Ballettmärchen von Marion Urbanzyk mit Mitwirkenden der vhs Ballettklassen Lindau und Kressbronn.

Ein Zauberer hält sich für den größten Magier schlechthin. in seinem Dachboden experimentiert er an allerlei Zaubertränken, Verwandlungen und sonstigem Unsinn. Doch nichts gelingt ihm richtig, will er ein Pferd - wirds ein Schwan...
Sein Freund der Rabe schüttlet immer den Kopf wenn ihm was mißlingt. Deshalb macht er ihm den Vorschlag zum Palast des Märchenkönigs zu reisen um in dessen Bibliothek nach einem Zauberbuch zu suchen aus dem er lernen kann.

Wie das Ballettmärchen weitergeht? Kommt und seht selbst!

Ein Abend voller musikalischer Intensität und emotionaler Tiefe: Crippled Black Phoenix und Temple Fang vereinen ihre einzigartigen Klangwelten für ein außergewöhnliches Konzerterlebnis in Lindau.



Crippled Black Phoenix aus Großbritannien sind längst mehr als ein Geheimtipp. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Post-Rock, Progressive Rock und atmosphärischen Klanglandschaften schaffen sie seit Jahren Soundtracks für die Dunkelheit wie auch für die Hoffnung. Ihre Konzerte sind ein intensives Erlebnis – episch, melancholisch und voller Energie. Songs wie „Rise Up and Fight“ oder „Great Escape“ zeigen die enorme Spannbreite einer Band, die immer wieder Grenzen überschreitet und dabei kompromisslos ehrlich bleibt.



Unterstützt werden sie von Temple Fang aus den Niederlanden, die mit ihren hypnotischen, oft ausufernden Songs eine mitreißende Reise zwischen Psychedelic, Heavy Rock und improvisationsreicher Jam-Kultur erschaffen. Die Band hat sich in kurzer Zeit einen hervorragenden Ruf als Live-Act erarbeitet, der sein Publikum mitreißt und tief in seinen Bann zieht.



Ein Abend, der Progressive, Post-Rock und Psychedelic Rock auf einzigartige Weise verbindet – atmosphärisch, emotional und voller Wucht.

Einlass: 19:00 Uhr

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Ballettmärchen von Marion Urbanzyk mit Mitwirkenden der vhs Ballettklassen Lindau und Kressbronn.

Ein Zauberer hält sich für den größten Magier schlechthin. in seinem Dachboden experimentiert er an allerlei Zaubertränken, Verwandlungen und sonstigem Unsinn. Doch nichts gelingt ihm richtig, will er ein Pferd - wirds ein Schwan...
Sein Freund der Rabe schüttlet immer den Kopf wenn ihm was mißlingt. Deshalb macht er ihm den Vorschlag zum Palast des Märchenkönigs zu reisen um in dessen Bibliothek nach einem Zauberbuch zu suchen aus dem er lernen kann.

Wie das Ballettmärchen weitergeht? Kommt und seht selbst!

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Risky Melody sind eine außergewöhnliche All-Female Hard-Rock- und Metal-Band aus Japan, die erstmals nach Europa kommt. Mit ihrem aggressiven und zugleich melodischen Sound verbinden sie verschiedene Rock- und Metal-Stile zu einer kraftvollen, modernen Mischung. Im Mittelpunkt steht Frontfrau Alice, deren markante Stimme den Songs eine enorme Ausdrucksstärke verleiht. In Japan erspielte sich die Band schnell einen hervorragenden Ruf: Ihre Tourneen 2015 und 2016 waren restlos ausverkauft, und bis heute gelten Risky Melody als eine der aktivsten weiblichen Rockbands des Landes – mit einer beeindruckenden Anzahl an Live-Shows pro Jahr.

Ergänzt wird der Abend durch Maki Oyama, eine feste Größe der japanischen Rock- und Metal-Szene. Sie war als Album- und Live-Gastsängerin unter anderem für Aldious, Fate Gear und Sho-Ya tätig. Darüber hinaus schrieb sie den offiziellen Song für das Frauen-Handballteam Osaka Lovvits und sang die japanische Nationalhymne bei internationalen Handballmeisterschaften. Zahlreiche Albumveröffentlichungen sowie Auftritte in Radio, TV und Printmedien machten sie zu einer bekannten Stimme der J-Rock-Szene.

Dieses Konzert verspricht geballte Energie, starke Persönlichkeiten und einen spannenden Einblick in die moderne japanische Rock- und Metalwelt – intensiv, international und absolut sehenswert.

