Die Kabarettistin Tatjana Meissner hat schon so einiges überlebt: Autos ohne Gurte, Kinderbetten, gestrichen mit Farben voll Blei und Kadmium, Opas Beetumrandung aus Wellasbest- überlebt! Außerdem: zwei Gesellschaftssysteme, Lauterbachs Hanffreigabe und einen Ampelausfall- überlebt! Und nicht zuletzt: 55 Bühnenjahre als Ballettmädchen, Showgirl, Moderatorin, Autorin und Kabarettistin – alles überlebt!
Aus diesem Anlass lädt die Entertainerin ihre Zuschauer zu ihrer 65. Überlebensparty ein und verspricht „Schmutzige Lieder“. Gemeinsam mit dem exzellenten Musiker André Kuntze präsentiert sie Höhepunkte aus 25 Jahren hormongetriebener Comedy-Karriere. Freuen Sie sich auf zwei Stunden voller Erinnerungen und humorvoller Perspektiven auf vergangene Ereignisse. Singen Sie mit Tatjana Meissner "Schmutzige Lieder" und erleben Sie unvergessliche Momente!

Einlass: 18:30 Uhr

BITTE TEXT EINGEBEN

IMPROTHEATER TRIFFT KI

Was passiert, wenn Schauspielkunst auf künstliche Intelligenz trifft?
„Bitte Text eingeben ...“ ist ein interaktives Theaterexperiment, bei dem Sie die Fäden in der Hand halten!

In diesem innovativen Format verschmelzen klassische Improvisation und modernste Technologie: Zu Beginn jeder Vorstellung bestimmt das Publikum live per Umfrage Schauplatz, Genre, Figuren und den Ausgangskonflikt. Innerhalb von Sekunden schreibt eine KI daraus ein erstes, etwa fünfminütiges Skript – direkt projiziert auf die Bühne, wo es der Schauspieler und Trainer bei Stahl Brandenburg Sebastian Fräsdorf sowie ein Überraschungsgast spontan zum Leben erwecken.
Doch damit nicht genug: Während der Szene dürfen Sie immer wieder eingreifen – abstimmen, Entscheidungen treffen und Wendungen herbeiführen. Die KI passt den Text sofort an, die SchauspielerInnen reagieren live.
Nichts ist geprobt, nichts ist wiederholbar – alles entsteht im Moment.

Mit: Sebastian Fräsdorf

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

DER TRAUMZAUBERBAUM UND MIMMELITT

EIN FAMILIENMUSICAL MIT DEM REINHARD LAKOMY-ENSEMBLE

Der Traumzauberbaum hat heute für die Kinder das Traumblatt mit der Geschichte von Mimmelitt, dem Stadtkaninchen, wachsen lassen. Gemeinsam mit Moosmutzel, dem Waldgeistermädchen, stimmt Mimmelitt das Traumblatt an. Kaum haben die beiden mit dem Morgenmuffelfrühsport die Sonne begrüßt, ist auch schon der große, dicke Kater Leopold zur Stelle. Er will heute Nacht nicht alleine sein, denn ein quietschendes Geheimnis ist unterwegs! Ein Eisengeist! Schreckliche Schauertöne hat er gehört. Pff, das Geheimnis fängt Mimmelitt doch mit links, jawoll! Aber der Traumzauberbaum und die Kinder müssen helfen. Dann ist es soweit: Mittentief in der Sternennacht kommt das schreckliche Quietschen immer näher. Nach großem Erschrecken stellt sich heraus, das quietschende Geheimnis ist Ritter Adelbert, ein sehr alter, verrosteter Wetterhahn. Er wünscht sich nichts sehnlicher als ein bisschen Schmieröl, Farbe und ein Dach, ach! Eine abenteuerliche Hilfsaktion beginnt. Wird es Mimmelitt und den Freunden des Traumzauberbaums mit vereinten Kräften gelingen, Adelberts Traum wahr werden zu lassen? Eine poetisch-komische Geschichte darüber, dass nicht alles, was alt ist, auf den Müll gehört.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Irlands neue Tanzsensation – Erneut auf Tournee durch Deutschland

Das pulsierende Herz Irlands in einer rasanten Bühnenshow!

