Es ist trotzdem da
von und mit dem Duo Oh de Vie!
Eine Performance mit live gespielten Instrumenten, Spoken Word, Sounds & Bildprojektion

Rückzug aus der übervollen Welt in einen inneren Raum - doch da ist auch einiges los: Ein Gedanke kommt immer wieder, ein Klang lässt sich nicht abstellen. Wo ist der Weg ins Freie? Musikerin und Sprecherin assistieren einander mit Instrumentalklang, Stimme, Musik und Text, was zu improvisierten irren und poetischen Klang-Erzählungen führt. Zusammen mit der Bildebene entsteht eine vielschichtige Welt der Wahrnehmungen - mit Raum für eigene Assoziationen.

Duo Oh de Vie!
mit Multi-Instrumentalistin Claudia Tesorino und Sprechperformerin, audiovisueller Künstlerin Annegret Suaudeau
Aus Musik, Sounds und Sprache lässt Oh de Vie! schräge Storys und Klangmischungen entstehen.
Claudia Tesorino erforscht die Möglichkeiten verschiedenster Instrumente - vom Saxophon über Melodica, Okarina, Geige, Klavier, Percussion bis zur Bodendiele.
Annegret Suaudeau gebraucht ihre Sprechstimme, um Geräusche und Rhythmen zu erzeugen und um zu erzählen.
„In ihren live entstehenden Improvisationen verdichten Tesorino und Suaudeau Klang und Text zu schillernden Geschichten und bisher ungehörten Sounds. Das Saxophon, Melodica, Klavier oder Flöte spielt an, der Text spielt mit, manchmal auch dagegen. Manchmal stellt der Text eine Frage und das Saxophon antwortet oder streitet ab. Das Spiel sucht nicht nach Sinn, es sucht das Gemeinsame - das Spielerische - führt auch ad absurdum.”
Ellen Paschiller

Die Künstlerinnen
Claudia Tesorino ist eine deutsch-kanadische Saxophonistin, Improvisatorin, Komponistin und Bandleaderin. Sie bewegt sich zwischen Klassik, Jazz, Crossover und experimenteller Musik – ob im Sinfonieorchester, mit eigener Band, im Duo mit Orgel oder Schlagzeug oder in freien Improvisationen. Ihr ausdrucksstarker, sensibler Sound begeistert auf internationalen Bühnen ebenso wie auf zahlreichen CD-Aufnahmen, unter anderem Before & After mit eigenen Kompositionen für Jazzquartett. Sie initiiert regelmäßig innovative Projekte, darunter das von ihr gegründete Saxophonorchester Saxonoras, das sie bis 2020 leitete und Events wie das Saxophon & Orgel Improvisationskonzert „Farben“, das als Konzertfilm auf Foyer von Crescendo zu sehen ist. Claudia Tesorino ist in zahlreichen Rundfunkproduktionen zu hören, unter anderem bei Deutschlandfunk Kultur, WDR, BR und SR2 und ist Stipendiatin des Goethe-Instituts, des Berliner Senats und des Deutschen Musikrats.
Interdisziplinäre Projekte wie mit der Sprechimprovisatorin und audiovisuellen Künstlerin Annegret Suaudeau ermöglichen ihr den Freiraum, mit neuen Klangquellen und ihren zahlreichen Nebeninstrumenten zu experimentieren: „Zwischen Annegret Suaudeau und mir gibt es eine große gegenseitige Toleranz und Neugier an allem, was tönt oder hörbar ist.“ So bringt sie im Duo Oh de Vie! mit großem Vergnügen auch Geige, Melodica, Klavier und verschiedene Flöten zum Klingen.
https://claudiatesorino.com

