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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

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Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.

Führung: 10:30 bis 11:15 Uhr
Workshop: ab 11:30 bis 18:30 Uhr

In diesem eintägigen Workshop lassen Sie sich von unserer Sonderausstellung inspirieren, entwickeln neue Fähigkeiten und bauen Ihren eigenen Stuhl. Zunächst nehmen Sie an einer Führung durch die Ausstellung »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« teil, bei der der Schwerpunkt auf dem handwerklichen Gestalten liegt. Dabei erfahren Sie mehr über die Philosophie und die handwerklichen Prinzipien, die die Shaker-Gemeinschaft prägten. Anschließend setzen Sie das neu gewonnene Wissen direkt um: Im Workshop bauen Sie unter fachkundiger Anleitung Ihren eigenen Sedia Uno, einen der bekanntesten Entwürfe von Enzo Mari. Schritt für Schritt setzen Sie die Teile zusammen und erleben, wie aus einfachen Materialien ein funktionales Designobjekt entsteht. Egal, ob Sie ein Design-Enthusiast sind oder einfach nur Lust haben, etwas Neues auszuprobieren – dieser Workshop bietet Ihnen eine einzigartige Gelegenheit, handwerklich und kreativ zu arbeiten und gleichzeitig mehr über nachhaltiges Design zu lernen.

Dauer: 8 Stunden

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

The Vitra Campus features not only buildings by world-renowned architects but also gardens, sculptures, and smaller structures that blur the boundaries between architecture, art and design. Highlights include the "Garden House" by Tsuyoshi Tane, the "Oudolf Garden" by Piet Oudolf, and Marina Tabassum‘s "Khudi Bari". Learn more about these locations, their background, and other details on a guided tour.

The Garden & Sculpture tour takes place outdoors while standing. Please consider the weather and dress appropriately. Depending on the conditions, we recommend bringing a water bottle and sun or rain protection.

Willkommen zu den Schlossfestspielen 2025 unter dem Motto „OperAmore“ im malerischen Schloss Beuggen in Rheinfelden! Am 27. und 28. Juni 2025 erwartet Sie ein unvergessliches Opern- und Konzertwochenende voller Leidenschaft, Virtuosität und musikalischer Schönheit.

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Melodien, die die Herzen berühren, und erleben Sie die schönsten und beliebtesten Soli, Duette, Terzette und Quartette aus drei Jahrhunderten.

Unsere Festspiele präsentieren eine exquisite Auswahl an Meisterwerken von Komponisten wie Mozart, Rossini, Verdi, Puccini, Saint-Saëns, Bizet und vielen mehr. Lassen Sie sich von den zeitlosen Klängen verzaubern und genießen Sie eine musikalische Reise der beliebtesten Liebesliedern durch die Epochen.

Freuen Sie sich auf hochkarätige Solisten aus dem Stadttheater Basel - Teddy Métriau, Sophie Kidwell, Olivier Trommenschlager und Antonia Bouvré. Diese talentierten Künstlerinnen und Künstler bringen die Werke mit Leidenschaft und Präzision zum Leben und sorgen für ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Unterstützt werden sie von der Leitung und dem Flügelspiel von Michael Clark, der für die perfekte musikalische Begleitung sorgt.

Das historische Ambiente des Schloss Beuggen bietet die perfekte Kulisse für dieses kulturelle Highlight. Die Atmosphäre der Schlosskirche, kombiniert mit der Kraft der Musik, schafft eine einzigartige Stimmung, die Sie so schnell nicht vergessen werden.

Ob Opernliebhaber, Musikenthusiast oder einfach nur auf der Suche nach einem besonderen Erlebnis – die Schlossfestspiele 2025 sind das Ereignis, das Sie nicht verpassen sollten. Genießen Sie zwei Tage voller Emotionen, beeindruckender Stimmen und meisterhafter Interpretationen in einer der schönsten Kulissen der Region.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und seien Sie Teil dieses außergewöhnlichen musikalischen Events! Wir freuen uns darauf, Sie bei den Schlossfestspielen 2025 im Schloss Beuggen willkommen zu heißen und gemeinsam unvergessliche Momente zu erleben.

Verpassen Sie nicht dieses Highlight – wir sehen uns im Juni 2025 bei den Schlossfestspielen in Rheinfelden!

