Barocke Klangpracht aus Händels Zeit mit der Akademie für Alte Musik Berlin und Sopranistin Roberta Mameli.

Mit Georg Friedrich Händels bewegender Musik ist die Akademie für Alte Musik Berlin, eines der renommiertesten Ensembles für Barockmusik, nach vielen Jahren erneut bei den Kasseler Musiktagen zu Gast. Gemeinsam mit der Sopranistin Roberta Mameli, die weltweit als herausragende Interpretin des italienischen Barockrepertoires gefragt ist, erfüllt das Ensemble das Schauspielhaus mit einer funkelnden Mischung aus Arien und Instrumentalwerken: von Händels Suite The Alchemist und der virtuosen Arie »Con l’ali di costanza« aus der Oper Ariodante über zwei Concerti von Alessandro Scarlatti und Pietro Antonio Locatelli bis hin zu Giovanni Battista Pergolesis Orfeo-Kantate und einem Werk, das lange Händel zugeschrieben wurde: Giovanni Battista Ferrandinis Il pianto di Maria.

Pergolesis Orfeo-Kantate lässt die mythische Figur des Sängers zwischen Hoffnung und Verzweiflung aufleuchten, während Ferrandinis groß dimensionierte Klage der Maria weit über eine kleine geistliche Andacht hinausgeht: In seiner opernhaften Dramaturgie entfaltet sich ein seelischer Parcours zwischen leisen, fast erstarrten Momenten und dramatisch aufgewühlten Ausbrüchen. Im Wechsel von Rezitativen und Arien spannen die Werke einen Bogen von innerem Trost über leidenschaftliche Entschlossenheit bis hin zur existenziellen Klage – barocke Musikdramen im konzentrierten Konzertformat. Gerade in dieser Verdichtung zeigt sich, wie Musik innere Erschütterung hörbar machen kann und uns fragt, welche Erfahrungen, Verluste oder Hoffnungen uns selbst am tiefsten bewegen. So entsteht ein Abend, der die barocke Klangwelt in einer besonderen Intensität erlebbar macht.

Programm:
Georg Friedrich Händel (1685–1759): Suite B-Dur HWVV 43 The Alchemist
Georg Friedrich Händel: "Con l'ali di constanza" aus der Oper Ariodante HWV 33 für Sopran, Streicher und Basso continuo
Alessandro Scarlatti (1660–1725): Concerto Nr. 3 F-Dur aus Six Concertos in Seven Parts
Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736): Orfeo, Kantate für Sopran, Streicher und Basso continuo
Pietro Antonio Locatelli (1695–1764): Concerto grosso c-Moll op. 1 Nr. 11
Giovanni Battista Ferrandini (1710–1791): Il pianto di Maria, Kantate für Sopran, Streicher und Basso continuo

Roberta Mameli, Sopran | Akademie für Alte Musik Berlin | Bernhard Forck, Konzertmeister

Kammermusik des hr-Sinfonieorchesters für Flöte, Harfe und Bratsche mit Musik von Dowland über Britten zu Piazzolla.

Eine klangschönere Kammermusik-Kombination als ein Trio aus Flöte, Bratsche und Harfe lässt sich kaum denken. Und wenn dabei mit Clara Andrada de la Calle, Liisa Randalu und Anne-Sophie Bertrand drei exzellente Solistinnen des hr-Sinfonieorchester zu den Instrumenten greifen und ein Programm zwischen Spätrenaissance, Impressionismus und Tango präsentieren, ist Hochgenuss garantiert. Anne-Sophie Bertrand verzauberte das Publikum bereits bei den Kasseler Musiktagen 2023 mit ihren Pariser Harfen-Welten, und auch Liisa Randalu ist durch ihre Auftritte beim Kammermusikfestival BEGEGNUNGEN in der Stadt keine Unbekannte.

