FRANK DUPREE TRIO & Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

WOLFGANG AMADEUS MOZART Divertimento F-Dur KV 138
NIKOLAI KAPUSTIN Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4
MODEST MUSSORGSKI Bilder einer Ausstellung (Remake für Jazz-Trio und Orchester, arr. Yaron Gottfried)

Jakob Krupp Kontrabass
Meinhard „Obi“ Jenne Schlagzeug
Frank Dupree Klavier und Leitung

„Wenn ich auf die Jahrzehnte meines Lebens zurückblicke, wünschte ich mir manchmal, ich könnte meine Vergangenheit neu schreiben und sie perfekt machen wie die Musik, die ich komponiere … aber nein, unser Leben ist wie Jazzimprovisation, es sollte immer spontan sein, immer im Moment und immer frei.“ (Nikolai Kapustin). Wie Frank Dupree, Artistic Partner des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn (WKO), war auch der Jazz-Pianist und Komponist Nikolai Kapustin ein musikalischer Grenzgänger, der unterschiedliche Klangwelten virtuos miteinander verband. So ist es kaum verwunderlich, dass die gemeinsame Aufnahme des Konzerts für Klavier und Orchester Nr. 4 mit dem WKO den International Classical Music Award 2022 erhalten hat. Das Werk verlangt dem Solisten höchste Virtuosität und Expressivität ab. Klassische Abschnitte wechseln sich mit jazzigen Passagen ab, die wie frei improvisiert wirken, tatsächlich aber bis ins Detail auskomponiert sind.
Ebenfalls Jazz-Potential hat die Musik von Modest Mussorgski. 1874 setzte er in seinem Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“ skizzenhafte kleinformatige Gemälde in Gedenken an seinen verstorbenen Freund, den Maler und Architekten Viktor Hartmann, in musikalische Miniaturen um: unmittelbar, ehrlich und ungezähmt. Yaron Gottfrieds Remake für Jazztrio und Kammerorchester bringt diese Musik zum Swingen. Dabei bleibt Mussorgskis Original stets präsent, so als würde der Komponist selbst hörbar mit durch die Ausstellung schlendern.

FRANK DUPREE, Gewinner des International Classical Music Award und des OPUS KLASSIK, ist einer der vielseitigsten Pianisten und Dirigenten der jungen Generation. Mit seiner Energie und unbändigen Spielfreude begeistert er als Solist mit erstklassigen Orchestern, als Play/Direct-Künstler, Dirigent sowie als Jazz-Pianist des Frank Dupree Trios.

Frank Duprees Aufnahmen der Klavierkonzerte von Nikolai Kapustin sorgen international für Aufsehen: “one of the most entertaining and put-on-repeat recording [of the] year”.
NEW YORK TIMES

Foto: Raphael Steckelbach

Maurice Steger Blockflöte
Hille Perl Viola da Gamba
Céline Pasche Barockharfe und Flöte
Werke von Telemann, Purcell, Händel, Corelli u. v. a.

Wenn Maurice Steger die Blockflöte an seine Lippen setzt, entweichen aus dem vermeintlichen Kinder-Instrument Klänge voller Elan und Energie. Nicht umsonst wird der Graubündner Flötist als „Paganini“ oder als „Hexenmeister der Blockflöte“ gefeiert. Mit Hille Perl an der Viola da Gamba und Céline Pasche an Barockharfe und Blockflöte lädt er zu einer vergnüglichen, barocken Reise ein – von Italien über Deutschland nach England. Die Besetzung nutzt ihre besonderen Möglichkeiten konsequent: Hille Perl gibt mit der Viola da Gamba Tiefe und Struktur. Sie ist als Interpretin von Musik des 17. und 18. Jahrhunderts europaweit bekannt. Céline Pasche setzt an der Harfe klare Akzente und bringt zusätzliche Farbigkeit ein, während
die Blockflöten virtuose Linien und lebendige Dialoge gestalten. So entsteht ein fein differenziertes Klangbild mit spürbarer Freude am Experiment. Steger, der mit immer neuen Projekten die Schätze des 17. und 18. Jahrhunderts hebt, zeigt auch in diesem Programm, wie gegenwärtig, virtuos und sinnlich Alte Musik zu klingen vermag.

