Flexibilität des Rundfunkchores suchen ihresgleichen und begeistern Publikum, Dirigent:innen und Komponist:innen im In- und Ausland. Für das Kammerorchester ist es die erste Zusammenarbeit. Risto Joost, der bereits mit vielen erstklassigen Chören gearbeitet hat, und die herausragenden Sänger:innen aus unserer Nachbarstadt sind gute Bekannte.
James MacMillans »Miserere« eröffnet dieses Programm a capella mit klarer, eindringlicher Musik. Die schottische Komposition verbindet alte Kirchenklänge mit moderner Ausdruckskraft, leise Gebete und kraftvolle Ausbrüche wechseln sich ab. »Seven Last Words from the Cross«, das tiefgründige und bewegende Hauptwerk des Abends wurde von der BBC in Auftrag gegeben und erstmals 1994 in der Karwoche gesendet. Es setzt die letzten Worte Jesu am Kreuz musikalisch um und ist ein Meisterwerk der Chormusik, das die Tiefe und Spiritualität der biblischen Texte einfängt.
Ralph Vaughan Williams’ »Fantasia on a Theme by Thomas Tallis« ist purer orchestraler Klangraum: Aus einem alten englischen Choral entsteht eine weite, schimmernde Landschaft, die das Herz berührt. Peteris Vasks’ »Vater unser« wiederum zeigt, wie sparsame Mittel große Wirkung und tiefe Spiritualität entfalten können.
SWR Vokalensemble, Chor
Risto Joost, Leitung
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn

JAMES MACMILLAN
Seven Last Words From The Cross Miserere

RALPH VAUGHAN WILLIAMS
Fantasia on a Theme by Thomas Tallis

PETERIS VASKS
Pater noster

Sieben letzte Worte

Heilbronn

18.03.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Piraten - Schulkonzert

Leinen los und Segel gesetzt!
Es geht auf eine spannende musikalische Entdeckungsreise. Ob mit Kopftuch, Augenklappe oder Schatzkarte – Verkleiden ist ausdrücklich erwünscht!
Gemeinsam mit Moderator Patrick Rohbeck, der stilecht als Seeräuber durch das Programm führt, erleben die Kinder ein Konzert voller Abenteuer: tosende Stürme, geheimnisvolle Meere, ferne Länder und natürlich echte Piratengeschichten.
Dabei lernen die jungen Zuhörer spielerisch die Instrumente des Orchesters kennen und entdecken, wie Komponisten die raue See, aufregende Kämpfe und exotische Orte in Musik verwandelt haben. Mitklatschen, Schnipsen und Stampfen ist ausdrücklich erlaubt!
Ein besonderes Highlight: Ein eigens komponiertes Piratenlied von Hans-Peter Preu, dass die Schülerinnen und Schüler vorab einüben und im Konzert gemeinsam mit dem Orchester aufführen können.

MUSIKWERKE
Richard Wagner: Ouvertüre zur Oper „Der fliegende Holländer“ (Ausschnitt)
Hans-Peter Preu: Piratenlied
Gustav Holst: „Jupiter“ aus der Orchestersuite „Die Planeten“
Erich Wolfgang Korngold: Filmmusik zu „The Seahawk“ (Ausschnitt)
Nikolai Rimski-Korsakow: Scheherazade (Ausschnitte 2. Satz und 4. Satz)

ALTERSEMPFEHLUNG
Für Kinder im Alter von 5 bis 10 Jahren

DAUER
ca. 60 Minuten

MODERATION
Patrick Rohbeck

DIRIGENTEN
Studierende der Dirigierklassen der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Restkarten gibt es evtl. noch an der Abendkasse.

Großenhain

19.03.2027
10:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Das tapfere Schneiderlein (5+) - Theatermärchen von theater mimikri nach den Brüdern Grimm

Alarm! Ein Held muss her, denn der Garten des Königs wird von Riesen bedroht. Schneider Felix kommt da gerade recht. „7 auf einen Streich“ prangt auf seinem Gürtel. Dass sich hierunter jedoch sieben Fliegen auf einem Musbrot verbergen, das weiß niemand. Mit Witz, Mut und verblüffenden Schneidertricks muss er sich nun bewähren und singende Riesen, ein tückisches Einhorn und ein gefährliches Wildschwein bezwingen. Ob er hiermit auch die kluge Königstochter Sofia beeindrucken kann?