Neben Raritäten wie André Jolivets Petite Suite oder Benjamin Brittens Suite für Harfe erklingen in diesem Konzert auch beliebte Repertoire-Nummern wie John Dowlands Lautenstück Lachrimae Pavane – später als Lied Flow, My Tears im Europa des frühen 17. Jahrhunderts berühmt geworden –, Claude Debussys betörendes Syrinx für Flöte solo über die gleichnamige griechische Nymphe, und Astor Piazzollas L’Histoire du Tango, in dem der große argentinische Bandoneon-Spieler und Komponist die Geschichte des Tangos nachzeichnet. In der einzigartigen Atmosphäre der Weinkirche treffen so Tränenlieder, schillernde Farben und mitreißende Rhythmen aufeinander – Kammermusik, die unter die Haut geht.

Programm:
John Dowland (1563–1626): Flo, My Tears (Lachrimae Pavane) für Harfe solo
Benjamin Britten (1913–1976): Lachrymae. Reflections on a Song of Dowland op. 48 Fassung für Viola und Harfe
Benjamin Britten: Ausschnitte aus der Suite für Harfe solo op. 93
Benjamin Britten: Elegy für Viola solo
Claude Debussy (1862–1918): Sonate für Flöte, Viola und Harfe
Astor Piazolla (1921–1992): L'Histoire du Tango Fassung für Flöte und Harfe
André Jolivet (1905–1974): Petite Suite für Flöte, Viola und Harfe

Clara Andrada de la Calle, Flöte | Liisa Randalu, Viola | Anne-Sophie Bertrand, Harfe

Release Tour 2026/2027
TOKUNBO – Die Königin der leisen Töne stellt ihr neues Album vor Die preisgekrönte Singer-Songwriterin TOKUNBO, ehemalige Frontrau der Acoustc Soul-Jazz-
Combo Tok Tok Tok, kommt mit brandneuem Album im Gepäck. Mit ihrem neuen Werk spinnt TOKUNBO die Geschichte des Folk Noir gekonnt weiter und setzt die Album-Reise fort, die sie einst mit dem dunkelschönen Album ‚Queendom Come‘ begann und die zuletzt in dem viel gefeierten Album ‚Golden Days‘ ihren Höhepunkt fand.
In einem Atemzug mit Sheryl Crow, Stevie Nicks und der Grand Dame des Folk, Joan Baez, genannt, feierte ihr Vorgänger-Album internatonale Erfolge, ‚Golden Days‘ wurde mit der Silber-Medaille der Global Music Awards und dem Grand Prize des John Lennon Songwritng Contest für den Song ‚Ray‘ ausgezeichnet. Im Fernsehen wurde das Album im ARD Morgenmagazin, ARTE Journal und ARD Brisant vorgestellt.
Nun schlägt TOKUNBO ein neues musikalisches Kapitel auf. Mit ihrer unverwechselbaren Stmme, poetschem Storytelling und eleganter Instrumenterung erschaf sie erneut ein klangliches Universum zwischen Folk, jazzigem Pop und warmherziger Country-Melancholie. Inspiriert von den Zwiespälten des Lebens und getragen von der Sehnsucht nach dem Finden der inneren Mite, atmen die neuen Songs der Künstlerin, die zwischen zwei Kulturen aufgewachsen ist, emotonale Tiefe, musikalische Experimenterfreude und Poesie.
Ob auf der großen Bühne mit der NDR Radiophilharmonie, im ESC-Talk mit Barbara Schöneberger, als Jurorin des Deutschen Jazzpreis oder jüngst in einem Klassikprojekt mit Arien von Verdi bis Händel – TOKUNBO beweist stets eindrucksvoll ihre künstlerische Vielseitgkeit auf der einen, und auf der anderen Seite ihre Gabe, Musik mit Seele zu füllen. Live entaltet sich die ganze Magie der Songpoetn und Geschichtenerzählerin Par Excellence in ihrer facetenreichen Stmme, – mal hauchzart, dann wieder erdig-dunkel – und ihrer einzigartgen Präsenz. Begleitet von ihrer hochkarätgen Band, bringt TOKUNBO die Klangfarben ihres neuen Albums auf die Bühne und lädt mit fantasievollen Arrangements in ihre geheimnisvolle Songwelt ein.

