Du willst den echten, ungezähmten AC/DC-Sound der 70er und 80er Jahre noch einmal live erleben? Ohne digitalen Schnickschnack, dafür mit 100 % analoger Power? Dann sichere dir jetzt deine Tickets für Nick Young – The AC/DC Master-Band! Was dich erwartet:
🔊 Eine gigantische Wand aus 24 Marshall-Boxen
🔥 Originalgetreue Kanonen, Pyrotechnik und die legendäre „Hells Bell“
🎸 Nick Young (Ex-Barock / We Salute You) mit den Riffs deines Lebens

Weitere Anmerkungen: Ihr besucht eine authentische Rock N Roll Show, wie sie in den 80'er Jahren von den Hörgewohnheiten über 100db üblich war. Schützt euer Gehör!

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Waldgaststätte Hohes Gras in Kassel wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Waldgaststätte Hohes Gras serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Romeo und Julia – Alles auf Anfang

Was, wenn wir die berühmteste Liebesgeschichte neu beginnen – nicht mit jugendlicher Unbedingtheit, sondern mit der Entschlossenheit des Alters? Romeo und Julia – Alles auf Anfang erzählt von zwei Menschen jenseits der blühenden Jugend, die sich verlieben, und von einer Umwelt, die damit nicht umgehen kann. Familien, Fürsorge und gut gemeinte Kontrolle geraten in Bewegung, als Nähe, Begehren und Selbstbestimmung dort auftauchen, wo sie gesellschaftlich längst nicht mehr vorgesehen sind.
Als freie Interpretation von Shakespeares Stoff entsteht ein Theaterabend von großer Gegenwartsnähe: mit poetischen Bildern, improvisierten Szenen und einem treibenden Soundtrack. Diese Inszenierung begreift das Alter nicht als Endpunkt, sondern als Möglichkeitsraum – und erzählt von Würde, Freiheit und der Frage, ob es jemals zu spät ist, noch einmal alles auf Anfang zu setzen.

Termin schon mal einplanen / noch kein Verkauf !

Sie werden immer mehr und man kann sie nicht aufhalten! Höchstens mit Botox! Die Rede ist natürlich von Falten. Und Hennes Bender hat in den letzten Jahren einige davon dazugewonnen: Unter den Augen, um den Mund, Sorgenfalten auf der Stirn und an Stellen wo man vorher noch nicht mal Stellen hatte.
Und dann wären natürlich noch die Lachfalten seines Publikums, für die Hennes seit vier Jahrzehnten seines Bühnenschaffens verantwortlich ist. Auch in seinem mittlerweile zehnten (!) Programm steht er wieder mit kurzen Beinen fest auf dem Boden der Tatsachen des alltäglichen Wahnsinns, verspielt, verrückt, selbstreflektiert und bis auf das eine oder andere „Wehwehchen“ im Rücken schmerzbefreit.
Denn Hennes hat keine Böcke auf Altersjammerei weil er weiß: Früher war nicht alles besser - Heute ist einfach nur alles „scheisser“! Und am Ende sind Falten auch nichts anderes als ins Gesicht gegerbte Lebenserfahrung. Und davon hat Hennes ne Menge.
Der alte Falter fliegt weiter! Ohne Furcht vor Furchen. Denn glattgebügelt kann ja jeder.

