Einlass 20:00 Uhr

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Einlass: 18 Uhr / Sitzplatz

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz!

Willkommen in der NIX Eissporthalle – der Heimat der Löwen Frankfurt. Hier treffen Leidenschaft, Emotionen und packendes Eishockey auf eine einzigartige Stimmung, die man nur live erleben kann.

Jedes Heimspiel bietet spannende Momente auf dem Eis, mitreißende Stimmung auf den Rängen und unvergessliche Erlebnisse für die ganze Familie. Ob langjähriger Löwen-Fan oder zum ersten Mal dabei – gemeinsam brüllen wir lauter!

Freut euch auf spannende Duelle in der PENNY DEL und erlebt die Löwen Frankfurt hautnah in der NIX Eissporthalle.

Sichert euch jetzt eure Tickets und werdet Teil des Löwen-Rudels!

Ein Erlebnis, das verbindet. Eine Leidenschaft, die bleibt.
Einmal Löwe, immer Löwe.

Einlass: ab 18:30 Uhr

The Fairy-Queen

Rowan Pierce | Sopran
Richard Egarr | Dirigent / Cembalo

Cipriani Potter | 1. Sinfonie g-Moll
Georg Friedrich Händel | Concerto grosso B-Dur op. 6 Nr. 7 HWV 325
Henry Purcell | Suite aus »The Fairy-Queen«

Henry Purcell war so frei, Shakespeares »Ein Sommernachtstraum« in eine quecksilbrige Semi-opera zu verwandeln – wobei die Betonung auf »frei« liegt, denn im originalen Klassiker sind nach China transportierte Loblieder auf den Garten Eden ja eher nicht zu finden. Sage noch einer, den Briten wäre musikalisch nichts eingefallen!
Das war ja der oft kolportierte Vorwurf: Englands sei ein Land ohne Musik. Klar, Purcell war als Orpheus britannicus hochgeachtet, Werke wie seine famose »Fairy-Queen« sprühen nur so vor Einfallsreichtum und Temperament. Doch dann mussten erst einmal andere kommen, Georg Friedrich Händel etwa, um London mit Musik von höchster Qualität zu versorgen. Der Dirigent und Cembalist Richard Egarr aber kann demonstrieren, was es unterhalb des europäischen Festlands-Radars noch so zu entdecken gibt: mit Cipriani Potter sogar einen ausgewachsenen klassischen Sinfoniker. Der war mit Beethoven in Kontakt und mit Rossini, schrieb neun Sinfonien wie ersterer, und das mit einem Witz und Sinn für reizvolle melodiöse Wendungen wie zweiterer. Potter war nichts weniger als der erste Komponist von Rang auf der Insel, der sich am dramatischen Spätwerk Mozarts und an Beethovens sinfonischen Meilensteinen orientierte, um selbst Sinfonien auf der Höhe der Zeit zu erschaffen.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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Henry Purcell took the liberty of transforming Shakespeare’s »A Midsummer Night’s Dream« into a playful semi-opera—with the emphasis on »liberty«, since the original classic doesn’t exactly feature hymns of praise to the Garden of Eden transported to China. Let no one say the British couldn’t come up with anything musically!

