In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Pures Gold

Der größte Vorteil im Leben eines Standup-Comedians? Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe - irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.
Der Meister des maximal-minimalistischen Stand-ups ("Eine Bühne, ein Mikro - alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt - aber auch wo’s weh tut. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).
Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Egersdörfer, Schulz, Müller // Neues Programm

Selten waren in der Kabarettszene die Meinungen über ein Programm gespaltener. Mit der intelligenten Überschreitung aller Tabus tauchen Matthias Egersdörfer, seine Lebensabschnittsgefährtin Carmen (Claudia Schulz) und ihr schwuler Nachbar Rene Eichhorn (Andy Maurice Mueller) tief in menschliche Abgründe hinab und baden dort in seelischen Grausamkeiten.

Foto: Stephan Minx

Einlass: 19 Uhr

Die Komikerin, Sängerin und Bestseller-Autorin Martina Brandl ist jetzt Frauchen. Deswegen macht sie Frauchenkabarett. Das ist wie Frauenkabarett, bloß irrelevanter. Macht dafür aber irre Spaß. So viel, dass ihre Texte in der Frankfurter Rundschau erscheinen und sie eine eigene Hundekolumne hat.

Wenn Sie schon immer wissen wollten, was ein Fischbrötchen denkt, worüber eine Autobahnbrücke am liebsten spricht, warum vom Hund lernen, lügen lernen heißt und was Zecken auf ihre Protestschilder schreiben, dann gehen Sie in diese Show. Witzig ist das. Aber brav bei Fuß im Comedy-Mainstream gehen, hat sie in 30 Bühnenjahren nicht gelernt. Manchmal reißt sie sich los und versinkt hemmungslos in bittersüßer Melancholie, um gleich darauf wieder auf die Kacke zu hauen. Martin Rosengarten liefert dazu feine Arrangements für Klavier, Posaune, Ukulele und Thelevi und debutiert als Dialogpartner in schrägen Interviews, in denen u.a. eine Lebensmittelmotte und ein Leuchtturm zu Wort kommen. Kein Hundeprogramm, aber ein bisschen Pudel ist mit drin. Denn alles ist doch viel niedlicher mit einem süßen Hündchen auf dem Schoß. Außer es hat sich gerade in Kuhfladen gewälzt.

Martina Brandl: Lesung, Stand-Up, Gesang, Ukulele, Thelevi
Martin Rosengarten: Piano, Posaune, Ukulele, Sampler

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

MainTallica ist eine der dienstältesten und besten oldschool Metallica Tribute Bands Deutschlands und ist mit einer neuen Show zurück.

Noch näher am Original: Sound, Show, Bühnenoptik, Instrumente und vieles mehr, um für Fans der größten Metal Band aller Zeiten eine unvergeßliche Reise in die beste Phase von Metallica der 80er/90er Jahre zu liefern.

Begebt Euch im 2 Std-Plus-Set auf eine Zeitreise von Kill em All bis 72 Seasons - mit Fokus auf die ganz großen Metallica Hits und Klassiker.

Einlass: 19:00 Uhr

The Jules Band is back!

Eine Band aus einem Guss, mit filigranen Arrangements, unbändiger Spielfreude und großer zwischenmenschlicher Herzlichkeit.“ Zitat Golly Hertlein

Mit The Jules Band vereint Frontfrau Julia ‚Jules‘ Fischer alten Stil mit modernem Sound zu gekonnt arrangierten Songs. Soul vermischt sich mit Blues, R‘n‘B und Spacepop - alles aus eigener Feder.

Die sympathische Multiinstrumentalistin und Sängerin aus Nürnberg macht sich in einigen Bandprojekten einen Namen und stellt jedes Jahr mit etwa 100 Konzerten unter Beweis, dass sie in vielen Genres zuhause ist.
Dass sie nun entgültig angekommen ist, hört man in ihrem neuen Programm mit neuer Besetzung nur zu gut. Dabei ist das original Orgel-Leslie noch längst nicht angestaubt und sorgt für oldschooligen Sound.
Wenn sie auch mal Solo auf der Bühne sitzt, alleine an ihrem Klavier, singt sie über die Kuriositäten des Lebens, Kneipengeschichten und gibt Überlebenstipps, die man sich zu Herzen nehmen sollte: Don‘t Grow Up It‘s A Trap!

Einlass: 17 Uhr

Nach einem beinahe tödlichen Autounfall kommt ein weltberühmter Romanautor in einem ihm fremden Haus zu sich und befindet sich in der pflegerischen Obhut eines vernarrten Fans. Als aber ihre Liebe für seine Schriftstellerei zu einer gefährlichen Zwangsvorstellung wird, erkennt er, dass er seine größte Geschichte noch schreiben muss: Wie kann er nur lebend aus ihrer Fürsorge entkommen?

Diese Fassung wurde für den Broadway vom zweifachen Oscar®-Preisträger William Goldman adaptiert und basiert auf dem Klassiker von Stephen King. Sie ist die nunmehr einzige von Stephen King autorisierte Bühnenfassung.

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Teresa Reichl // Bis jetzt

WIESBADEN PREMIERE

Teresa Reichl ist jetzt fast 30 und hat keines der Ziele erreicht, die sie sich mit 16 gesetzt hat. Kein Haus, kein Mann, keine Kinder. Dafür eine Freundin und einen dreibeinigen Kater. Und Bühne statt Lehramt. Woran soll man denn merken, dass man erwachsen ist, wenn man sein Geld mit Witzen verdient? Und wie soll man sein Geld mit Witzen verdienen, wenn man dann plötzlich eine
Depression hat?

