Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

George Bailey war über vier Jahrzehnte der Pianist des Stuttgarter Balletts – am Samstag, 24. Oktober 2026, ist er um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen live zu erleben. Unter dem Titel „Cranko, Haydée – und ich, George Bailey“ gestalten Bailey und die Autorin Susanne Wiedmann einen Abend aus Lesung, Gespräch und Live-Musik. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Mitpräsentiert wird die Veranstaltung von der Buchhandlung Taube.
Wer George Bailey zuhört, begegnet nicht nur einem Musiker, sondern einem Zeitzeugen der Tanzgeschichte. 1972 holte John Cranko ihn nach Stuttgart. Bailey begleitete Proben und Training, prägte mit seinem Spiel Generationen von Tänzer:innen und wurde für viele zu einer festen, tragenden Figur hinter den Kulissen. Choreografen wie John Neumeier und Maurice Béjart wollten mit ihm arbeiten, weil er mehr tat, als nur Takte zu liefern: Er hörte mit, fühlte mit und gab dem Raum Rhythmus, Energie und Luft.
Im Mittelpunkt des Abends steht die von Susanne Wiedmann verfasste Biografie über George Bailey. Die Autorin, die als Tanzdramaturgin am Nationaltheater Mannheim gearbeitet hat, erzählt von einem Künstlerleben zwischen Denver, Heidelberg und Stuttgart, zwischen Jazz, Theateralltag und großer Ballettgeschichte. Dabei geht es um Kunst und Disziplin, um Eleganz, Rassismuserfahrungen, Bühnenmenschen und die oft unsichtbare Arbeit hinter dem Glanz.
Der Abend verbindet diese Geschichten mit Musik und persönlicher Erinnerung. Bailey sitzt selbst am Flügel und spielt aus seinem Repertoire. So entsteht keine klassische Buchvorstellung, sondern eine lebendige Begegnung: mit einem Musiker, der über Jahrzehnte Teil eines weltberühmten Ensembles war, mit einer Autorin, die genau hinschaut, und mit einer Theaterwelt, die von innen selten so nah erzählt wird. Ein Abend für Tanzbegeisterte, Musikliebhaber:innen und alle, die gern hinter die Kulissen großer Kunst schauen.

Einlass um 19:00 Uhr

Wer weiß noch, was die Erwachsenen längst vergessen haben? Natürlich die Kinder und ihre Puppenfreunde. Das kleine Mädchen muss sich selbst und ihren Vater retten. Dafür muss sie unbedingt von New York nach Los Angeles gelangen (eine weite, abenteuerliche Reise) zum Puppendoktor. In einer seltsamen Welt voller Gefahren, Wunder und überraschender Begegnungen muss sie durch eine verschlossene Tür schlüpfen, auf Wolken fliegen, das Meer überqueren und sich schließlich sogar dem furchterregenden General U und seinem schrecklichen Gefolge stellen.

Einlass ab 14:30

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Dunkle Geheimnisse. Verbotene Gefühle. Zwei Geschichten, die dich nicht mehr loslassen.
Was passiert, wenn du dein gefährlichstes Geheimnis verkaufst – und dabei dein Herz verlierst? Finde es beim BookTalk am 24.10.2026 in deiner Hugendubel-Buchhandlung Stuttgart heraus!

In Weavingshaw schickt Heba Al-Wasity ihre Heldin Leena in die düsteren Hallen eines verfluchten Anwesens, wo die Toten nicht schweigen und der unergründliche Saint weit mehr ist, als er scheint. Gothic Atmosphere, ein Bookboyfriend zum Niederknien und eine Romantasy, die man so schnell nicht vergisst.
Und wenn Licht und Dunkelheit aufeinanderprallen? A. T. Emerald erzählt in Under the Iron Sky von Soraya, einer Kriegerin, die alles verloren hat – und ausgerechnet in der Nähe ihres größten Feindes etwas findet, das sie nicht benennen kann. Enemies to Lovers at its finest: feurig, episch und mit einer Slow Burn, die es in sich hat.

Erlebe beide Autorinnen live beim Book-Talk – mit Lesungen, persönlichen Einblicken und dem Gespräch, das du dir schon immer mit deinen Lieblingsautorinnen gewünscht hast.

Jetzt Ticket sichern!