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

v. l. n. r. Maurice Steger © Nikolaj Lund | Hille Perl © Uwe Arens | Celine Pasche © Dovile Martinaityte-Tarallo

Einlass ab 18:30 Uhr

Sie ist ein Garant für frisches Lebensgefühl, Vitalität und Sinneslust: die »Wiener Johann Strauß Konzert-Gala«. Seit 1996 zog der österreichische Exportschlager – das Original mit Kendlingers K&K Philharmonikern – mehr als 1,5 Mio. Liebhaber in 19 europäischen Ländern in seinen Bann – ein musikalischer Jungbrunnen, an dem selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten – Kultstatus inbegriffen!

1996 hob Matthias Georg Kendlinger diese Tournee – mit bislang weit über einer Million Besuchern eine der erfolgreichsten der Musikgeschichte – aus der Taufe: Matthias Georg Kendlinger, Gründer der K&K Philharmo niker, des K&K Balletts und des K&K Opern chores. Zu sammen mit seinen Ensembles erntet er Bravos und Stan ding Ova tions, u. a. in den Konzert häu sern von Madrid, Zürich, Oslo, Paris, Berlin und im Wiener Musikverein. Kendlinger stellt das Programm jährlich neu zusammen, leitet die Einstudierung und ist vielfach auch am Pult zu erleben. Alternierend dirigieren Sohn Max Kendlinger, Taras Lenko und Ihor Muravyov.

In ausgewählten Städten ist auch Kendlingers K&K Ballett zu erleben – mitbegründet von der unvergessenen Wiener Choreo grafin Gerlinde Dill, die u. a. über zwei Jahrzehnte für das weltberühmte Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker choreografierte. Von 2009 bis 2020 trat Viktor Litvinov, ehem. Ballettmeister der Staatsoper Kiew, in ihre Fußstapfen. Ballettmeisterin der diesjährigen Tournee wird erneut die Tänzerin und Choreografin Marianna Stankevych sein.

Auf dem Programm stehen neben den unverkennbaren Evergreens der Strauß-Dynastie traditionell auch vielerlei Raritäten. Zudem ist erfrischender Humor ein Markenzeichen dieser Konzertreihe. Freuen darf man sich natürlich auch auf den Donauwalzer und die obligatorische Zugabe Radetzky-Marsch.

Copyright: Da Capo Musikmarketing

Einlass: 18:30 Uhr

Gewaltiger kann Klaviermusik nicht klingen!

Claire Huangci und Alexei Volodin zählen zu den renommiertesten Pianisten ihrer Generation, vielfach ausgezeichnet und auf den bedeutendsten Bühnen der Welt zu Hause. Ihre Zusammenarbeit als Duo wird als „Feuerwerk an zwei Flügeln“ beschrieben, als virtuoser Schlagabtausch – zwei Weltklasse-Künstler mit einer Seele.

Mozarts Sonate in D-Dur K 448 eröffnet den Abend wie ein funkelndes Doppelkonzert: zwei Klaviere im hochvirtuosen, doch transparenten Dialog, der orchestrale Fülle und kammermusikalische Delikatesse verbindet. Chopins jugendliches Rondo in C-Dur op. 73 und Saint-Saëns’ brillantes Scherzo op. 87 zeigen das Duo von seiner leichten, spielerischen Seite: funkelnde Virtuosität, federnde Artikulation, blitzschnelles
Reagieren. Rachmaninows Suite Nr. 2 op. 17 und Ravels „La Valse“ schließlich verlangen orchestrales Denken – hier verdichten Huangci und Volodin den Klang zu einem rauschhaften Panorama, in dem spätromantische Opulenz und der abgründige Tanz auf dem Vulkan des frühen 20. Jahrhunderts unvergesslich aufscheinen.

