Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 18:00 Uhr

Dem War Requiem liegen lateinische Texte und Gedichte des 1918 gefallenen englischen Poeten Wilfred Owen zugrunde. Bei der Uraufführung des Werkes 1962 in der wiederaufgebauten Kathedrale von Coventry sang Dietrich Fischer-Dieskau neben britischen Künstlerinnen und Künstlern. Damit setzte Benjamin Britten ein Zeichen der Versöhnung. In dem Oratorium wirken mit: ein gemischter Chor, ein Kinderchor, ein Sinfonieorchester, ein Kammerorchester und Gesangssolisten. Dieser Aufwand unterstreicht das Ansinnen des Komponisten, alle Kräfte auf die Überwindung von Krieg und Gewalt zu richten.

75 Jahre Oratorienchor Karlsruhe

Benjamin Britten: War Requiem

Rebecca Blanz, Sopran
Daniel Schreiber, Tenor
Hanno Müller-Brachmann, Bass-Bariton

Beethovenchor Ludwigshafen
Mädchenchöre Cantus Juvenum Karlsruhe
Oratorienchor Karlsruhe an der Christuskirche
Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

Tristan Meister und Peter Gortner, Leitung

Wir empfehlen die Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln.
Das Ticket beinhaltet das KVV Kombiticket.
Kombitickets gelten am Tag der Veranstaltung bis 6 Uhr des Folgetages für die Hin- und Rückfahrt zum bzw. vom Veranstaltungsort im KVV-Netz. Die nächstgelegnen Haltestellen zur Christuskirche Karlsruhe sind: Mühlburger Tor (westlich) und Europaplatz (östlich).

Erm. für Schüler, Studenten, FSJ/BUFDI, Renter, Schwerbehinderte B und ab 70%, Karlsruher Pass Inhaber, Rollstuhlfahrer (Begleitperson frei) und Mitglieder der Fördergesellschaft Musik an der Christuskirche. Der Nachweis wird am Einlass kontrolliert. Kinder bis 6 Jahre, die auf dem Schoß sitzen können, sind frei und benötigen kein eigenes Ticket.

Die Kirche ist auf 18 Grad temperiert.
Die Konzertdauer ist ca 1h 30min. Es gibt keine Pause.



Restkarten sind an der Abendkasse erhältlich.

Einlass ab 18:45 Uhr

Mit seinem Debütalbum auf Tour

Florian Gallant wurde in der kleinen Stadt Speyer am Ufer des Rheins geboren. Schon im zarten Alter von fünf Jahren begann er, sich für die faszinierende Welt der Musik zu interessieren. Das Klavier und seine Stimme wurden früh zu seinen bevorzugten Ausdrucksformen, als ob er die Sprache der Musik seit jeher in seinem Herzen trägt. Für Florian ist Musik stets mehr als nur Klänge und Harmonien – sie sind ein Medium, um die Welt zu verstehen und die Tiefen seiner Seele zu erforschen.

Florian begann seine musikalische Reise an der Tshwane University of Technology in Pretoria, wo er von 2004 bis 2006 Musik, Klavier und Gesang studierte. Zwischen 2006 und 2009 pendelte er zwischen Deutschland und Südafrika, trat auf renommierten Bühnen auf und verfeinerte seine musikalischen Projekte. Von 2010 bis 2016 lebte Florian in Südafrika und veröffentlichte sein bahnbrechendes Album "Life Support". Die Hits "Sky" und "Lost in your Eyes" eroberten über vierundzwanzig Radiostationen, wobei ein Song sogar den 1. Platz der Charts erreichte und ihm landesweite Bekanntheit verschaffte.

2016 kehrte Florian nach Deutschland zurück und gründete die Band "Freiheit" mit seinem Bruder Benjamin Gallant und seinem Freund Jens Lorbeer. Seitdem haben sie über 1000 Gigs gespielt, darunter prestigeträchtige Auftritte im Soho House Berlin für Hugo Boss.

