Hilfe!! Eine für ausgestorben gehaltene Art der Tollwut grassiert in der internationalen Politik. Wie gut, dass im rheinischen Karneval von jeher eigene Tollitäten herrschen! Im ganzen Rheinland? Nein! Ein von unbeugsamen Karnevalisten bevölkertes Dorf im Osten Bonns hört nicht auf, Widerstand zu leisten: das Tollhaus im Pantheon ist ein kleine Enklave der Glückseligkeit!
Demnächst werden sie zur UN eingeladen, um dort über beglückende Zustände der freien, zusammenhanglosen Rede, Ironie oder gar Sarkasmus zu referieren sowie über vom Klimawandel bedrohte Redensarten: den Humor. Nahezu in Vergessenheit geraten, erfährt er hier eine Renaissance. Wenn auch Sie das kleine rebellische Dorf im Osten Bonns einmal selbst erleben wollen, dann nichts wie hin!

Die im Rheinland schon längst zum Kult avancierte kabarettistische Karnevalsrevue geht in die 37. Session. Mit dem erwarteten satirischen Biss werden die brennenden weltpolitischen und rheinischen Themen und selbstverständlich auch die Vereinsinterna des FKK Rhenania auf einzigartige Weise transparent gemacht. Und das Ganze natürlich nicht ohne spitzzüngige Schärfe.
3 Stunden gnadenloser, karnevalistisch-kabarettistischer Spass.

Mit:
Beate Bohr, Gabi Busch, Christina Fuchs, Aischa-Lina Löbbert, Maryam Yazdtschi, Norbert Alich, Ben Beracz, Gerd Beracz, Volker Büdts, Tunç Denizer, Rainer Pause, Sangit W. Plyn, Hagen Range, Massimo Tuveri, Gerhard Vieluf.
Regie: Stephan Ohm

www.facebook.com/Pink-Punk-Pantheon-1508374899209757/

Jedes Jahr verschwinden durchschnittlich 23 Passagiere spurlos auf Kreuzfahrtschiffen. Noch nie ist jemand zurückgekommen ... bis jetzt!

Martin Schwartz, Polizeipsychologe, hat vor fünf Jahren Frau und Sohn verloren. Es passierte während eines Urlaubs auf dem Kreuzfahrtschiff "Sultan of the Seas" - niemand konnte ihm sagen, was genau geschah. Martin ist seither ein psychisches Wrack und betäubt sich mit Himmelfahrtkommandos als verdeckter Ermittler. Mitten in einem Einsatz bekommt er den Anruf einer seltsamen alten Dame, die sich als Thrillerautorin bezeichnet: Er müsse unbedingt an Bord der "Sultan" kommen, es gebe Beweise dafür, was seiner Familie zugestoßen ist.

Nie wieder wollte Martin den Fuß auf ein Schiff setzen - und doch folgt er dem Hinweis und erfährt, dass ein vor Wochen verschwundenes Mädchen wieder aufgetaucht ist. Mit dem Teddy seines Sohnes im Arm ...

Zum 250. Geburtstag des großen Komponisten und Visionärs Ludwig van Beethoven (1770–1827) präsentiert die Bundeskunsthalle in Kooperation mit dem Beethoven-Haus Bonn die zentrale Ausstellung zum Jubiläumsjahr 2020.

Die Schau zeichnet die wichtigsten Lebensstationen Beethovens nach und verschränkt diese mit seinem musikalischen Werk. Sie gliedert sich in Themenkreise wie „Beethovens Sicht auf sich selbst“, „Freundschaften“ und „Geschäftliche Strategien“, denen jeweils musikalische Schlüsselwerke zugeordnet sind. Sie präsentiert einzigartige Originalexponate und ikonische Porträts, die die Persönlichkeit des Komponisten vorstellen und gleichzeitig sein gängiges Bild in der Öffentlichkeit hinterfragen. Originalinstrumente und Hörstationen lassen die Besucher/-innen in historische Klangwelten eintauchen. Es wird nicht nur die Arbeitsweise des Komponisten, sondern auch der kulturhistorische Kontext seiner Lebens- und Wirkungsgeschichte veranschaulicht.

Eine Ausstellung der Bundeskunsthalle in Kooperation mit dem Beethoven-Haus Bonn.

