José María Goenaga, Aitor Arregi (ES, 2025, 115′)
Sprache: Baskisch, Spanisch Untertitel: Deutsch, Englisch

Sommersonne, Strand und Partys: 25 Jahre nach seinem späten Outing genießt der 76-jährige Vicente sein Leben als offen schwuler Mann auf Gran Canaria. Doch ein plötzlicher Schlaganfall verändert alles: Seine Tochter holt ihn nach San Sebastián zurück und er landet in einem Pflegeheim. Um Problemen aus dem Weg zu gehen, verheimlicht er seine Sexualität erneut, bis ihm ein neuer Mitbewohner klarmacht, dass er sich damit auf keinen Fall abfinden darf. Der Wunsch, nach Maspalomas zurückzukehren, wird stärker denn je, und Vicente träumt von einem Neuanfang. MASPALOMAS ist ein melancholisch-warmherziges Comedy-Drama und ein überzeugendes Plädoyer, auch in Momenten größter Verzweiflung nicht aufzugeben.

Summer sun, the beach and parties: 25 years after coming out late in life, 76-year-old Vicente is enjoying his life as an openly gay man in Gran Canaria. But a sudden stroke changes everything: his daughter takes him back to San Sebastián with her and he ends up in a care home. To avoid trouble, he hides his sexuality once more until his new flatmate makes it clear to him that he mustn’t resign himself to this under any circumstances. His desire to return to Maspalomas grows stronger than ever, and he dreams of a fresh start. Maspalomas is a melancholic yet heart-warming comedy-drama and a compelling plea not to give up, even in moments of utter despair.

Fil Ieropoulos (GR/NL, 2026, 97′)
Sprache: Englisch, Französisch, Deutsch Untertitel: Englisch

Ausgehend von Rimbauds Gedicht „Eine Zeit in der Hölle“ von 1873 begibt sich dieses filmische Essay auf eine Reise durch alternative Zeitstränge („Uchronien“) und begegnet dabei historischen Figuren wie Emma Goldman, Marsha P. Johnson und David Wojnarowicz. Welche Handlungsspielräume für Widerstand gibt es in unsicher werdenden Zeiten? Wie gehen wir mit Demagog*innen und „Bad Gays“ um, die den gesellschaftlichen Zerfall mit faschistischen Ideen und technokratischem Feudalismus vorantreiben? Sind wir davor gefeit, selbst destruktiven Tendenzen zu verfallen? Ein Film, der viele relevante Fragen stellt, aber auch Denkanstöße bietet und das queere experimentelle Kino sowie seine Dissident*innen zelebriert.

Drawing on Rimbaud’s 1873 poem ‘A Season in Hell’, this cinematic essay embarks on a journey through alternative timelines (‘uchronias’), encountering historical figures such as Emma Goldman, Marsha P. Johnson and David Wojnarowicz along the way. What scope for resistance remains in times of growing uncertainty? How do we deal with demagogues and ‘bad gays’ who are driving social disintegration with fascist ideas and technocratic feudalism? Are we immune to succumbing to destructive tendencies ourselves? A film that poses many relevant questions, but also offers food for thought and celebrates queer experimental cinema and its dissidents.