Im Jahr 2024 hat Florian nun sein erstes Deutschrock-Album "Menschlich" veröffentlicht. Dieses Werk spiegelt seine persönliche Reise wider, seine Höhen und Tiefen, Träume und Hoffnungen, in kraftvollen deutschen Texten und mitreißenden Melodien. Florian wählte bewusst die deutsche Sprache, um eine tiefere emotionale Verbindung zu seinen Zuhörern herzustellen.

Florian Gallant ist mehr als ein Musiker; er ist ein Geschichtenerzähler, dessen unverwechselbare Stimme Herzen berührt und Seelen bewegt. Durch seine Musik verbindet er Menschen und erinnert uns daran, dass wir alle Teil eines größeren Ganzen sind.

2021 begeisterte Florian Gallant bei "The Voice of Germany" mit seiner kraftvollen Stimme und Bühnenpräsenz. Gemeinsam mit Charlene Gallant performte er das emotionale Duett "Mercy" und eroberte die Herzen der Coaches und des Publikums. Ihr Weg führte sie bis ins Finale, wo sie mit beeindruckenden Auftritten wie "The Best" von Tina Turner und "Higher Power" von Coldplay glänzten. Florians Zeit bei der Show brachte ihm eine wachsende Fangemeinde und gab seiner Karriere einen kräftigen Schub.


Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

JAZZ of GODDESSES

Duo Vibraphon & Violoncello - tiefe Saiten und schwebende Resonanzen -  erweitert mit Rahmentrommel, Perkussion und Stimme.

Kasia Kadłubowska & Anka Hirsch - zwei Musikerinnen zweier Generationen, die ihre individuellen musikalischen Wege einbringen in ein expressives und energetisches Zusammenspiel. 

Jazz, Improvisation und poetische Klangkunst werden zu einer musikalischen Reise verwoben. Inspiriert und fasziniert von verschiedenen Mythen, Kulturen, künstlerischen und musikalischen Traditionen, erzählen sie Geschichten voller Kraft und Geheimnis - als würden verborgene Stimmen hörbar gemacht werden.

Im Zentrum stehen eigene Kompositionen, mit feinen Texturen, vielschichtigen Klangfarben, rhythmischer Tiefe und intuitiven Dialogen. 

Ein Konzertprogramm  voller Ausdruckskraft und musikalischer Erzählkunst.- global chamber music in feinster musikalischer Kommunikation.

Anka Hirsch studierte u.a. Cello  und Komposition an der UdK Berlin. Ausbildungen in Jazz, Improvisation, Orientalischer und Nordindischer Musik, sowie Rahmentrommel und orientalische Perkussion. Arbeit in verschiedenen Bands, mit dem lézarde jazz project im Zentrum, mit immer wieder neuen Besetzungen, neuen Kompositionen und Konzertprogrammen www.ankahirsch.de 

Kasia Kadtubowska ist eine polnische Vibraphonistin und Perkussionistin. Sie studierte klassisches Schlagwerk, zeitgenössische Musik und Performance an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, am CNSM in Lyon und an der Musikakademie in Danzig. Sie lebt in Mannheim und ist mit Bands und Projekten international unterwegs  www.https://kasiakadlubowska.com/

Die Musikerinnen lernten sich im Rahmen der Frame drum Academy und der Tamburi Mundi Family Freiburg kennen und teilen die Faszination vom Zusammenkommen und Instrument Rhythmus und Stimme.

Aktuelle Trailer :

Trailer vom Konzert 28.9.25 in Frankfurt - live https://youtu.be/nAxpqdR3McI?si=MyzAZSeT

  Konzert Ausschnitte ebenfalls von diesem Konzert:  https://youtu.be/A8A4Zs5cIgk?si=WQP46yWX

Anka Hirsch: Violoncello
Kasia Kadłubowska : Vibraphon

Samstag 21.11.2026, 20:00 Uhr (Einlass 19:30)
Orientalische Musikakademie Mannheim, Jungbuschstr. 18
20 €, ermäßigt für Schüler:innen und Studierende 15 €

Karten an der Abendkasse oder demnächst im Vorverkauf über Reservier

Einlass: 19:30 Uhr

Junk-Oper nach Heinrich Hoffmann

Musical der Tiger Lillies, Julian Crouch und Phelim McDermott
Musik von Martyn Jacques | Deutsch von Andreas Marber

„Schwarze Pädagogik“ auf die Spitze getrieben und mit Musik der Tiger Lillies. Groteske Horrorshow und schaurig- schöner schwarzer Humor lassen die Zuschauer*innen zu hingerissenen Kindern werden.

