Die Tagesspiegel Chefredaktion lädt drei Tage vor der Wahl zum Abgeordnetenhaus die Spitzenkandidaten ins Deutsche Theater: Verkehr, Wohnen, Sicherheit und Sauberkeit - haben die Parteien wirksame Konzepte? Wie sieht die Zukunft der Stadt aus? Seien Sie dabei

Mit dabei sind:
Elif Eralp (Linke), Stefan Evers (CDU), Werner Graf (Grüne), Steffen Krach (SPD)
Moderation: Anke Myrrhe & Christian Tretbar

Einlass ab 18:30 Uhr

Für Kinder für 3 bis 10 Jahre
Zwei Engel machen unverhofft eine derbe Bruchlandung auf der Erde. Um die Gunst von "ganz Oben" zu bekommen begeistern sie die Erdenbewohner mit poetischer und anmutiger Artistik, Witz und Charme. Neid und Missgunst machen aber auch vor einem Engel nicht halt, und so entspinnt sich eine "himmlische" Komödie um die Beiden, wobei die Botschaft "einander zu helfen" als wichtige Erkenntnis gewonnen wird.
Darsteller: Thomas Endel und Sarah Lindermayer
Gefördert durch das KiA-Programm

Einlass 09.30 Uhr

Beim netten Abendessen mit Freunden wird „der letzte Raucher“ zum Zigarettenkonsum auf den Balkon verbannt – und muss unversehens feststellen, dass die fröhliche Nichtraucher-Runde in die nächste Kneipe weitergezogen ist und ihn draußen vergessen hat.
Ausgerüstet mit 28 Kippen und einer Kiste Wein, richtet er sich auf eine lange Nacht ein. In den blauen Tabakschwaden zieht die Vergangenheit an ihm vorbei ... wie es war, die erste Fluppe zu rauchen, was es mit der berühmten Zigarette „danach“ auf sich hat, warum alle Versuche, sich von diesem Laster zu befreien, scheiterten und wie es sich anfühlt, mehr und mehr aus der Gesellschaft zu fallen.
Je später der Abend, desto voller der Aschenbecher, und mit dem schrumpfenden Vorrat schwindet auch die anfängliche Gelassenheit des „Marlboro-Cowboys“.

Ein tragikomisches Bekenntnis zum Glimmstängel entsteht: mal philosophisch, mal politisch, mal erotisch, mal wehmütig, häufig rebellisch - und selbstverständlich politisch äußerst unkorrekt.

Ein humorvoller Abend über die Fallstricke des Rauchens...

Buch: Mark Kuntz
Bearbeitung: Kai-Uwe Holsten
Regie: Irene Christ

Übernahme der Produktion des Schlosspark-Theaters

HAUSPRODUKTION / LESUNG mit Musik

THOMAS MANN: MARIO UND DER ZAUBERER
Ein tragisches Reiseerlebnis

Besetzung:
CARL MARTIN SPENGLER
MARTINO DESSI (Gitarre)
Regie: ALINA GAUSE
Bühnenbild: ALINA GAUSE, TATJANA HAJDUKOVA
Musikalische Leitung: MARTINO DESSI
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA

PREMIERE war am Samstag, 25.10.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Dauer: ca. 1h 45Min. (T1: 55 Min. / P: 15 Min. / T2: 35Min.)

Thomas Manns berühmte Novelle aus dem Jahr 1930 wurde gleich nach ihrer Erscheinung als politische Parabel zum aufkommenden Faschismus in Europa gelesen.
Denn die Geschichte wirft Fragen nach der Manipulierbarkeit des Individuums innerhalb einer Gruppe auf und führt vor Augen, wie verführbar Menschen sind. Ein guter Grund für unser Theater, diese Lesung in das Programm aufzunehmen.

In der Novelle nimmt der Zauberer Cipolla die Rolle des autoritären Verführers ein, der sein Publikum im fiktiven italienischen Badeort Torre di Venere durch gekonnte Hypnose dazu bringt, ein völlig irrationales Verhalten an den Tag zu legen.
Erzählt wird die Geschichte aus der Perspektive eines deutschen Touristen, der seinen Urlaub zusammen mit seiner Familie im besagten Badeort verbringt.

Unsere Lesung wird durch traditionelle italienische Musik eingerahmt, gespielt vom sardischen Gitarristen Martino Dessi.