Besetzung:
Ulrich Rode – Gitarren
Christan Flohr – Bass
Anne de Wolf – Geige, Mandoline, Harmonium

Einlass eine Stunde vor Beginn

Luise Koschinsky
Vor zehn Jahren tauchte Luise, wie aus dem Nichts, in der RTL Show „Olm“ auf und polterte sich in ihrer charmant schroffen Art sofort in die Herzen einer großen Fan–Gemeinde. Hunderttausende Klicks auf You-Tube zeugen von ihrer ungeheuren Popularität. Mittlerweile hat Luise im gesamten EU-Raum eine große Fan–Gemeinde – und das nicht nur bei Intellektuellen. Die wirsche “Wuchtbrumme” aus einer fernen Welt kommt jedesmal schnörkellos und grob fahrlässig emphatisch des Weges. Sie auf die Menschheit los zu lassen, das heißt: ungebremste Anarchie im positivem Sinn zu verbreiten. Ihre Anlagen sind männlich soft und weiblich herb. Sie ist die singende und nörgelnde Pumpgun im Einsatz für eine “Bessere Welt” und das passende Korrektiv auf den Genderwahn.
Männer sind ihr schutzlos ausgeliefert, Frauen wollen augenblicklich mit ihr befreundet sein.
Kurzum: Dieses emanzipierte, rundum lebendige Mädel mit den Maßen 110 – 110 – 111 muss man erlebt haben
Meinungsfreiheit für alle!
Schon Karl Dall sagte über diese Frau: „Luise Koschinsky ist ohne weiteres eine pralle Persönlichkeit. Ich habe mit ihr im TV schon mal zusammen gearbeitet, danach musste ich allerdings in psychiatrischer Behandlung! Das Gefühl, dass ich den Rest meiner Tage mit ihr verbringen müsste, würde mich in den Suizid treiben. Eine Mörder-Tusse!“

Einlass: 17:30

Um Jesus geht es auf KOMPASS, dem neuen Album von Prinzen-Frontmann Sebastian Krumbiegel, mal wieder nicht. Dafür etwa um Elon Musks Steuererklärung, den kleinen Prinzen, dass 2+2= 5 ist, warum man trotz allem keine Angst haben und lieber von einer besseren Welt träumen sollte, und es geht um Musik. Um mehr Musik.

Apropos: Knapp 70 Auftritte spielte Sebastian Krumbiegel in den letzten 12 Monaten, knapp 70 Songs schrieb er in der gleichen Zeit. Er testete die Lieder auf Herz und Nieren, arrangierte um, verwarf, erschuf. Das Ergebnis: Sein neues Album KOMPASS.

Wie man sieht, liebt es Sebastian Krumbiegel, Songs zu schreiben und live zu spielen. Und er liebt es, vor, während und nach den Auftritten sein Publikum nicht nur zu unterhalten, sondern sich auch mit seinem Publikum zu unterhalten. Und nach und nach kristallisierte sich in seinen Gesprächen heraus, dass eben jenes Publikum in unseren schweren Zeiten nach positiven Liedern verlangte. So gesehen war das hoch geschätzte Publikum der KOMPASS für die Songauswahl des vorliegenden Albums. KOMPASS enthält 14 Songs, in denen das Glas grundsätzlich halbvoll, das Gras grundsätzlich grün und das Licht am Ende des Tunnels grundsätzlich nicht von einer entgegenkommenden Lokomotive ist.

Auch Krumbiegel selber hatte, wie er sagt, keinen Bock auf traurige Lieder. Wer jetzt allerdings denkt, der Künstler würde in seichte Gefilde abdriften, irrt: Krumbiegel gelingt, wie wenigen sonst, der Spagat zwischen Unterhaltung und Reflexion, zwischen Kritik und Optimismus.

Sebastian Krumbiegel ist einer, der glaubt. Er glaubt an die Kraft der Kunst, an die Möglichkeit der Veränderung zum Besseren, und seine Songs handeln genau von diesem Glauben. Er erinnert daran, den Traum von einer anderen, harmonischeren Welt nicht zu vergessen. Und das gelingt ihm ohne Kitsch. Dafür mit Humor, viel Humor.

Auch musikalisch ist KOMPASS ein optimistisches Album, ein optimistisches Album, aber ohne Augenwischerei.