Einlass: 19:30 Uhr

Erhalten Sie in einer Führung zur aktuellen Ausstellung »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« tiefe Einblicke in die faszinierende Designgeschichte der Glaubensgemeinschaft der Shaker. Die Shaker waren eine religiöse Gruppe, die auf Basis ihres Wertesystems eine einzigartige Gestaltungskultur entwickelten. Die zeitlosen und funktionalen Objekte, Bauten und Interieurs der Shaker haben bis heute Kultstatus. Historische Shaker-Objekte werden den Werken zeitgenössischer KünstlerInnen und DesignerInnen gegenübergestellt, die die heutige Relevanz der Shaker untersuchen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Zum 8. mal findet in Rheinfelden ( Dreiländereck D/CH/F ) das große Rheingaudi Festival 2025 statt. In diesem Jahr sind dabei: Mickie Krause, Julian Benz, HONK, Andeas Lawo, Alisha, Carina Crone, DJ Düse, Ronny Rummel, Milla Pink, Sabrina Berger, Ikke Hüftgold, DJ Pascy, Marry, Marina Marx und Minnie Rock.

Einlass: 12:30 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Am 28. Juni ist es wieder soweit, dann präsentieren sich diese fünf Talente im Theaters des Kulturzentrum Kesselhaus:

Matti Linke
Der Landesmeister im Poetry Slam für Niedersachsen und Bremen tritt erstmals in Weil am Rhein auf. Matti Linke ist seit 2016 erfolgreich auf den großen deutschsprachigen Slambühnen unterwegs. Mit seinem beeindruckenden Repertoire an gesellschaftskritischen und lyrischen Texten gilt er seit Jahren als einer der feinsinnigsten, sprachlich versiertesten und performativ stärksten Slammer Niedersachsens. Darüber hinaus gibt Matti Linke Workshops an Schulen und Kulturstätten im In- und Ausland, bei denen es thematisch rund um das geschriebene sowie das gesprochene Wort geht.

Anna Lisa Azur
In drei Sprachen und fünf Ländern steht Anna Lisa Azur regelmäßig auf der Bühne. Das Sprachtalent nahm bereits an Landesmeisterschaften und der deutschsprachigen Meisterschaft im Poetry Slam teil. Zudem wurde sie mit dem Preis der jungen Poeten (2022) und mit dem Wilhelm-Fabry-Förderpreis (2023) ausgezeichnet. Anna Lisa Azur ist zweifache Karl-Marx-Poesiepreisträgerin und 2024 wurde ihr im Rahmen der Leipziger Buchmesse ihr bisher bedeutendster Lyrikpreis verliehen. 2024 richtet sie die ersten nordrhein-westfälischen Songslam-Meisterschaften aus.

Philipp Stroh
Im Kreis Lörrach aufgewachsen studierte der Poetry Slammer Film, Dramaturgie und Postproduktion in Offenburg, wo er heute lebt und arbeitet. Seit 2015 tritt Philipp Stroh regelmäßig als Sprachakrobat auf. 2016 erfolgte die erste Teilnahme an den deutschsprachigen Poetry Slam Meisterschaften. Ob Lyrik, Prosa oder Stand-Up-Comedy – Philipp Stroh kann die unterschiedlichsten Genres bedienen.

Nadja Spennemann
Nadja Spennemann schreibt, seit sie einen Stift halten kann. Mit ihren tiefgründigen Texten nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch Emotionen, Gedanken und verdichtete Geschichten. Ihre Worte haben die Kraft, festgefahrene Denkmuster zu überdenken und direkt das Herz zu erreichen. Neben ihrer Leidenschaft für die Poesie ist Nadja Spennemann Lehrerin an einer inklusiven Gemeinschaftsschule.

Musik und Moderation
Ergänzt werden die Wortbeiträge der vier Teilnehmenden durch Musik von Tausendsassa. Hinter diesem Künstlernamen verbirgt sich der Moderator des Abends, Ansgar Hufnagel. Er verbindet in seinen Songs Rap und Chanson und bezeichnet sich selbst als den „ungefährlichsten Rapper der Welt“. Tausendsassa kann über sich selbst lachen und hat so gar keinen Bock auf Stress. Seine Songtexte greifen alltägliche Themen auf. Diese verpackt er auf eine frische, überraschende und intelligente Art und Weise.

Poetry-Slams sind eine besondere Form des Dichterwettstreits, bei der selbstverfasste Texte innerhalb einer bestimmten Zeit vorgetragen werden. Es treten immer mehrere Slam-Poetinnen und Poeten gegeneinander an und das Publikum entscheidet per Applaus über Sieg oder Niederlage. Die deutschsprachige Poetry-Slam Szene gilt als eine der größten der Welt.

Änderungen im Line-up vorbehalten.

