Wildes Holz - 25 Jahre auf dem Holzweg

Wildes Holz im Schatten der herrlichen Bäume des Parks der Villa Wieser!
Das Kulturprogramm der Ortsgemeinde Herxheim präsentiert Live im Park ein atemberaubendes und unvergessliches open air Konzerterlebnis.

Seit einem Vierteljahrhundert sind sie schon zusammen, haben über 2.000 Konzerte gespielt, 12 CDs veröffentlicht und über 50.000 Stück davon verkauft: Wildes Holz sind eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Denn sie haben all dies geschafft mit einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre, Kontrabass - und die gemeine Blockflöte. Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon mal reingepustet haben, nicht immer zum unbedingten Vergnügen der Zuhörerschaft. Wer hätte gedacht, dass man damit tatsächlich Musik machen kann? Tobias Reisige beweist es eindrucksvoll, nicht umsonst nennt man ihn inzwischen den “König der Blockflöte” (WAZ).

Und Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik - je unmöglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein völlig neues Genre: Instrumentaler Holzrock. Zum Jubiläum präsentieren Wildes Holz ihr neues Programm "25 Jahre auf dem Holzweg". Von ihren Anfängen als Straßenmusiker über ihre ersten CDs bis hin zu ihren aktuellen Hits lassen sie die Highlights ihrer Schaffensphasen Revue passieren. Dabei erzählen sie auch von ihren Erlebnissen auf und neben der Bühne, von skurrilen Begegnungen, lustigen Anekdoten und bewegenden Momenten. Mit viel Humor, Charme und Spielfreude nehmen sie das Publikum mit auf ihren ganz speziellen Holzweg durch die Welt der Musik. Dabei wird schnell deutlich, dass dieser Weg noch lange nicht am Ende ist, denn ihr Spaß, eigentlich unmögliche Dinge zusammenzubringen, reicht bestimmt noch für die nächsten 25 Jahre!

Einlass: 19:00 Uhr

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen.
Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird u.a. die Geschichte des Bauern Jakob, der sich, von seinem Lehnherrn betrogen, der Bundschuhbewegung anschließt und nach und nach radikalisiert.
Das Publikum wird hineingesogen in die Zeit der ersten Aufstände, erlebt die Gründung des Nußdorfer Haufens und erfährt von der letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen.
Jede Generation muss sie neu erkämpfen.
Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: Danilo Fioriti, Yaroslava Gorobey, Alex Müßig, Stephan Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Nina Wurman
Regieassistenz: Martha Eichhorn

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen.
Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird u.a. die Geschichte des Bauern Jakob, der sich, von seinem Lehnherrn betrogen, der Bundschuhbewegung anschließt und nach und nach radikalisiert.
Das Publikum wird hineingesogen in die Zeit der ersten Aufstände, erlebt die Gründung des Nußdorfer Haufens und erfährt von der letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen.
Jede Generation muss sie neu erkämpfen.
Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: Danilo Fioriti, Yaroslava Gorobey, Alex Müßig, Stephan Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Nina Wurman
Regieassistenz: Martha Eichhorn

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz

Die Saison der Villa Konzerte 2025/26 im Saal der Villa Wieser in Herxheim wird vom Guadagnini Trio unter dem Motto „Aus Liebe” eröffnet.

„Aus Liebe” – dieses Motto wird sich wie ein roter Faden durch die Konzertsaison ziehen. Liebe ist eine der stärksten Triebfedern menschlichen Handelns – sie inspiriert, beflügelt und vermag Großes hervorzubringen. In der Geschichte der Musik hat sie unzählige Meisterwerke entstehen lassen. Unsere Konzertreihe widmet sich dieser universellen Kraft in all ihren Facetten und lädt Sie ein, die zeitlose Verbindung zwischen Liebe und Musik zu erleben.

Eröffnet wird die Saison vom renommierten Guadagnini Trio, das mit seinem nuancenreichen Klang und seiner Ausdruckskraft das Saisonmotto auf besondere Weise zum Leben erweckt. Mit ihrem Programm “Liebst du um Schönheit” widmet sich das Ensemble drei herausragenden Persönlichkeiten der Romantik: Clara Schumann, Robert Schumann und Johannes Brahms. Ihre Werke sind nicht nur musikalisch eng miteinander verwoben, sondern auch Ausdruck einer tiefen, vielschichtigen Beziehung, die Liebe, Bewunderung und künstlerische Inspiration umfasste.