„Feinsinnige Klangdramaturgie“ trifft „fabelhaft unaufdringliche Virtuosität“ Salzburger Nachrichten

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Sonate D-Dur für zwei Klaviere KV 448
Frédéric Chopin (1810-1849) Rondo in C-Dur, op.73
Camille Saint- Saëns (1835-1921) Scherzo für zwei Klaviere op. 87
Sergej Rachmaninow (1873–1943) Suite Nr. 2 in C-Dur op. 17 für zwei Klaviere
Maurice Ravel (1875–1937) „La Valse“ (arrangiert für zwei Klaviere)

Mit
Claire Huangci (Klavier)
Alexei Volodin (Klavier)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Am Ende des Zweiten Weltkrieges verliert Gerti alles: den Vater, der verschwindet, die Mutter, die stirbt, und die beiden Schwestern, die ins Heim verstoßen werden. Allein bleibt sie bei den Großeltern. Nur drei Knöpfe bleiben ihr, abgerissen von einer alten Weste aus ihrer BDM-Zeit, gedacht als Glücksbringer für die Schwestern.
In einem noch zerstörten Österreich muss das Mädchen früh lernen, allein zu überleben und die eigene Würde gegen alle gesellschaftlichen Vorurteile der Zeit zu behaupten. Die Suche nach ihren Schwestern aber gibt sie nie auf.
Im Jahr 2010 schließlich blickt Gerti zurück auf ihr Leben: auf die Arbeit, die Kinder, die Liebe, den Verlust. Sie denkt: Es war kein schönes Leben. Aber es war meins.
Zum Autor
Max Moor, 1958 in Zürich geboren, ist Schauspieler und Moderator. Anfang der 90er Jahre moderierte er das preisgekrönte Medienmagazin „Canale Grande“ auf VOX. Bis 2024 moderiete er das ARD-Kulturmagazin „Titel, Thesen, Temperamente“. Er lebt mit seiner Frau bei Berlin.

Veranstaltung in Kooperation mit dem Schulmuseum Friedrichshafen.

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Souhail Marchiche & Mehdi Meghari, Choreografie

Ein Puls setzt ein – kaum hörbar. Dann Bewegung, erst punktuell, dann flächendeckender und immer mehr. Um sich greifend. „Le Grand Bal“ entwickelt sich wie ein Sog: Acht Tänzerinnen und Tänzer geraten in einen Rhythmus, der sich steigert, verdichtet, ansteckt. Was als innere Unruhe beginnt, wird zu einem kollektiven Rausch. Körper brechen aus, finden zueinander, treiben sich gegenseitig an. Die Energie ist physisch und direkt. Und sie beschränkt sich nicht nur auf die Bühne. Nicht auszuschließen, dass diese Energie auch auf das Publikum überschwappt.
Die beiden Hip-Hop-Choreografen aus Frankreich Souhail Marchiche und Mehdi Meghari treffen mit ihrer Compagnie Dyptik den Puls der Zeit. Seit 2012 mischen sie mit großer Lässigkeit verschiedene Tanzstile zu einem energiegeladenen Cocktail; ihre Arbeiten sind geprägt von Rhythmus, Gemeinschaft und dem Gespür dafür, wie sich Energie im Raum überträgt. In „Le Grand Bal“ untersucht die Kompanie das Phänomen des Tanzfiebers – Tanz als soziale und verbindende Kraft. „Le Grand Bal“ begeisterte bereits ein breites Publikum in ganz Europa.
Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Karten: 66 / 54 / 40 / 24 €
Abonnement: Ballett

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Daniel Ottensamer, Klarinette
Simon Gaudenz, Leitung

Ernest Tomlinson: The Highway to the Sun
Aaron Copland: Konzert für Klarinette, Harfe und Orchester
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