Einlass: 19:30

Härtere Klänge in der Kulturscheune: Rockxidados live! Die Wehrer Metal-Cover-Band Rockxidados, das sind Michael Zimmermann (Bass), Uwe Fien (Drums), Jesús de Horna (Vocals), Andreas Lützelschwab (Guitar) und Bernd Nienhaus (Guitar), wird die Kulturscheune zum Beben bringen. Mit energiegeladenen Interpretationen von Klassikern der Bands AC/DC, Motörhead, Iron Maiden, Accept, Metallica, Rage Against the Machine, etc. verspricht die Band ein unvergessliches Konzerterlebnis. Rockxidados steht für Leidenschaft und Power auf der Bühne – ein Muss für alle Fans der härteren Rockmusik.

Einlass ab 18:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Seit hunderten von Jahren begeistert der Dresdner Kreuzchor die Menschen.
Die Magie der hellen, klaren Knabenstimmen, der reine Chorklang und die Leidenschaft der jungen Sänger formen ein Klangerlebnis, dem sich niemand entziehen kann. Mit seiner Musik verbindet der Dresdner Kreuzchor Tradition und Moderne. Er pflegt das kulturelle Erbe Dresdens und Sachsens, füllt es mit Leben und führt es in unsere Zeit.

Bild und Copyright: Grit Dörre, Dresdner Kreuzchor

Einlass ab 15 Uhr

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Mit »Die Shaker. Weltenbauer und Gestalter« präsentiert das Vitra Design Museum eine umfassende Ausstellung über die amerikanische Gemeinschaft der Shaker und ihre einzigartige Designkultur. Gegründet als freikirchliche Bewegung im 18. Jahrhundert, vertraten die Shaker Werte wie soziale Gleichheit, Pazifismus und Gemeinbesitz, wobei Arbeit und Design als unmittelbarer Ausdruck des Glaubens gesehen wurden. Die zeitlosen und funktionalen Shaker-Objekte hatten einen prägenden Einfluss auf das moderne Design und inspirieren bis heute Generationen von KünstlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Gestaltet vom Mailänder Studio Formafantasma, präsentiert die Ausstellung eine Vielzahl von Shaker-Möbeln und anderen Alltagsobjekten, die größtenteils aus der Sammlung des Shaker Museums in Chatham (USA) stammen. Um die Aktualität vieler Shaker-Ideen zu beleuchten, werden den historischen Objekten Werke zeitgenössischer DesignerInnen und KünstlerInnen gegenübergestellt. Die eigens für die Ausstellung beauftragten Werke erzeugen Momente der Spannung und der Reflexion über eines der faszinierendsten gesellschaftlichen Experimente der vergangenen Jahrhunderte.

The exhibition »The Shakers: A World in the Making« is exploring the American Shaker community and their unique design culture. Established in the eighteenth century, the Shakers were a free church community that embraced social equality, communal property, and pacifism, viewing labour and design as crucial expressions of their faith. The Shakers’ radically simple, functional objects have had a profound influence on modern design, inspiring generations of artists, architects, and designers up to the present day. Designed by Milan-based studio Formafantasma, the exhibition will showcase a wide range of Shaker furniture, architecture, tools, and commercial goods, drawn primarly from Shaker Museum, Chatham (USA). Works by contemporary artists and designers enter into dialogue with the historic exhibits, reflecting on the Shakers’ enduring relevance. Displayed throughout the show, these specially commissioned works will create moments of interaction and tension, inviting visitors to engage with one of the most compelling community experiments of the past centuries.

Avec « The Shakers: A World in the Making », le Vitra Design Museum présente une exposition complète sur la communauté américaine des Shakers et leur culture du design unique. Fondés en tant que mouvement d’église évangélique libre au XVIIIe siècle, les Shakers défendaient des valeurs comme l’égalité sociale, le pacifisme et la propriété collective, tandis que travail et design étaient vus comme l’expression directe de la croyance. Les objets shakers intemporels et fonctionnels ont influencé de manière significative le design moderne et inspirent, aujourd’hui encore, des générations d’artistes, d’architectes et de designers. Conçue par le Studio Formafantasma de Milan, l’exposition présente une multitude de meubles shakers et d’autres objets du quotidien, qui proviennent pour la plupart du Shaker Museum, à Chatham (États-Unis). Pour mettre en lumière la modernité de nombre de leurs idées, les objets historiques sont mis en dialogue avec des oeuvres de designers et artistes contemporains. Les oeuvres commandées spécialement pour l’exposition créent des moments captivants, invitant à la réflexion sur une des expérimentations sociétales les plus fascinantes des derniers siècles.