Es spielen:

Alina Armonas-Tambrea | Violine
Edvardas Armonas | Violoncello
Yannick Van De Velde | Klavier

Einlass in das Foyer: 16 Uhr
Einlass in den Saal: ab 16.30 Uhr
Beginn: 17 Uhr

Freie Platzwohl ab Reihe sechs. Die ersten fünf Reihen sind für unsere Abonnenten reserviert.

Copyright: Guadagnini Trio

Einlass: 16:30 Uhr

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

Der große Lyriker und Essayist José F. A. Oliver zu Gast in Herxheim - eine gemeinsame Veranstaltung mit dem Künstlerhaus Edenkoben

In einer gemeinsamen Veranstaltung der beiden Kultureinrichtungen liest der vielfach ausgezeichnete Autor aus seinem Lyrikband “wundgewähr” sowie aus den Essaybänden “Fremdenzimmer” und “In jeden Fluss mündet ein Meer”. In seinen Werken lotet Oliver die “Anatomie der Fremde” aus und erschließt dessen poetisches Potenzial. Ein Abend voller Sprachkraft, Poesie und gedanklicher Tiefe.

José F.A. Oliver ist andalusischer Herkunft. Er wurde 1961 in Hausach (Ortenaukreis) im Schwarzwald geboren, wo er als Lyriker und Essayist lebt. Außerdem ist er als literarischer Übersetzer von Lyrik tätig, hauptsächlich aus dem Spanischen ins Deutsche und umgekehrt. Oliver wurde mehrfach ausgezeichnet - unter anderem mit dem Adelbert-von-Chamisso-Preis (1997), dem Kulturpreis des Landes Baden-Württemberg (2007), dem Basler Lyrikpreis (2015) und dem Heinrich-Böll-Preis (2021).

Einlass: ab 17.30 Uhr
Beginn: 18.30 Uhr

Copyright: Alain Barbero

Einlass: 17:30 Uhr

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

"Mesdames et Messieurs, demandez le Programme! Notre visite de Paris va commencer!"

Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und Sie hätten dazu die beste Stadtführung, die man sich vorstellen könnte, nicht nur rein in den Doppeldecker und Stimme vom Band. Sondern musikalisch, kulinarisch und vieles mehr!

Auf so eine ganz und gar besondere Reise lädt Sie sowohl fachkundig als auch überaus charmant das Duo Pariser Flair ein, die französische Opernsängerin und jahrelange Wahlpariserin Marie Giroux und die norddeutsche Perle der Ostsee, die Pianistin und Akkordeonistin Jenny Schäuffelen. Von Aznavour bis Piaf über Brel und Becaud werden Sie

auf dieser Tour die ganz großen Klassiker der französischen Chanson hören und besser kennenlernen aber auch allerlei interessante Tipps über Paris bekommen. Die Damen sparen keinen Bereich aus. Also werden Sie nicht gefeit sein vor Überraschungen und Unwägbarkeiten, mit denen Sie an diesem außergewöhnlichen Abend so ganz en passant vertraut gemacht werden. Und zwar ohne dass Ihnen bei dieser Stadtführung die Füße weh tun.

Einlass: ab 18 Uhr
Beginn: 19 Uhr

Freie Platzwohl ab Reihe sechs. Die ersten fünf Reihen sind für unsere Abonnenten reserviert.

Copyright: Gregory B. Waldis

Einlass 18:00 Uhr

Ein Auftritt des 1956 in Idar-Oberstein gegründeten Heeresmusikkorps Koblenz ist immer ein besonderes Erlebnis!
Neben Konzerten in der Öffentlichkeit zählen Einsätze im Rahmen von Truppenzeremonien, wie Gelöbnisse, Staats-empfänge, Aufführung des Großen Zapfenstreichs, und Auftritte zu Internationalen Musikfestivals zu den Aktivitäten des Orchesters.
Das musikalische Repertoire des Orchesters unter der Leitung von Hauptmann Holger Kolodziej beinhaltet Kompositionen klassischer Art bis hin zu zeitgenössischen Werken, sowie Bearbeitungen aus dem Bereich der modernen Unterhaltungsmusik. Die Pflege der traditionellen Militärmusik ist ihm ein besonderes Anliegen. Das Musikkorps ist durch die Produktion von Tonträgern und durch Auftritte in Rundfunk und Fernsehen bekannt. Der Erlös des Konzertes ist für die Altenzentrum St. Josef bestimmt.



Copyright: Heeresmusikkorps Koblenz

Einlass: 18:30 Uhr

Zum 150. Geburtstag des Dichters Rainer Maria Rilke präsentiert die Kunstschule Villa Wieser Texte und Bilder - traumhaft musikalisch begleitet von Jeffrey Deubler und Kollegen mit Saxofon & Didgeridoo, Handpan & Djembé

Im Jahr 2025 jährt sich Rilkes Geburtstag zum 150. Mal.