Er ist derzeit in aller Munde: Daniel Ottensamer zählt zu den international gefragtesten Klarinettisten seiner Generation. Als Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker konzertiert er weltweit mit führenden Orchestern und Dirigenten wie Ton Koopman, Riccardo Muti oder Gustavo Dudamel. Zugleich ist er ein leidenschaftlicher Kammermusiker – etwa im Ensemble Philharmonix, das mit virtuoser Spielfreude die Grenzen zwischen Klassik, Jazz und Unterhaltungsmusik überschreitet und dafür 2018 den Opus Klassik gewann.
Ottensamers warmer, gesanglicher Ton ist wie prädestiniert für Aaron Coplands Klarinettenkonzert. Zwischen lyrischer Weite und jazzigem Schwung zeigt das Werk den eindrucksvollen Ausdrucksreichtum der Klarinette. Gerahmt wird es von Ernest Tomlinsons rhythmischer Ouvertüre „The Highway to the Sun“ und von Dvořáks berühmter Achten – einer der melodienreichsten und lebensbejahendsten Sinfonien des Repertoires.
Mit der Jenaer Philharmonie steht Daniel Ottensamer das größte Konzertorchester Thüringens zur Seite: Der traditionsreiche Klangkörper ist für seine klug gestalteten Programme und seine stilistische Vielseitigkeit bekannt. Nicht umsonst wählten die deutschen Musikverleger die Jenaer Philharmonie bereits dreimal zum Orchester mit dem besten Programm des Jahres.

Karten: 66 / 54 / 40 / 24 €
Abonnement: Meisterkonzerte

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Christian Segmehl Saxophon
Lars Rapp Marimba & Schlagwerk

Duoka zeigt die klangliche Vielfalt des ungewöhnlichen Duos von Christian Segmehl und Lars Rapp. Das Saxophon entfaltet seinen warmen, klassisch geschulten Ton über einem Percussion-Fundament, das von samtigen Mallet- Klängen bis zu erdigen Trommelrhythmen reicht. Bach, Piazzolla und rhythmisch geprägte Werke bilden den Kern eines Programms, das Eleganz, Bewegung, Jazzfarben und meditative Räume miteinander verbindet. Ein Konzert voller Kontraste, das dennoch wie aus einem Atem fließt.
Ihr erstes gemeinsames Konzert gaben die beiden Freunde vor 30 Jahren bei ihrer Abitur-Feier am Pestalozzi-Gymnasium in Biberach. Mittlerweile stehen die beiden renommierten Musiker auf internationalen Bühnen, spielen mit berühmten Orchestern und Dirigenten, und in verschiedensten kammermusikalischen Ensembles. Lars Rapp ist aktuell Solopauker des hr-Sinfonieorchesters. Den gefragten Saxophonisten Christian Segmehl kennt das Publikum in Ravensburg spätestens seit seinem gefeierten Solo-Auftritt
beim Silvesterkonzert 2025 im Konzerthaus.

Veranstalter Kulturamt Ravensburg
In Kooperation mit Zehntscheuer Ravensburg e. V.

Christian Segmehl und Lars Rapp © Andreas Reiner

Einlass ab 19 Uhr

Ausverkauft

JEAN-GUIHEN QUEYRAS & Stuttgarter Kammerorchester

JOSEPH HAYDN
Sinfonie Nr. 36 Es-Dur
CARL PHILIPP EMANUEL BACH Cellokonzert A-Dur Wq 172
WOLFGANG RIHM Nachtordnung, 7 Bruchstücke für 15 Solostreicher
JOSEPH HAYDN Cellokonzert Nr. 2 D-Dur