In der Bühnenfassung werden überlieferte Rollenbilder hinterfragt, ohne den Zauber des Märchens zu verlieren. Heldentum zeigt sich ohne zu töten, Entscheidungen entstehen aus eigener Überzeugung. Mit Maskenspiel, fantasievollen Kostümen, Livemusik und sensibler Schauspielkunst entfaltet sich eine märchenhafte Theaterwelt voller Spannung, Humor und Gefühl.

theater mimikri

Dieses Stück ist für Kinder ab 5 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Kornwestheim

21.03.2027
15:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Feuervogel & Carnaval – Klangwelten zwischen Feuer und Fantasie

"Weltklassik am Klavier - Feuervogel & Carnaval – Klangwelten voller Überraschungen!"
Yinuo Zhang
Bach, Beethoven, Schumann, Ravel, Strauss

"Weltklassik am Klavier - Feuervogel & Carnaval – Klangwelten voller Überraschungen!"

Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge Buch I Nr. 1 C-Dur BWV 846

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 28 A-Dur op. 101
I. Allegretto, ma non troppo
II. Vivace alla marcia
III. Adagio, ma non troppo, con affetto
IV. Allegro

- Pause -

Robert Schumann
Carnaval op. 9
I. Préambule, II. Pierrot, III. Arlequin, IV. Valse noble, V. Eusebius, VI. Florestan, VII. Coquette, VIII. Réplique, IX. Sphinxes, X. Papillons, XI. A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettres dansantes), XII. Chiarina, XIII. Chopin, XIV. Estrella, XV. Reconnaissance, XVI. Pantalon et Colombine, XVII. Valse allemande, XVIII. Paganini, XIX. Aveu, XX. Promenade, XXI. Pause, XXII. Marche des Davidsbündler contre les Philistins

Maurice Ravel
Aus: Miroirs M. 43
4. Alborada del gracioso

Richard Strauss
Aus: Stimmungsbilder op. 9
2. An einsamer Quelle

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Bad Dürrheim

04.04.2027
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

5. Meisterkonzert

Konstantin Krimmel, Bariton
Ammiel Bushakevitz, Klavier

Programm:

Carl Loewe (1796-1869)
Tom der Reimer op. 135 (Fontane)
Herr Oluf op. 2 Nr. 2 (Herder)
Der du von dem Himmel bist op. 9 H. 1 Nr. 3b (Goethe)
Geisterleben op.9 Nr. 4 (Uhland)
Der Totentanz op. 44 Nr. 3 (Goethe)
Die Überfahrt op. 94 Nr. 1 (Uhland)
Archibald Douglas op. 128 (Fontane)

Hugo Wolf (1860-1903)
Harfenspieler I, Wer sich der Einsamkeit ergibt (Goethe)
Harfenspieler II, An die Türen will ich schleichen (Goethe)
Harfenspieler III, Wer nie sein Brot mit Tränen aß (Goethe)

Franz Schubert (1797-1828)
Erlkönig D 328 (Goethe)
Nachtstück D 672 (Mayrhofer)
Der König in Thule D 367 (Goethe)
Der Zwerg D 771 (Collin)
Gruppe aus dem Tartarus D 583 (Schiller)
Prometheus, D 674 (Goethe)

Konzerteinführung durch Małgorzata Gębala um 18.30 Uhr im Gartensaal

Detmold

13.04.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Die Odyssee (XS)

Uraufführung
Großer Stoff, kompaktes Format: Nach Krieg und Irrfahrt kündigen zwei Herolde aus Odysseus’ Gefolge die Rückkehr des großen Helden an. Doch dieser lässt auf sich warten, und so kommen die beiden selbst ins Erzählen: über Zyklopen, Sirenen und die Unterwelt – humorvoll, berührend und immer wieder überraschend. Aus Erinnerungen fügen sie die vielleicht größte Geschichte der Welt neu zusammen. Im Fokus steht nicht derjenige, der aufgebrochen ist, sondern die, die blieben – und die Frage, welchen Geschichten wir glauben wollen.