Wer kennt sie nicht? Den Struwwelpeter und seine Gleichgesinnten: Hanns Guck-in-die-Luft, den Zappel-Philipp, den Daumenlutscher, den Suppenkaspar und viele mehr. Alle die Figuren, die der Psychiater Dr. Heinrich Hoffmann 1845 für seine Kinder als lustige Geschichten mit drolligen Bildern erfunden hat. Denn: Wer nicht hören will, muss fühlen!

Begleitet von surrealen Bild- und Musikwelten wird gegen Autoritäten und vorauseilenden Gehorsam aufbegehrt. Ein kleines bisschen Horrorshow zwischen Slapstick und Groteske. Achtung vor den Ungeheuern, die im menschlichen Bewusstsein schlummern. Nichts für schwache Nerven!

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Willkommen im Gartenbauamt.
Hier wird geplant, genehmigt, vertagt – und gelegentlich auch gepflanzt.

​„Das Amt“ ist eine improvisierte Theatershow über den Arbeitsalltag einer deutschen Behörde. Mit festen Rollen, wiederkehrenden Beziehungen und kleinen und großen Geschichten begleiten wir die Mitarbeiter*innen eines Gartenbauamts bei dem Versuch, Ordnung, Natur und ihre eigenen Gefühle unter einen Hut zu bekommen.

Zwischen Visionen von nachhaltigem Grün, esoterischen Energieflüssen, IT-Ausfällen, Personalgesprächen und schlecht gelaunten Zimmerpflanzen prallen Kompetenz, Bürokratie und Menschlichkeit aufeinander.

Manche wissen, wie Pflanzen wirklich wachsen. Andere wissen, wie man darüber spricht. Und einige wissen sehr genau, wo wessen Verantwortung endet.

Dabei ist jede Vorstellung einmalig mit eigener spontanen Handlung.

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Peter, der die Sprache der Tiere versteht, wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich der Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof. Doch mit Hilfe des Vogels kann Peter den Wolf einfangen.
Ein musikalisches Märchen mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew.
Die Kinder lernen verschiedene Orchesterinstrumente und die Zuordnung zu bestimmten Figuren in der Geschichte kennen. Das Theatererlebnis der besonderen Art, unterhaltsam, spannend und lehrreich!

Spiel: Thomas Hänsel oder Claudia Olma
Regie: Herbert Schnaibel
Ausst: Rainer Schicktanz
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Vom Polizeialltag auf die Comedy-Bühne: Dennis Boyette begeistert Deutschland!

Der junge Mannheimer versteht es nicht nur unter Tags den Verbrechern das Handwerk zu legen, sondern auch den Zuschauern das Handwerk eines Comedians zu präsentieren. Seit Februar 2018 erobert Dennis die Stand-Up Comedy Bühnen Bundesweit.

Comedy und Polizei. Witzlos? … keinesfalls. Er nimmt sowohl sich als auch den Wandel der Gesellschaft auf die Schippe. Aus dem Blickwinkel eines Polizeibeamten und dem eines normalen Bürgers macht er auf charmante Art deutlich, dass Witz und bittere Realität heutzutage nur allzu oft sehr nah beieinander stehen. Dabei nimmt er auch Bezug auf Erfahrungen, die er in echten Einsätzen machen durfte und gibt kleine Einblicke in den Alltag eines Polizisten.

Er fesselt sein Publikum nicht mit dem „Achter-Eisen“ sondern mit frecher, direkter und drastischer Mundart Comedy. Seine „Kurpfälzer-Mundart“ begünstigt die Komik umso mehr.