AUSVERKAUFT

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Ja, sie hat es getan. Constanze Lindner hat ein neues Programm gemacht.
Viele ihrer irrwitzigen Geschichten aus ihrem Bestseller „Miss Verständnis“ schrien danach, auf die Bühne zu kommen. Und jetzt ist es soweit: All das, was Constanze ausmacht (und noch so viel mehr), hat die schlagfertige und grandiose Künstlerin in ein Comedy-Bühnenprogramm gepackt und lädt alle ein zu „Lindners Lebenslust“.

Sie redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Constanze hat all den Frohsinn, der in ihr steckt, in dieses Buch gepackt und bringt es jetzt auf die Bühne wie nur sie es kann – absolut grandios und irre komisch.

Mit Scharfsinn und Humor zeigt Constanze Lindner, worauf wir im Leben getrost verzichten können und was uns wirklich glücklich macht.
Und wer diesen Abend erlebt, merkt auf einmal, wie saukomisch Tipps für den Umgang mit sich selbst sein können.
Und wenn einer meint, dies wäre nur was für Frauen, dann hat Mann etwas gehörig Miss Verstanden!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

U29 – für alle unter 29

Seit jeder Fleck dieser Erde mit GPS gespottet werden kann, gibt es eine Gemeinde digital informierter Abenteurer:innen, die entlang der Längen und Breitengrade unseres Planeten auf allen Kontinenten nach dort vergrabenen Schätzen suchen. Das Phänomen nennt sich Geocaching. Bei unserem “zwischen/ding” im Oktober wird Stuttgart zu unserer Schatzkammer für mögliche Abenteuer. Wir schwärmen aus, entdecken besondere Orte und machen sie – schon mit Blick auf unsere nächste Gala im Frühjahr 2027 – als Poesie und Erlebnis urbar. Wo gibt es den besten Kaffee, ausgeschenkt von einer Person in Blumenschürze? Wo liegt Wilhelm Hauff begraben? Als sym-poetisches, schwarmintelligentes Gemeinschaftswesen erschließen wir für uns und andere unsere Stadt. Mitzubringen ist ein geladenes Smartphone.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellungen am 23. Oktober und am 28. November werden mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

40 Jahre IVANHOE – Jubiläumskonzert

IVANHOE wurde 1986 gegründet und ist eine der langlebigsten progressiven Metal-Formationen in Deutschland, mit internationaler Anerkennung, die bis zu ihrer ersten Labelveröffentlichung im Jahr 1993 zurückreicht. Im Verlauf von acht Studioalben, die alle Bereiche des Genres abdeckten – von verspielten atmosphärischen Klängen bis zu dunklen, komplexen Metal-Riffs – manifestierte die Band ihren Status als eines der Progmetal-Highlights Deutschlands. IVANHOE absolvierte Europatourneen und Shows mit Queensryche, den Scorpions oder Nevermore und Iced Earth, zuletzt 2025 mit Vanden Plas sowie Auftritte auf großen Festivals wie "Bang your Head". Die aktuelle Besetzung besteht aus Alex Koch (Gesang), Giovanni Soulas (Bass), Richie Seibel (Keyboard), Dominik Barth (Gitarre) und Mathias Biehl (Schlagzeug).

Den Auftakt bestreiten AL&JAY mit ihrer Blues, Country und Metal Acoustik Show. Dahinter verbirgt sich niemand geringeres als Alex Scholpp (Tieflader) und Dr.J (Good Men Gone Bad). Egal ob ausgewählte Covers oder eigene Songs, die Stahlsaiten glühen und der Schweiß rinnt, mit Stil und Klasse.

Zur Aftershow zelebrieren IVAN MAIDEN das Beste der britischen Heavy-Metal-Legende Iron Maiden mit einer Leidenschaft, die ihresgleichen sucht. Ihr Repertoire umfasst die gesamte Schaffensphase der Kultband – von den frühen Klassikern bis zu den neueren Hits. Kraftvoll, mitreißend und voller Emotion.

Präsentiert wird dieses einzigartige Konzerterlebnis vom Kulturverein Resus e.V.. Seit 29 Jahren ein Garant für anspruchsvolle und begeisternde Events.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 19:30 Uhr