Einlass: 19:00 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Mit ihrem aktuellen Album „Platz“ hat Jenny Thiele endgültig ihren eigenen Raum gefunden – und sie füllt ihn mit Stil, Intimität und einer besonderen Mischung aus Melancholie und Ekstase. Dream-Pop, New Wave und große Pop-Momente treffen auf deutschsprachige Texte, die näher gehen als alles zuvor. Präzise, warm, minimalistisch – und dabei voller Panorama-Gefühl.
„Platz“ ist Jennys drittes Album, auch wenn sich ihr früheres Solo-Schaffen eher wie ein Prequel anfühlt. Zum ersten Mal erzählt sie ihre Geschichten konsequent auf Deutsch – direkt, persönlich und mit einer Tiefe, die lange nachhallt. Songs wie „Nehmt mich mit“, „Burn On“ oder „JULI“ öffnen Türen zu bittersüßen Sehnsuchtsorten und flimmernden Tanzflächen.
✨ Besonders schön: Jenny Thiele ist im Zeughaus Lindau keine Unbekannte – sie stand hier bereits unter ihrem eigenen Namen auf der Bühne und war mit Fortuna Ehrenfeld schon mehrfach bei uns zu Gast. Umso mehr freuen wir uns, sie nun mit diesem außergewöhnlichen Album erneut begrüßen zu dürfen.
DIY aus Überzeugung, ein kleines, eingespieltes Team und eine klare künstlerische Haltung machen Jenny Thiele live zu einem intensiven Erlebnis: nahbar, elegant, emotional – und immer mit einem Funken Kontrollverlust.

Einlass: 19:15 Uhr - unbestuhlt (Sitzplätze für Menschen mit Einschränkungen vorhanden)!

Einlass: 18:30 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ein Best Ager in der Blüte des Verfalls
Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.
Außen 50, innen 20, fragt er sich"Wann fängt das Leben endlich an?" da schneitaber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus.Der frischgebackene Best Agerhat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.
Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie ein neue Altersethik aussehen müsste, in er Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können.
Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Einlass 19.15 Uhr

RAY WILSON, der ehemalige Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits aus der legendären Bandgeschichte sowie ausgewählte Songs seiner erfolgreichen Solokarriere. Dabei verschmelzen die facettenreichen Kompositionen der progressiven Rock-Ära mit den bekannten Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre – neu arrangiert, ohne den Originalcharakter der Songs zu verlieren.

RAY WILSON prägte mit seiner unverwechselbaren Stimme das letzte GENESIS-Studioalbum CALLING ALL STATIONS, das bis heute zu den meistverkauften Alben der Band zählt. Über 20 Jahre nach dessen Veröffentlichung bringt er mit seiner Band die Highlights dieses Albums live auf die Bühne, darunter Klassiker wie „Congo“, „Not About Us“, „Shipwrecked“ und „The Dividing Line“. Ergänzt wird das Set durch zeitlose GENESIS-Hymnen wie „No Son Of Mine“, „Mama“ oder „Carpet Crawlers“ sowie eigene Songs aus seiner Solokarriere.

GENESIS verkauften weltweit über 150 Millionen Tonträger und wurden in die Rock’n’Roll Hall of Fame aufgenommen. RAY WILSON selbst gilt als einer der herausragenden Sänger Großbritanniens und überzeugt mit charismatischer Bühnenpräsenz und intensiven Live-Auftritten. Seine internationale Karriere begann 1994 mit STILTSKIN und dem Nummer-1-Hit „Inside“, bevor er 1997 Phil Collins als Sänger von GENESIS ablöste.

Mit GENESIS CLASSIC erwartet das Publikum ein emotionales, kraftvolles Konzerterlebnis auf höchstem musikalischem Niveau.

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Premiere Mai 2026
Martin Frank – „Grüße aus Allegro Süd“

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie
für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt?
Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name
„Allegro Süd“ verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik
und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und
die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die
bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren
Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem
Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich
überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt:
„Super lustig aber das Singen nervt!“. Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und
schicken auch Sie „Grüße aus Allegro Süd“ in die Welt hinaus.
Wer ist Martin Frank?
Martin Frank wurde 1992 auf einem Bauernhof im niederbayerischen Hutthurm geboren.
Nach einer Ausbildung zum Standesbeamten und Organisten absolvierte er ein
dreijähriges Schauspielstudium an der Schauspielschule Zerboni in München. Ab Mai
2026 tourt er mit seinem aktuell fünften Soloprogramm „Grüße aus Allegro Süd“ durch
den gesamten deutschsprachigen Raum. Martin Frank ist Comedian,
Spiegelbestsellerautor („Oma, ich fahr schon mal den Rollstuhl vor“, „Die Letzte macht
das Licht aus“) und Host der Late-Night-Show „Frank am Freitag“ im BR-Fernsehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Luise Kinseher steht 35 Jahre auf den Bühnen dieses Landes. Sie hat acht 
Kabarettprogramme geschrieben, alle Preise gewonnen, jetzt reichts. Nun 
dürfen mal andere ran, besonders die, die es unbedingt wollen. War MARY 
from BAVARY bislang nur mit kleinen Gastauftritten zu sehen, wird sie nun 
den ganzen Abend bestreiten. Endlich SOLO ist ein jubilierendes
Jubiläumsprogramm, ein Pointenfeuerwerk, eine Lachoffensive, ein ziemlich 
großes Ding. Da wird nicht nur Luise Kinseher staunen!

Einlass 19.15 Uhr

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.