Einlass: 19 Uhr

Grammy-prämierte Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Judith Hill!
„Flame“ besticht durch einen kraftvollen Gesang und ein mitreißendes musikalisches Arrangement. Der Text setzt sich mit Dunkelheit und Schmerz auseinander und offenbart Hills innere Stärke: „Gebt mir Chaos und gebt mir Schmerz, aber ihr könnt meine Flamme niemals auslöschen.“
„Ich bin widerstandsfähiger, als ich dachte“, erklärt Hill. Nach jedem Schlag, der mich zu Boden wirft, entdecke ich eine innere Kraft, die stärker und trotziger als je zuvor hervorgeht. Wie Eisen und Stahl ist mein Innerstes undurchdringlich geworden. An meinen dunkelsten Tagen schließe ich den Verstärker an und höre den pulsierenden Klang der Gitarre wie einen Energieschub, der meinen Geist wiederbelebt. Ich bin überzeugt, dass ich niemals besiegt werden werde.
„Letters From A Black Widow“ ist der Nachfolger von „Baby, I’m Hollywood!“ (2021), das für seine Mischung aus Funk, Rock, Blues und Soul von der Kritik hochgelobt wurde. Record Collector beschrieb es als „atemberaubend kaleidoskopisch“, während Echoes es in einer 5-Sterne-Rezension zum „Album des Jahres“ kürte. Doch während jenes Album die ausgelassene Coming-of-Age-Geschichte eines Kindes mit gemischter Herkunft im kalifornischen Bohème-Leben erzählte, ist „Letters From A Black Widow“ ein kraftvoller Schlachtruf; ein Soul/Funk/Gospel-Leidenschaftsstück, spektakulär geschrieben, arrangiert und interpretiert von Hill.
Obwohl Hill viele der Instrumente selbst spielt, ist das neue Album kein reines Soloprojekt. Auf einem unerschütterlichen musikalischen Fundament aufgebaut, das sie schon ihr ganzes Leben lang begleitet, besteht Hills Band aus ihren beiden Eltern, dem Bassisten Robert „Peewee“ Hill und der Keyboarderin Michiko Hill. Außerdem wird sie von John Staten (Schlagzeug und Perkussion), Daniel Chae (Streicher) und einer Gruppe von Freunden im Hintergrundgesang unterstützt.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Release Tour 2026/2027
TOKUNBO – Die Königin der leisen Töne stellt ihr neues Album vor Die preisgekrönte Singer-Songwriterin TOKUNBO, ehemalige Frontrau der Acoustc Soul-Jazz-
Combo Tok Tok Tok, kommt mit brandneuem Album im Gepäck. Mit ihrem neuen Werk spinnt TOKUNBO die Geschichte des Folk Noir gekonnt weiter und setzt die Album-Reise fort, die sie einst mit dem dunkelschönen Album ‚Queendom Come‘ begann und die zuletzt in dem viel gefeierten Album ‚Golden Days‘ ihren Höhepunkt fand.
In einem Atemzug mit Sheryl Crow, Stevie Nicks und der Grand Dame des Folk, Joan Baez, genannt, feierte ihr Vorgänger-Album internatonale Erfolge, ‚Golden Days‘ wurde mit der Silber-Medaille der Global Music Awards und dem Grand Prize des John Lennon Songwritng Contest für den Song ‚Ray‘ ausgezeichnet. Im Fernsehen wurde das Album im ARD Morgenmagazin, ARTE Journal und ARD Brisant vorgestellt.
Nun schlägt TOKUNBO ein neues musikalisches Kapitel auf. Mit ihrer unverwechselbaren Stmme, poetschem Storytelling und eleganter Instrumenterung erschaf sie erneut ein klangliches Universum zwischen Folk, jazzigem Pop und warmherziger Country-Melancholie. Inspiriert von den Zwiespälten des Lebens und getragen von der Sehnsucht nach dem Finden der inneren Mite, atmen die neuen Songs der Künstlerin, die zwischen zwei Kulturen aufgewachsen ist, emotonale Tiefe, musikalische Experimenterfreude und Poesie.
Ob auf der großen Bühne mit der NDR Radiophilharmonie, im ESC-Talk mit Barbara Schöneberger, als Jurorin des Deutschen Jazzpreis oder jüngst in einem Klassikprojekt mit Arien von Verdi bis Händel – TOKUNBO beweist stets eindrucksvoll ihre künstlerische Vielseitgkeit auf der einen, und auf der anderen Seite ihre Gabe, Musik mit Seele zu füllen. Live entaltet sich die ganze Magie der Songpoetn und Geschichtenerzählerin Par Excellence in ihrer facetenreichen Stmme, – mal hauchzart, dann wieder erdig-dunkel – und ihrer einzigartgen Präsenz. Begleitet von ihrer hochkarätgen Band, bringt TOKUNBO die Klangfarben ihres neuen Albums auf die Bühne und lädt mit fantasievollen Arrangements in ihre geheimnisvolle Songwelt ein.

Besetzung:
Ulrich Rode – Gitarren
Christan Flohr – Bass
Anne de Wolf – Geige, Mandoline, Harmonium

Einlass eine Stunde vor Beginn

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Um Jesus geht es auf KOMPASS, dem neuen Album von Prinzen-Frontmann Sebastian Krumbiegel, mal wieder nicht. Dafür etwa um Elon Musks Steuererklärung, den kleinen Prinzen, dass 2+2= 5 ist, warum man trotz allem keine Angst haben und lieber von einer besseren Welt träumen sollte, und es geht um Musik. Um mehr Musik.

Apropos: Knapp 70 Auftritte spielte Sebastian Krumbiegel in den letzten 12 Monaten, knapp 70 Songs schrieb er in der gleichen Zeit. Er testete die Lieder auf Herz und Nieren, arrangierte um, verwarf, erschuf. Das Ergebnis: Sein neues Album KOMPASS.