Wie man es von Sebastian Krumbiegel erwartet, bestechen die neuen Songs durch großartige Melodien, gewagte Harmonien und gigantische Chöre. Sebastian Krumbiegel ist einer, der singen und spielen kann, einer, der bei den ganz Großen (Bach, Beatles, Queen) in die Lehre gegangen ist, und er ist einer, dem es gelingt, das Schwere künstlerisch leicht zu machen.

KOMPASS entstand im Laufe des letzten Jahres mithilfe befreundeter Musiker und Musikerinnen. KOMPASS ist ein musikalischer Silberstreif am Horizont. KOMPASS erscheint am 27. März 2026 auf GROßE FREIHEIT

Einlass eine Stunde vor Beginn

Szenische Musik über Wasser und Veränderung: der Studio Lev Cho:r und der Bassklarinettist Sem R. A. Wendt.

Bewegungen auf, im und unter Wasser erzeugen ihre eigenen Klangwelten. Für ihre musikalische Bootsfahrt treffen die jungen Sänger:innen des Studio Lev Cho:r Kassel unter der Leitung von Krystian Köhn auf den Bassklarinettisten vom treppenhausorchester, Sem R. A. Wendt. Mit seinem beeindruckenden Instrument taucht er klanglich mit in den musikalischen (Lebens-)Fluss, wenn er als Komponist und kreativer Partner gemeinsam mit der Gruppe partizipative und überraschende Geräuschwelten rund um das Wasser gestaltet. Mit zeitgenössischen Liedern aus verschiedenen Genres und Kulturkreisen bewegen sich die Mitwirkenden durch unbekannte und vertraute Gewässer, gleiten über ruhige Wasseroberflächen, trotzen stürmischen Gefahren – immer auf der Suche nach ihrem sicheren Hafen.

Bereits zum vierten Mal ermöglichen die Kasseler Musiktage gemeinsam mit dem Studio Lev Cho:r ein szenisch-musikalisches Projekt in der UK14, wofür die jungen Menschen in einen inspirierenden Austausch mit einem Mitwirkenden aus dem Festivalprogramm treten. An den ersten beiden Festivaltagen ist das treppenhausorchester mit seiner innovativen und begeisternden Spielweise sowohl in der documenta-Halle als auch in der historischen Weinkirche zu erleben.

Studio Lev Cho:r | Sem R. A. Wendt, Bassklarinette | Krystian Köhn, Konzeption, musikalische Leitung

ie Auftritte der polnischen Vibraphonistin und Komponistin Izabella Effenberg sind ein Ereignis für Ohr und Auge, auch dank der unzähligen exotischen Instrumente, die sie beherrscht. Ihr musikalischer Kosmos bewegt sich zwischen Jazz, Klassik und World Music. Für dieses Konzert versammelt die vielfach geehrte Musikerin eine Gruppe renommierter polnischen Jazzerinnen um sich – alle einzigartige Instrumentalistinnen: Gitarristin Magdalena Czwojda, Bassisten Klaudia Wachtarczyk und Schlagzeugerin Dorota Piotrowska.
Jazz hat in Polen seit jeher eine besondere Bedeutung – als Ausdruck von Freiheit, Kreativität und Weltoffenheit. Selbst in Zeiten politischer Unterdrückung galt er als Symbol des Widerstands und künstlerischer Unabhängigkeit. Die polnische Jazztradition ist reich und lebendig, geprägt von Persönlichkeiten wie Krzysztof Komeda, dessen Musik bis heute nachklingt.