Besetzung:
Regie: Felix Krakau
Bühne und Kostüme: Ansgar Prüwer
Musik: Timo Hein
Dramaturgie: David Benjamin Brückel, Lovis Fricke
Theaterpädagogik: Lisa Zollner
Es spielen: Raphael Gehrmann, Marcus Horn

ALTERSEMPFEHLUNG 14+
Theater & Orchester Heidelberg

Die ZwischenStücke sind eine Veranstaltungsreihe der Mülheimer Theatertage in Kooperation mit der Stadtbibliothek Mülheim und dem Theater an der Ruhr.

von Felix Krakau / Homer - Gastspiel Theater Heidelberg

Mülheim an der Ruhr

14.04.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Wie wenn Wasser mit Feuer sich mengt - Die Balladen von Friedrich Schiller

Wie wenn Wasser mit Feuer sich mengt -
Die Balladen von Friedrich Schiller

„Und es wallet und siedet und brauset und zischt, wie wenn Wasser mit Feuer sich mengt.“
Schon der Titel – eine Zeile aus Schillers Der Taucher – verspricht Explosives. Sebastian Kautz und Gero John erforschen die wortgewaltigen Balladen Friedrich Schillers, beleben sie mit Schauspielemphase, Livemusik und Puppenspiel, befreien sie gleichzeitig von romantischen Klischees und
untersuchen sie auf heutige Relevanz. Ursprünglich als Online-Projekt während des Corona-Lockdowns entstanden, finden die Schiller-Gedichte in der Umsetzung von Bühne Cipolla jetzt ihren
Weg als Live-Performance auf die Bühne. Ob Der Handschuh, Kassandra, Die Kraniche des Ibykus, Der Ring des Polykrates oder Die Bürgschaft – bei Bühne Cipolla wird daraus mehr als Rezitation mit Musik. Die Bühne Cipolla präsentiert die Balladen von Friedrich Schiller in einer eigenwilligen Mischung aus Rezitation, Figurenspiel und Livemusik.

Spielfassung / Regie: Sebastian Kautz
Komposition: Gero John
Bühne: Sebastian Kautz
Maskenbau: Sebastian Kautz
Es spielen Gero John und Sebastian Kautz.

Gastspiel: Bühne Cipolla

Um 19:15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt.

Einlass 19 Uhr / um 19:15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt

Wesel

14.04.2027
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

WDR Sinfonieorchester Köln

„Sie ist die erfolgreichste Dirigentin der nachkommenden Generation“, konstatierte jüngst die Neue Zürcher Zeitung, und im Deutschlandfunk war zu hören: „Sie rauscht am Pult durch die Jahrhunderte der Musikgeschichte genauso wie durch die europäischen Orchester der Spitzenklasse.“ In der Tat! Die französische Dirigentin Marie Jacquot – gerade einmal 35 Jahre jung – kann schon auf eine beachtliche Karriere in Oper und Konzert zurückblicken. Nach ersten Gastdirigaten seit 2022 ist sie ab der Spielzeit 2026/27 Chefin des WDR Sinfonieorchesters. Mit dem kommt sie im Frühjahr 2027 auch zum gVe. Fürs virtuose sinfonisch-konzertante Repertoire hat sie an ihrer Seite das brillante niederländische Klavierduo aus den Brüdern Lucas und Arthur Jussen, die seit 2023 bereits zum vierten Mal in Erlangen gastieren. Für Marie Jacquot ist es das Debüt bei uns.

Eine gebürtige Pariserin ist sie – 1990 kam Marie Jacquot in der Metropole an der Seine zur Welt. Ihre Eltern legten Wert darauf, dass sie und ihre beiden Geschwister schon früh gleichermaßen Sport und Musik machten. Marie erhielt Posaunen- und Klavierunterricht und nahm parallel dazu Tennisstunden. Und hier wurde sie sogleich richtig gut: Als Teenager zählte Marie Jacquot zu den besten Nachwuchsspielerinnen im französischen Tennis und nahm sogar an den Junior French Open im Pariser Roland-Garros-Stadion teil. „Tennis hat mir immer Freude bereitet“, erzählt sie, „doch irgendwann war das Spielerische nicht mehr vorhanden, sondern nur noch der Druck, besser zu sein. Es war nur noch dieser Kampfaspekt da und nicht mehr die Freude am Spielen.“ Mit 16 gab sie die Pläne für eine Profikarriere im Tennis auf und wandte sich ganz der Musik zu. Am Pariser Conservatoire studierte sie zunächst Posaune, danach Dirigieren an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien sowie an der Franz-Liszt-Musikhochschule in Weimar. Außerdem nahm sie an Meisterkursen von Simon Rattle, Bertrand de Billy, Zubin Mehta und anderen teil. An der Bayerischen Staatsoper war sie Assistentin von Kirill Petrenko bei der Einstudierung der Oper „South Pole“ von Miroslav Srnka.