Annegret Suaudeau – geboren in Freiburg, lebt in Amsterdam
Sprecherin, Performerin, audiovisuelle Künstlerin
Ihre Sprechstücke, Videos und Collagen wurden unter anderem gesendet und gezeigt bei Deutschlandfunk Kultur, VPRO Radio, Amsterdam und TV-Sender Bellissima, Amsterdam, in Gruppen- und Einzelausstellungen in Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Vleeshal - Zentrum für zeitgenössische Kunst, Middelburg, Splendor - Haus für Musik, Amsterdam, Kunstgalerie De Bouwput, Amsterdam
Zu ihrer Arbeit als Videokünstlerin: „Annegret sucht Orte, die noch nicht genau erfasst und anonym sind. Dort verfilmt sie ihre Versuche, sich die Räume anzueignen, manchmal mühsam, manchmal spielerisch und elegant, schweigend, manchmal im Dialog – ohne einen Andern. “ Maler Bram Faber

„Als Kind lief ich mit dem Kassettenrekorder draußen herum und sprach Geschichten ein.
Das Rollenerfinden, die Kommunikation mit einem imaginären Gegenüber ist auch eine Aneignung und Uminterpretierung der Welt. In meinen Audios und Videos können Sprechen und Bewegung zu einer rituellen Handlung werden. Neue Zusammenhänge entstehen, Materie belebt sich, Figuren treten auf, Text verwandelt sich in Klang.
In Kombination mit der Musik von Claudia Tesorino gerät meine Sprech-Performance in andere, überraschende Regionen. “

https://annegretsuaudeau.com/

Foto: Ellen Paschiller

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Bekanntlich haben Klaviere und Orgeln jeweils Tasten. Das ist aber auch schon das Einzige, was diese Instrumente verbindet. Nicht einmal die Abmessungen und Umfänge dieser Tasten sind identisch, geschweige denn Tonerzeugung, Klang und Lautstärke sowie schieres Ausmaß des Instruments selbst. Dennoch werden Klavier oder Orgel oft von Menschen bedient, die beides bespielen (können). Das mag ein Grund sein, warum es durchaus – gerade in jüngerer Zeit – ein beachtliches Repertoire für das Zusammenspiel der so unterschiedlichen Klangerzeuger gibt, ungeachtet der besonderen Schwierigkeiten des Zusammenspiels über größere Entfernungen. Frederike Möller und Odilo Klasen freuen sich sehr, ihre gute musikalische Zusammenarbeit nunmehr fortsetzen zu können, jeder mit dem jeweils eigenen „Hauptwerkzeug“ ihres musikalischen Ausdrucks. Die große Klais-Orgel und der neu angeschaffte historische Flügel der Kirche St. Franziskus-Xaverius mit ihrer transparenten Akustik laden in besonderer Weise dazu ein.

Eric Saties Ballett réaliste „Parade“ entstand in Zusammenarbeit mit den ersten Künstlern der Zeit: Pablo Picasso (Bühnenbild) und Jean Cocteau (Text) für Sergej Diagilews berühmte Ballets Russes, uraufgeführt 1917 in Paris. Es markiert einen neuen Impuls tänzerischer und darstellerischer Avantgarde. Streng liturgisch auf andere Art dagegen sind Langlais’ Paraphrases, die die Verbindung zu seinem Diptyque herstellen. Denis Bédard ist Franco-Kanadier und wendet sich ebenso wie schon Frédéric Chopin und Claude Debussy zu ihren Zeiten mit klangsinnigen, ohrenfreundlichen Stücken an ein geneigtes Publikum. (O. Klasen)

Foto: Michael Zerban

Anreise: Linien 701 / 708 / U71 / 733 / 752 / 754 / 834 u.a., Haltestelle "Heinrichstraße"
Mit dem Auto: Eingeschränkte Parkmöglichkeiten

Weitere Informationen unter http://www.ido-festival.de

Einlass: 18:30 Uhr

Das New Yorker Duo Paris Monster schließt mit ihrem Beat-getriebenen, mit Funk- und Soul-Elementen versehenen Sound eine Lücke zwischen Synthesizer-Rock und Garage. Ihr Groove-basierter Funk und Soul vereint sich mit lyrischem Gespür, das im krassen Gegensatz zum den stampfenden Grooves und elektronischen Beats steht.