Di., Mi. von 10 bis 21 Uhr, Do. bis So. von 10 bis 19 Uhr, Fr. für angemeldete Gruppen ab 9 Uhr, Mo. geschlossen

Seit März 2016 erforscht das Bomann-Museum mit Unterstützung des Deutschen Zentrums Kulturgutverluste die Herkunft seiner Sammlungszugänge aus der NS-Zeit. Provenienzforschung war schon immer Teil der musealen Arbeit, wird aber seit 1998 besonders für alle Objekte durchgeführt, die zwischen 1933 und 1945 ihren Besitzer wechselten. Hintergrund ist die Washingtoner Erklärung von 1998, in der 44 Staaten die Absicht bekräftigten, Maßnahmen zur Auffindung unrechtmäßig entzogener Kulturgüter zu unternehmen und faire Lösungen mit den zumeist jüdischen Opfern oder ihren Nachkommen zu finden.

Entsprechend der Vielseitigkeit der Celler Sammlung sind sehr unterschiedliche Objektgruppen zu untersuchen. Dabei ist detektivischer Spürsinn gefragt, um die Herkunft so weit wie möglich zu klären. Dies kann sehr zeitintensiv sein und nicht immer gelingt unmittelbar eine lückenlose Rekonstruktion der Objektbiografie. Zahlreiche Quellen sind dabei zu sichten: angefangen von den Spuren auf dem jeweiligen Objekt über die Dokumentation im eigenen Haus bis hin zu Unterlagen in Archiven im In- und Ausland.

Die Ausstellung vermittelt einen Überblick über Ergebnisse aus drei Jahren Forschungsarbeit. Sie beleuchtet sowohl die Zugänge aus lokalem, jüdischen Besitz nach 1933 als auch Erwerbungen aus dem Kunsthandel. Darunter konnten bisher mehrere Objekte identifiziert werden, die infolge des systematischen NS-Kunstraubs in Europa enteignet wurden, unter anderem in den Niederlanden und Frankreich. Zwei 1943 erworbene Gemälde gehörten zuvor zur Sammlung des Hitler-Fotografen Heinrich Hoffmann. Diese und weitere Fälle sowie die spannenden Recherchewege können in der Ausstellung nachvollzogen werden.

Di bis So 11.00 bis 17.00 Uhr, montags geschlossen.

Das malerische und skulpturale Werk von Josef Nowinka ist eine Entdeckung, die bis vor kurzem in der Wohnung der Familie schlummerte und keinerlei Öffentlichkeit erfahren hat. Das ist erstaunlich, war doch Nowinka ein pointierter Zeichner und Grafiker, der für verschiedene Zeitschriften und das Fernsehen der DDR gearbeitet hat. Auf den ersten Blick wird der 1919 in Schlesien geborene und 2014 in Berlin gestorbene Künstler vorschnell als Naiver katalogisiert oder der Art Brut zugeschlagen. Doch weit gefehlt. Nowinka war in seiner Kunst ein gerissener Geschichtenerzähler, der seine Bilder durchdacht komponierte und spielerisch leicht Kunststile zitierte. Das Werk offenbart eine bewusste Auseinandersetzung mit der DDR einerseits sowie der Kunstgeschichte der Moderne andererseits. Die Gemälde legen Spuren zu Werken großer Künstler, sind nie epigonal, sondern immer ganz eigen.

Neben Positionen aus der aktuellen Kunst und der klassischen Moderne stellen wir immer wieder auch KünstlerInnen vor, deren Arbeitsschwerpunkt in den Jahren der DDR lag. Diese spezifisch aus dem Osten geprägten Werkbiografien erklären sich aus dem Bestand unserer Sammlung aber auch aus einer Erwartungshaltung unseres Publikums. Bis heute haben es KünstlerInnen aus jenem Bereich vergleichsweise schwer, eine genügend große Aufmerksamkeit zu erzielen. Das Werk Josef Nowinkas ist in vielfacher Hinsicht ungewöhnlich. Es entstand im Verborgenen, wurde selbst zu Lebzeiten des Künstlers kaum gezeigt und die naiv vorgetragene, hintersinnige Bildsprache führte schon damals zu einer Außenseiterposition, die sich wie ein Kokon um Künstler und Werk gelegt hat. Umso überraschender ist das Werk, das erst kürzlich neu entdeckt wurde und durch künstlerischen Einfallsreichtum, eine originäre und eigenwillige Bildsprache und eine geradezu subversive Heiterkeit auffällt, die in der Kunst eher selten anzutreffen ist.