Den Startschuss für eine größere Bekanntheit von AB Syndrom setzte 2017 der Song
Flaggschiff, mit dem die Band ihr erstes Radio Airplay und mittlerweile mehr als 2,5
Millionen Streams auf Spotify erreichte. Die Berliner Musiker fahren von Anfang an komplett
DIY und polarisieren. Das heißt von der gesamten Musikproduktion, über Artwork bis hin
zu den Musikvideos wird alles konsequent in Eigenregie produziert und auf dem
selbstgegründeten Indie-Label veröffentlicht. Und diese Konsequenz ist hör- und spürbar.
Ungewohnte elektronische Sounds und vertrackte Beats bilden die Grundlage für die darin
verwobene Poesie. Bennets extrem persönliche und autobiografische Texte bieten tiefen
Einblick ins Seelenleben. Durch auffällige Stimmverfremdung und lyrische Abstraktion
erhalten die Songs trotz aller Subjektivität Freiraum für eigene Bezüge. Der Fokus auf das
Persönliche prägt auch die Live Shows von AB Syndrom. Auf der Bühne steht nur Antons,
mit Pads versehenes Drumset und ein Keyboard, mit denen das Duo den elektronischen
Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Dabei wird alles im Moment erzeugt: Keine
Backing-Tracks, keine leblose Show zum vorgefertigten Tape.
Seit Flaggschiff liegt eine intensive Zeit hinter der Band: 2019 mit Mine auf Tour durch
Deutschland, die Schweiz und Österreich, kurz danach Konzerte in Vietnam, Hongkong und
Manila. 2020 Frontalcrash Album Release im Corona-Lockdown und anschließend
Streaming-Konzerte unter anderem bei DLF Nova und c/o pop aus einem riesigen
ehemaligen Heizkraftwerk. 2022 dann post-Corona Restart: mit dem Album Tut mir gut Tut
mir Leid erzeugten sie deutschlandweit Radio Airplay und gingen im Winter 2022-23 auf
erste Headliner-Tour durch 7 Städte—inklusive Live-Konzert bei radioeins. 2024/25
erreichten AB Syndrom mit dem Album Implosion und Features mit Trille, Roger Reckless,
Futurebae und Mine deutschlandweite Rotationen und spielten auf dem Fusion Festival vor
2500 Menschen, beim RadioEins Parkfest und auf ihrer anschließenden Deutschlandtour
durch 9 Städte.
AB Syndrom haben sich damit als Verschmelzer von experimentellen elektronischen
Sounds und ultrapersönlichen, deutschen Texten etabliert.
Im Herbst 2026 kommen sie mit ihrem neuen Album auf Tour. Halt machen sie auch in
Hamburg und zwar am 18. Oktober im Bahnhof Pauli.

Einlass: 19:00 Uhr

LITERATUR IM HOTEL – SCHWEIZER BUCHPREIS
Die Nominierten Lukas Bärfuss und Hayat Erdoğan stellen ihre Bücher vor

Die Literaturhaus-Reihe im schönsten Literaturhotel Hamburgs präsentiert Schweizer Autor*innen und ihre Neuerscheinungen. Klar, dass die Veranstaltung zum Schweizer Buchpreis da im Herbst nicht fehlen darf. Die Shortlist rückt fünf besondere Titel der Schweizer Literaturlandschaft in den Fokus. Zwei der Nominierten legen auf ihrer Lesereise einen Stopp im Hotel Wedina ein: Freuen Sie sich auf Lukas Bärfuss mit »Königin der Nacht« und Hayat Erdoğan mit »Hauptsache kein Zeitgeist«.

Außerdem nominiert sind Yael Inokai (»Die Auster«), Sonja Sophie Kreis (»Das Grosse Eis«) sowie Sarah Elena Müller (»Unwucht«). Sie wurden von der fünfköpfigen Jury diskutiert, der Tim Felchlin, Simone Nuber, Benjamin Schlüer, Silvia Süess und Manuela Waeber angehören.

Die feierliche Preisverleihung findet am 15. November während des Internationalen Literaturfestivals BuchBasel im Theater Basel statt. Zuletzt wurde Dorothee Elmiger für »Die Holländerinnen« (2025) ausgezeichnet.

Die feierliche Preisverleihung findet am 15. November während des Internationalen Literaturfestivals BuchBasel im Theater Basel statt. Zuletzt wurden Dorothee Elmiger für »Die Holländerinnen« (2025) und Zora del Buono für »Seinetwegen« (2024) ausgezeichnet.