That was, after all, the oft-repeated accusation: that England was a country without music. Sure, Purcell was highly esteemed as the »Orpheus Britannicus«, and works like his famous »Fairy Queen« are brimming with ingenuity and spirit. But then others had to come along—George Frideric Handel, for instance—to provide London with music of the highest quality. Conductor and harpsichordist Richard Egarr, however, can demonstrate what else there is to discover beneath the radar of the European mainland: with Cipriani Potter, even a fully-fledged classical symphonist. He was in contact with Beethoven and Rossini, wrote nine symphonies like the former, and did so with a wit and sense for charming melodic turns like the latter. Potter was nothing less than the first composer of note on the island to draw inspiration from Mozart’s dramatic late works and Beethoven’s symphonic milestones in order to create symphonies of his own that were at the cutting edge of their time.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Toby Rudolph ist kein gewöhnlicher Zauberer. Der charismatische Kölner ist ein echter „Zauber-Nerd“ – ehrgeizig, talentiert und immer auf der Suche nach dem gewissen Etwas, das seine Tricks unvergesslich macht.
Zauberei wird oft mit Klischees belegt oder als Relikt der Vergangenheit abgetan. Doch Toby beweist das Gegenteil: In seinem Solo-Programm zeigt der amtierende deutsche Meister der Zauberkunst, dass Magie nicht nur verblüffend, sondern auch intelligent, humorvoll und unglaublich unterhaltsam ist.
Für Toby ist Zauberei weit mehr als nur Tricks – sie erschafft Momente des ehrlichen Staunens und herzhaften Lachens, die einem lange in Erinnerung bleiben. In seiner Show verbindet er meisterhafte Magie mit interaktiver Comedy und schafft ein Erlebnis, das einen auf einzigartige Weise fesselt.
Seit Oktober 2024 ist Toby amtierender deutscher Meister der Zauberkunst (Kategorie Close-Up) – und das ist erst der Anfang! 2025 trat er bei den Weltmeisterschaften in Turin an und zeigte mit seinem unermüdlichen Training, wie sehr ihm seine Kunst am Herzen liegt.

Einlass 19:00 Uhr

This is A Call an alle Rockfans, für die Songs, wie The Pretender, Monkey Wrench und My Hero ein absoluter Begriff sind. An Euch, die immer Bock auf ein Live-Event ganz im Sinne der FOO FIGHTERS haben. Wir sind Aschaffenburgs erster und einziger Tribute der Band aus den 606 Studios Northridge L.A. Unser erklärtes Ziel ist es, den Fans und allen, die Verlangen nach echtem Rock haben, ein unvergessliches Event zu schaffen. Genau so, wie man es von Dave, Chris, Nate, Pat und Josh/Taylor gewohnt ist. Wer glaubt, dass bei uns Learn To Fly, Bridge Burning, Times Like These und I´ll Stick Around nur Floskeln sind, den überzeugen wir live.

Mit All My Life wollen wir the Best Of You!

Einlass: 18:30Uhr

Ausdrucksstark, dynamisch, virtuos: Das Aris Quartett gehört zur weltweiten Top-Riege der Kammermusik. Vor fast zwanzig Jahren in Frankfurt am Main gegründet, spielt es bis heute in unveränderter Besetzung. An diesem Abend präsentiert das Quartett von Beethoven ein „Werk voller Expressivität und losgelassener Wildheit“. Wer da an den jugendlichen Meister denkt, denkt falsch. Beethoven hat die Große Fuge Op.133 ein Jahr vor seinem Tod komponiert und ein Werk hinterlassen, das für die einen unverständlich war „wie Chinesisch“, andere aber „entzückte“. Zur Einstimmung wird Beethovens Streichquartett Op. 18.4. intoniert, das 26 Jahre früher entstanden war. Abschließend erklingt Brahms mit dem romantischen Streichquartett Op. 51.2.

Einlass: 19:00h

Die Arbeit erschafft eine Zeit- und Wurstfabrik, durch welche die Besuchenden sowohl geleitet werden, als auch sich eigenständig bewegen. Ein klassisches Wurstprodukt erfüllt einen Konservierungszweck, die Haltbarmachung des Verderblichen. In der Fabrik wird die Pelle zum Gefäß für Identität und Erinnerung. Denn der Fleischwolf der Zeit will am liebsten pausenlos bedient werden.

Je nach Inhalt sind die diversen Würste unterschiedlich gut zu kauen und zu verdauen. Einige Würste werden sogar noch während der Nahrungsaufnahme unendlich weitergestopft. Nicht alle lassen sich einzeln ausscheiden. Oft bedeutet es einen kollektiven Kraftakt.

Zwischen Film, interaktiver Installation, Hörstücken, Sound und Performance lässt Emmi Esefeld einige Wurst-Arbeiter*innen, Endverbraucher*innen und Besuchende aufeinandertreffen. Was wollen wir durch den Fleischwolf jagen, drehen, was verwursten, in uns aufnehmen und verdauen, und was gehört endgültig ausgeschieden?