Dienstag, Mittwoch, Freitag 10-17 Uhr
Donnerstag 15-22 Uhr
Samstag & Sonntag 11-18 Uhr
Montag geschlossen

Für die meisten künstlerischen Studiengänge wie Grafik, Design oder Freie Kunst benötigen Studienbewerber eine Mappe. Unser fünfmonatiger Studienvorbereitungs- und Mappenkurs richtet sich an Interessenten aller Berufs- und Studienrichtungen im Kontext Bildender Kunst. Sie lernen in kleinen Studiengruppen und werden beim Erstellen Ihrer Mappe intensiv und individuell von Dozenten mit langjähriger Berufs- und Lehrerfahrung begleitet und beraten. Ziel des Vollzeitkurses ist es, Ihr künstlerisches Talent so weit zu entwickeln, dass Ihre Bewerbung an einer Hochschule oder Akademie erfolgreich sein kann.

Teilnehmer, die noch nicht entschieden haben, in welchem künstlerischen oder gestalterischen Beruf sie arbeiten möchten, werden bei der Studienorientierung und Studienwahl unterstützt. Neben einem Überblick über die verschiedenen Studien- und Berufsmöglichkeiten vermitteln die selbst erfolgreich als Künstler tätigen Dozenten auch Einblicke in verschiedene künstlerische Berufsfelder.

Der Kurs gliedert sich in drei thematische Blöcke:

• Berufsorientierung und künstlerische Grundlagen


• Individuelle Vertiefung


• Mappenvorbereitung und Studienbewerbung

In der anregenden Ateliergemeinschaft entstehen individuelle Bewerbungsmappen. Absolventen der letzten Jahre wurden u.a. an folgenden Hochschulen und Akademien angenommen:

Weißensee Kunsthochschule Berlin // Universität der Künste Berlin // Staatliche Hochschule für Bildende Kunst – Städelschule Frankfurt // Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart // Kunsthochschule für Medien Köln // Kunsthochschule Kassel // Kunstakademie Münster // Kunstakademie Düsseldorf // Hochschule für Künste Bremen // Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig // Hochschule für Bildende Küns­ te Hamburg // Hochschule für Bildende Künste Dresden // Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle // Bauhaus­-Universität Weimar // Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft

Auch außerhalb der Unterrichtszeiten können Sie in den Ateliers arbeiten. 

ZIELGRUPPE

Für alle, die sich für ein künstlerisches Studium oder einen künstlerischen Beruf interessieren, eine Bewerbungsmappe vorbereiten und/oder intensiv künstlerisch tätig sein wollen.

TIPP

Als Teilnehmer der Studienvorbereitung haben Sie Anspruch auf Kindergeld.

PREIS

2.090 EUR

In diesem Eurythmie-Projekt für Menschen mit Lebenserfahrung werden Sie Ihre eigene Bewegung neu entdecken im solistischen und vor allem im gemeinsamen Arbeiten. Im Zentrum stehen dabei Freude am Spielen, Entdecken und gemeinsamen Gestalten sowie eine vertiefte Selbsterfahrung.

Wie schreiben Sie durch Ihre Bewegungen Leben in die Welt ein und wie nimmt diese Ihre Bewegungen auf? Welche wunderbaren Spuren aus Licht, Wärme, Verwandlung schaffen Sie in jedem Moment und erleben Sie bei anderen Menschen? Was heißt es, „Zeuge“ zu sein, zu be-zeugen und gleichzeitig zu er-zeugen?

Als Folge dieser bewegten Untersuchungen werden Sie innere Erfrischung spüren und neue Lebenskräfte entwickeln. Grundlage der Arbeit ist ein auf die Teilnehmer abgestimmtes vitalisierendes Bewegungstraining.

ZIELGRUPPE

Für Eurythmiebegeisterte und Anfänger ab 50 Jahren, die ihre eigenen Bewegungen neu entdecken möchten und Lust haben, eine kleine Präsentation zu gestalten.

TIPP

Die Präsentation ist geplant für Mai 2020 im Rahmen des internationalen Treffens für Eurythmie mit Amateuren in Alfter.