Der Jazz verstand sich spätestens seit den fünfziger Jahren als „Musik der Freiheit“. Als 1960 der Kongo seine Unabhängigkeit erklärte und Patrice Lumumba zum Präsidenten gewählt worden war, geriet das Land in die Klauen des Kalten Krieges. Nachdem Lumumba ermordet worden war, kam es zu Unruhen und zu einer denkwürdigen Sitzung der UN-Vollversammlung. Max Roach, Abbie Lincoln und weitere Jazzmusiker „stürmten“ die Versammlung. Musikalisch folgte daraus Max Roachs legendäres Album „We Insist! – Freedom Now Suite“. Die für viele Menschen bedrückende aktuelle Situation nahmen die Schlagzeugerin Terrie Lyne Carrington und die Sängerin Christie Dashell zum Anlass, sich an einer Art Neuversion von Max Roachs Original mit dem Titel „We Insist! 2025“ zu versuchen. Dabei nahmen sie sich die Freiheit, die Songs völlig neu zu bearbeiten.
Das Projekt vermittelt die Geschichte der »Freedom Now Suite«, wobei die Muskerinnen die Jazztradition reflektieren und dabei den Einfluss anderer Musiktraditionen, wie Gospel, Soul, Funk, Afro-Latin, Westafrika und Blues zulassen, mit dem durchschlagenden Geist und der Dringlichkeit, die bei Max Roach zu hören waren.
Carrington war Mitglied der Bands von Wayne Shorter und Herbie Hancock, hat mit Carlos Santana, Diana Krall, Stevie Wonder, Joni Mitchell und unzähligen anderen gearbeitet. Sie spielte im Weißen Haus, trat auf der ganzen Welt auf und hat einen Preis nach dem anderen abgeräumt, darunter vier Grammys.

Terri Lyne Carrington - drums
Christie Dashiell - voice
Matthew Stevens - guitar
Morgan Guerin- bass
Milena Casado - trumpet


Der Jazz verstand sich spätestens seit den fünfziger Jahren als „Musik der Freiheit“. Als 1960 der Kongo seine Unabhängigkeit erklärte und Patrice Lumumba zum Präsidenten gewählt worden war, geriet das Land in die Klauen des Kalten Krieges. Nachdem Lumumba ermordet worden war, kam es zu Unruhen und zu einer denkwürdigen Sitzung der UN-Vollversammlung. Max Roach, Abbie Lincoln und weitere Jazzmusiker „stürmten“ die Versammlung. Musikalisch folgte daraus Max Roachs legendäres Album „We Insist! – Freedom Now Suite“. Die für viele Menschen bedrückende aktuelle Situation nahmen die Schlagzeugerin Terrie Lyne Carrington und die Sängerin Christie Dashell zum Anlass, sich an einer Art Neuversion von Max Roachs Original mit dem Titel „We Insist! 2025“ zu versuchen. Dabei nahmen sich sich die Freiheit, die Songs völlig neu zu bearbeiten.

Das Projekt vermittelt die Geschichte der »Freedom Now Suite«, wobei die Muskerinnen die Jazztradition reflektieren und dabei den Einfluss anderer Musiktraditionen, wie Gospel, Soul, Funk, Afro-Latin, Westafrika und Blues zulassen, mit dem durchschlagenden Geist und der Dringlichkeit, die bei Max Roach zu hören waren.

Carrington war Mitglied der Bands von Wayne Shorter und Herbie Hancock, hat mit Carlos Santana, Diana Krall, Stevie Wonder, Joni Mitchell und unzähligen anderen gearbeitet. Sie spielte im Weißen Haus, trat auf der ganzen Welt auf und hat einen Preis nach dem anderen abgeräumt, darunter vier Grammys.

Bild: Michael Goldman

Einlass: 18:15 Uhr

Vanja Sky wird als Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones beschrieben. Internationale Medien loben ihre Ausstrahlung und Bühnenpräsenz.
Ihr Sound verbindet klassischen Rock und Blues mit Vintage-Einflüssen der Achtziger. Verglichen wird sie dabei mit Joan Jett und Chrissie Hynde von The Pretenders.
Kritiker beschreiben ihre Musik als kraftvoll, frisch und authentisch. Besonders hervorgehoben werden ihr moderner Rock-Blues-Sound und ihre klare musikalische Handschrift.
Auch ihre markante Stimme gilt als ihr Wiedererkennungsmerkmal. Trotz wechselnder Looks bleibt Vanja Sky musikalisch sofort erkennbar.
Als Gitarristin und Songwriterin entwickelt sie konsequent ihren eigenen Stil. Gelobt werden vor allem ihre Riffs, ihre Spielfreude und ihre Präsenz im Studio wie auf der Bühne.
Internationale Rezensionen betonen zudem die Vielseitigkeit ihrer Musik. Rock, Blues und sanfte Jazz-Elemente verbindet sie zu einem eigenständigen Sound.
Auch ihre emotionale Stimme und ihr Songwriting finden große Anerkennung. Kritiker sprechen von intensiven Songs mit starker Atmosphäre und beeindruckender Gitarrenarbeit.
Mit dem Album Woman Named Trouble gelang ihr schließlich auch international der Durchbruch. Das ROCKS MAGAZIN wählte die Veröffentlichung 2020 zu den besten Alben des Jahres.
Das Album gilt bis heute als ehrliches und inspiriertes Rock- und Blueswerk. Internationale Medien empfehlen es als eines der stärksten Releases der Szene.