Samstag, 03.10.2026

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Während eines interessanten Spaziergangs durch die Stadt wird der Bogen gespannt vom Besuch des letzten Kaisers in Gelnhausen bis zum Jahr 1949, in dem nach dem 2. Weltkrieg die Bundesrepublik Deutschland gegründet wurde.

Der Bau der Wehrmachtskasernen vor den Toren der Stadt wird ebenso Thema sein wie die Verfolgung der Juden während des NS-Regimes.

Die Zeit der amerikanischen Soldaten in Gelnhausen und deren wirtschaftliche Auswirkung werden nicht unerwähnt bleiben. Begleiten Sie unsere Gästeführerin auf dieser spannenden Reise.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)

Treffpunkt:

Die ortsspezifische, interdisziplinäre Performance entfaltet sich aus der Begegnung von Körper, Klang, gesprochenem Wort und Architektur. Statt eine festgelegte Choreografie zu präsentieren, entwickelt sich das Werk aus dem aufmerksamen Hören auf die spezifischen Eigenschaften jedes Raums – seine Akustik, Oberflächen, Proportionen, Atmosphäre und unsichtbaren Spannungen.

Die Darsteller betrachten den Ort als aktiven Mitgestalter. Durch Improvisation und gemeinsame kompositorische Strategien beeinflussen sich Bewegung, Live-Musik und Text kontinuierlich gegenseitig, sodass die Performance in Echtzeit entsteht. Die Schwerkraft wird sowohl zu einer physikalischen Kraft als auch zu einem kompositorischen Prinzip, das bestimmt, wie sich die Körper zum Raum, zueinander und zum Publikum verhalten.

Das Werk lädt die Zuschauer in eine gemeinsame Wahrnehmungslandschaft ein, in der Bedeutung nicht vorgegeben, sondern gemeinsam entdeckt wird. Während sich Gesten, Klänge und Worte zusammenfügen und wieder auflösen, beginnen sich vertraute Beziehungen zwischen Darstellern, Publikum und Umgebung zu verschieben. Jede Aufführung wird zu einer einzigartigen Reaktion auf ihre Umgebung, geprägt durch die Anwesenheit aller im Raum.

Ausgehend von den künstlerischen Praktiken der drei Künstler*innen untersucht „On the Assembling of Three“ die Performance eher als einen Prozess des Zuhörens denn als eine Form der Repräsentation. Das Stück geht der Frage nach, wie Aufmerksamkeit zu einem kreativen Akt werden kann und wie der Raum selbst die Art und Weise beeinflussen kann, wie wir uns bewegen, hören und miteinander in Beziehung treten. Das Ergebnis ist ein immersives Erlebnis, bei dem die Choreografie im ständigen Dialog mit der Umgebung entsteht und neue Möglichkeiten der Wahrnehmung, der Präsenz und der kollektiven Vorstellungskraft eröffnet.

Was passiert, wenn ein Türke mit Grönemeyer-Songs Deutsch
lernt, sich in eine deutsche Sozialpädagogin verliebt, und in
Sachsen Baseball spielen will? Serhat Dogan bietet eine
mitreißende Mischung aus Humor und kultureller Vielfalt.
Diese einzigartige Show sorgt für gemeinsame Freude durch
herzerwärmende Witze und pointierte Satire. Seien Sie Teil
dieser humorvollen Reise, die zeigt, dass Lachen eine
universelle Sprache ist, die uns alle verbindet. "Lachkräfte
Gesucht“ – der deutsch-türkische Kulturen-Clash mit
Lachgarantie.
Serhat sagt: ich bin davon überzeugt, dass Humor eine Brücke
zwischen verschiedenen Kulturen schlagen kann. Mein Ziel ist
es, durch meine Show nicht nur zum Lachen zu bringen,
sondern auch dazu beizutragen, dass wir uns als Gesellschaft
näherkommen und besser verstehen

Einlass: 17 Uhr

Samstag, 3. Oktober, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Liedermacherin präsentiert im Trio eine Mischung aus intimen Folkballaden, poetischem Protest und kluger Gesellschaftsanalyse

Einlass 19:00 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Musikalisches Kabarett mit den Posthofkeller All Stars.
Altbewährtes und Neues.

Einlass: 19:00 Uhr