Jean-Guihen Queyras Violoncello und Leitung

„Meine Sprache versteht man durch die ganze Welt.“ Mit dieser selbstbewussten Antwort entgegnete Joseph Haydn dem Einwand, er beherrsche für seine Reise nach London zu wenige Sprachen. Alles – oder zumindest fast alles – was die Musikgeschichte an wunderbarer Literatur für das Violoncello hervorgebracht hat, scheint Jean-Guihen Queyras eingespielt zu haben.
Der französische Cellist ist gewissermaßen ein Muttersprachler in allen Dialekten seines Instruments und verfügt über eine musikalische Weltgewandtheit, die ihresgleichen sucht.
„Die Stilreinheit, Haltung, Phrasierung, die Sensibilität, die Farben, diese umwerfend präzise und wendige Artikulation sind einfach nur bewundernswert“, schwärmt das französische Musikmagazin Diapason.
Das Stuttgarter Kammerorchester umrahmt das Cellokonzert A-Dur des Bach-Sohns Carl Philipp Emanuel, von dem Haydn sagte, dass er ihm sehr vieles verdanke, mit Wolfgang Rihms „Nachtordnung“ nach einer lyrischen Wortschöpfung von Paul Celan als modernem Kontrast sowie mit Haydns Sinfonie Nr. 36. Ihr zweiter Satz setzt ein intimes Gespräch zwischen Cello und Violine in Szene, während der Finalsatz zu den geistreichsten und humorvollsten Schlüssen in Haydns Sinfonik zählt. Den krönenden Abschluss bildet Haydns Cellokonzert Nr. 2 D-Dur, das nur so von überwältigender Energie und sprühender Einfallskraft strotzt.

„Wirklich einer der größten lebenden Cellisten“
MANNHEIMER MORGEN


Foto: Marco Borggreve

Die drei Musiker sind wahre Künstler an ihren Instrumenten und lösen Gänsehautstimmung und Lachsalven aus.

Das Trio BERTA EPPLE – landauf landab bekannt für hintersinnig musikalische Unterhaltung – reist mit einem Kofferwagen voller Instrumente ins Grandhotel Waldlust, wo es für einen bunten Abend gebucht wurde. Doch das Hotel scheint verlassen. Wie ausgestorben präsentiert sich das Foyer, in dem der Klang der Concierge-Klingel gespenstisch verhallt.

Probleme im Gastgewerbe sind in diesen Zeiten nicht ungewöhnlich, also übernehmen die drei Musiker vorüber gehend selbst die Aufgaben des abwesenden Personals und „schlüpfen“ buchstäblich in die Rollen des Empfangschefs, des Wagenmeisters und des Lobby-Boys. Natürlich nicht ohne ihre eigentliche Berufung aus den Augen zu verlieren: Musik für Herz und Hirn, dem geneigten Publikum zur Ablenkung von Kummer und Sorgen fröhlich dargeboten.

BERTA EPPLE ist herumgekommen in der Welt und mit vielen namhaften Größen des Musikgeschäfts aufgetreten. Sie spielen „wie die jungen Götter“ und das durch die Stilrichtungen Latin, Jazz, Weltmusik und Chanson – immer mit einer Portion Schalk im Nacken.

Mit • BERTA EPPLE
Bobbi Fischer (Piano)
Gregor Hübner ( Geige)
Veit Hübner (Kontrabass)

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

18:30 Uhr: Kurzführung im Zeppelin Museum durch die Ausstellung „Gefühlte Wahrheiten. Zeppeline und Nationalsozialismus“
Ab ca. 19:15 Uhr: Lesung im Kiesel im k42