„Isch bin feddisch mit moim Laddein. Alla mol bis donn irgendwonn.“*
*Übersetzung: „Ich kann nicht mehr dazu sagen. Bis bald.“


Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

*VRN-Kombi-Ticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

"Wir lieben das Leben und leben die Liebe“. Eine Nacht voller Seligkeit im Capitol mit Liedern und Schlager, die über alle Grenzen bekannt sind und jeder mitsingen kann. Das Capitol Ensemble taucht durch ein Bällebad der Gefühle und nimmt euch mit auf eine Reise durch die Schlager-Welt von Vicky Leandros bis Howard Carpendale, von der „Kleinen Kneipe" bis zum „Bett im Kornfeld". Mitsingen – Mitfeiern – Ihr werdet es lieben. Mit dem nötigen Schmäh rasant moderiert vom Stuttgarter Allrounder Michael Gaedt (u.a. Die kleine Tierschau, SOKO Stuttgart) und natürlich live begleitet von der Capitol Tanz- und Show-Kapelle.
Sascha Krebs, Sascha Kleinophorst, Bernd Nauwartat, Francesca Galiano und Jeannette Friedrich geben ihre außergewöhnlichen Stimmen und ihr gesamtes Herzblut, um die unvergessenen Schlager der 60er und 70er mit all ihren stylischen Eigenheiten und modischen Absonderlichkeiten so original wie möglich auf die Bühne zu bringen. Tiefe Einblicke in das Leben und die Seele der Schlagerstars gewähren sie ebenso wie Geschichten über die verschiedenen Songs, von denen keiner sagen kann, ob sie erfunden sind oder wahr. Eine Nacht zum Schwelgen – eine Nacht zum Verlieben – eine Nacht, die man nicht verpassen darf.
Hossa!
Interpreten: Sascha Krebs Sascha Kleinophorst Jeannette Friedrich Francesca Galiano Bernd Nauwartat
Kapelle: Frank Schäffer - Klavier Christof Brill - Gitarre Stefan Engelmann - Bass Rainer Dettling - Schlagzeug Michael Gilb - Saxofon Sandor Kovacs - Tompete
Kreativteam: Georg Veit - Konzept & Buch
Doris Marlis - Künstlerische Leitung
Daniela Werner - Ausstattung

Einlass 1 Stunde vor Beginn.

Familienproduktion - ab 8 Jahren
von Andreas Steinhöfel
Bühnenfassung: Felicitas Loewe

Premiere: 13. November 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan

Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf GmbH, 22765 Hamburg

Es spielen:
Niklas Engel, Michael Hecht, Klaus Herdel, Laurin John, Johannes Szilvassy, Nikolas Weber, Johanna Withalm

Zwei Jungen, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten, entdecken, dass wahre Freundschaft keine Frage von Stärke oder Schnelligkeit ist. Rico, der sich selbst als »tiefbegabt« bezeichnet, begegnet dem hochbegabten Oskar. Als in Berlin ein geheimnisvoller Kindesentführer sein Unwesen treibt, werden aus den beiden ungleichen Freunden mutige Ermittler. Auf ihrer abenteuerlichen Suche lernen sie, dass jeder Mensch seine ganz eigenen Stärken besitzt – und dass man gemeinsam über sich hinauswachsen kann. Mit feinem Humor, liebevoll gezeichneten Figuren und einer mitreißenden Geschichte erzählt Andreas Steinhöfels vielfach ausgezeichneter Kinderbuchklassiker eine Geschichte über Mut, Zusammenhalt und den Wert, so zu sein, wie man ist. Ein ebenso aufregendes wie berührendes Theatererlebnis für Kinder, Familien und alle, die sich den Blick für das Besondere bewahrt haben.
EIN PLÄDOYER FÜR FREUNDSCHAFT, VIELFALT UND DEN MUT, SICH SELBST ZU VERTRAUEN.

Komödie

Sechs Personen gehen an Bord – und schon ist die Ehe in Seenot.

Roger lädt zur Kreuzfahrt ein – romantisch wird es trotzdem, denn auf dem Schiff gibt es mehr Affären als Rettungsringe.
Valerie hat einen Ehemann – aber offenbar noch Kapazitäten für einen weiteren.

