Didier Poiteaux, Begründer des belgischen INTI Théâtre, entwickelt eigens für das Gostner Hoftheater ein neues Stück für junges Publikum.

Vor allem die Spätromantik und Moderne haben es dem italienischen Organisten angetan. Dabei fördert er häufig selten zu hörende Werke des ausgehenden 19. Jahrhunderts zu Tage und macht die vergessenen Klanggeschichten jener Hochzeit der Orgelmusik im 19. und frühen 20. Jahrhundert hörbar. An der Kathedrale St. Lorenz in Perugia beheimatet, ist er weltweit als Konzertorganist tätig. Adriano Falcioni gestaltet das dritte von insgesamt sechs Orgel-Mittagskonzerten beim 75. Musikfest ION.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie die sechs Mittagskonzerte zum besonders günstigen Vorzugspreis.

Zum 25. Todestag von George Harrison gibt es die große musikalische Verneigung. Stefanie Hempel, die Beatles-Kennerin in Deutschland, hat eine sagenhafte Band u.a. mit Billy King, Ben Barritt und Ulrich Rode um sich geschart. Dem nicht genug, werden hochkarätige Sängerinnen und Sänger die Songs von George Harrison singen. Mit dabei sind Inga Rumpf, Gustav Peter Wöhler und Phil Siemers.
Die Musik von Harrison war durchdrungen von Spiritualität und Sinnsuche. Songs wie „Something”, „My sweet Lord” oder „Here comes the sun” haben Musikgeschichte geschrieben. An diesem Abend feiern wir die unvergessliche Musik von George Harrison.

Anna Prohaska zählt zu den charismatischsten Künstlerpersönlichkeiten der Gegenwart. Die Starsopranistin begeistert immer wieder mit bemerkenswerten Themen und überraschenden Programmen. Zum Musikfest ION kehrt sie mit einem Liederabend auf der Suche nach dem Klang des Krieges zurück. Gemeinsam mit dem renommierten Pianisten Eric Schneider hat sie ein Programm zusammengestellt, das Lieder von Beethoven, Schubert, Schumann und Liszt bis hin zu den Komponisten der Jahrhundertwende wie Fauré, Mahler und Wolf umfasst – ergänzt durch moderne Stücke von Weill und Eisler. „Ich wollte verschiedene Aspekte des Krieges beleuchten – die männliche Perspektive, die weibliche, die des Täters, die des Opfers, den Schrecken, die Realitätsflucht.“

Zum 25. Todestag von George Harrison gibt es die große musikalische Verneigung. Stefanie Hempel, die Beatles-Kennerin in Deutschland, hat eine sagenhafte Band u.a. mit Billy King, Ben Barritt und Ulrich Rode um sich geschart. Dem nicht genug, werden hochkarätige Sängerinnen und Sänger die Songs von George Harrison singen. Mit dabei sind Inga Rumpf, Gustav Peter Wöhler und Phil Siemers.
Die Musik von Harrison war durchdrungen von Spiritualität und Sinnsuche. Songs wie „Something”, „My sweet Lord” oder „Here comes the sun” haben Musikgeschichte geschrieben. An diesem Abend feiern wir die unvergessliche Musik von George Harrison.

Seit 40 Jahren ist Olivier Latry Organist an der berühmten Kathedrale Notre-Dame de Paris. Darüber hinaus ist er ein weltweit gefragter Künstler, der in allen großen Kirchen und Konzertsälen zu Gast ist. Für seinen Auftritt in Nürnberg hat er einen formidablen französischen Abend konzipiert mit Werken von Johann Sebastian Bach (in selten zu hörender französischer Bearbeitung), César Franck, Louis Vierne und Maurice Duruflé.

Der französische Organist kann getrost als experimentierfreudig beschrieben werden. Das betrifft zum einen seine Entdeckerlust bezüglicher Programmgestaltung und Improvisation, zum anderen sein Interesse an neuen Formen der Orgel. So ist er der Schöpfer und Organist der Orgue du Voyage, einer modularen und transportablen Pfeifenorgel.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie die sechs Mittagskonzerte zum besonders günstigen Vorzugspreis.