Ihre berufliche Laufbahn als Dirigentin mit erster Festanstellung begann Marie Jacquot in unserer Region: Von 2016 bis 2019 war sie Erste Kapellmeisterin und Stellvertreterin des Generalmusikdirektors am Mainfranken Theater Würzburg. Anschließend wechselte sie als Kapellmeisterin an die Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf, wo sie bis 2022 blieb. 2023 wurde sie Erste Gastdirigentin der Wiener Symphoniker. 2024 avancierte sie daneben zur Chefdirigentin des Royal Danish Orchestra und damit zur Chefin der Königlich Dänischen Oper Kopenhagen. Mit Beginn der Spielzeit 2026/27 ist sie zudem Chefdirigentin des WDR Sinfonieorchesters in Köln. Als Gast stand Marie Jacquot auch am Pult des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, der Staatskapelle Dresden und des Gewandhausorchesters Leipzig sowie der Göteborgs Symfoniker in Schweden und des Dallas Symphony Orchestra in den USA.

Marie Jacquot verfügt über ein reiches und stilistisch breit gefächertes Repertoire. Der Kern liegt in der Musik vom Barock bis zur Moderne des 20. Jahrhunderts – von Purcell bis Prokofjew –, doch dirigiert sie auch immer wieder zeitgenössische Musik unserer Tage. Freilich hat sie auch ihre Faibles und Favoriten. „Bruckner hat einen besonderen Platz in meinem Herzen“, gesteht die Musikerin, die ihren Hauptwohnsitz in Graz hat. „Auch Richard Strauss gehört dazu“, fügt sie hinzu und resümiert: „Meine große Vorliebe liegt in der deutschen Romantik – manchmal habe ich das Gefühl, dass ich eine deutsche Seele besitze.“

Oberons Horn und vier Hände für Mendelssohn

Auch das Konzert in Erlangen im April 2027 steht im ersten Teil ganz im Zeichen der deutschen Romantik – der deutschen Frühromantik. Carl Maria von Weber, der Schöpfer der deutschen romantischen Oper, ist mit der Ouvertüre zu seinem letzten Bühnenwerk vertreten, der Feenoper „Oberon“ von 1826. Sie erzählt eine verwickelte Geschichte um den Elfenkönig Oberon mit seinem wundertätigen Zauberhorn und die Feenkönigin Titania. Mit schlagkräftiger Operndramatik und romantischer Stimmungsmalerei führt die Ouvertüre in die turbulente Handlung. Bereits 1823 entstand das E-Dur-Konzert für zwei Klaviere und Orchester von Mendelssohn. Er komponierte es im Alter von 14 Jahren für den 18. Geburtstag seiner Schwester Fanny und griff dazu tief in die Trickkiste des virtuosen Klavierspiels aus Bravourläufen, schnellem Passagenwerk und vollgriffigen Akkorden – eine Steilvorlage für das Jussen-Klavierduo. „Felix und Fanny waren Superpianisten, und das merkt man auch“, sagt Arthur Jussen. „In dem Stück hört man, wie die beiden miteinander reden und manchmal dabei auch ins Streiten kommen: Ich kann es besser! – Nein, ich kann es besser. Ich kann es sogar noch mehr!“ Die Antwort? Lucas und Arthur Jussen können es am besten!

Aus der deutschen Frühromantik des ersten Teils des Abends geht es nach der Pause in die Neoromantik der Musik um 1940. Romantisch bleibt’s in jedem Fall! Neben „Romeo und Julia“ ist „Cinderella“ (oder „Aschenbrödel“) die berühmteste und bekannteste Ballettmusik von Sergei Prokofjew, einem der großen Klassiker der Musik des 20. Jahrhunderts. Aus dem abendfüllenden Märchenballett op. 89 stellte Prokofjew später drei Orchestersuiten für den Konzertgebrauch zusammen. Sie präsentieren die schönsten Stellen und größten Hits des Balletts gewissermaßen am laufenden Band oder – anders ausgedrückt – wie die Perlen an einer Kette aneinandergereiht.