Einlass 19 Uhr

Bach: Suite d-Moll, BWV 1008
Beethoven: Sonate Pathétique, Op. 13
Weber: Andante e Rondo Op. 35
Gershwin: Preludes for piano
Koechlin: Sonate Op. 71

Das Flair der Kaiserstadt verströmen die Wiener Instumetalsolisten. Leidenschaftlich mit Beethovens Sonate
Pathétique, elegant und kosmopolitsch mit Gershwin.

Einlass: 17:30 Uhr

Derf‘s noch a bissle meeh sei‘? ...fragten sich die beiden Musiker und Komödianten, kruschtelten in ihrem bisher unerschlossenen Ideenschatz und wurden fündig.
Neue Lieder und Szenen samt archäologischer Fundstücke aus langjähriger Dialekt- und Mentalitätsforschung, teilweise sogar aus der württembergischen Landesgeschichte, kamen ans Tageslicht.
Dieser Mix aus neuen und bewährten Nummern findet nun seinen Niederschlag im Programm „Noh meeh Hei..nrich und Ernst“, einer Vorstufe zum und einem Ausblickle ins gechillte Ernst und Heinrich Alterswerk unter dem Motto „Humor hilft trotzdem. Ma muss bloß wella.“

Bild: Mia Mantel

Einlass: 18:45 Uhr

Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Dolly-Suite
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)
Morceau de Concert für Horn und Orchester
César Franck (1822 – 1980)
Sinfonie d-Moll

Sinfonieorchester Sindelfingen e.V.
Solist: Jonas Gira, Horn
Manuel Töws, Leitung

Mit Werken der französischen Spätromantik präsentiert das Sinfonieorchester eine breite Palette an Klangfarbenreichtum.
Eröffnet wird der Konzertabend mit sechs charmanten Miniaturen voller Leichtigkeit und poetischer Anmut aus Gabriel Faurés „Dolly Suite“. Ursprünglich für Klavier zu vier Händen komponiert, entfaltet die Suite in der Orchesterfassung einen warmen, schimmernden Klang.

Es folgt Camille Saint Saëns’ Hornkonzert, welches die große Bandbreite des Horns sowohl als lyrisches als auch brillantes Soloinstrument vorführt. Das Werk verbindet sangliche Linien mit virtuosen Passagen und zeigt Saint Saëns’ meisterhafte Balance zwischen technischer Brillanz und musikalischer Noblesse.

In der zweiten Konzerthälfte erklingt César Francks Sinfonie in d-Moll ein monumentales Werk, das mit seiner zyklischen Form, der dichten motivischen Arbeit und dem dramatischen Spannungsbogen zu den bedeutendsten sinfonischen Schöpfungen Frankreichs zählt. Franck führt das Publikum von dunkler Expressivität zu strahlender Erfüllung — ein eindrucksvolles Finale französischer Klangkultur.

Einlass: 17:30 Uhr

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Der Poetry Slam Ludwigsburg ist seit 2009 eine feste Größe im Kulturbetrieb der Barockstadt und mittlerweile im Scala angekommen.

Vier Mal im Jahr lädt Gastgeber und Moderator Johannes Elster Szenegrößen und Nachwuchshoffnungen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zum literarischen Kräftemessen auf die Scala-Bühne. In einer Vorrunde und einem Finale präsentieren sie ihre besten Stücke: Prosa oder Lyrik, Comedy oder Spoken Word, Satire oder Storytelling – alles ist erlaubt, solange man sich an die drei Slam-Regeln hält:

1. Nur selbstverfasste Texte sind erlaubt.
2. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten begrenzt den Vortrag.
3. Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente sind untersagt.

Allein die Stimme und der Körper erwecken die Texte zum Leben und stellen das Publikum vor die Wahl, welcher Beitrag am besten gefallen hat. Durch Applausentscheid wird entschieden, wer in die nächste Runde einzieht und schlussendlich gewinnt.