Moderation: Hanna Seidel

In Kooperation mit dem Schweizer Buchhandels- und Verlags-Verband, LiteraturBasel, Pro Helvetia und dem Hotel Wedina

Einlass ab 16:00 Uhr

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Brydie O'Connor (US, 2026, 102′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

„I tell my story but with doubts“, so beschreibt die lesbische US-amerikanische Filmemacherin Barbara Hammer ihre grenzüberschreitenden Experimentalfilme. Im Zentrum steht dabei immer der weibliche Körper. Regisseurin Brydie O’Connor porträtiert anhand atemberaubender Archivbilder eine Künstlerin, die ein Leben lang sich selbst, ihre Familie, ihre Freundinnen und ihre Lebenspartnerin dokumentiert hat. Vom Summer of Love bis hin zu Hammers Krebserkrankung im hohen Alter erleben wir eine lebenshungrige Frau, die um Anerkennung in der Film- und Kunstwelt kämpfte und nach neuen Wahrnehmungsformen des Körpers suchte. Der Film gewann den Teddy Award als beste Dokumentation.

“I tell my story, but with doubts,” is how the lesbian American filmmaker Barbara Hammer describes her boundary-pushing experimental films. At the heart of these works is always the female body. Using breathtaking archive footage, director Brydie O’Connor portrays an artist who spent her entire life documenting herself – as well as her family, her friends and her partner. From the Summer of Love right through to Hammer’s battle with cancer in her later years, we witness a woman with a zest for life who fought for her standing in the worlds of film and art, and who sought new ways of perceiving the body. The film won this year’s Teddy Award for best documentary.

Last Minute Tickets im Kino ab 1 Stunde vor Beginn erhältlich / tickets available at the cinema from 1 hour before start

VON ROOS OUWENHARD
REGIE: KAI WAGNER

m Alter von acht Jahren schmiedet Sophie in ihrem Kinderzimmer zusammen mit ihrem Freund Daniel Zukunftspläne: Kinder auf keinen Fall, aber mindestens fünf Hunde!

Und achtzig Jahre später, wieder in diesem Zimmer, träumt Sophie von ihrer Mutter, ihrem Vater und ihrem Sohn. Und von Daniel, der sich zu ihr setzt und ihre Hand hält.

Dazwischen liegt ein ganzes Leben – und eine Familiengeschichte. Der Bilderbogen, der in zwölf Stationen in diesem Zimmer ein Leben zeigt, wirkt manchmal banal, mal komisch und mal schmerzlich. Immer wieder erzählt er von der Liebe zwischen Menschen, die mitunter nicht genug ist und dann wieder so stark, dass sie ein Leben aufrichten kann.

„Sophie“ ist ein außergewöhnliches Schauspiel, weil es ein ganz gewöhnliches Leben zeigt.

Hinweis für Abonnenten: Diese Veranstaltung ist zusätzlich Teil des Abo-Programms. Aufgrund der Vorstellungsanzahl ist die Stammplatz-Garantie aufgehoben. Bitte reservieren Sie kostenlos telefonisch oder an der Abendkasse Ihren Sitzplatz für eine der beiden Vorstellungen.

Ian de la Rosa (BE/ES/DE, 2026, 100′)
Sprache: Spanisch Untertitel: Deutsch

In einer Gewächshausanlage in Südspanien verlieben sich der trans* Mann Iván und die marokkanische Saisonarbeiterin Hadoum. Ihre Unterschiede werden ihnen bewusst, als das Paar dem Urteil ihrer Familien und der Gesellschaft ausgesetzt ist. Die einsame Landschaft am Meer wird zu ihrem Zufluchtsort der Freiheit. Doch Iváns Beförderung stellt die Beziehung erneut auf die Probe, und er muss sich fragen, was für ein Mensch er sein will. Das feinfühlige Debüt von Ian de la Rosa erzählt eine besondere Liebesgeschichte jenseits von Konventionen, die zu einer Reflexion über Klassenunterschiede, Rassismus und Arbeitskämpfe wird. Dafür gab es zu Recht den Teddy Award für den besten Spielfilm.