Josh Dion, der durch seine musikalische Akrobatik an Drums, Snyth und Gesang zum viralen Internet-Star aufgestiegen ist, hat 2019 zusammen mit Geoff Kraly am Bass & Synth seine erste LP „Lamplight“ veröffentlicht. 2024 erschie das zweite Album „Opalesque“, das sie im November 2025 auch in Europa auf ihrer zweiten Tour vorstellen werden.

"paris_monster Should Be Taking Over The F***ing World.”

Justin Hawkins (The Darkness)

Line Up:

Josh Dion - Vocals, Drums, Keyboard
Geoff Kraly - Electric Bass, Modular Synth

https://www.parismonster.com/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Pauls Jets (auch “die Jets” genannt) tauchen relativ plötzlich im zweiten Drittel der 2010er Jahre in Wien auf. FM4 spielt Songs wie "Diese Villa ist verlassen" und "Üben üben üben"; die junge Band tritt mit dem Song "Ich komme in den Park" in der bekannten Fernsehshow "Willkommen Österreich" auf. Bald schon ist die Band eine kleine neue Größe in der österreichischen Musiklandschaft. Doch was wollen sie eigentlich? Das 2019 erscheinende Album "Alle Songs bisher" gibt darauf zwar keine Antwort, legt aber mit 16 Tracks ein Plädoyer gegen die Kleinkariertheit des Indie-Pops hin, oder schmettert es hin, eher. Dada trifft hier auf Pathos, Slogans wie "Wo stehst du mit deiner Kunst , Baby" treffen auf Pop-Perlen wie den Slacker-Lovesong "22703". Es sind weniger die Inhalte als die Fragen und Kontraste, die die Band kreiert; da sind Popsongs, die den Pop bedienen als auch unterwandern wollen. Die Jets gehen auf große Tour und spielen über 60 Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Das zweite Album „Highlights zum Einschlafen“ (2020) zeichnet mit Titeln wie „Blizzard“ oder „Die dunklen Prinzessinnen der Nacht“ ein etwas düsteres Bild und gewährt Innensichten zwischen Touralltag und den einsamen vier Wänden daheim. Beziehung, Sehnsucht und Coming of Age-Melancholie bestimmen "Highlights zum Einschlafen”, dessen Cover ein trauriger Ritter ziert.

Mit dem dritten Album "Jazzfest" (2022) und dem Signing beim Berliner Label Staatsakt schlagen die Jets eine neue Richtung ein und arbeiten sich formal an Zufall, Klang und Montage ab, während die Corona-Regeln die Magie des unwiederholbaren Moments von Live-Musik unmöglich machen. So singen sie “Kommst du mit aufs Jazzfest” und erfinden mit dem Song ihr eigenes fiktionales Festival, das sowohl auf Albumcover als auch einer Serie von 200 T-Shirts prangt. Umjubelte Shows und Kritiken folgten: “Ein Album des Jahres” schreibt die Wiener Zeitung. Der Musikexpress tituliert: “die Meister des Projektionsflächen-Pop düsen auf der Metarakete”, der Falter sieht das Album “randvoll mit eingängigen wie eigenwilligen Liedern zwischen Schrulligkeit und Ohrwurm”, der Standard spricht von “mit Gitarren krachende Lebensfreude”.

Nach einer ausgiebigen Auszeit schmieden die Jets nun in geheimen Laboratorien an neuem Material. Die Frage liegt in der Luft wie ein chemischer Duft: Wie werden die Jets im Jahr 2024 klingen? Das Unbekannte winkt mit einem Augenzwinkern.

Die Jets sind: Romy Jakovcic, Kilian Hanappi, Xavier Plus, Paul Buschnegg

https://www.instagram.com/paulsjets/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 20:30