Wie man sieht, liebt es Sebastian Krumbiegel, Songs zu schreiben und live zu spielen. Und er liebt es, vor, während und nach den Auftritten sein Publikum nicht nur zu unterhalten, sondern sich auch mit seinem Publikum zu unterhalten. Und nach und nach kristallisierte sich in seinen Gesprächen heraus, dass eben jenes Publikum in unseren schweren Zeiten nach positiven Liedern verlangte. So gesehen war das hoch geschätzte Publikum der KOMPASS für die Songauswahl des vorliegenden Albums. KOMPASS enthält 14 Songs, in denen das Glas grundsätzlich halbvoll, das Gras grundsätzlich grün und das Licht am Ende des Tunnels grundsätzlich nicht von einer entgegenkommenden Lokomotive ist.

Auch Krumbiegel selber hatte, wie er sagt, keinen Bock auf traurige Lieder. Wer jetzt allerdings denkt, der Künstler würde in seichte Gefilde abdriften, irrt: Krumbiegel gelingt, wie wenigen sonst, der Spagat zwischen Unterhaltung und Reflexion, zwischen Kritik und Optimismus.

Sebastian Krumbiegel ist einer, der glaubt. Er glaubt an die Kraft der Kunst, an die Möglichkeit der Veränderung zum Besseren, und seine Songs handeln genau von diesem Glauben. Er erinnert daran, den Traum von einer anderen, harmonischeren Welt nicht zu vergessen. Und das gelingt ihm ohne Kitsch. Dafür mit Humor, viel Humor.

Auch musikalisch ist KOMPASS ein optimistisches Album, ein optimistisches Album, aber ohne Augenwischerei.

Wie man es von Sebastian Krumbiegel erwartet, bestechen die neuen Songs durch großartige Melodien, gewagte Harmonien und gigantische Chöre. Sebastian Krumbiegel ist einer, der singen und spielen kann, einer, der bei den ganz Großen (Bach, Beatles, Queen) in die Lehre gegangen ist, und er ist einer, dem es gelingt, das Schwere künstlerisch leicht zu machen.

KOMPASS entstand im Laufe des letzten Jahres mithilfe befreundeter Musiker und Musikerinnen. KOMPASS ist ein musikalischer Silberstreif am Horizont. KOMPASS erscheint am 27. März 2026 auf GROßE FREIHEIT

Einlass eine Stunde vor Beginn

ie Auftritte der polnischen Vibraphonistin und Komponistin Izabella Effenberg sind ein Ereignis für Ohr und Auge, auch dank der unzähligen exotischen Instrumente, die sie beherrscht. Ihr musikalischer Kosmos bewegt sich zwischen Jazz, Klassik und World Music. Für dieses Konzert versammelt die vielfach geehrte Musikerin eine Gruppe renommierter polnischen Jazzerinnen um sich – alle einzigartige Instrumentalistinnen: Gitarristin Magdalena Czwojda, Bassisten Klaudia Wachtarczyk und Schlagzeugerin Dorota Piotrowska.
Jazz hat in Polen seit jeher eine besondere Bedeutung – als Ausdruck von Freiheit, Kreativität und Weltoffenheit. Selbst in Zeiten politischer Unterdrückung galt er als Symbol des Widerstands und künstlerischer Unabhängigkeit. Die polnische Jazztradition ist reich und lebendig, geprägt von Persönlichkeiten wie Krzysztof Komeda, dessen Musik bis heute nachklingt.

Besetzung:
Izabella Effenberg, vibraphon / array mbira / steel drum / dulcimer / waterphone / sundrum
Magdalena Czwojda, guitar
Klaudia Wachtarczyk, electric bass
Dorota Piotrowska, drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kabarettist und Comedian Johannes Flöck präsentiert sein neues Live-Programm „Schöner schonen – Humor für Hektikverweigerer“ und lädt dazu ein, den Alltagsstress hinter sich zu lassen und sich regelmäßige Auszeiten zu gönnen.

Begeben Sie sich mit Flöck auf eine humorvolle Reise entlang der Stolperfallen des täglichen Lebens. Von der Kunst der Achtsamkeit bis hin zu aktuellen Themen wie gesunde Ernährung, dem E-Bike-Hype und neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen über aktive Entspannung – Johannes Flöck lässt nichts aus, was der angeblich zwingend notwendigen Selbstoptimierung dient. Seine humoristisch-philosophischen Denkanstöße regen sein Publikum an, auch scheinbar in Stein gemeißelte Positionen zu überdenken.

Flöck, selbst ein bekennender Hektikverweigerer, teilt hilfreiche Tipps, wie man das Leben auf entspannt-lustige Art leichtnehmen kann. Seine selbstironische Herangehensweise zeigt, dass man auch ohne Optimierungswahn jung und fit bleiben kann. Entsprechend lautet sein Motto: "Nichts macht jünger als die Verschwendung an alles, was lustvoll ist."