In a greenhouse complex in southern Spain, Iván, a trans* man, and Hadoum, a Moroccan seasonal worker, fall in love. They become aware of their differences as the couple faces judgement from their families and society. The lonely seaside landscape becomes their sanctuary of freedom. But Iván’s promotion puts their relationship to the test once again, and he must come to terms with the kind of person he wants to be. Ian de la Rosa’s sensitive debut tells a unique love story that defies convention, evolving into a reflection on class divisions, racism and labour struggles. It rightly won the Teddy Award for best feature film.

José María Goenaga, Aitor Arregi (ES, 2025, 115′)
Sprache: Baskisch, Spanisch Untertitel: Deutsch, Englisch

Sommersonne, Strand und Partys: 25 Jahre nach seinem späten Outing genießt der 76-jährige Vicente sein Leben als offen schwuler Mann auf Gran Canaria. Doch ein plötzlicher Schlaganfall verändert alles: Seine Tochter holt ihn nach San Sebastián zurück und er landet in einem Pflegeheim. Um Problemen aus dem Weg zu gehen, verheimlicht er seine Sexualität erneut, bis ihm ein neuer Mitbewohner klarmacht, dass er sich damit auf keinen Fall abfinden darf. Der Wunsch, nach Maspalomas zurückzukehren, wird stärker denn je, und Vicente träumt von einem Neuanfang. MASPALOMAS ist ein melancholisch-warmherziges Comedy-Drama und ein überzeugendes Plädoyer, auch in Momenten größter Verzweiflung nicht aufzugeben.

Summer sun, the beach and parties: 25 years after coming out late in life, 76-year-old Vicente is enjoying his life as an openly gay man in Gran Canaria. But a sudden stroke changes everything: his daughter takes him back to San Sebastián with her and he ends up in a care home. To avoid trouble, he hides his sexuality once more until his new flatmate makes it clear to him that he mustn’t resign himself to this under any circumstances. His desire to return to Maspalomas grows stronger than ever, and he dreams of a fresh start. Maspalomas is a melancholic yet heart-warming comedy-drama and a compelling plea not to give up, even in moments of utter despair.

Special Push-up 5er Ticket

Das Special Push-up 5er Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

So geht's:

Lege das Special Push-up 5er Ticket in den Warenkorb und bezahle mit einer Bezahlmethode deiner Wahl.

Wähle nicht die Voreinstellung „Zustellung per Post“. Der Versand per Post dauert länger.

Nach dem Kauf wird das Special Push-up 5er Ticket an deine E-Mail-Adresse geschickt. Auf dem Ticket steht der 14 stellige Code, den du benötigst, um deine fünf Filmprogramme einzulösen.
WICHTIG: Es ist der längere Code. Es gibt auch einen kürzeren Code.

Wähle die gewünschte Vorstellung aus.

Gib den Code im Feld „Aktionscode einlösen“ ein und klicke auf „Einlösen“. Der verwendete Code erscheint unten im Mini-Fenster.

Klicke auf „Weiter“. Dadurch wird eine Preisstufe von 0 € freigeschaltet.

WICHTIG: Wähle nun bei "Anzahl wählen " unter "Freikarte" die Anzahl 1 aus und lege das Ticket in den Warenkorb. Im Warenkorb ben erscheint eine 1 für dein erstes Ticket. Klicke auf „Weiter“.

Möchtest du mehrere Filme auswählen, klicke auf Warenkorb und klicke dort unten auf "Weiter Einkaufen". Wähle im Ticketshop deinen nächsten Wunschfilm aus und wiederhole die vorherigen Schritte.

Wenn du alle gewünschten Filme in deinem Warenkorb hast, klicke auf „Weiter“ und gebe deine Kontaktdaten ein. Klicke auf "Weiter".