© Leserechte: S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ist Euch wirklich ganz wohl, Deutschland? Nicolas Sidiropulos und Mark Tumba untersuchen Schillers Erstlingswerk aus einer postmigrantischen Perspektive.

Mit der Uraufführung von „Die Räuber“, in der er die Selbstzerstörung einer Familie thematisiert, sorgte Schiller im Jahr 1782 für Furore. Ein Zeitzeuge berichtete: „Das Theater glich einem Irrenhaus, rollende Augen, geballte Fäuste, heisere Aufschreie im Zuschauerraum. Fremde Menschen fielen einander schluchzend in die Arme.“ Schiller wurde mit Festungshaft bedroht und musste fliehen.

Ein Vierteljahrtausend später erzählen zwei Schauspieler vor dem Hintergrund ihrer eigenen Familienbiografien diese Geschichte über Geborgenheit, Liebe, Egoismus, Freiheit neu – eine Erzählung aus Deutschland, als es Deutschland noch nicht gab. Wieviel Sprengkraft steckt heute in diesem einst explosiven Stoff? Wie hat sich unsere Welt seit dem Entstehungsdatum der Räuber verändert? Was verändert sich, wenn aus dem Nachnamen „von Moor“ zu „von Deutsch-land“ verändert? Ist eine Figur wie Amalia heute noch spielbar und wenn ja, auch von zwei Männern?

„Was einem aber zu Schillers Räubern alles einfallen kann, zeigen Tumba und Sidiropulos mit einer Mischung aus Energie und großer Zartheit, die zum Geist des von ihnen fast völlig überschriebenen Stücks sehr gut passt.“ Stefan Michalzik- Frankfurter Allgemeine Zeitung

„An Selbstironie – wie die ganze Unternehmung nicht unsympathisch – mangelt es nicht.“ – Frankfurter Rundschau

„…sehr versiert: höchst inspiriertes Handwerk.“ - Frankfurter Neue Presse

VON & MIT Nicolas Sidiropulos / Mark Tumba URAUFFÜHRUNG Spielraumprojekt der Studierenden des Studiengang Schauspiel der HMTM Hannover (2019) WEITERENTWICKLUNG Schauspiel Frankfurt (2025)

MARK TUMBA wurde 1995 auf Sansibar geboren und zog 1999 nach Hagen in Westfalen. Nach ersten Auftritten auf der Jungen Bühne des Stadttheaters Hagen und am Theater Rottstraße 5 in Bochum studierte er Schauspiel an der HMTM Hannover. Seit der Spielzeit 2021/22 ist er Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt, wo er mit Regisseur*innen wie Claudia Bauer, Nuran David Calis, Christina Tscharyiski zusammenarbeitete.

NICOLAS SIDIROPULOS, geboren 1998 in Brüssel und Sohn griechischer Einwanderer, studierte Schauspiel an der HMTM Hannover und am Conservatoire national supérieur d’art dramatique Paris. Er ist als Liedermacher und Regisseur eigener Kurz- und Langfilme aktiv. Von 2021 bis 2023 war er Teil des Ensembles am Theater an der Parkaue. Ihn begleiten enge Zusammenarbeiten mit Ikkimel, Heiner Müller und Friedrich Schiller. Aktuell arbeitet er in Kassel am Theater.

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Sina Haarmann

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Was wird aus einer Sprache, wenn sie zu Bewegung wird? Was bleibt von ihr, wenn sie nicht länger die des Kolonisators ist?

In This body that remembers begibt sich die renommierte Choreografin und Tänzerin Kettly Noël auf eine poetische Reise durch das afrikanische koloniale Gedächtnis, hybride Identitäten und die vielen Sprachen, die unser Selbstverständnis prägen. Durch Körper, die sich widersetzen, anpassen und sich kontinuierlich neu verwandeln, untersucht die Arbeit die Spuren, die Sprache hinterlässt. In den weiten Landschaften der Sahara begegnen sich koloniale und lokale Sprachen in Gesten, Rhythmus, Atem und Stille.

Sprachen driften, lösen sich auf und kehren zurück. Körper werden zu lebendigen Archiven, die Geschichten von Vertreibung, Widerstandskraft und Transformation tragen. Bewegung spricht dort, wo Worte nicht ausreichen. Der Körper wird Erinnerung. Er tanzt, was nicht ausgesprochen werden kann.

In einem intensiven Zusammenspiel von Tanz und Klang lädt die Performance das Publikum in eine Welt ein, in der Sprache ebenso gefühlt wie gesprochen wird.