Zudem beweist der Kabarettist, dass er die hohe Gagdichte seiner millionenfach auf Social Media angeklickten Kurzvideos auch live abendfüllend halten und sogar toppen kann.
Daher Achtung: Lachmuskelkatergefahr!

Einlass 19:00 Uhr

Das BEAT-Projekt bringt frische, kreative und genreübergreifende Musik auf die Bühne – und jetzt zum großen Finale der aktuellen Runde ins Theaterstübchen!
Beim BEAT-Projekt in Kassel kommen Jugendliche mit und ohne Zugang zu musikalischer Förderung zusammen. In Workshops lernen sie das Musik-Business kennen, vernetzen sich stadtteilübergreifend mit anderen Nachwuchs-Talenten und arbeiten mit erfahrenen Coaches an ihrer Musik.
Beim Abschlusskonzert #beatonstage präsentieren die jungen Musiker\*innen ihre eigenen Songs, besonderen Arrangements und jede Menge Leidenschaft. Jeder Abend ist einzigartig: Ob Jazz, Pop, Hip-Hop, Soul oder experimentelle Sounds – hier gibt es Neues zu entdecken.
Freut euch auf ein junges, buntes und aufregendes Konzert, das zeigt, wie vielfältig die Kasseler Musikszene ist!
Das BEAT-Projekt wird durchgeführt von I.GBS und gefördert von Aktion Mensch.
Die Konzertreihe BEAT goes Stübchen wird unterstützt durch die GVL.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Konzertabend mit 3 x Acoustic-Duos:
DIF (Antje Schumacher und Carmine Biscosi)
Müller & Riehl (Jürgen Müller und Bernd Riehl)
Sixtyfour (Harry Stingl und Ulf Gottschalk)

Drei Akustik-Duos geben sich die Ehre und freuen sich riesig, einen besonderen musikalischen Abend zu gestalten.
Let‘s all come together und geniest es.

DIF – Deutsch-Italienische Freundschaft
DIF sind: Antje Schumacher und Carmine Biscosi. Sie machen seit ca 2 Jahren wieder gemeinsame Sache und ergänzen sich musikalisch ganz prima.
Frau Antje, spielt Ukulele und singt frisch, frei und fröhlich, überrascht mit manchmal auch verrückten Tönen – und bringt damit genau die richtige Portion Eigenwilligkeit und Charme ins Spiel.
Carmine Biscosi, spielt Gitarre, Blues-Harp und singt etwas tiefer als Frau Antje – gemeinsam zelebrieren sie ihre deutsch-italienische Freundschaft und bringen mit ihren Liedern gute Laune mit, das ist Gewiss.
Ihr Repertoire reicht von italienischen Canzoni über Folk und Pop bis hin zu kleinen musikalischen Überraschungen, die Euch zum Schmunzeln bringen.

Müller & Riehl – Akustikkomplizen
‒ das sind Jürgen Müller und Bernd „die Bombe“ Riehl. Das sind eine Stimme, eine Steel-String und die Cajon mit Percussion. Mit Songs von Jack Johnson, Charlie Winston, den Ramones, Clueso, den Ärzten, George Ezra, ZZ-Top, den Red Hot Chili Peppers, Rage against the machine u.v.a. verleihen die beiden Musiker dem Genre Akustik-Duo ihren ganz eigenen Anstrich. Mit ausdrucksstarker Stimme und durch eine sehr individuelle Moderation gibt der bühnenerfahrene Müller jedem Konzert eine überaus unterhaltsame Note. Zugute kommen ihm hierbei die übergroßen Nehmerqualitäten von Bernd „der Bombe“ Riehl!

Sixtyfour (Harry Stingl & Ulf Gottschalk)
Acoustic Classic Rock
Let´s rock and „come together“
Lange wussten die Musiker Harry Stingl (Theater im Centrum Kassel & San-a-tana) und Ulf Gottschalk (Rockmachine), dass es irgendwo da draußen einen Seelenverwandten geben muss. Allerdings brauchten sie seit Ihrem gemeinsamen Geburtsjahr
1964 („Sixtyfour“) 50 Jahre, um sich zu finden und ein Acoustic Duo der Extraklasse auf die Beine zu stellen. Virtuoses Gitarrenspiel trifft exzellenten Gesang und kramt
all die Songs heraus, die sich anfühlen, als würde die Zeit stillstehen“

Einlass eine Stunde vor Beginn - Cassalla Theater – Eingang durchs Theaterstübchen

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.