Wähle unter "Lieferart" nicht die Voreinstellung „Versand per Post“.

Unter „Zahlungsart“ erscheint „Keine Zahlung nötig“. Klicke auf „Weiter“.

Überprüfe deine Bestellung und klicke auf „Jetzt kaufen“.

Deine Buchung ist nun abgeschlossen. Du erhältst eine E-Mail-Bestätigung mit deinen E-Tickets.

Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Hier keine Tickets verfügbar

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Ab Landungsbrücke (Brücke 6) folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : St. Pauli Landungsbrücken, im Torbogen bei Brücke 6, "Alter Elbtunnel"
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

Ein Theaterspiel, eine Rätselreise, eine Spurensuche! Alles gemacht aus Matsch, Mut und Musik! PIFF! Was soll das sein?! Sieht aus wie ein Pilz, oder? Nein, ganz anders. Wo kommt das her? War das eben noch unsichtbar??? PAFF PUFF! Von oben? Von unten? Das schauen wir uns genauer an! Ein Rätsel nach dem anderen! Eins taucht auf aus dem Nimmermeer. Daamaals, als es noch keine Worte gab. Kann hier mal jemand helfen? Eins wächst aus dem Baum heraus. Hä?! Wie macht der das? PLATSCH! Ein forschender Frosch! GRUNZ! Ein schnüffelndes Schwein! In groß und in klein?! PSSST! – spitzt mal die Ohren! Nichts ist verloren! Weiter! Wurmwärts! Der Nase nach! Heißt das, wir müssen graben? Ja! Suchen wir einen Schatz? JA! Wohin geht‘s? In die Zukunft! Die ist wo? Vor unserer Nase! Wir zählen auf euch, Menschen! Los geht’s!

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Das Phantom der Oper, ABBA und Evita bitten zu Tisch
M&M Events – Die Showprofis mit ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, JEKYLL & HYDE, GREASE und vielem mehr

Tauchen Sie ein in die Welt der großen Musicals, träumen Sie unterm Sternenzelt des STARLIGHT EXPRESS, lassen Sie sich zum TANZ DER VAMPIRE verführen, spüren Sie das Knistern zwischen ELISABETH und ihrem Verführer dem Tod und fühlen Sie den Regen bei SINGIN IN THE RAIN auf der Haut. M&M Events macht den Saal zum Kit Kat Klub aus CABARET und zur griechischen Insel für die Hits aus MAMMA MIA.

Musical-Dinner-Show – ein Genuss für Auge, Ohr und Gaumen

Die Gäste der Musical-Dinner-Show von M&M Events erwartet ein bunter Abend mit den Highlights aus den ganz großen Musicalerfolgen, charmant moderiert mit dem ein oder anderen Blick hinter die Kulissen und kombiniert mit einem exquisiten mehrgängigen Menü.
Die professionellen Darsteller bespielen den ganzen Saal. Noch nie konnten Sie CATS oder TINA! Turner so hautnah erleben. Wunderschöne und aufwändige Kostüme, schwungvolle Choreographien, Requisiten, Effekte sowie professionelle Licht- und Tontechnik machen das künstlerische Gesamtpaket perfekt.
Der Abend besteht aus mehreren Showblöcken mit Hits von MY FAIR LADY bis WE WILL ROCK YOU im Wechsel mit den vorzüglichen kulinarischen Gängen.
So vielseitig wie das musikalische Programm ist auch die vorzügliche Küche. Unsere gastronomischen Partner freuen sich darauf, Sie mit saisonalen Highlights, bewährten Klassikern und kulinarischen Überraschungen zu begeistern.

Das meinen unsere Gäste
„M&M Events bietet großartige Unterhaltung mit Herz, Verstand und Seele.“
„Es war super, ein wunderschöner Abend.“
„Eine Gänsehaut nach der anderen. Bin voll begeistert!“


Der Broadway zum Greifen nah
Geben Sie den Alltag an der Garderobe ab und genießen Sie mit allen Sinnen einen wunderbaren Abend mit den schönsten Musicalmelodien.