Dauer: 35 Minuten

ENGLISCH:
What does a language become when it turns into movement? What does a

language become when it is no longer the colonizer’s?

In This Body That Remembers, acclaimed choreographer and dancer Kettly Noël embarks on a poetic journey through African colonial memory, mixed identities, and the many languages that shape our sense of self. Through bodies that resist, adapt, and continually transform themselves, the work explores the traces that language leaves behind. Across the vast landscapes of the Sahara, colonial and local languages encounter one another through gesture, rhythm, breath, and silence.

Languages drift, dissolve, and return. Bodies become living archives, carrying stories of displacement, resilience, and transformation. Movement speaks where words fall short. The body becomes memory. It dances what cannot be spoken.

Through a compelling interplay of dance, sound, and presence, the performance invites audiences into a world where language is felt as much as it is spoken. Because a language is more than words. It is a body that remembers.

Duration: 35 mins

Konzept, Text, Choreografie,Tanz, Performance: Kettly Noël
Live-Musik: Kojack Kossakamvwe
Video, Szenografie, künstlerische Leitung: Michel Meyer
Stimme (Aufnahme): Garance Clavel
Fotografie: Michel Meyer, Cultureescape CS K.B.

Die in Haiti geborene Künstlerin Kettly Noël hat ihr Leben der Erforschung und Weiterentwicklung der darstellenden Künste gewidmet. Seit mehr als 25 Jahren spielt sie eine zentrale Rolle in der Entwicklung des zeitgenössischen Tanzes in Afrika, Haiti und der Karibik. Sie ist Gründerin des choreografischen Zentrums Donko Seko in Mali (2000–2022) und initiierte Projekte wie PAPLAB in Haiti und das KN Dance Project sowie internationale Festivals wie Dense Bamako Danse und die Caribbean Dance Platform. Ihre Arbeit verbindet künstlerische Praxis, Ausbildung und soziales Engagement. Sie eröffnet jungen Künstler*innen aus prekären Verhältnissen den Zugang zu internationalen Bühnen und setzt sich für ein freies, zeitgenössisches Verständnis von Tanz ein. Kettly Noël ist Chevalier des Arts et des Lettres der Französischen Republik.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Was passiert, wenn ein Körper eine Grenze überschreitet?

In De là à là bewegen sich zwei Performer*innen in entgegengesetzte Richtungen: Martina Gunkel, eine weiße Frau aus Deutschland, reist von Europa nach Afrika, während Sanga Ouattara, ein Schwarzer Mann von der Elfenbeinküste, den umgekehrten Weg nimmt. Ihre Bewegungen spiegeln einander – und basieren auf den Erfahrungen, die die beiden bei ihrer Ankunft auf dem jeweils anderen Kontinent gemacht haben. Doch die Bedingungen, unter denen sie sich bewegen und wahrgenommen werden, sind zutiefst ungleich.

Sie tragen mehr als Pässe und persönliche Gegenstände. Ihre Körper tragen Erinnerung: Spuren von Geschichte, vererbte Rhythmen und gelebte Erfahrung. Sie sind lebendige Archive – geformt durch das, was ihnen vorausgeht, und durch die Räume, die sie betreten.
Territorium ist hier nicht nur geografisch, sondern auch im Körper eingeschrieben.

Die Performance legt die Asymmetrie von Mobilität und Migration offen. Während Bewegungen von Nord nach Süd oft als Offenheit oder Expertise interpretiert werden, ist der Weg von Süd nach Nord häufig geprägt von Einschränkung, Misstrauen und systemischen Barrieren – als Fortsetzung kolonialer Kontinuitäten.

Durch Choreografie, Präsenz und Konfrontation untersuchen die Künstler*innen, wie Identität unter diesen Bedingungen entsteht. Was tragen wir in uns, und was wird uns von außen zugeschrieben? Wie verändert ein Ort den Menschen?

De là à là löst diese Spannungen nicht auf, sondern hält sie in geteilter Präsenz. Die Arbeit stellt die Frage, wie Körper, die in Migrationssystemen ungleich positioniert sind, dennoch auf menschlicher und sinnlicher Ebene zueinander finden können – und welche Formen von Beziehung jenseits dieser Trennungen möglich werden.

Dauer: 45 Minuten

ENGLISCH:
What happens when a body crosses a border?