DANCE MASTERS - Best of Irish Dance entführt in die magische Welt, in der traditioneller irischer
Stepptanz und lebensfrohe Musik eine unvergessliche Geschichte erzählen. Der langjährige
Showerfolg bietet eine fesselnde Reise durch zweihundert Jahre irischer Kultur – frisch, lebensfroh und
dynamisch präsentiert. Die Erfolgsshow wird in rund fünfzig Städten in Deutschland zu Gast sein.
DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance erzählt die Geschichte des irischen Stepptanzes auf
musikalische und tänzerische Weise – beginnend mit dem Erscheinen der wandernden Tanzlehrer
(Dance Masters) vor rund 250 Jahren in den irischen Dörfern und Kleinstädten bis hin zum
internationalen Durchbruch dank eines Gastauftrittes beim Grand Prix d´Eurovision 1994.

Rahmenhandlung der gut zweistündigen Show bildet die Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Iren,
welche den Zuschauer vom 18. Jahrhundert über verschiedene Epochen bis zur heutigen Zeit führt. 
Dance Masters ist eine Hommage an die unbändige Kraft des irischen Tanzes. Die Show verbindet
dabei die feurigen Rhythmen traditioneller irischer Musik mit der unglaublichen Präzision irischer
Weltklasse-Stepptänzer. Von den ersten zarten Schritten bis hin zu furiosen, leichtfüßigen
Tanzexplosionen. Jede Szene ist sorgfältig choreographiert, um die Jahrhunderte-alte Geschichte
Irlands durch Tanz zu erzählen. Die rund ein Dutzend irische Stepptänzerinnen und -tänzer haben ihr
Handwerk an den besten Irish-Dance-Schulen erlernt. Sie springen, wirbeln und „clicken“ in
atemberaubendem Tempo über die Bühne, unterstützt von kraftvoller Live-Musik, mit klassischirischen Instrumenten und original irischen Vocals. Die Szenerie wird untermalt mit Bildern der
grünen Insel, ausgestrahlt auf einer großen Video-Leinwand, die auch die ausgefeilten
Choreographien live und optimal ins rechte Bild rückt.

Zwei Stunden original irischer Stepptanz, hohe tänzerische Qualität, anspruchsvolle Choreographien
und authentische Kostüme verheißt die Erfolgsshow produziert und umgesetzt von Reset
Production. Unterstützt werden die Tänzer von live gespielter und gesungener Musik. Die irische
Band verbindet Gitarren- und Geigen-Klänge mit traditionellen Pipes und original irischem Gesang.

Seit fast zwanzig Jahren begeistert DANCE MASTERS! – Best of Irish Dance deutschlandweit das
Publikum – mit bisher über 750.000 Besuchern – und die Nachfrage nach diesem Mix aus
traditionellen Elementen und modernem Entertainment hält unvermindert an.

Einlass ab 18:00 Uhr

YUKO MATSUYAMA UND NICOLAS SCHULZE

2. KAMMERKONZERT

Gesang / Stimme / Effekte / Loops / Tanz: Yuko Matsuyama
Klavier: Nicolas Schulze

Yuko Matsuyama ist als Performerin, Musikerin und Tänzerin eine der profiliertesten Künstlerinnen in Berlin, an der Schnittstelle zwischen Sound und Bewegung. Neben ihrer Bühnentätigkeit ist Yuko Matsuyama Expertin für „site-specific art“, also für die Kunst, bestimmte – auch öffentliche – Raume zu bespielen. Erwähnenswert ist hier beispielsweise ihre Zusammenarbeit mit dem Berliner Humboldt Forum. Dabei arbeitet sie sehr oft interdisziplinar. Im Duo mit Nicolas Schulze arbeitet sie zum Thema Kontraste: Es geht um die Tradition alter japanischer Folksongs, Harmonie und Dissonanz, Struktur und deren Auflösung und freie Improvisation in einem akustisch-elektronischen Kontext. Ihre Performances wechseln dabei fliesend zwischen Klang und Tanz.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Das schönste Ei

Puppenspiel nach Helme Heines Kinderbuch von 1983

Drei Hühner haben ein gewaltiges Problem, das auch manche Menschen umtreibt.
Wer bloß ist die Schönste? Pünktchen hat ein toll gemustertes Federkleid, Latte schicke lange Beine und Feder einen prachtvollen Kamm.
Der König entscheidet: „Schönheit kommt von innen!“ und veranstaltet einen Wettbewerb: Wer das schönste Ei legen kann, die solle die Schönste sein.
Doch alsbald taucht die Frage auf: Was heißt überhaupt „schön“?