Erlangen

19.04.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Freiburger Barockorchester: Apollos Stimmen

Programm:
Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre
Suite aus Céphale et Procris
Triosonate Nr. 1 G-Dur
Cantate avec Simphonie "Semelé"

Isabella Leonarda
Motetti a voce sola op. 6 Nr. 5 „Ave suavis dilecto”
Sonata à 3

Caterina Assandra
Canzon à 4

Barbara Strozzi
Serenata con violini op. 8 Nr. 3 „Hor che Apollo è a Teti in seno“

Antonia Padoani Bembo
Produzioni Armoniche Nr. 12 „O del Celtico scettro“

Anna-Lena Elbert, Sopran
Freiburger BarockConsort

Komponierende Frauen waren im 17. und 18. Jahrhundert keine Seltenheit – ganz im Gegenteil. In zahlreichen Frauenklöstern entwickelte sich eine Zunft an Komponistinnen, die für den liturgischen Gebrauch geistliche Kompositionen und mitunter sogar Instrumentalwerke verfassten. Unter ihnen ist besonders Isabella Leonarda von Bedeutung. Sie lebte im Ursulinenkloster in Novara und verfasste die Texte zu ihren Motetten selbst. Außerdem war sie die erste Frau der Musikgeschichte, die eine Sonatensammlung veröffentlichte.

Auch im weltlichen Bereich traten immer wieder Komponistinnen ins Rampenlicht und feierten große Erfolge, z. B. Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre. Sie wurde vom Sonnenkönig Ludwig XIV. höchstselbst protegiert und komponierte 1694 als erste Frau in Frankreich eine Oper, die in Paris uraufgeführt wurde: "Céphale et Procris".

Gemeinsam mit der Sopranistin Anna-Lena Ebert widmet sich das Freiburger BarockConsort exklusiv Komponistinnen des (frühen) Barock und gibt ihnen somit die Bühne, die ihnen lange Zeit verwehrt wurde.

Einführung: 18.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Freiburg im Breisgau

09.05.2027
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Musikalische Briefe zwischen Brahms, Clara und Robert Schumann - Eri Nohira

"Weltklassik am Klavier - Musikalische Briefe zwischen Brahms, Clara und Robert Schumann!"

Clara Schumann
Aus: Trois Romances op. 11
1. Andante

Variationen für Klavier über ein Thema von Robert Schumann fis-Moll op. 20

Robert Schumann
Kinderszenen op. 15
1. Von fremden Ländern und Menschen
2. Kuriose Geschichte
3. Hasche-Mann
4. Bittendes Kind
5. Glückes genug
6. Wichtige Begebenheit
7. Träumerei
8. Am Kamin
9. Ritter vom Steckenpferd
10. Fast zu ernst
11. Fürchtenmachen
12. Kind im Einschlummern
13. Der Dichter spricht

- Pause -

Johannes Brahms
Aus: 11 Chorale Preludes - Bearbeitung: F. Busoni op. 122
4. Herzlich tut mich erfreuen

8. Es ist ein Ros' entsprungen

Variationen über ein Thema von Robert Schumann op. 9

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Remscheid

16.05.2027
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Dresdner Philharmonie

Ludwig van Beethoven Ouvertüre zu »Die Geschöpfe des Prometheus« op. 43
Johannes Brahms Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Violine Charlotte Thiele
Violoncello Friedrich Thiele
Dresdner Philharmonie
Leitung NN
(Gewinner des Menuhin Conducting Prize 2026)

»In der Zeitung für die elegante Welt« erschien 1801 die Besprechung eines neuen Balletts, »in Musik gesetzt von Herrn van Beethovem«. Es handelte von dem Titanen Prometheus. Der Kritiker schrieb: »Verfolgt von dem donnernden Zorn des Himmels, was Gelegenheit zu einem brausenden musikalischen Vorspiel gibt, kommt Prometheus durch den Wald gelaufen zu seinen beiden Tonstatuen, denen er die himmlische Fackel ans Herz bringt. Während er nach vollbrachter Arbeit erschöpft auf einen Stein nieder sinkt, erlangen jene Leben und Bewegung und werden ein Mann und eine Frau. Prometheus fährt auf, betrachtet sie mit jubelnder Freude und lädt sie mit väterlicher Liebe zu sich ein... Er stellt seine Kinder dem Gott Apoll vor, auf daß es ihm gefalle, sie in den Künsten zu unterweisen... Die Kinder des Prometheus widerstreben den Antrieben des Ruhmes nicht und wollen an dem Tanz teilnehmen... Unter festlichen Tänzen endet das Stück.«
Wem scheint hier nicht sofort die Parallele zu Daniel Thiele, seit 1995 Cellist bei der Dresdner Philharmonie, und seinen beiden musikalischen Kindern Charlotte und Friedrich auf? Genießen wir mit der Familie Thiele das heitere Musenspiel!

Veranstaltung in Kooperation mit der Dresdner Philharmonie

Einlass: 18:15 Uhr

Dresden

28.08.2027
19:00 Uhr

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