Besetzung:
Izabella Effenberg, vibraphon / array mbira / steel drum / dulcimer / waterphone / sundrum
Magdalena Czwojda, guitar
Klaudia Wachtarczyk, electric bass
Dorota Piotrowska, drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das BEAT-Projekt bringt frische, kreative und genreübergreifende Musik auf die Bühne – und jetzt zum großen Finale der aktuellen Runde ins Theaterstübchen!
Beim BEAT-Projekt in Kassel kommen Jugendliche mit und ohne Zugang zu musikalischer Förderung zusammen. In Workshops lernen sie das Musik-Business kennen, vernetzen sich stadtteilübergreifend mit anderen Nachwuchs-Talenten und arbeiten mit erfahrenen Coaches an ihrer Musik.
Beim Abschlusskonzert #beatonstage präsentieren die jungen Musiker\*innen ihre eigenen Songs, besonderen Arrangements und jede Menge Leidenschaft. Jeder Abend ist einzigartig: Ob Jazz, Pop, Hip-Hop, Soul oder experimentelle Sounds – hier gibt es Neues zu entdecken.
Freut euch auf ein junges, buntes und aufregendes Konzert, das zeigt, wie vielfältig die Kasseler Musikszene ist!
Das BEAT-Projekt wird durchgeführt von I.GBS und gefördert von Aktion Mensch.
Die Konzertreihe BEAT goes Stübchen wird unterstützt durch die GVL.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Marianna Martines’ Oratorium über Abraham und Isaak aus Mozarts Zeitalter mit Solist*innen, Chor und Orchester.

Mit Isacco rückt ein Oratorium ins Zentrum der Kasseler Musiktage, das zu Lebzeiten seiner Schöpferin in Wien Aufsehen erregte – und danach fast verschwunden ist. Die Komponistin, Sängerin und Pianistin Marianna Martines, ausgebildet unter anderem von Joseph Haydn und Johann Adolph Hasse, schrieb ein Werk, das 1782 im Wiener Hofburgtheater aufgeführt wurde – als einziges Oratorium einer Frau an diesem renommierten Ort. Ihr dramatisches Gespür zeigt sich in virtuosen Arien und emotional wirkungsvoller Orchestermusik. Die biblische Geschichte von Abrahams Opferprüfung – der Auftrag, den eigenen Sohn Isaak zu töten, und der rettende Engel im letzten Moment – wird so zum musikalischen Spiegel für Vertrauen, Angst, Gehorsam und Zweifel: Was bewegt uns, wenn vertraute Sicherheiten ins Wanken geraten?

Das Staatsorchester Kassel unter Generalmusikdirektor Ainārs Rubiķis und das Heinrich-Schütz-Ensemble, beide regelmäßig bei den Kasseler Musiktagen zu erleben, bringen das selten gespielte Werk in der Martinskirche zur Aufführung. In den fünf Gesangspartien sind unter anderem der Sopranist Dennis Orellana in der Hauptrolle zu hören, welcher vergangenen Sommer bei den Salzburger Festspielen begeisterte, der an den bedeutendsten Opernhäusern weltweit gefragte Bariton Christian Senn sowie die am Staatstheater Kassel bestens vertraute Ralitsa Ralinova. In Kassel wurde auch die moderne Ausgabe des Werks verlegt, im Furore-Verlag, der sich seit 40 Jahren für die Musik von Komponistinnen stark macht.

Programm:
Marianna Martines (1744–1812): Isacco. Figura del Redentore (Isaak – Vorbild des Erlösers)
Oratorium für Soli, Chor und Orchester

Dennis Orellana, Isacco | Christian Senn, Abramo | Ralitsa Ralinova, Sara | Andjela Spaic, Angelo | Heinrich-Schütz-Ensemble | KMD Eckhard Manz, Einstudierung | Staatsorchester Kassel | Ainārs Rubikis, Leitung

Konzertabend mit 3 x Acoustic-Duos:
DIF (Antje Schumacher und Carmine Biscosi)
Müller & Riehl (Jürgen Müller und Bernd Riehl)
Sixtyfour (Harry Stingl und Ulf Gottschalk)

Drei Akustik-Duos geben sich die Ehre und freuen sich riesig, einen besonderen musikalischen Abend zu gestalten.
Let‘s all come together und geniest es.

DIF – Deutsch-Italienische Freundschaft
DIF sind: Antje Schumacher und Carmine Biscosi. Sie machen seit ca 2 Jahren wieder gemeinsame Sache und ergänzen sich musikalisch ganz prima.
Frau Antje, spielt Ukulele und singt frisch, frei und fröhlich, überrascht mit manchmal auch verrückten Tönen – und bringt damit genau die richtige Portion Eigenwilligkeit und Charme ins Spiel.
Carmine Biscosi, spielt Gitarre, Blues-Harp und singt etwas tiefer als Frau Antje – gemeinsam zelebrieren sie ihre deutsch-italienische Freundschaft und bringen mit ihren Liedern gute Laune mit, das ist Gewiss.
Ihr Repertoire reicht von italienischen Canzoni über Folk und Pop bis hin zu kleinen musikalischen Überraschungen, die Euch zum Schmunzeln bringen.