In De là à là, two performers move in opposite directions: Martina Gunkel, a white artists from Germany, travels from Europe to Africa; Sanga Ouattara, a Black artists from Ivory Coast, travels from Africa to Europe. Their trajectories mirror one another—yet the conditions of migration they encounter are profoundly unequal.

They carry more than passports and personal belongings. Their bodies hold memory: traces of history, inherited rhythms, and lived experience. They are living archives—shaped by what precedes them and by the spaces they enter. Here, territory is not only geographical; it is inscribed in the body itself.

The performance exposes the asymmetry of mobility and migration. While movement from North to South is often framed as openness or expertise, the passage from South to North is frequently marked by restriction, suspicion, and systemic barriers—echoing long-standing colonial continuities.

Through choreography, presence, and confrontation, the artists explore how identity is shaped under these conditions. What is carried within us, and what is imposed from the outside? How does a place reshape a person?

De là à là does not resolve these tensions; instead, it holds them in shared presence. It asks how bodies positioned unequally within systems of migration can still meet on a human and sensory level—and what forms of relation may emerge across such divisions.

Duration: 45 mins

Konzept, Choreografie, Performance: Martina Gunkel, Sanga Ouattara
Musik: Charles Ouitin
Lichtdesign: Underdome Music

Martina Gunkel lebt in Stuttgart und ist als freischaffende Tänzerin, Performerin, Pädagogin und Choreografin in Deutschland und den Niederlanden tätig. Sie hat einen Bachelor of Performing Arts an der Fontys University of Applied Sciences (NL) erworben. Mit der interaktiven und interdisziplinären Performance It is there. Around the corner (Tanz, Theater, zeitgenössischer Zirkus; 2018) zeigt sie ihr künstlerisches Interesse am Austausch mit anderen Kunstformen sowie mit dem Publikum.
Seit 2021 arbeitet sie vor allem in der freien Stuttgarter Szene, unter anderem in Projekten von Instant PIG, Blomst!, mit Nestor Gahé und dem Kollektiv multipluralwesen. Sie ist Teil der künstlerischen Leitung der Plattform SAAL FREI für interdisziplinäre Improvisation und engagiert sich in den Bereichen Produktion, Kulturvermittlung und Tanzvermittlung. Zudem absolvierte sie eine Ausbildung zur Gyrokinesis-Lehrerin und unterrichtet Körpertraining an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg im Fachbereich Schauspiel.
2025 trat sie mit L-MOVEMENT von Nestor Gahé erstmals bei der KUYUM Tanzplattform auf. 2026 kehrt sie mit De Là à Là zurück, das im Rahmen des Festivals seine Berlin-Premiere feiert.

Sanga Ouattara ist Tänzer und Choreograf aus der Elfenbeinküste. Er absolvierte einen Bachelor- sowie einen professionellen Masterabschluss in Tanz und Choreografie am INSAAC.
Ein entscheidender Wendepunkt seiner Karriere war 2010 die Zusammenarbeit mit Georges Momboye. 2012 war er Mitbegründer der Kompanie Yé-Fihmoa, mit der er drei Stücke entwickelte. Zur kontinuierlichen künstlerischen Weiterentwicklung arbeitete er mit renommierten Choreograf:innen wie Kettly Noël, Luis Ayet, Bernardo Montet, Nelisiwe Xaba und Serge Aimé Coulibaly.
2019 gründete er seine eigene Kompanie Akili-Don und realisierte das Stück Exponentielle (Preisträger des Premio Roma Danza, Rom 2022). Zudem arbeitete er mit verschiedenen Choreograf:innen zusammen, darunter Saïd El Haddaji (Sorakhe), Taoufiq Izzediou (Hmadcha), Nestor Gahé (Équi-Libre), Kettly Noël (Ti-chelbé) und Nayoung Kim (Produit Aesop).
Sanga Ouattara war bereits 2024 bei der KUYUM Tanzplattform mit seiner Soloperformance Exponentielle sowie als Tänzer in Équi-Libre von Nestor Gahé zu sehen. 2026 kehrt er mit De Là à Là zurück und feiert damit seine Berlin-Premiere.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Eine todgeweihte Frau erzählt Geschichten. Die Kunst der Geschichte ist das Einzige, was sie durch das Labyrinth ihrer Todgeweihtheit führt. In den Geschichten selbst, die sie erzählt, sind es am häufigsten wieder Geschichten, mit denen ein Leben freigekauft wird.
(Physik der Schwermut – Georgi Gospodinov)