Die Ausstellung „Gefühlte Wahrheiten. Zeppeline und Nationalsozialismus“ im Zeppelin Museum Friedrichshafen und der Debütroman „Zweifelssohn“ von Max Czollek verbindet ein zentrales Anliegen: die kritische Befragung von Erinnerung und ihrer Wirkung in der Gegenwart.
Die Ausstellung zeigt, wie Zeppeline nicht nur technische Errungenschaften waren, sondern gezielt für Propaganda im Nationalsozialismus eingesetzt wurden – und wie diese Verstrickungen nach 1945 beschönigt oder verdrängt wurden. Erinnerung erscheint hier als etwas Gemachtes, das hinterfragt werden muss.
Czollek greift diese Problematik literarisch auf: In „Zweifelssohn“ durchzieht die Vergangenheit die Gegenwart als unterschwellige Gewalt. Der Protagonist erlebt ein Deutschland, in dem Geschichte nicht abgeschlossen ist, sondern fortwirkt – jenseits glatter, beruhigender Erzählungen.
Beide arbeiten mit einem Misstrauen gegenüber solchen „gefühlten Wahrheiten“. Während die Ausstellung historische Narrative dekonstruiert, zeigt Czollek ihre subjektiven Nachwirkungen. Seine Bedeutung für die Erinnerungskultur liegt darin, diese Brüche sichtbar zu machen und Erinnerung als gegenwärtige, politische Praxis zu begreifen.

Zum Roman „Zweifelssohn“
„Wenn der Wind um die Ecken fegte, glaubte er, die Gegenwart um Luft ringen zu hören.“
Der Protagonist Zweifelssohn – wie der jüdische Aufklärer Mendelssohn, aber mit Zweifel – reist von Wien über verschiedene deutsche Städte bis nach Rügen und ist dabei immer auch auf der Flucht vor einer Welt, die der eigenen Gewalt nicht mehr entkommen kann. »Zweifelssohn« ist der poetische, witzige und verzweifelt optimistische Debütroman von Max Czollek.
Zweifelssohn begleiten auf seiner Reise die Spuren einer Gewalt, egal ob in der Bahn, bei einem Abendessen mit Fremden, im Urlaub mit der Freundin oder einsam in Hotelzimmern. Das hat mit einem jüdischen Blick auf Deutschland zu tun, von dem Zweifelssohn nicht lassen kann, dem er zugleich ausgeliefert ist. Er ist versucht, sich bei seiner Reise Richtung Norden an die Oberflächen zu klammern – an Mode, Musik, Exzess. Aber immer lauter wird die Gewalt, drängt sich auf als wäre sie der Blick in eine nahende Zukunft, selbst wenn man versucht, die Augen davor zu verschließen. Ähnlich wie beim Propheten Jeremias, in dessen Leben Zweifelssohn sich selbst nicht finden möchte und doch wiedererkennt, dessen Untergangsvisionen er zurückweist und doch aktualisiert. Max Czollek ringt in seinem ersten Roman mit einer Gegenwart zwischen Popliteratur und Untergangsvision, wie es sonst wohl kaum jemand vermag. Emotional, voller bitterbösem Humor und hochgradig aktuell!

Über Max Czollek
Max Czollek, geb. 1987, ist Autor und lebt in Berlin. Er ist Mitherausgeber des Magazins Jalta – Positionen zur jüdischen Gegenwart, Mitglied des Lyrikkollektivs G13 und Kurator beim Haus der Kulturen der Welt Berlin, Stadtschreiber zu Rheinsberg und DAAD Distinguished Chair in Contemporary Poetics, New York 2024. „Zweifelssohn“ ist sein erster Roman.

Eine Veranstaltung des Amt für Kunst und Kultur Friedrichshafen in Kooperation mit dem Zeppelin Museum.

Eintritt frei, Ticket-Reservierung wird empfohlen.

Konzerte mit jungen Künstlerinnen und Künstlern

In der beliebten Reihe Earthquake präsentiert das Kulturbüro einmal im Monat von Oktober bis April in einer Sonntagsmatinée herausragende junge Pianistinnen und Pianisten im Kiesel im k42. Sie alle haben bereits die künstlerische Laufbahn eingeschlagen. Feste Bestandteile der rund einstündigen Matinée sind ein frei gewähltes Werk Ludwig van Beethovens sowie eine Komposition der Moderne.