Müller & Riehl – Akustikkomplizen
‒ das sind Jürgen Müller und Bernd „die Bombe“ Riehl. Das sind eine Stimme, eine Steel-String und die Cajon mit Percussion. Mit Songs von Jack Johnson, Charlie Winston, den Ramones, Clueso, den Ärzten, George Ezra, ZZ-Top, den Red Hot Chili Peppers, Rage against the machine u.v.a. verleihen die beiden Musiker dem Genre Akustik-Duo ihren ganz eigenen Anstrich. Mit ausdrucksstarker Stimme und durch eine sehr individuelle Moderation gibt der bühnenerfahrene Müller jedem Konzert eine überaus unterhaltsame Note. Zugute kommen ihm hierbei die übergroßen Nehmerqualitäten von Bernd „der Bombe“ Riehl!

Sixtyfour (Harry Stingl & Ulf Gottschalk)
Acoustic Classic Rock
Let´s rock and „come together“
Lange wussten die Musiker Harry Stingl (Theater im Centrum Kassel & San-a-tana) und Ulf Gottschalk (Rockmachine), dass es irgendwo da draußen einen Seelenverwandten geben muss. Allerdings brauchten sie seit Ihrem gemeinsamen Geburtsjahr
1964 („Sixtyfour“) 50 Jahre, um sich zu finden und ein Acoustic Duo der Extraklasse auf die Beine zu stellen. Virtuoses Gitarrenspiel trifft exzellenten Gesang und kramt
all die Songs heraus, die sich anfühlen, als würde die Zeit stillstehen“

Einlass eine Stunde vor Beginn - Cassalla Theater – Eingang durchs Theaterstübchen

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Vor rund 10 Jahren fliegt die Hamburgerin Miu nach New York, spielt im legendären „The Bitter End“ und schmeißt danach ihren Job in der Werbung. Ihre musikalische Vision: Retroinspirierter Soulpop in zeitgemäßem Produktionsgewand verbunden mit ernsten und nachdenklichen Themen einer jungen Frau, die mit sich und der Welt hadert. Indie hat sie ihre Songs in den ARD-Tatort, zu Netflix oder Marken wie Montblanc gebracht, war die erste Künstlerin, die in Elbphilharmonie spielte – noch vor der Eröffnung, spielte Support für Acts wie Macy Gray, Gianna Nannini, Leon Bridges, Stefanie Heinzmann und brachte ihre letzten beiden Alben crowdfunding finanziert in die Charts.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Am 30. Oktober 2026 ist der Kabarettist Max Uthoff im Bürgerhaus Gudensberg zu Gast. Bekannt aus „Die Anstalt“, bringt er sein neues Programm „uns.ich.er“ mit.

Uthoff steht für kluges, politisches Kabarett mit Humor und Tiefgang. In seinem neuen Programm spricht er über Themen wie Angst, Besitz und gesellschaftliche Widersprüche – direkt, scharf und überraschend.

Das Publikum erwartet ein Abend zum Lachen und Nachdenken – spannend, kritisch und unterhaltsam.

Bewegende Töne und Gefühle in Claudio Monteverdis Musik mit Countertenor Raffaele Pe und seinem Ensemble.

Ein Abend ganz nah an Claudio Monteverdi: Raffaele Pe und sein Ensemble La Lira di Orfeo widmen sich jenen Liedern, die der große Meister ursprünglich teilweise für den privaten Rahmen schrieb – Musik, die nach innen lauscht. Der von der New York Times als »Barockstar« beschriebene Countertenor ist einer der prägenden Monteverdi-Interpreten seiner Generation und hat mit La Lira di Orfeo, einem vielfach ausgezeichneten Barockensemble, zahlreiche innovative Projekte auf internationalen Bühnen realisiert. Als Sänger mit feinem Gespür für Text und Affekt erkundet Pe die ganze Spannweite dieser Miniaturen: von der bittersüßen Spannung in Sì dolce è il tormento (So süß ist die Qual) bis zur stillen Innigkeit des Salve Regina.