Sie ist eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Rebekka Bakken mischt poetisches Songwriting mit lässigem Jazz und mal zarten, mal rauen Melodien ihrer Heimat Norwegen. In Nürnberg ist sie am 3. und 4. Juli in der Kulturkirche GoHo ganz pur und nah solo am Klavier zu erleben. An den beiden Abenden präsentiert sie ihre liebsten Songs der letzten Jahre.
Rebekka Bakken singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und zielt damit direkt auf das Herz. Gerade in dem intimen Setting der Kulturkirche wird sich das Publikum unmittelbar angesprochen fühlen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt. Da heißt es, sie sei „eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch.“ Oder man beschreibt sie als „das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat.“

Die junge Organistin stammt aus Russland und lehrt heute als Professorin an der Hochschule für Kirchenmusik Witten und ist, nach Stationen in Bad Driburg und Bremen in Linz tätig. Erstmals ist die Konzertorganistin beim Musikfest ION zu erleben. Sie gestaltet das vierte von den diesjährigen sechs Orgel-Mittagskonzerten beim 75. Musikfest ION.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie die sechs Mittagskonzerte zum besonders günstigen Vorzugspreis.

Antonín Dvoráks „Stabat Mater" für Soli, Chor und Orchester ist nicht nur eines seiner bekanntesten Werke, sondern vielleicht auch das persönlichste: 1875 starb seine erste Tochter, 1877 verlor er kurz hintereinander zwei weitere Kinder. Das Bild der weinenden Gottesmutter, die Jesus am Kreuz in den Tod begleitet, dürfte Dvorák sehr nah gekommen sein. Die ersten neun Sätze des Werkes sind verhalten, in gedeckten Farben und sanft fließend. Doch dann bricht am Ende des Schlusssatzes gleichsam ekstatisch die Vision der Auferstehung und des ewigen Lebens hervor. Was für ein starkes, tröstendes Bild!

Roland Böer dirigiert Dvoráks Meisterwerk mit Solist:innen, dem Universitätschor München und der Staatsphilharmonie Nürnberg.

Der preisgekrönte Filmkomponist und Neo-Klassik-Künstler Fabian Kratzer präsentiert seine neue EP Elements, in der er den fünf Elementen – Erde, Wasser, Feuer, Luft und Holz – jeweils ein eigenes musikalisches Werk gewidmet hat. Gemeinsam mit seinem Filmmusik-Ensemble entsteht ein Konzertabend voller atmosphärischer Klangwelten, emotionaler Höhepunkte und filmischer Intensität. Neben Elements erklingen ausgewählte Filmmusiken, darunter Werke aus der für den iEmmy nominierten Serie GONG! – Mein spektRakuläres Leben. Ein Abend zum Eintauchen, Träumen und Staunen.

Der Grandseigneur der Chormusik, Frieder Bernius, dirigiert Mendelssohns großes Oratorium. Mitwirkende sind Solist:innen, der Kammerchor Stuttgart und die Klassische Philharmonie Stuttgart. Es ist eine Geschichte von Einsicht, Erkenntnis und Wandel – gerne mehr davon in unserer Zeit!

Das Oratorium „Paulus“ beginnt wuchtig. In kraftvollen Chören und hingebungsvollen Arien schildert Felix Mendelssohn Bartholdy das Wirken des späteren Propheten als gewalt-affinen Saulus. Dann kommt die große Erkenntnis und Wandlung, und das Werk wird immer feierlicher – bis zum schwelgerischen Schlusschor.

Mendelssohns Meisterwerk ist bei dem Dirigenten Frieder Bernius in den besten Händen. Jahrzehntelang hat er sich mit dem Werk des bedeutenden Komponisten der Romantik befasst. Die Aufführung verspricht eine maßstabsetzende Interpretation.

Der ungarische Organist ist ein echter Weltenbummler: Paris, San Sebastián und Sapporo sind Stationen seines Musiklebens. Und diese musikalische Reise ging früh los: Bereits mit 13 Jahren begann er in seiner Heimatstadt Budapest ein Orgelstudium! Endlich ist er wieder einmal in Nürnberg zu erleben.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie die sechs Mittagskonzerte zum besonders günstigen Vorzugspreis.