Karten: jeweils 14 €

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

„We Will Rock It“

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, Energie und musikalischer Highlights! Denn wir, das Solina Cello-Ensemble, spielen für Sie große Songs und Balladen der Rock- und Popgeschichte, interpretiert mit einem ganz besonderen Instrument: dem E-Cello. Mit seinem warmen, facettenreichen Klang ist das Cello der menschlichen Stimme näher als jedes andere Streichinstrument und genau deshalb wie gemacht dafür, unvergessliche Songs auf eine völlig neue Weise zum Klingen zu bringen. Mit im Gepäck: kraftvolle Beats und Sounds.
Songs wie "Nothing Else Matters", "Eye Of The Tiger", "Paint It Black", "The Show Must Go On", "Smoke on the Water" stehen auf dem Programm aber auch Lieder von Ed Sheeran, U2 und den Beatles. Ein Abend voller Gefühl und unvergessener Musik, die Erinnerungen weckt.

Katrin Banhierl & Christina Elsner, Violoncello

Einlass: ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Die bestechende Schöpfung aus Musik, Tanz und Schuberts Briefen ist der Schönheit gewidmet.

Neben der Interpretation des epochalen Meisterwerks „Der Tod und das Mädchen“ steht Franz Schubert selbst im Mittelpunkt – ein Künstler, der wie kaum ein anderer die Zerbrechlichkeit des Lebens in ergreifende Schönheit zu verwandeln vermochte. Seine Briefe sind geprägt von Sensibilität, Nachdenklichkeit, der Suche nach Sinn.

Der Tod tritt hier nicht als Schrecken auf, sondern in der Gestalt einer Frau. Sie umarmt, was Schubert, was wir alle nicht abwehren können, und so wird „Der Tod und das Mädchen” zu einer bitter-zärtlichen Annäherung an das Ende, welches durch Kunst seine Versöhnung findet. Der italienische Musikstar Enzio Bosso starb mit 49 Jahren. Schon gezeichnet von Krankheit vermittelte er bis zuletzt die Botschaft, die Schönheit des Lebens und der Natur als Kraftquelle zu verstehen.

Giulia Tonelli, aufgewachsen in Pisa, war Primaballerina des Balletts Zürich. Sie tanzte auch am Royal Ballet und dem Teatro alla Scala. 2022 wurde sie durch den Kinofilm „Becoming Giulia” weithin bekannt.

Michele Pastorini, geboren in Sizilien, ist Tänzer und Choreograf. Er war erster Solist am Kroatischen Nationaltheater in Rijeka. Seine choreografische Sprache verbindet kraftvolle Körperlichkeit, Theatralik und einen menschzentrierten Ansatz.

Programm
Franz Schubert (1797 – 1828) Streichquartett Nr. 14 „Der Tod und das Mädchen“
Enzio Bosso (1971 – 2020) String Quartet No. 5 „Music for a Lodger”

Mit
Giulia Tonelli (Tanz)
Michele Pastorini (Choreografie und Tanz)
Ein weiterer Tänzer: N.N.
David Castro-Balbi (Violine)
Flavia Grubenmann (Violine)
Oszkar Varga (Viola)
Andreas Fleck (Violoncello)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Das Italo-Pop Abenteuer von Stefan Tilch und I Dolci Signori geht in die dritte Runde.

Der immer optimistische Rocky, seine superpraktische Freundin Frauke und der charmante Abschlepper Gianni
treffen im dritten Teil der azurblauen Saga auf ihren bisher größten Gegner – die Deutsche Bahn. Unterwegs von Gelsenkirchen nach Bibione geraten die drei immer wieder in absurde Situationen, treffen alte Bekannte, Fraukes Ruhrpott-Familie, die italienische Pop-Ikone Gianna Ninnana und viele mehr.

Nehmen Sie ein letztes Mal Platz auf der treuen Vespa, rocken Sie zu Italo-Pop-Klassikern und sichern Sie sich Ihre Tickets – die ersten beiden Teile waren schnell restlos ausverkauft.