Gefangen zwischen deutscher Bürokratie – »Sie verfügen über keine Dokumente, die eine Verlängerung Ihres Aufenthaltsrechts erlauben. Damit kann ich nichts machen« – und den Anrufen der besorgten Familie – »Komm nicht nach Iran zurück. Es scheint als hättest du dein Leben hier völlig vergessen« – hat Scheherazade nur eine einzige Waffe: Geschichten. Aus ihnen baut sie ein Labyrinth, in das sie den zuständigen Beamten nach und nach hineinführt. Reden, reden, reden – damit er sich verheddert, den Faden verliert, die Dokumente vergisst. Zeit schinden, bis zur Schließung des Amtes. Noch einen zusätzlichen Termin bekommen – »wirklich der allerletzte« – sich noch eine weitere Woche in Berlin erkämpfen.

Hanik Soleimani and Marianna Wicha verbinden Dramaturgie aus Tausendundeine Nacht mit Autofiktion, eigens komponierter Musik, inspiriert von byzantinischen Melodien, und den Mitteln der zeitgenössischen Puppenspielkunst. Eine Mischung so wild, wie die Geschichten sein müssen, die man erzählt, um zu überleben.

Am 20.9. findet im Bühnenbild von »Zai el Lila« ein Konzert von Jigraraki statt, der Band von Hanik Soleimani mit Elèni Mik und Nafsika Gkotzamani.

Musikschülerinnen und -schüler musizieren gemeinsam mit den etablierten Künstlern
des Ensembles TITANS RISING.
Das Programm wird intensiv gemeinsam vorbereitet und von Sarah Fuhs und
Amanda Markwick geleitet. Zu hören ist die Polyphonie der Renaissance,
die prächtige geistliche Musik der Gegen- reformation, die schwungvolle weltliche Musik des italienischen Frühbarocks sowie exotische Barockmusik aus Südamerika.
Das Programm zeigt das große Talent der jungen Akteure aus unserer Region in
Verbindung mit höchster Meisterschaft von TITANS RISING.

Copyright Foto: Förderverein St. Marien Bernau e.V.

Einlass: 17:30 Uhr

von Yatri Niehaus

(in Deutsch mit englischen ÜT)

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Weil ich hier aufgewachsen bin, träume ich. Wessen Traum?

Nur weil man in dieser Ordnung aufgewachsen ist, heißt es ja nicht, dass man sich in ihr wohlfühlt, dass man sie mitträgt. Oder? Nur weil man die Gesellschaft im eigenen Körper hat, heißt es ja nicht, dass man dieselben Träume träumt. Oder?

Der afrodeutsche Protagonist von Abdruckkörper navigiert seinen Körper mit und gegen die vorgegebene Richtung. Denn die Richtung ist markiert. Die deutsche Gesellschaft ist ein Labyrinth: Wände produzieren Sichtbarkeit und Ausschlüsse, von Anderen ausgetretene Wege bilden Beziehungsnetze und Kapitalklumpen. Whiteness ist der gesellschaftlichen Anlage eingeschrieben. Der Protagonist, das Ich, schlingert.

Der eigene Körper ist der Einsatz auf der Bahn nach oben. Es geht nach oben, oder? Er wird auf der Bahn bewegt, nicht freiwillig, nicht immer bewusst; er verfolgt die Bahn und spürt gleichzeitig die Fliehkräfte, das Risiko des Ausbrechens. Der eigene Körper ist der Einsatz, schließlich ist er formbar, von innen, von außen. Und die Gesellschaft, ist sie formbar? Mit welchem Einsatz?

Abdruckkörper ist das Theaterdebüt des Filmregisseurs Yatri Niehaus. Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020/21. Die Uraufführung dieses Textes markiert eine einzigartige Kontinuität: Nach Schwarz Tragen (Elizabeth Blonzen, 2013), Mais in Deutschland und anderen Galaxien (Olivia Wenzel, 2015), Jung, giftig und Schwarz (Amina Eisner und Thandi Sebe, 2015), Walking Large (Toks Körner, 2017), Call me Queen (Thandi Sebe, 2017), Aesthetics of Color (Toks Körner, 2019), Courageux! Furchtlos! (Amina Eisner und Atif Mohammed Nor Hussein, 2021) ist es das achte im Haus entstandene und zur Aufführung gebrachte afrodeutsche Drama.


Foto: Yoel Diaz

Kein Nacheinlass