Das Leben ist bunt, wenn man sich alle Meilensteine selber baut, von einem Auftritt in die Therapie fährt und keine Panik haben muss, aus versehen schwanger zu werden. Das Leben ist auch wild, wenn man zwischen Dorf und Großstadt unterwegs ist, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends. Und dann ist das Studium auf einmal zu Ende und man muss sich aussuchen, welche Versicherungen man haben will, dabei war man doch gefühlt gestern erst Volljährig. Da wundert es einen nicht, dass Teresa privat am liebsten gar nichts erlebt – und trotzdem genug zu erzählen hat.


Auszeichnungen
2025: Deutscher Kleinkunstpreis "Förderpreis"
2023: Bayerischer Kabarettpreis „Senkrechtstarter“
2022: Finalistin 20. Hamburger Comedy Pokal
2021: Jugendkulturpreis Dingolfing
2021: Kulturförderpreis Regensburg
2021: 3. Platz St. Prosper Kabarettwettbewerb
2021: 3. Platz Weißenhorner Wölfchen

Einlass: 19 Uhr

Stephan Hippe // Die Knef Story

WIESBADEN PREMIERE
Zum 100. Geburtstag von Hildegard Knef

Rote Rosen, sämtliche Wunder und ne Prise Schnauze von und mit Stephan Hippe

„100 Jahre Hildegard Knef von und mit Stephan Hippe: Eine spannende Reise zwischen Original und Neuinterpretation“ bringt die unvergessliche Chanson-Legende auf moderne Weise zurück. Stephan Hippe interpretiert ihre Songs humorvoll und tiefgründig, ohne Travestie-Seligkeit. Mit multimedialen Elementen, wie Originalaufnahmen und Projektionen, verschmilzt die Vergangenheit mit der Gegenwart und , entführt das Publikum authentisch in Knefs Lebenswelt.

Hippe bringt die Texte mit einem leichten Zwinkern ins Hier und Jetzt: Ihre Texte humorvoll und tragikomisch, voller Wärme, Mut und die leichte Schräglage des Lebens treffen heute genauso ins Schwarze wie damals. Knef ist zeitlos relevant – und wieder mitten unter uns.

„Wer sich mit der Kunst verheiratet, bekommt die Kritik zur Schwiegermutter.“ Plötzlich steht sie wieder mitten im Raum: Hildegard Knef, deutscher Weltstar - rau, zerbrechlich, direkt. Ihre Songs, die sie mit ihrem unnachahmlich trockenen Ton selbst geschrieben hat, treffen immer noch ins Schwarze. Die Geschichten, die sie erzählt, sind humorvoll und tragikomisch, voller Wärme, Mut und einer leichten Schräglage des Lebens. Auf der Leinwand flimmern Filmszenen: Knef im schwarz-weißen Berlin, Knef auf der Kinoleinwand, Knef als Chanson-Sängerin mit Zigarette und tiefem Blick. Die Projektionen verändern sich, tauchen den Raum in Farben und Bilder, die die Atmosphäre der Lieder einfangen – mal regnet es rote Rosen, mal weht ein Hauch von Großstadtmelancholie durch den Saal.

„Während Stephan Hippe singt, scheint sie auf der Bühne zu atmen – jeder Ton, jede Zeile bringen Knefs Texte zurück ins Hier und Jetzt. Seine Stimme hilft, die feinen emotionalen Schichten dieser Lieder zu durchdringen und ermöglicht eine tiefe Verbindung zu ihren Geschichten.“ „Von einem bestimmten Alter an sollte man lernen, sich seine Feinde auszusuchen.“

Hildegard Knefs Texte sind mehr als nur zeitgenössische Chansons – sie sind poetische Reflektionen über das Leben, die Liebe, den Verlust und die Selbstbehauptung. Ihre Texte sprechen universelle Themen an, die heute genauso relevant sind wie damals. Eine Neuinterpretation der musikalischen Begleitung mit Elementen aus Jazz, elektronischer Musik oder akustischen Instrumentierungen, verleihen den Songs eine moderne Note, ohne den Kern der Botschaften zu verlieren. Diese Lieder sind keine Nostalgie-Nummern, sondern lebendige, witzige und manchmal bittere Reflexionen. Ein Mann hat gerade noch gefehlt ? Hippe verkörpert nicht die Knef, er spielt mit ihren Themen, lässt sie tanzen, ironisch und zugleich tief berührend. Der trockene Humor in ihren Texten, fein wie eine scharfe Klinge, durchzieht den Abend und hält die Balance zwischen Leichtigkeit und Ernsthaftigkeit. Hippe verleiht den Liedern eine moderne Note, ohne die Essenz zu verlieren. Dass ein Mann Hildegard Knef interpretiert, fernab von Travestie-Seligkeit oder Gender-Debatte, symbolisiert Knefs Kampf gegen Geschlechter- Klischees. Eine Referenz, wie Knef selbst immer Grenzen überschritt, sei es in der Kunst oder im Leben.

„Ich habe ein einfaches Rezept, um fit zu bleiben: Ich laufe jeden Tag Amok.“
Die lyrische Welt von Knef – live und greifbar Die Lyrik steht im Mittelpunkt und Stephan Hippe lässt die Worte wirken: Ihre Gedichte und Chansons erzählen von der Liebe, dem Scheitern, dem Wiederaufstehen als hätte Knef sie gerade erst geschrieben.

Ihre unverkennbare Stimme füllt den Raum, spricht mal ein Zitat, mal ein scharfes Wort, das immer noch ins Herz trifft, entführt das Publikum authentisch in Knefs Lebenswelt.
Am Ende der Show verschwimmen die Grenzen zwischen Damals und Heute, Vergangenheit und Gegenwart. Die Reise durch ihre Songs wird zur Brücke in die heutige Zeit und macht klar: Knef ist zeitlos relevant – und wieder mitten unter uns.

Einlass: 19 Uhr