PREIS

450 EUR

INHALT

In diesem Jahreskurs erlernen Sie in drei aufeinander aufbauenden Modulen die Grundlagen der Bildhauerei. Sie gestalten plastisch-skulptural, schulen Ihre Wahrnehmung und vertiefen Ihre künstlerische Praxis. Ihr „Jahr für die Kunst“ mündet in eine gemeinsame Atelierausstellung.

Modul 1 „Einstieg in die Form“ (4 Wochenenden)

Im ersten Modul eignen Sie sich die plastischen und skulpturalen Gestaltungsgrundlagen an. Sie entdecken die Sie umgebende Formenvielfalt und untersuchen, welchen Gesetzmäßigkeiten die Formen folgen. Sie probieren sich aus und gestalten eigene Plastiken und Skulpturen mit den Materialien Ton, Gips, Papier und Draht.

Modul 2 „Inspiration Körper“ (3 Wochenenden, 1 Intensivwoche)

Die Körper von Mensch und Tier mit ihren spezifischen Ausdrucksweisen bilden den Ausgangspunkt des zweiten Moduls. Hier sammeln Sie Inspirationen für Ihre künstlerische Arbeit. In der praktischen Arbeit setzen Sie sich ebenso mit bekannten wie mit ungewohnten Materialien auseinander. Sie entwickeln individuelle plastische Arbeiten, erleben den künstlerischen Prozess und vertiefen Ihr künstlerisches Anliegen.

Modul 3 „Vertiefung und Individualisierung“ (3 Wochenenden, 1 Intensivwoche)

Im Fokus des dritten Moduls steht der Findungs- und Vertiefungsprozess hinsichtlich Ihrer künstlerischen Themen und Ausdrucksmöglichkeiten. Angeregt durch künstlerische Übungen experimentieren und arbeiten Sie frei. Individuelles Feedback und theoretischer Input der Dozentinnen, analytischstrukturierte Betrachtungen und Wahrnehmungsübungen sowie Reflexion und fachlicher Austausch in der Gruppe begleiten und vertiefen Ihr künstlerisches Schaffen.

Bei entsprechender Vorerfahrung kann jedes Modul einzeln gebucht werden.

Kosten Modul 1: 460 Euro // Modul 2 und 3: jeweils 690 Euro

ZIELGRUPPE

Für Künstler, Interessierte sowie Kunstpädagogen und -therapeuten mit und ohne Vorerfahrung, die künstlerisch aktiv werden, den eigenen künstlerischen Weg vertiefen und in einer Gruppe arbeiten möchten.

 Anerkannt als Bildungsurlaub in NRW

TIPP

Zum Abschluss erhalten Sie ein Zertifikat.

PREIS

1800 EUR

EINE VORHERIGE ANMELDUNG IST UNBEDINGT NOTWENDIG.

Zum 250. Geburtstag des großen Komponisten und Visionärs Ludwig van Beethoven (1770–1827) präsentiert die Bundeskunsthalle in Kooperation mit dem Beethoven-Haus Bonn die zentrale Ausstellung zum Jubiläumsjahr 2020.

Die Schau zeichnet die wichtigsten Lebensstationen Beethovens nach und verschränkt diese mit seinem musikalischen Werk. Sie gliedert sich in Themenkreise wie „Beethovens Sicht auf sich selbst“, „Freundschaften“ und „Geschäftliche Strategien“, denen jeweils musikalische Schlüsselwerke zugeordnet sind. Sie präsentiert einzigartige Originalexponate und ikonische Porträts, die die Persönlichkeit des Komponisten vorstellen und gleichzeitig sein gängiges Bild in der Öffentlichkeit hinterfragen. Originalinstrumente und Hörstationen lassen die Besucher/-innen in historische Klangwelten eintauchen. Es wird nicht nur die Arbeitsweise des Komponisten, sondern auch der kulturhistorische Kontext seiner Lebens- und Wirkungsgeschichte veranschaulicht.

Eine Ausstellung der Bundeskunsthalle in Kooperation mit dem Beethoven-Haus Bonn.