Einlass ab 17.00

Aktuell sind keine Karten mehr verfügbar, ggf. gibt es eine Warteliste (info@mm-events.info)

Sandulela Asanda (ZA, 2025, 100′)
Sprache: Englisch, Xhosa-Sprache Untertitel: Deutsch

Luthando ist 17 Jahre alt und geht auf ein Mädcheninternat in Südafrika. Das ist nur möglich, weil sie ein Stipendium erhält. Genauso wichtig wie ihre guten Noten ist dem stillen Bücherwurm ihr Ruf an der Schule, der vor allem davon abhängt, mit wem man rumhängt. Als Ayanda neu ans Internat kommt, findet sie mit ihrer rebellischen Art direkt Anschluss. Luthando spürt sofort eine Anziehung zu ihr – und schon ist sie Teil von Ayandas Freundeskreis. Aber will sie wirklich nur mit Ayanda und ihrer neuen Clique befreundet sein oder ist da vielleicht mehr? Während Luthando versucht, das herauszufinden, muss sie sowohl den hohen Erwartungen ihrer alleinerziehenden Mutter als auch ihrer Klassenkamerad*innen gerecht werden.

Luthando is 17 years old and attends a girls’ boarding school in South Africa. This is only possible because she receives a scholarship. Just as important as her good grades to the quiet bookworm Luthando is her reputation at school, which depends above all on who she hangs out with. Then, a new pupil Ayanda, arrives at the boarding school, and, with her rebellious nature, immediately fits right in. Luthando feels an immediate attraction to her – and before she knows it, she’s part of Ayanda’s circle of friends. But does she really want to be friends with Ayanda and her new clique, or is there perhaps more to it? Whilst Luthando tries to figure this out, she juggles the high expectations placed on her – from her single mum and her high standards, as well as from her classmates.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Nach zwei komplett ausverkauften Tourneen in den Jahren 2024 und 2025 geht CIVO im Oktober 2026 erneut auf große Reise: Mit der „Bis zum Mond und zurück“ Tour kündigt der Rapper seine bisher größte und energiegeladenste Live-Tour an!

CIVO ist ein deutscher Rapper aus Nordrπhein-Westfalen. Mit seiner Hitsingle „Weg von mir“ und mittlerweile über 100 Millionen Streams katapultierte er sich im Frühjahr 2022 bis an die Spitze aller deutschen Streaminganbieter. Über Wochen hielt er sich auf Platz 1 bei Spotify und auf Platz 4 der deutschen Single Charts. Seither unterstreicht CIVO seinen Erfolg mit millionenfach gestreamten Releases, Goldauszeichnungen und einer konstanten Live-Präsenz auf Festivals und ausverkauften Clubshows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Im Juli 2023 veröffentlichte CIVO seine gefeierte EP „Alle Cover“, darunter der melancholische Track „Regen am Strand“, in dem er von einer gescheiterten Beziehung erzählt. Im Januar 2024 folgte der beliebte Song „Keine Homies“, produziert von Maxe – ein Soundtrack für Verliebte oder für alle, die wissen, dass da mehr ist als nur
Freundschaft. Der Song schlug so sehr ein, dass im Februar gleich mehrere Remixe erschienen.

Im April 2024 spielte CIVO eine ausverkaufte Tour mit sieben Terminen plus Zusatzshow in Köln. Auch die „WEG VON HIER“-Tour 2025 war restlos ausverkauft – mit zehn Shows quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Jetzt folgt der nächste Schritt:
„BIS ZUM MOND UND ZURÜCK“ – TOUR 2026
Erlebt CIVO mit neuen Songs, alten Hits und jeder Menge Gänsehaut-Momenten live auf Tour – näher dran geht nicht

Einlass: 18:30 Uhr

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.