Eine Geschichte über den Wert des Einzelnen, seine Einzigartigkeit und eben: Schönheit!

Spiel Annegret Geist
Regie Eva Kaufmann
Puppen Claudia Engel
Bühnenbau Bodo Hermann, Claudia Engel
Text Kaufmann/Geist

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 40 Minuten
Eine Aufführung vom TheaterGeist, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Das schönste Ei

Puppenspiel nach Helme Heines Kinderbuch von 1983

Drei Hühner haben ein gewaltiges Problem, das auch manche Menschen umtreibt.
Wer bloß ist die Schönste? Pünktchen hat ein toll gemustertes Federkleid, Latte schicke lange Beine und Feder einen prachtvollen Kamm.
Der König entscheidet: „Schönheit kommt von innen!“ und veranstaltet einen Wettbewerb: Wer das schönste Ei legen kann, die solle die Schönste sein.
Doch alsbald taucht die Frage auf: Was heißt überhaupt „schön“?

Eine Geschichte über den Wert des Einzelnen, seine Einzigartigkeit und eben: Schönheit!

Spiel Annegret Geist
Regie Eva Kaufmann
Puppen Claudia Engel
Bühnenbau Bodo Hermann, Claudia Engel
Text Kaufmann/Geist

ab 4 Jahren
Dauer: ca. 40 Minuten
Eine Aufführung vom TheaterGeist, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 16:00 Uhr

STUMMFILM „SUMURUN“

6. SONDERKONZERT

Dirigat: Burkhard Götze

Brandenburger Symphoniker

Wieder bieten Ihnen die Brandenburger Symphoniker ein besonderes Kino-Konzerterlebnis: Ernst Lubitschs „Sumurun“ aus dem Jahr 1920 – ein opulentes Drama über Liebe, Leidenschaft und Macht – auf großer Leinwand und live begleitet von den Brandenburger Symphonikern.

In einem märchenhaften Orient kämpft eine verbotene Liebe gegen Intrigen und Eifersucht. Sumurun, die schone Sklavin, liebt einen jungen Händler – doch der mächtige alte Kalif begehrt sie selbst. Inmitten dieser gefährlichen Verstrickungen schmiedet auch eine Tänzerin eigene Pläne, und ein Narr wird zum heimlichen Helden dieser tragischen Geschichte.

Lubitsch vereint exotische Sinnlichkeit, feine Ironie und große Emotionen zu einem faszinierenden Filmerlebnis aus der Frühzeit des Kinos. Erleben Sie die Symphoniker als Filmorchester unter der Leitung ihres Posaunisten Burkhard Götze - der ganz nebenbei auch als Dirigent, Arrangeur und Filmmusik-Spezialist Triumphe feiert.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Nur einen Katzensprung vom Bahnhof Spandau entfernt präsentiert Samson seit vier Jahren den Poetry Slam Spandau. Den besten Poetry Slam von Spandau. Den einzigen Poetry Slam in Spandau.

Im Theatersaal des Kulturhaus Spandau treten erfahrene Wortkünstler:innen mit selbstverfassten Texten in einen höchst unterhaltsamen Wettstreit mit mutigen Auftrittswilligen aus der Nachbarschaft. Die Regeln sind immer gleich: alles muss selbstgeschrieben sein, keine Kostüme oder Requisiten, kein Gesang! Das Publikum entscheidet, wer den Abend als Sieger:in verlässt.

Gekrönt wird das Spektakel vom einer Best Of-Ausgabe, die jeden Sommer auf der Freilichtbühne an der Zitadelle ausgetragen wird. Willkommen beim spandausten Poetry Slam der Welt.

Rollstuhlfahrer bitte direkt im Kulturhaus Spandau melden unter 030 - 333 40 22
Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab unter kiezpoeten.com/offene-liste anmelden.
Es gibt keine Spontane Offene Liste an der Abendkasse!

Einlass ab 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Zur Historischen Mühle in Potsdam wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Restaurant Zur Historischen Mühle serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.

Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.

Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Einlass: 19:00

Das kleine Ich bin ich - oder die Suche nach sich selbst

Ein heiteres Stück Theater mit Puppen, Schatten und Musik nach dem Kinderbuch der in Görlitz geborenen Mira Lobe

Das kleine Ich bin ich ist ein lebendiges Irgendwas. Ein kleines Ding, das losmarschiert auf der Suche nach seinem Platz im Leben. Ein Wesen, das sich fragt: Wer bin ich? Es ist bunt, es ist wild, es ist anders. Der Weg zur eigenen Identität wird ein echtes Abenteuer! Das kleine Ich bin ich schwimmt im Wasser, fliegt durch die Luft, erkundet den Urwald und die Stadt, erkundet die ganze Welt und begegnet immer neuen Tieren, die ihm ähnlich sind. Es fragt und vergleicht – doch keines der Tiere ist wie es selbst. Aber dann findet es selbst die Antwort. Das kleine Ich bin ich ist einzigartig. So wie jedes Kind!

Aber dann bleibt das Tier mit einem Ruck,
mitten im Spazierengehen,
mitten auf der Straße stehen,
und es sagt ganz laut zu sich:
„Sicherlich
gibt es mich:
ICH BIN ICH“

Konzept und Spiel: Anne Swoboda
Puppen: Annekatrin Heyne
Bühne: Ewald Otto
Musik: Peter Dirkmann
Regieberatung: Meike Kreim

ab 4 Jahren
Dauer: Ca. 40 Minuten
Aufführungen vom Theater 7schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Nach einem erfolgreichen Debüt im Lindenpark freuen wir uns riesig, SUKINI ein weiteres Mal für euch hier zu haben! Sukini, seit Jahren im HipHop auch als Sookee bekannt, liefert Musik für Kinder, bei der Erwachsene gerne mithören dürfen. Nach fast 20 Jahren als queerfeministische Rapperin kommt von Sukini nun eine weitere Einladung an alle Leutis – mit der Musik mitzuwachsen, und zugleich auch mit den Themen und Diskussionen, die Sukini mal laut, mal leise in ihren Texten aufgreift und verarbeitet.

Politisch nachhaltig: Musik, die Zeit braucht und Zeit gibt! Ehrlich, direkt, unmittelbar – so erlebt Sukini all jene vor allem jüngeren Menschen, die ihr bei Konzerten begegnen. Ehrlich, direkt und unmittelbar ist auch ihr Umgang mit dem Publikum. Anstelle von künstlichen Inszenierungen und schnelllebigen Musikprodukten wählt Sukini einen anderen Weg: Themen, die ihrer Lebensrealität und der Auseinandersetzung mit Gegenwartsdiskussionen entspringen, sowie künstlerische Entscheidungen, die über kommerzielle gestellt werden.

Ehrlich, direkt, unmittelbar zeigt sich auch der titelgebende Song ihres zweiten Albums „Da haben wir den Salat“. Immer wieder hätten sich Kinder bei ihren Konzerten ein Lied über Tiere gewünscht. Entstanden ist nun ein veganer Song über das Tiere-(Nicht)essen, der Tierrechte und die Wichtigkeit von Tierwohl altersgerecht vermittelt.

Einlass: 15:00Uhr

Das kleine Ich bin ich - oder die Suche nach sich selbst

Ein heiteres Stück Theater mit Puppen, Schatten und Musik nach dem Kinderbuch der in Görlitz geborenen Mira Lobe

Das kleine Ich bin ich ist ein lebendiges Irgendwas. Ein kleines Ding, das losmarschiert auf der Suche nach seinem Platz im Leben. Ein Wesen, das sich fragt: Wer bin ich? Es ist bunt, es ist wild, es ist anders. Der Weg zur eigenen Identität wird ein echtes Abenteuer! Das kleine Ich bin ich schwimmt im Wasser, fliegt durch die Luft, erkundet den Urwald und die Stadt, erkundet die ganze Welt und begegnet immer neuen Tieren, die ihm ähnlich sind. Es fragt und vergleicht – doch keines der Tiere ist wie es selbst. Aber dann findet es selbst die Antwort. Das kleine Ich bin ich ist einzigartig. So wie jedes Kind!

Aber dann bleibt das Tier mit einem Ruck,
mitten im Spazierengehen,
mitten auf der Straße stehen,
und es sagt ganz laut zu sich:
„Sicherlich
gibt es mich:
ICH BIN ICH“

Konzept und Spiel: Anne Swoboda
Puppen: Annekatrin Heyne
Bühne: Ewald Otto
Musik: Peter Dirkmann
Regieberatung: Meike Kreim

ab 4 Jahren
Dauer: Ca. 40 Minuten
Aufführungen vom Theater 7schuh, Görlitz

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

„A whole festival wrapped into one band“ (BBC Radio Scotland)

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk- Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt.           

Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

Einlass: 19:00