Die Aufbau-Fortbildung zum Theaterpädagogen, zur Theaterpädagogin (BuT®, 1.100 Std.) ermöglicht Ihnen eine professionelle Weiterentwicklung Ihres Theaterhandwerks. In dieser Qualifizierung vertiefen Sie Ihre didaktisch-pädagogischen Kompetenzen, spezialisieren sich und eignen sich das fachlich-interdisziplinäre Rüstzeug an, um in unterschiedlichen sozialen und gesellschaftlichen Arbeitsfeldern erfolgreich theaterpädagogisch tätig zu werden.

FORTBILDUNGSMODULE

Die 3 Fortbildungsmodule können auch einzeln gebucht werden.

Modul 1 

Methoden – Theaterpädagogisches Handwerkszeug

•  Vermittlung  theaterpädagogischer Grundlagen im Hinblick auf unterschiedliche Zielgruppen


• Anleitungserfahrungen und Reflexion


• Didaktisch-methodischer Aufbau von Workshops, Seminaren und Projekten


• Rahmenbedingungen  theaterpädagogischer Arbeit


• Regie und Dramaturgie in der Arbeit mit Amateuren


• Auseinandersetzung mit der eigenen Haltung als Spielleitung


• Theatertheorie und theaterpädagogische Fachliteratur


• 30-stündiges Praktikum in einem theaterpädagogischen  Arbeitsfeld

Modul 2 

Spezialisierung – Entwicklung eines theaterpädagogischen  Profils

• Interdisziplinäre Veranstaltungen zu den Themen Bühne und Raum, Licht- und  Tontechnik sowie Kostümbild und Multimedia


• Entwicklung Ihres theaterpädagogischen Profils durch Wahl eines künstlerischen Arbeitsschwerpunktes


• Theaterpädagogische Labore zur (Weiter-)Entwicklung Ihrer professionellen Haltung als Spielleitung


• 30-stündiges Praktikum mit Durchführung eines Theaterworkshops


• Schriftliche Auseinandersetzung mit theoretischen Inhalten des Schwerpunktthemas und Präsentation der Ergebnisse

Modul 3 

Professionalisierung – Erfolgreicher Start ins theaterpädagogische Berufsleben

• Theaterpädagogische Labore zur Fortsetzung des theaterpädagogischen Fachdiskurses


• Durchführung eines 30-stündigen theaterpädagogischen  Projekts 


• Schriftliche Dokumentation und Reflexion des Projekts


• Grundlagen des Kulturmanagements: Betriebswirtschaftliches Grundwissen, Akquise, Projektfinanzierung und -förderung, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Evaluation, Netzwerkarbeit und praktische Verknüpfung mit jeweiligem Praxisprojekt 

BERUFSFELDER

Folgende berufliche Handlungsfelder sind dabei von Interesse:

• Bildungsinstitutionen, wie z. B. Schulen, Hochschulen, Kindergärten, Institute kultureller Bildung, Jugend-, Alten- und Bürgerzentren, Museen oder Theater; aber auch Mehrgenerationenhäuser und Kirchen,

• freie Kulturarbeit sowie Kunst im öffentlichen Raum,

• Wirtschaft und Industrie im Zusammenhang mit Berufsausbildung, Personal- und Organisationsentwicklung, Innovationsgestaltung, Events oder Coaching,

• Arbeit mit Menschen in besonderen Lebenssituationen wie  Arbeitslosigkeit oder Strafvollzug sowie 

• Arbeit mit Menschen in Einrichtungen wie Asylbewerberheime, Krankenhäuser, Behindertenwerkstätten sowie   Einrichtungen der Inklusion, Rehabilitation und Prävention

Die berufsbegleitende Aufbau-Fortbildung zum Theaterpädagogen (BuT®) besteht aus drei einjährigen Modulen, die jeweils zehn Wochenenden (Fr – So) sowie zwei Blockwochen (Mo – Sa) und insgesamt 1.100 Unterrichtsstunden umfassen. Nach erfolgreichem Abschluss der Prüfungen erhalten Sie ein Zertifikat.

BEWERBUNG UND KONTAKT

Bitte bewerben Sie sich schriftlich mit Lebenslauf, Kopie Ihres Abschlusszeugnisses sowie einer Dokumentation Ihrer Berufserfahrungen im Bereich der darstellenden Kunst. 

Bettina Vogel

Referentin Erwachsenenbildung

Tel. 02222 . 9321-1711

bettina.vogel(at)alanus.edu

Weitere Informationen erhalten Sie auf Anfrage.