Rogers Ex-Frau Lisa möchte ihre Ehe retten – leider ist ihr Mann gerade anderweitig mit dem Eheglück beschäftigt.

Philip bringt seine junge Geliebte mit – seine Ehefrau durfte offenbar zu Hause bleiben und sich den Ärger sparen.

Und Denys? Der ahnt langsam, dass auf dieser Yacht nicht nur das Meer ziemlich tief ist.

Was als entspannter Urlaub beginnt, entwickelt sich zum schwimmenden Irrenhaus – mit Champagner statt Beruhigungsmitteln.

Hier wird geflirtet, gelogen, betrogen und verwechselt – kurz gesagt: ganz normale Ehepflege.

Jeder hat ein Geheimnis, jeder hat einen Plan – und keiner hat den Überblick.

Kaum geht eine Tür auf, kommt garantiert die falsche Person heraus – manchmal sogar mit der richtigen Unterwäsche.

Wer mit wem? Wer war wann wo? Und warum liegt plötzlich jemand im falschen Bett?

Also Leinen los, Lachmuskeln an – und bitte nicht vergessen: Auf dieser Yacht ist nur eines wirklich treu – das Chaos!

Autor: Michael Pertwee
Regie: René Weintz
Besetzung: Götz Valter, René Weintz, Harald Kremsreuter, Ann-Catrin Uhl, Galina Manoli, Elena Läffler

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Unter Lottis Bett steht eine Wichteltür. Wenn Lotti nicht da ist, öffnet sich die Tür. Heraus kommen Wichtelfrau und WIchtelmann.

Sie legen Lotti schöne Träume aufs Kopfkissen. Das ganze Jahr - Frühling, Sommer und Herbst und Weihnachten. Da wird gestrickt, gerührt, gebastelt und gedichtet. Und Quatsch gemacht!

Die Beiden haben alle Hände voll zu tun. Aber so wie die Wichtel Lotti lieben, liebt Lotti ihre Wichtel. Sie hat sich eine Überraschung für sie ausgedacht.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Figuren: Mechthild Nienaber

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Unter Lottis Bett steht eine Wichteltür. Wenn Lotti nicht da ist, öffnet sich die Tür. Heraus kommen Wichtelfrau und WIchtelmann.

Sie legen Lotti schöne Träume aufs Kopfkissen. Das ganze Jahr - Frühling, Sommer und Herbst und Weihnachten. Da wird gestrickt, gerührt, gebastelt und gedichtet. Und Quatsch gemacht!

Die Beiden haben alle Hände voll zu tun. Aber so wie die Wichtel Lotti lieben, liebt Lotti ihre Wichtel. Sie hat sich eine Überraschung für sie ausgedacht.

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Figuren: Mechthild Nienaber

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Komödie von Florian Zeller

Die Wahrheit - Von den Vorteilen, sie zu verschweigen, und den Nachteilen, sie zu sagen (La vérité)

Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur betrügt Vincent seinen Freund Paul mit dessen Frau Alice. Und belügt aus Liebe seine Frau Sophie. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit.

„Wenn die Leute aufhören, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre das das Ende der Zivilisation.“ Darum meidet Vincent die Wahrheit, denn er hat seit Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Frau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch mit den Lügen zusehends Schuldgefühle. Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent, zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit Die Wahrheit eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum Schluss!

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Restkarten erhalten Sie eventuell an der Abendkasse im Theater.

Familienstück zur Weihnachtszeit von Astrid Lindgren

Willkommen in der Villa Kunterbunt. Pippi Langstrumpf, das stärkste und wildeste Mädchen der Welt, beweist, dass im Chaos mehr Mut, Gerechtigkeit und Freundlichkeit steckt als im durchorganisierten Leben.

Wer kennt sie nicht: Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf, 9 Jahre alt, mit Sommersprossen, rotem Haar und abstehenden Zöpfen. Selbstbewusst und stark lebt sie in der Villa Kunterbunt mit ihrem Pferd und ihrem Äffchen. Kultfigur für Kinder und Schreckgespenst für spießige Erwachsene. Denn alle Versuche, Pippis Freiheit einzuschränken, sind zum Scheitern verurteilt.