Bereits im achten Jahr geht Fidelius Waldvogel - alias Martin Wangler (bekannt aus der SWR-Fernsehserie „Die Fallers“) - für vier Wochen auf sommerliche Tour durch Baden-Württemberg. Er fährt mit seinem alten Traktor und einem zur Wanderbühne umgebauten Forstarbeiterwagen mit dem klangvollen Namen „Stubewägeli“ durchs Land. An ausgewählten Orten gibt es Gastspiele - mit Vorliebe unter freiem Himmel.
FIDELIUS ON TOUR hat mittlerweile Kultstatus. Sie wird mit Unterstützung des Ministeriums für Ernährung, Ländlichen Raum und Verbraucherschutz Baden-Württemberg durchgeführt. Dieses zeichnet sich auch für die Regionalkampagne Natürlich.VON DAHEIM verantwortlich, deren Regionalbotschafter er seit 2021 ist.
Land in Sicht Kabarett auf der Wanderbühne „Heimatland“ – Was ist auf dem kleinen Bauernhof von Fidelius
Waldvogel los?
Braucht er einen Bulldog mit künstlicher Intelligenz und mit satellitengestützer GPS, die ihm selbst im hintersten Winkel seines Waldes zuruft:„Nächste Ausfahrt: Heimat“?
Zudem hat er auf seinem Hof eine hochmotivierte Mitarbeiterin aus der Stadtß und ihn mit innovativen Ideen überschüttet: Hafermilchproduktion und hofeigene Grillenzucht ... In seinem Kabarettprogramm „Land in Sicht“ wirft Fidelius Waldvogel ein Blick ins Ländle und setzt sich auf originelle Weise mit zeitaktuellen Themen auseinander. Darin spielt der Begriff Heimat genauso eine Rolle wie die Freiheit zum
einfachen Leben. Zukunftsbilder von „Weniger ist Mehr“ werden ebenso betrachtet wie der Wert einer Speckschwarte oder die Bedeutung des Biotops Kuhfladen für die ganze Gesellschaft.
Mit musikalischer Leichtigkeit und Bodenhaftung, scharfem Beobachtungsinn und viel Humor steht für Fidelius bei der ganzen Flut an Fragen jedoch eines fest: Land in Sicht!

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Antonio Vivaldi: DIE VIER JAHRESZEITEN

mit Gregor Hänssler, Violine

Eine der frühesten Verwendungen von Musik war die Begleitung von Theatertänzen und das Erzählen von Geschichten, daher ist es natürlich, dass Komponisten von Zeit zu Zeit das produzieren, was wir als „Programmmusik“ kennen – Musik, die geschrieben wurde um Ereignisse, Tätigkeiten oder Stimmungen wie ländliche Szenen oder Stürme darzustellen. Musik, die die Stimmungen der vier Jahreszeiten darstellt, war schon immer beliebt, und Barockkomponisten wie Werner und Fischer schufen unter anderem Konzertzyklen, die die vier Jahreszeiten darstellten. Doch keiner tat dies mit so präziser bildlicher Detailliertheit wie Antonio Vivaldi in seinen Vier Jahreszeiten.

Als beschreibende Grundlage für seine Vier Jahreszeiten nahm Vivaldi vier Sonette, die er offenbar selbst geschrieben hatte. Jedes der vier Sonette wird in einem Konzert ausgedrückt, das wiederum in drei Phrasen oder Ideen unterteilt ist, die sich in den drei Sätzen (schnell-langsam-schnell) jedes Konzerts widerspiegeln. Die veröffentlichten Partituren (von Estienne Roger aus Amsterdam im Jahr 1725) sind markiert, um anzuzeigen, welche musikalischen Passagen welche Verse des Sonetts darstellen. Es empfiehlt sich, zumindest während der ersten paar Hörvorgänge, die Sonette und die Musik gemeinsam zu verfolgen, da sie in einem Ausmaß miteinander verknüpft sind, wie man es in kaum einem anderen programmatischen Stück der Barockzeit oder danach hört.


Franz Schubert: 5. Sinfonie

Franz Schuberts fünfte Symphonie wurde zwischen September und Oktober 1816 vollendet und nach der selten gehörten vierten Symphonie schnell veröffentlicht. Es gibt eine Reihe von Berichten, die den Einfluss Mozarts für die Fünfte Symphonie geltend machen, wobei Schubert auch in seinem Tagebuch vom 13. Juni 1816 schreibt: “O Mozart! Unsterblicher Mozart! Welch zahllose Eindrücke eines helleren, besseren Lebens hast du in unsere Seelen eingeprägt! Schuberts Instrumentierung entspricht der von Mozarts vierzigster Sinfonie, und er verwendet auch ähnliche Verfahren, um zum Endprodukt zu gelangen. Dennoch hatten diese Sinfonien einen eindeutigen, persönlichen (harmonischen und melodischen) “schubertschen” Stempel, und es sind diese Merkmale, die diese Werke bis zum heutigen Publikum überdauern und sie im Standard-Orchesterrepertoire halten.

18:30

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.