Teilnehmer

Die Fortbildung Theaterpädagogik (BuT®) richtet sich an Menschen, die bereits Berufserfahrungen im Bereich der darstellenden Künste gesammelt haben und ihr Theaterhandwerk weiter professionalisieren möchten. 

Die Weiterbildung eignet sich für Sie, wenn Sie beispielsweise:

• ein Studium einer darstellenden Kunst (Schauspiel, Musical, Oper, Regie, Performance, Theaterwissenschaft, Kulturpädagogik, Dramaturgie, Tanz u.a.) abgeschlossen haben oder


• einen entsprechenden künstlerischen Berufsabschluss sowie Berufserfahrungen im Bereich der darstellenden Kunst haben oder


• eine Grundlagenbildung in Theaterpädagogik bei einer vom Bundesverband Theaterpädagogik (BuT®) empfohlenen Einrichtung mit mindestens 600 UStd. absolviert sowie Berufserfahrungen im Bereich der darstellenden Kunst haben.

Hilfe!! Eine für ausgestorben gehaltene Art der Tollwut grassiert in der internationalen Politik. Wie gut, dass im rheinischen Karneval von jeher eigene Tollitäten herrschen! Im ganzen Rheinland? Nein! Ein von unbeugsamen Karnevalisten bevölkertes Dorf im Osten Bonns hört nicht auf, Widerstand zu leisten: das Tollhaus im Pantheon ist ein kleine Enklave der Glückseligkeit!
Demnächst werden sie zur UN eingeladen, um dort über beglückende Zustände der freien, zusammenhanglosen Rede, Ironie oder gar Sarkasmus zu referieren sowie über vom Klimawandel bedrohte Redensarten: den Humor. Nahezu in Vergessenheit geraten, erfährt er hier eine Renaissance. Wenn auch Sie das kleine rebellische Dorf im Osten Bonns einmal selbst erleben wollen, dann nichts wie hin!

Die im Rheinland schon längst zum Kult avancierte kabarettistische Karnevalsrevue geht in die 37. Session. Mit dem erwarteten satirischen Biss werden die brennenden weltpolitischen und rheinischen Themen und selbstverständlich auch die Vereinsinterna des FKK Rhenania auf einzigartige Weise transparent gemacht. Und das Ganze natürlich nicht ohne spitzzüngige Schärfe.
3 Stunden gnadenloser, karnevalistisch-kabarettistischer Spass.

Mit:
Beate Bohr, Gabi Busch, Christina Fuchs, Aischa-Lina Löbbert, Maryam Yazdtschi, Norbert Alich, Ben Beracz, Gerd Beracz, Volker Büdts, Tunç Denizer, Rainer Pause, Sangit W. Plyn, Hagen Range, Massimo Tuveri, Gerhard Vieluf.
Regie: Stephan Ohm

www.facebook.com/Pink-Punk-Pantheon-1508374899209757/

Zum 250. Geburtstag des großen Komponisten und Visionärs Ludwig van Beethoven (1770–1827) präsentiert die Bundeskunsthalle in Kooperation mit dem Beethoven-Haus Bonn die zentrale Ausstellung zum Jubiläumsjahr 2020.

Die Schau zeichnet die wichtigsten Lebensstationen Beethovens nach und verschränkt diese mit seinem musikalischen Werk. Sie gliedert sich in Themenkreise wie „Beethovens Sicht auf sich selbst“, „Freundschaften“ und „Geschäftliche Strategien“, denen jeweils musikalische Schlüsselwerke zugeordnet sind. Sie präsentiert einzigartige Originalexponate und ikonische Porträts, die die Persönlichkeit des Komponisten vorstellen und gleichzeitig sein gängiges Bild in der Öffentlichkeit hinterfragen. Originalinstrumente und Hörstationen lassen die Besucher/-innen in historische Klangwelten eintauchen. Es wird nicht nur die Arbeitsweise des Komponisten, sondern auch der kulturhistorische Kontext seiner Lebens- und Wirkungsgeschichte veranschaulicht.

Eine Ausstellung der Bundeskunsthalle in Kooperation mit dem Beethoven-Haus Bonn.

Di., Mi. von 10 bis 21 Uhr, Do. bis So. von 10 bis 19 Uhr, Fr. für angemeldete Gruppen ab 9 Uhr, Mo. geschlossen