Ein guter Anlass, um sich mit dem wohl wichtigsten deutsch-sprachigen Dichter zu beschäftigen und sich ihm kreativ anzunähern. Die Kunstschule Villa Wieser, in der auch die Schreibwerkstatt “Atelier der Worte” unter Leitung von Isabell Jung zuhause ist, ist dafür ein geeigneter Ort, denn Rilke selbst hat sich zeitlebens intensiv mit den bildenden Künsten auseinandergesetzt. Die Teilnehmenden des kursüber-greifenden Projekts haben im Laufe des Jahres ihre eigene künstlerische Interpretation von Rilkes Werken seiner Pariser Zeit, zu der auch die berühmten Dinggedichte gehören, geschaffen.

Die Lesung und Präsentation lädt das Publikum dazu ein, Rilkes poetische Welt auf eine neue Weise zu erleben und eigene Gedanken und Emotionen zu den kraftvollen Worten des Dichters zu entfalten. Eine kompakte theoretische Einführung in Rilkes Werk ist ebenso wie mehrere Musikstücke Teil der Veranstaltung.


Einlass: ab 18 Uhr
Beginn: 19 Uhr

Copyright: Paula Modersohn-Becker

Einlass 18:00 Uhr

„DIE ZWIELICHT-BROTHERS“


Die arbeitsscheuen Brüder Peter und Paul bedienen sich zur Aufstockung ihrer Finanzen recht dubioser Mittel. Nicht nur, dass die beiden schwere Gebrechen simulieren, um eine Behindertenrente zu kassieren, sie vermieten auch die im Haus liegende Wohnung dreifach: An Verena, die probeweise zu ihrem Freund gezogen ist, an die schräge Frau Batz, welche die Wohnung nur nachts zum Schlafen benötigt, sowie an die schrille Frau Butz, die nachts arbeitet und deshalb die Wohnung nur tagsüber zum Schlafen benötigt.
Dass diese Rechnung nicht aufgeht und wie dem Brüderpärchen die ganzen Betrügereien um um die Ohren fliegen, kann der geneigte Zuschauer mit lachfeuchten Augen und mit zuckendem Zwerchfell bei dieser Pointen gespickten Komödie aufs Heiterste genießen.

Einlass 19:00 Uhr

Pianistin Ekaterina Litvintseva interpretiert die schönsten Balettgeschichten am Klavier

Die schönsten Ballettgeschichten mit ihren mitreißenden Orchestrierungen und lebendigen Charakteren haben das Publikum schon seit langem in ihren Bann gezogen. Doch die Essenz dieser Geschichten, ihr emotionaler Kern, kann von Klavier mit seinem intimen Klang neu interpretiert werden. Durch die meisterhaften Transkriptionen der legendären Ballettmusik von Prokofiew, Strawinski und Tschaikowski – „Romeo und Julia“, „Der Feuervogel“ und „Der Nussknacker“ – erleben wir die Verwandlung eines Orchesterspektakels in pianistische Poesie. Diese Transkriptionen sind keine bloßen Reproduktionen, sie sind tiefgreifende Neuinterpretationen, die die Dramatik dieser gefeierten Werke offenbaren.

Ekaterina Litvintseva wurde 1986 im äußerten Nordosten Russlands geboren. Dort, am nördlichen Polarkreis, verbrachte sie ihre Kindheit und Jugend. Dieses Leben führte auch am Klavier zu einer besonderen Empfindsamkeit und tiefen Emotionalität. Als Solistin und zusammen mit renommierten Orchestern konzertiert Ekaterina Litvintseva international.

Freie Platzwohl ab Reihe sechs. Die ersten fünf Reihen sind für unsere Abonnenten reserviert.

Copyright: Ekaterina Litvintseva

Einlass: 16:00 Uhr

Hiwwe wie driwwe zwää - Filmvorführung in der Villa Wieser Herxheim mit Gespräch

Als ob emol ned gelangt hädd!

Die Filmreihe „Hiwwe wie Driwwe“ dreht sich um Auswanderer, die sich vor rund 300 Jahren aus der Pfalz auf den beschwerlichen Weg in die USA aufmachten. Die Gründe waren religiöse Unterdrückung und Not. Die Migranten pflegten in ihrer neuen Heimat ihre alten Traditionen und ihre Sprache. So gibt es noch heute in Pennsylvania und Ohio rund 500.000 Menschen, deren erste Sprache „Penn-sylvanisch Deitsch“ ist. Diese ist mit dem Pfälzischen eng verwandt. Darüber hinaus sind noch viele Traditionen der Pfalz dort zu entdecken, vom Saumagen bis zu dem fantastischen Tierwesen „Elwetritsch“.