Die „I Dolci Signori“ sind die erfolgreichste Italo-Band Deutschlands. Seit sie 2016/17 auch die Theaterbühne
eroberten, sind ihre Vorstellungen ausverkauft, das Publikum glücklich und die Presse außer sich vor Begeisterung.

„Die zuckersüßen Signori erweisen sich als Multitalente und erobern im Sturm die Publikumsherzen – grandios!“ Kirsten Benekam

Produktion • Landestheater Niederbayern
Regie • Stefan Tilch
Ausstattung • Dorothee Schumacher & Lutz Kemper
Choreografie • Susanne Prasch
Kostüme • Dana Dessau
Video • Florian Rödl
Mit • Kirsten Schneider, Johann Anzenberger

I Dolci Signori
Rocky Verardo (Gesang),
Arcangelo Vigneri (Gesang)
Michael Thomas (Schlagzeug)
Richie Necker (Gitarre, Mandoline)
Uli Zrenner-Wolkenstein (Bass)
Bernd Meyer (Piano, Akkordeon)

Ring A – Abenteurer
Im Freien Abo wählbar

Tango Nights

Omar Massa, Bandoneon
Gabriel Adorján, Violine und Leitung

Georges Bizet: Carmen Suite (arr. MacAlister/Reed)
George Gershwin: Lullaby
Omar Massa: Konzert für Bandoneon und Kammerorchester u. a.
Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Andante Cantabile
Sándor Veress: Vier Transsilvanische Volkstänze

Dieser Bandoneonist wird von der internationalen Presse als „Nachfolger von Astor Piazzolla“ gefeiert; als einer, der den Tango Nuevo auf ein prestigeträchtiges konzertantes Niveau gebracht hat, ohne dabei dessen ursprünglichen Charakter zu verleugnen. Und so bringt Omar Massa, in Buenos Aires geboren, das Bandoneon dorthin zurück, wo es selten zu hören ist: in den Konzertsaal. Sein Spiel ist klar strukturiert, rhythmisch präzise und klanglich differenziert – mit genau jener Mischung aus Melancholie und sanfter Kernigkeit, die das Bandoneon so unverwechselbar macht. Massas Einspielungen wurden mehrfach in den Kategorien „Komponist des Jahres“ und „Instrumentalist des Jahres“, für den Opus Klassik, den Preis der deutschen Schallplattenkritik und die International Classical Music Awards nominiert.
An seiner Seite steht an diesem Abend das Deutsche Kammerorchester Berlin, ein Ensemble aus rund 15 Musikerinnen und Musikern, das seit seiner Gründung 1989 stets aufs Neue mit seiner Offenheit begeistert. Freuen wir uns also auf ein Programm, das den Tango aus der Tradition heraus konsequent weiterdenkt.

Karten: 66 / 54 / 40 / 24 €
Abonnement: Sinfoniekonzerte

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

KARIDION BRASS QUINTETT
FROM OPERA TO BROADWAY

Tobias Krieger Trompete
Mathias Stelzer Horn
Robert Nelkenstock Tuba
Vicent Warratz Posaune
Johann Prinz Trompete

Mit Arrangements aus Oper, Operette und Broadway-Klassikern von G. F. Händel
Rinaldo), L. v. Beethoven (Fidelio), Pietro Mascagni (Cavalleria Rusticana), R. Strauss (Der Rosenkavalier), G. Verdi (La Traviata), R. Benatzky (Im Weißen Rössl), F. Loewe (My Fair Lady), Sholom Secunda (Bei mir bistu shein), L. Bernstein (West Side Story)


Karidion Brass gilt immer noch als Geheimtipp in der Blechbläserszene, obwohl sie schon seit einigen Jahren auf ihren erfolgreichen Tourneen Publikum und Presse begeistern. Ihr Motto lautet: „Mitreißende Energie, gewachsen aus echter Freundschaft“. In Weingarten präsentieren sie ihr aktuelles Programm mit raffinierten Arrangements aus Oper, Operette und Broadway-Klassikern.

Foto: Julius Setzer