Sie ist eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Rebekka Bakken mischt poetisches Songwriting mit lässigem Jazz und mal zarten, mal rauen Melodien ihrer Heimat Norwegen. In Nürnberg ist sie am 3. und 4. Juli in der Kulturkirche GoHo ganz pur und nah solo am Klavier zu erleben. An den beiden Abenden präsentiert sie ihre liebsten Songs der letzten Jahre.
Rebekka Bakken singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und zielt damit direkt auf das Herz. Gerade in dem intimen Setting der Kulturkirche wird sich das Publikum unmittelbar angesprochen fühlen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt. Da heißt es, sie sei „eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch.“ Oder man beschreibt sie als „das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat.“

Justin Doyle dirigiert das Abschlusskonzert des 75. Musikfests ION mit namhaften Solist:innen, der Akademie für Alte Musik Berlin auf historischen Instrumenten der Barockzeit und dem RIAS Kammerchor Berlin.
Kurz vor seinem Ende zeigt er nochmals all sein Können: Die „h-Moll-Messe“ ist Johann Sebastian Bachs Vermächtnis und heute ein universelles Symbol für Glaubenskraft und Friedenssehnsucht. Bach schuf sie zwischen 1733 und 1748/49. Das eröffnende Kyrie ist wie ein existentieller Schrei nach Erlösung. Bach beschließt das Werk mit der ergreifenden Bitte „dona nobis pacem“ – „gib uns Frieden.“ Dazwischen erklingen vielgestaltige Chorpassagen, mal festlich-jubelnd, mal eindringlich flehend. Hinzu kommen kunstvolle Arien der Solist:innen.

Didier Poiteaux, Begründer des belgischen INTI Théâtre, entwickelt eigens für das Gostner Hoftheater ein neues Stück für junges Publikum.

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 9 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3. - 9. Klasse

Nach dem Roman von Astrid Lindgren
Dauer: 75 Min. ohne Pause
Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Zwei Brüder, ein Abenteuer, eine fantastische Welt: Nangijala. Hierhin gelangen Jonathan und „Krümel“. Mit ihren Pferden durchstreifen sie das paradiesische Kirschblütental und die Berge. Sie angeln, erfrischen sich im Bach, wärmen sich am Lagerfeuer und erleben alles, wovon sie immer geträumt haben.
Doch in Nangijala gibt es Abenteuer, die es nicht geben sollte. Das benachbarte Heckenrosental wird
von einem grausamen Tyrannen unterdrückt. Die Menschen rüsten sich zum Freiheitskampf und mit ihnen Jonathan und Krümel. Doch nicht alle sind auf ihrer Seite und so beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit …
Astrid Lindgrens spätes Meisterwerk setzt sich aus der Kinderperspektive mit den großen, immerwäh-
renden Fragen um Gut und Böse auseinander, um Freiheit und Unterdrückung und die moralische Pflicht zu handeln. Der Zusammenhalt der Menschen und die Erhabenheit der Natur ermutigen Jonathan und Krümel, sodass sie ihre Ängste überwinden und dabei über sich selbst hinauswachsen.

Regie: Maike Bouschen
Musik: Dominik Vogl
Bühne, Kostüm: Valentina Pino Reyes
Dramaturgie: Ulrike Kitta
Mit: Jürgen Decke, Christine Janner, Christof Lappler, Elisa Merkens, Maria Magdalena Mund

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 9 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3. - 9. Klasse