Zwischen geistlichen Werken und Opernauszügen aus L’Orfeo und L’ incoronazione di Poppea entfalten sich Klangwelten, in denen Trost, Zweifel, Sehnsucht und Hoffnung unmittelbar nebeneinanderstehen. Virtuose Instrumentalsätze von Biagio Marini und Dario Castello öffnen zusätzliche Resonanzräume für Violine und Basso continuo. Nach prägenden Monteverdi-Momenten der vergangenen Festivals – etwa im Eröffnungskonzert der Kasseler Musiktage 2022 oder in Vespers and Dreams 2023 – führt das Programm diese Spur nun in einem besonders stimmungsvollen Rahmen weiter: Die Alte Brüderkirche ist der Ort, an dem in der Musik von Heinrich Schütz nach seinem Italien-Aufenthalt auch die Einflüsse Claudio Monteverdis zu hören waren. Ihre Atmosphäre bietet den idealen Raum für ein konzentriertes Hörerlebnis, das fragt: Was bewegt dich, wenn Monteverdis Musik direkt ins Innerste zielt?

Programm:
Werke von Claudio Monteverdi (1567–1643), Biagio Marini (1594–1663) und Dario Castello (1602–1631)

Raffaele Pe, Countertenor | La Lira di Orfeo

UDOMAT & die Panikgenossen – Deutschlands größte Udo Lindenberg Tribute Band. UDOMAT, der bereits seit 2017 sehr erfolgreich mit seiner Udo Lindenberg DoubleSolo Show durch die Bunte Republik zieht, gründete die Panikgenossen im Mai 2018 gemeinsam mit Keyboarder Thomas Jung. „Der nordhessische Flexibel Betrieb“ Eine Zusammenstellung von Geheimräten, die bei Bedarf mit Unterstützung von Tänzerinnen und auch mal einen Barkeeper dem Publikum eine Show präsentieren, ganz im Sinne von Udo Lindenberg. Der typische Lindenberg-Sound und die Darbietung ist vom Original, bei ihrer 2 stündigen Show, kaum zu unterscheiden. Die Band konnte bereits Ihren ersten Erfolg Ende 2018 feiern, denn Sie wurden beim Deutschen Rock & Pop Preis in Siegen ausgezeichnet als „Beste Rock ‘n Roll & Beste Tribute Band Deutschlands“. Seit April 2019 haben UDOMAT & die Panikgenossen auch ihren ganz persönlichen Kinderchor namens „PANIK KIDS“ am Start. 2020 / 2021 /2022 brachte die Band 3 eigene Singles auf dem Markt. „ZU ZWEIT“ „ALLES GEHT“ und die Ballade „BODYGUARD“, die über ihre Plattenfirma Fiesta Records, veröffentlicht wurden. 2021 wurde die Band zum wiederholten Mal mit dem Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnet als „Beste Tribute Band und in der Hauptkategorie, als „Beste Rock Band Deutschlands“, wo UDO LINDENBERG persönlich, zum Erfolg der Band, gratulierte. UDOMAT & die Panikgenossen performen die größten und spektakulärsten Songs von Udo Lindenberg und nehmen alle Experten mit auf eine ganz galaktische Reise. Der Kompass in der Hand…Von Norden bis Süden, von Ost bis nach West mit dem Sonderzug…Hinterm Horizont, über die Reeperbahn mit Jonny Controletti und Dr. Feel Good und einer ordentlichen Portion Honky Tonky Show. Einer muss den Job ja machen, denn die Nordhessische Panik Power macht Ihr Ding!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ausverkauft!

Eine Yogastunde zwischen Bücherregalen.
Finde Ruhe umgeben von Büchern mit Mediation, um dem Alltagsstress zu entfliehen. Bestehend aus einem Mix aus Yin Yoga und Hatha Yoga mit Fokus auf Entspannung.

Foto © Carina Pätzold

Bitte bringen Sie eine Yogamatte und eine Decke mit. Bequeme Kleidung wäre von Vorteil.

Einlass 19:30