Im zweiten Teil geht der pfälzische Hauptdarsteller Monji El Beji, Sänger der Kult-Bands Fine R.I.P. und Woifeschdkänisch, auf Spurensuche nach dem, was seine Heimat ausmacht und reist dann in die USA, wo er vieles wiederentdeckt. Der Pfalz- und Pfälzisch-Experte Michael Landgraf, Generalsekretär der deutschen Schriftstellervereinigung PEN, übernahm im Film Erklärungspassagen. Neben diesen beiden wirken im Film noch der ehemalige Ministerpräsident von Rheinland-Pfalz, Kurt Beck, der Comedian Christian „Chako“ Habekost sowie der Leadsänger der Kultband Die anonyme Giddarischde, Thomas „Edsel“ Merz, mit.

Copyright: Benjamin Wagener

Einlass: 18:00 Uhr

Winterliche und weihnachtliche Klänge aus Pop, Jazz und Klassik

Zur schönsten Zeit des Jahres trifft die Jazzsängerin Sandie Wollasch - vom SWR zu einer der „Besten im Südwesten“ gekürt - auf die Flötistin Andrea Ritter und den Pianisten Daniel Koschitzki - beide mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet und bekannt aus ihrer international konzertierenden Formation Spark. Mit sanften Tönen, virtuoser Spielfreude und viel Gefühl fangen sie in einer Auswahl persönlicher Lieblingsstücke die Melancholie des Winters und den Zauber von Weihnachten ein. Barocker Prunk, klassische Meisterwerke, traditionelle Weihnachtslieder und Christmas-Hits verweben sich in diesem Weihnachtskonzert in der innigen Atmosphäre der Villa Wieser zu einer ganz eigenen Winterwunderwelt der Klänge. Während Sandie Wollasch in den feinsinnigen Arrangements des Trios alle Register ihrer ausdrucksstarken Stimme zieht, schöpfen Andrea Ritter und Daniel Koschitzki aus einem reichen Instrumentarium, das von einer Sopraninoflöte bis zum Vierkantbass reicht.

Copyright: Nico Schnepf

Einlass: 18:00 Uhr

O powerful love! Seufzen, Schwärmen, Weinen, Singen – die Liebe ist die Muse, die Dichter:innen und Komponist:innen durch die Jahrhunderte begleitet. Und die uns auch heute auf die ein oder andere Weise um den Verstand bringt…

In der ausgehenden Renaissance wird der unmittelbare, wahrhaftige Gefühlsausdruck in der Musik zum obersten Ziel erklärt, und die anschließende Epoche des Barocks führt so mit ihren Klängen durch die Höhen und Tiefen der menschlichen Affekte. Eindrücklich erzählen Kompositionen dieser Zeit von zarten Romanzen, sehnsuchtsvoller Leidenschaft und tiefer Melancholie.

Das Ensemble Interchange feiert die Liebe in all ihren Facetten und unternimmt eine musikalische Reise in die (Gefühls-)Welt des 17. und 18. Jahrhunderts. Wie nahe liegen Liebesfreuden und Herzschmerz beieinander! Johann Sebastian Bach schreibt ein zärtliches Lied in das Notenheft seiner Frau, Giovanni Pierluigi di Palestrina vertont innig Passagen aus dem „Hohelied der Liebe“, Claudio Monteverdi lässt euphorisch die Schönheit der Natur besingen. Auf der anderen Seite: Die Schwägerin des Sonnenkönigs Ludwig XIV. leidet an ihrer Ehe mit ihrem homosexuellen Ehemann, in Shakespeares Dramen stürzen Liebende dem Abgrund entgegen und auch in der mythologischen Welt hadern Nymphen und Götter mit ihren Leidenschaften…

"Wie Schatten flieht die Lieb‘, indem man sie verfolgt;
Sie folgt dem, der sie flieht, und flieht den, der ihr folgt."
W. Shakespeare, „Die lustigen Weiber von Windsor“

Es spielen:

Matija Chlupacek, Blockflöten & Gesang
Friederike Vollert, Blockflöten & Gesang
Sara Roque Coroado, Barockcello
Felix Ritter, Lauteninstrumente
Tung-Han Hu, Cembalo & Truhenorgel

Freie Platzwohl ab Reihe sechs. Die ersten fünf Reihen sind für unsere Abonnenten reserviert.

Copyright: Astrid Ackermann

Einlass: 18:00 Uhr