Nach dem Roman von Astrid Lindgren
Dauer: 75 Min. ohne Pause
Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Zwei Brüder, ein Abenteuer, eine fantastische Welt: Nangijala. Hierhin gelangen Jonathan und „Krümel“. Mit ihren Pferden durchstreifen sie das paradiesische Kirschblütental und die Berge. Sie angeln, erfrischen sich im Bach, wärmen sich am Lagerfeuer und erleben alles, wovon sie immer geträumt haben.
Doch in Nangijala gibt es Abenteuer, die es nicht geben sollte. Das benachbarte Heckenrosental wird
von einem grausamen Tyrannen unterdrückt. Die Menschen rüsten sich zum Freiheitskampf und mit ihnen Jonathan und Krümel. Doch nicht alle sind auf ihrer Seite und so beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit …
Astrid Lindgrens spätes Meisterwerk setzt sich aus der Kinderperspektive mit den großen, immerwäh-
renden Fragen um Gut und Böse auseinander, um Freiheit und Unterdrückung und die moralische Pflicht zu handeln. Der Zusammenhalt der Menschen und die Erhabenheit der Natur ermutigen Jonathan und Krümel, sodass sie ihre Ängste überwinden und dabei über sich selbst hinauswachsen.

Regie: Maike Bouschen
Musik: Dominik Vogl
Bühne, Kostüm: Valentina Pino Reyes
Dramaturgie: Ulrike Kitta
Mit: Jürgen Decke, Christine Janner, Christof Lappler, Elisa Merkens, Maria Magdalena Mund

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 9 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3. - 9. Klasse

Nach dem Roman von Astrid Lindgren
Dauer: 75 Min. ohne Pause
Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Zwei Brüder, ein Abenteuer, eine fantastische Welt: Nangijala. Hierhin gelangen Jonathan und „Krümel“. Mit ihren Pferden durchstreifen sie das paradiesische Kirschblütental und die Berge. Sie angeln, erfrischen sich im Bach, wärmen sich am Lagerfeuer und erleben alles, wovon sie immer geträumt haben.
Doch in Nangijala gibt es Abenteuer, die es nicht geben sollte. Das benachbarte Heckenrosental wird
von einem grausamen Tyrannen unterdrückt. Die Menschen rüsten sich zum Freiheitskampf und mit ihnen Jonathan und Krümel. Doch nicht alle sind auf ihrer Seite und so beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit …
Astrid Lindgrens spätes Meisterwerk setzt sich aus der Kinderperspektive mit den großen, immerwäh-
renden Fragen um Gut und Böse auseinander, um Freiheit und Unterdrückung und die moralische Pflicht zu handeln. Der Zusammenhalt der Menschen und die Erhabenheit der Natur ermutigen Jonathan und Krümel, sodass sie ihre Ängste überwinden und dabei über sich selbst hinauswachsen.

Regie: Maike Bouschen
Musik: Dominik Vogl
Bühne, Kostüm: Valentina Pino Reyes
Dramaturgie: Ulrike Kitta
Mit: Jürgen Decke, Christine Janner, Christof Lappler, Elisa Merkens, Maria Magdalena Mund

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 9 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 3. - 9. Klasse

Nach dem Roman von Astrid Lindgren
Dauer: 75 Min. ohne Pause
Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Zwei Brüder, ein Abenteuer, eine fantastische Welt: Nangijala. Hierhin gelangen Jonathan und „Krümel“. Mit ihren Pferden durchstreifen sie das paradiesische Kirschblütental und die Berge. Sie angeln, erfrischen sich im Bach, wärmen sich am Lagerfeuer und erleben alles, wovon sie immer geträumt haben.
Doch in Nangijala gibt es Abenteuer, die es nicht geben sollte. Das benachbarte Heckenrosental wird
von einem grausamen Tyrannen unterdrückt. Die Menschen rüsten sich zum Freiheitskampf und mit ihnen Jonathan und Krümel. Doch nicht alle sind auf ihrer Seite und so beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit …
Astrid Lindgrens spätes Meisterwerk setzt sich aus der Kinderperspektive mit den großen, immerwäh-
renden Fragen um Gut und Böse auseinander, um Freiheit und Unterdrückung und die moralische Pflicht zu handeln. Der Zusammenhalt der Menschen und die Erhabenheit der Natur ermutigen Jonathan und Krümel, sodass sie ihre Ängste überwinden und dabei über sich selbst hinauswachsen.

Regie: Maike Bouschen
Musik: Dominik Vogl
Bühne, Kostüm: Valentina Pino Reyes
Dramaturgie: Ulrike Kitta
Mit: Jürgen Decke, Christine Janner, Christof Lappler, Elisa Merkens, Maria Magdalena Mund