Zusammen mit Annika und Tommy, den artigen Nachbarskindern, beweist Pippi, dass noch im Alltäglichsten ein Abenteuer steckt. Dass eine Portion Aufmüpfigkeit das Leben erst lebenswert macht. Und dass man nicht alles so machen muss wie alle anderen Menschen auch. Das ist das Abenteuer Freiheit.

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Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Gabriel Fauré Streichquartett e-Moll, op. 121
Bedřich Smetana Streichquartett Nr. 1 e-Moll „Aus meinem Leben“
Ludwig van Beethoven Streichquartett Nr. 8 e-Moll, op. 59 (Rasumovsky-Quartette)

Anikó Szathmáry Violine
Kyrill Tkachenko Violine
Paul Werba Viola
Giulia Trevisano Violoncello


Kaffee und Kuchen ab 15.45 Uhr / Konzerteinführung: 16.30 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass und Konzerteinführung 16:30 Uhr

Zwischen innerer Klangwelt und virtuoser Ausdruckskraft: Asen Tanchev am Klavier

Unter dem Titel „Inside Out“ entfaltet sich mit Werken von Franz Schubert, Alexander Scriabin, Olivier Messiaen und Franz Liszt eine klangliche Reise vom Inneren nach außen – von stiller Introspektion zu leuchtender Ausdruckskraft. Schuberts poetische Klangsprache eröffnet seelische Tiefen, Scriabins harmonische Kühnheit weitet den Raum des Empfindens, Messiaens farbenreiche Klangwelt macht spirituelle Dimensionen hörbar, bevor Liszts Virtuosität innere Bewegung in eindringliche Klanggesten überführt.

Am Klavier ist solistisch Asen Tanchev zu erleben. Mit seinem ausdrucksstarken, tief bewegenden Spiel zählt er zu den profilierten Pianisten seiner Generation. Der in Sofia geborene Musiker studierte in Hannover und Leipzig und wurde vielfach international ausgezeichnet, unter anderem beim Deutschen Musikwettbewerb. Konzertauftritte führten ihn durch Europa, Nordafrika und die USA, etwa in die Berliner Philharmonie, das Tschaikowski-Konservatorium in Moskau und das Auditorio Nacional in Madrid.

Einlass: ab 16 Uhr
Beginn: 17 Uhr
Freie Platzwahl ab Reihe sechs

Einlass: 16:00 Uhr

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen. Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird u.a. die Geschichte des Bauern Jakob, der sich, von seinem Lehnherrn betrogen, der Bundschuhbewegung anschließt und nach und nach radikalisiert. Das Publikum wird hineingesogen in die Zeit der ersten Aufstände, erlebt die Gründung des Nußdorfer Haufens und erfährt von der letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen. Jede Generation muss sie neu erkämpfen. Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: Danilo Fioriti, Yaroslava Gorobey, Alex Müßig, Stephan Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Nina Wurman
Regieassistenz: Martha Eichhorn

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Willkommen im Gartenbauamt.
Hier wird geplant, genehmigt, vertagt – und gelegentlich auch gepflanzt.

​„Das Amt“ ist eine improvisierte Theatershow über den Arbeitsalltag einer deutschen Behörde. Mit festen Rollen, wiederkehrenden Beziehungen und kleinen und großen Geschichten begleiten wir die Mitarbeiter*innen eines Gartenbauamts bei dem Versuch, Ordnung, Natur und ihre eigenen Gefühle unter einen Hut zu bekommen.

Zwischen Visionen von nachhaltigem Grün, esoterischen Energieflüssen, IT-Ausfällen, Personalgesprächen und schlecht gelaunten Zimmerpflanzen prallen Kompetenz, Bürokratie und Menschlichkeit aufeinander.

Manche wissen, wie Pflanzen wirklich wachsen. Andere wissen, wie man darüber spricht. Und einige wissen sehr genau, wo wessen Verantwortung endet.

Dabei ist jede Vorstellung einmalig mit eigener spontanen Handlung.

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn